Viva Coldplay! История британской группы, покорившей мир - [38]

Романтический настрой не ослабевает, когда мы переходим к еще одной откровенно сентиментальной композиции — «Warning Sign». Несмотря на все ошибки, которые герой совершил в отношениях, потерпевших крах, он все еще испытывает сильные чувства, и ему тяжело не надеяться, что может произойти примирение. На этот раз Крис не скрывал тот факт, что эта песня — о его глубоком сожалении о разрыве с девушкой, 26 — летней Лили Собхени, которая работала продюсером на радио и занималась продвижением альбома «Parachutes». Они встречались около года, как раз перед тем, когда группа стала набирать большую популярность, и Крис подумывал купить кольцо и сделать ей предложение.

«Warning Sign» — старая песня, которую Крис сначала не хотел включать в альбом, но остальные музыканты его переубедили, потому что такая трогательная композиция очень уместна. Как ни странно, Крис считает, что песня вызывает чувство симпатии к ее герою, хотя, по его мнению, в этих отношениях он вел себя как идиот. В результате получилась баллада в среднем темпе, и в ней больше всего цепляет томный вокал в припеве, а не гитара. Песню украшают роскошные струнные и простая ударная партия. Это теплая, очаровательная композиция, чем — то напоминающая Ллойда Кола. Ложное окончание с разреженной фортепианной мелодией и мягкими струнными, кажется, завершает песню, но она продолжается еще полторы минуты и состоит из колеблющегося вокала и умоляющего текста. Она передает ощущение незавершенных эмоций, о которых говорится в тексте.

Затем следует перерыв между шедеврами, в котором мы слышим довольно скучную композицию «A Whisper». Она слишком явно напоминает творчество группы Echo & The Bunnymen и является самой слабой в альбоме; позднее музыканты признались, что Маккаллох спросил их, есть ли у них в альбоме песня размера 3/4 — ее не было, так что они записали эту. Вокальная партия слишком тихая, возможно, намеренно, но в результате получается, что ведущие инструменты просто перебивают ее вместо того, чтобы оставить еле слышный шепот. Звенящие гитары слишком стилизованы под U2 периода альбомов «War» и «Boy», и общее впечатление от песни разочаровывает, как саундтрек из фильма «Шестидесятые».

Предпоследняя песня, которая дала название альбому и в которой повторяются гитарные переливы Pink Floyd, уже больше похожа на Coldplay (хотя сложно не сравнивать ее с «Exit Music (From A Film)» группы Radiohead). Она чем — то напоминает саундтрек к вестерну, и это еще одна простая и чистая композиция. В центре композиции — импульсивность, и она словно подытоживает настроение всего альбома. Вокал практически разговорный и снова напоминает Стивена Джонса в его лучшие годы, а затем Крис показывает свой сильный голос в припеве, где Джон аккомпанирует ему отрывистыми гитарными риффами, а затем они снова переходят в еще один нежный куплет, в начале которого скользящий бэк — вокал Криса напоминает Боно. Оттенок кантри возникает в переливах соло — гитары, но быстрые ударные и стремительный бас сохраняют рок — стилистику.

Закрывает альбом атмосферная элегия «Amsterdam», которая в некотором роде возвращает старый стиль Coldplay, но в то же время совершенно необычна. Печальные клавишные и парящий вокал соединяются с восхитительной точностью, и их искусно поддерживает гармония, в то время как отсутствие избыточных инструментов мягко убаюкивает слушателя. А затем, в новой зрелой манере Coldplay, серьезность этой песни резко обрывается под тяжестью инструментального водопада. Как и «Green Eyes», эту композицию сочинили относительно легко и довольно быстро записали. Немногие группы могут похвастаться такой динамикой, мало кто вообще старается ей следовать, но еще меньше тех, кому удается ее сохранить.

В целом альбом явно более высокого уровня, чем «Parachutes», хотя при его записи использовались те же самые технологии. Более объемный звук вряд ли был необходим группе, так как он сделал бы проблематичными выступления с большим количеством мелодичных песен на концертах все большего масштаба. Однако дело не в том, чтобы использовать больше инструментов и играть громче: все музыканты выросли в профессиональном плане и пропустили через себя различные музыкальные влияния во время путешествий.

Альбом показался еще более привлекательным, когда Крис поделился с «VH1» событиями из личной жизни, которые происходили во время написания песен (практически все такие события группа хранила в строжайшем секрете): «[Музыка] родилась из всех тех мест, в которых мы побывали, и из наших собственных впечатлений. Несколько наших друзей умерли, а кто — то из нас влюбился. Кто — то из нас, наоборот, разлюбил, кто — то побывал на Гаити, а кто — то в Австралии. Кто — то познакомился с Боно, а кто — то познакомился с людьми, у которых ни гроша за душой. Мы испытали настоящий культурный шок, как будто нам выстрелили в голову. Все это произошло с нами, и теперь у нас есть возможность выразить это в песнях». Во время, когда большинство музыкантов старались смешивать в своих альбомах или даже в песнях как можно больше жанров, настолько сосредоточенные и стильные произведения, уверенно обходящие стороной модные течения, стали настоящим глотком воздуха.