Viva Coldplay! История британской группы, покорившей мир - [37]

Если смотреть этот клип по «MTV», где крутят яркое современное видео, то он вызывает некоторое чувство тревоги, как и ода самоубийству, крысиным бегам и ненависти к себе в исполнении Radiohead под названием «No Surprises», которая снята одним дублем и в которой Том Йорк (причем мы видим только его голову) постепенно погружается в воду (с Radiohead тоже работал Трейвс). Позднее, в 2005 году, видео заняло 11-е место из 100 в списке лучших клипов всех времен на четвертом канале.

«Clocks», третий сингл из альбома, занял девятую строчку в чартах в марте 2003 года; на стороне Б записана песня «1.36» с Тимом Уилером из «Ash», который играет на гитаре, а этот сингл — с Саймоном Пеггом, который исполняет партию бэк — вокалиста. Очередная стремительная фортепианная линия переходит в изменчивую мелодию, за которой следует ударная барабанная дорожка, хотя она звучит не настолько стаккато, как партия ударных в «Politik». Интересно, что эта песня записана последней в альбоме, но диск трудно представить без нее. Песня «Clocks» не должна была попасть во второй альбом «A Rush Of Blood To The Head», потому что они уже выбрали 10 песен и были готовы приступить к записи, но однажды Крис пришел к ребятам поздно вечером и сыграл им сырой вариант песни на пианино. В интервью газете «Cleveland Plain Dealer» Крис рассказал: «Риффы просто сложились сами собой, я сыграл их Джонни, он написал под них классные аккорды, и у нас получилась мегапесня». Решив, что уже поздно включать ее во второй альбом, они записали с ней демо с этикеткой «Песни для № 3», то есть для следующего альбома. Ответственным за то, что песня все же вошла во второй альбом, можно назвать «пятого» члена команды Фила Харви (обратите внимание, что на втором диске имя Харви стоит вместе с именами музыкантов, а не в списке руководителей или благодарностей). Фил считал, что не включать песню — большая ошибка, и настаивал на том, чтобы музыканты отнеслись к ней внимательнее. Но дело в том, что наброска, на стадии которого она находилась, было недостаточно для записи. Фил умолял их взглянуть на музыку заново, и не зря: сначала они написали гитарные аккорды, затем заряженный бас и, наконец, гремящие барабаны — и картинка сложилась. Сложная аранжировка и нарастающая кульминация прекрасно сочетаются с нужным количеством недосказанности. Эта композиция — хороший пример того, что музыканты знают, что лучше что — то отнять, чем добавить лишнего, чтобы оттенить бриллиантовый вокал Криса, который засиял новыми красками.

Материал нового альбома был более смелым и хаотичным, чем у предыдущего, а песня «Clocks» показывает, что Coldplay могут писать не только баллады. В альбоме, бесспорно, чувствуется ненавязчивое присутствие Маккаллоха где — то в уголке студии, особенно его ансамбля эпохи песни «The Cutter», но эта музыка — определенно в неповторимом стиле Coldplay.

Еще более отрывистые барабаны звучат в интересном произведении под названием «Daylight». Сочетание восточных гитарных мотивов, которые встречаются и в песне «The Cutter», с меланхоличным вокалом и баритоном бэк — вокала делает этот трек очень своеобразным, но увлекательным. Бас Гая в гибком нарастающем припеве и фальцет вокальной партии звучат довольно резко.

Восточные мотивы исполняются слайд — игрой на 12 — струнной гитаре, так же как это делал Джордж Харрисон из The Beatles. Музыку записали очень быстро, и музыкантам — перфекционистам это только пошло на пользу. «Нам очень повезло, — заметил Крис, — что мы записали много музыки, как только ее сочинили, потому что иначе потом всю жизнь можно пытаться воссоздать тот самый первый момент». Таким образом, группе оставалось включить запись фортепиано и вокала, вместе с ними записать остальные инструменты, а дальше несколько хитрых приемов и программирование делают свое дело, и песня готова.

При первом прослушивании кажется, что альбом вот — вот скатится, что у музыкантов закончится вдохновение, но, к счастью, они достаточно уверены в себе, чтобы перейти от резкости, которую мы слышим в песне «Daylight», к мягкой и мелодичной «Green Eyes», которая напоминает группу Lemonheads. На этот раз песня о явно успешных взаимоотношениях, в ее живой мелодии звучат необработанные инструменты, минимум эффектов (только небольшое эхо в микрофоне) и почти не слышно бэк — вокала. Говорят, что эта песня — результат любви Гая к жанру кантри, и она показывает растущую уверенность музыкантов, которые сочли уместной попытку создать такую жизнерадостную композицию. Забавно, что Гай, возможно, и стоит за созданием этой песни, но говорят, что ему меньше всех понравилась ее финальная версия. Эту романтическую композицию (как и «Amsterdam», которая закрывает альбом) записали без каких — либо споров и дискуссий, и она прекрасно уравновешивает эпические произведения «Clocks» and «Politik». Песню «Green Eyes» придумывали и записывали урывками во время работы над другими песнями, затем вернулись к ней спустя четыре месяца, свели записи, и она была готова. Интересно, что конец песни написан в Исландии, которую Крис называет «идеальным местом, чтобы писать музыку».