Важные вещи. Диалоги о любви, успехе, свободе [заметки]
1
«БЭМБИ»
Мультфильм «Бэмби» (Bambi) был выпущен студией Walt Disney Productions в 1942 году. Это история взросления олененка (в оригинале – детеныша косули), оставшегося в одиночестве после гибели матери. «Бэмби» – один из первых мультфильмов, где действуют «очеловеченные» животные; студия Disney позже много раз использовала этот сценарный прием. «Бэмби» был самым любимым фильмом самого Уолта Диснея, а согласно опросу 2005 года – лучшим мультфильмом студии.
В основу фильма легла одноименная (Bambi) книга австрийского писателя Феликса Зальтена, переведенная более чем на 30 языков. Роман, вышедший в 1923 году, первоначально был рассчитан на взрослую аудиторию. В нем есть много сюжетных линий, не вошедших в фильм, – например, история отношений Бэмби со старшим братом.
2
Лилиана Зиновьевна Лунгина (Маркович) – филолог и переводчик. Именно она перевела в 1957 году на русский язык первую книгу из цикла Астрид Линдгрен «Малыш и Карлсон, который живет на крыше».
3
«ДОБРО ПОЖАЛОВАТЬ, ИЛИ ПОСТОРОННИМ ВХОД ВОСПРЕЩЕН»
Комедия Элема Климова, снятая по сценарию Семена Лунгина и Ильи Нусинова, вышла на экраны в 1964 году. В фильме рассказана история пионера Кости Иночкина, изгнанного из пионерлагеря за плохое поведение, но тайно вернувшегося и перешедшего на нелегальное положение. В центре сюжета – противостояние детей и пионервожатых с начальником лагеря – типичным советским функционером (его играет Евгений Евстигнеев).
4
В 2010 году по инициативе Резо Габриадзе, художественного руководителя тбилисского Театра марионеток, рядом со зданием театра была построена башня с часами. В строительных работах участвовали все сотрудники театра.
5
«ГАМЛЕТ» И ИСПОЛНИТЕЛИ ГЛАВНОЙ РОЛИ
Пьеса Шекспира о принце датском Гамлете, жаждущем отмщения за смерть своего отца. Пьеса «Гамлет» самая часто исполняемая пьеса во всем мире. Монолог «To be or not to be» – «Быть или не быть» – самый известный в истории драматургии. К 450-летию Шекспира этот монолог был прочитан на сцене Стенфорда самыми знаменитыми британскими артистами, среди которых Тим Минчин, Бенедикт Камбербэтч, Джуди Денч, а с финальной репликой на сцену вышел сам принц Чарльз. Великий английский актер Лоуренс Оливье (1907–1989), чьим именем названа одна из главных театральных наград Британии, сыграл Гамлета в фильме 1948 года, где сам выступил в качестве режиссера. Рэйф Файнс исполнил роль Гамлета в театральной труппе Almeida в 1995 году; эта роль принесла ему престижную театральную премию «Тони».
6
«ДЕВЯТЬ ДНЕЙ ОДНОГО ГОДА»
Фильм Михаила Ромма «Девять дней одного года» (1961) – история молодых физиков-ядерщиков, частично основанная на реальных событиях. Двое друзей-ученых, Гусев и Куликов (их роли исполняют Алексей Баталов и Иннокентий Смоктуновский), заняты экспериментами в области ядерной физики. В центре внимания режиссера – столкновение принципов двух друзей: романтизму Гусева противопоставлен прагматизм Куликова. В ходе опытов по термоядерному синтезу Гусев получает опасную дозу радиации, но Куликов продолжает работу. Принимая правоту друга, он произносит при последней встрече слова: «Если бы человечество состояло из Гусевых».
7
КИНО ФРАНСИСА ВЕБЕРА
Франсис Вебер – ключевое имя в появлении феномена французской комедии 70–80-х гг., которая стала столь популярной, в том числе и в СССР. В 1972 году в комедии «Высокий блондин в черном ботинке» по сценарию Вебера снялся Пьер Ришар. В фильме Франсиса Вебера «Невезучие» (1981) впервые возник комический дуэт Ришара и Жерара Депардье, который затем появлялся в других веберовских кинокартинах – «Папаши» (1983), «Беглецы» (1986). Во многих пьесах и сценариях Вебера главным героем становится Франсуа Перрен – добрый, простодушный недотепа, который в результате, как правило, добивается успеха. Его образ воплотил Пьер Ришар. Фильм «Игрушка» (1976) – режиссерский дебют Вебера, где Пьер Ришар играет главную роль. Герой фильма, безработный журналист Франсуа Перрен, оказывается в доме миллионера Рамбаля-Коше: сын миллионера потребовал купить ему Перрена в качестве игрушки. Избалованный одинокий ребенок постепенно проникается настоящей привязанностью к новому знакомому. Между мальчиком и Перреном возникает дружба, которая меняет и делает сильнее каждого из них.
8
«ВОСЕМЬ С ПОЛОВИНОЙ»
Фильм Федерико Феллини, ставший классикой мирового кинематографа. Вызов стереотипам начинается с самого названия картины – это просто порядковый номер фильма в карьере режиссера (за половину Феллини посчитал картину, снятую им в соавторстве). Главный герой фильма – тоже режиссер – альтер-эго самого Феллини. Гвидо Ансельми (его играет Марчелло Мастрояни) никак не может приступить к съемкам нового фильма, потому что находится в творческом тупике. В поисках себя герой обращается к воспоминаниям детства. Смешение реальности и сознания героя Феллини изобразил посредством неожиданных монтажных сопоставлений. В финале фильма герои фантазий, снов и воспоминаний режиссера выстраиваются в цепочку под знаменитую музыку постоянного соавтора Феллини – композитора Нино Роты.
9
«НЕОКОНЧЕННАЯ ПЬЕСА ДЛЯ МЕХАНИЧЕСКОГО ПИАНИНО»
Фильм Никиты Михалкова был снят в 1977 году по мотивам произведений А. П. Чехова. В усадьбе Войницевых собираются гости, среди которых супруги Платоновы (Александр Калягин и Евгения Глушенко). Внезапно Платонов узнает в Софье, невестке хозяйки усадьбы (Елена Соловей), свою давнюю любовь. После объяснения с Платоновым Софья готова бросить мужа, но герой Калягина не решается изменить свою жизнь. В попытке покончить с собой он бросается с обрыва в реку, однако река оказывается очень мелкой. Эта картина считается одним из самых удачных воплощений драматургии Чехова в кино.
10
КИНО БАЛАБАНОВА
Алексей Балабанов снимал настолько разные фильмы – «Про уродов и людей», «Брат», «Груз 200», «Жмурки», – что на первый взгляд сложно представить, что их снял один человек. Однако общей чертой всех картин Балабанова является абсолютная независимость от мнения как публики, так и критиков. Кино Балабанова – это в высшей степени авторское кино, даже если речь идет о культовой дилогии о Даниле Багрове «Брат» и «Брат-2». Последний фильм Балабанова «Я тоже хочу» (2012) рассказывает о путешествии пяти героев – среди которых музыкант, бандит и проститутка – к мистической «колокольне счастья». О колокольне известно, что она принимает не всех и никто никогда не возвращался из этих мест. Один из героев фильма – режиссер, в роли которого снялся сам Балабанов.
11
Интервью было записано за несколько месяцев до смерти Алексея Балабанова.
12
РЕВОЛЮЦИЯ PIXAR
Студия Pixar получила свое имя после того, как в 1986 г. Стив Джобс выкупил ее у Джорджа Лукаса. Одним из первых фильмов стала анимационная короткометражка «Люксо-младший» – история о двух настольных лампах. Этот фильм – режиссерский дебют Джона Алана Лассетера – стал началом эры компьютерной графики в анимации и «большом» кинематографе. Лампа Люксо впоследствии стала эмблемой студии. В дальнейшем огромным творческим и коммерческим успехом стали фильмы «История игрушек» (1995) с тремя сиквелами и «Корпорация монстров» (2001). Широко известны мультфильмы «В поисках Немо» – о приключениях рыбы-клоуна – и трилогия «Тачки», главный герой которой – гоночный автомобиль по имени Молния Маккуин, оказавшийся в городе, населенном другими автомобилями.
13
«АЛЬТИСТ ДАНИЛОВ»
Роман Владимира Орлова был впервые опубликован в 1980 году в журнале «Новый мир». В работе над книгой принимал участие друг автора, альтист Большого театра Владимир Грот. Герой романа – демон по отцу и человек по матери, отправленный на Землю и ставший музыкантом. По условиям договора демон Данилов обязан причинять людям неприятности. С помощью волшебного браслета Данилов может возвращаться в свое истинное состояние – купаться в молниях, перемещаться за доли секунды из одного места в другое, влиять на сознание людей и так далее. Кроме того, повернув этот браслет, Данилов может играть на альте безупречно, но для музыканта важно добиться блестящего результата без магии. В романе действуют как обычные люди, в том числе завистливые коллеги-музыканты, так и демонические существа. Увлекательный фантастический сюжет романа в то же время полон метафор о природе музыкального творчества.
14
МУЗЫКА ЭДУАРДА АРТЕМЬЕВА ДЛЯ КИНЕМАТОГРАФА
Композитор Эдуард Артемьев – один из самых признанных авторов музыки кино в мире. Его произведения использованы более чем в ста пятидесяти фильмах. Но особенно значима музыка Артемьева к фильмам Никиты Михалкова (всего 19 фильмов, в том числе «Свой среди чужих, чужой среди своих», «Раба любви», «Неоконченная пьеса для механического пианино», «Утомленные солнцем», «Сибирский цирюльник»), Андрея Тарковского («Солярис», «Зеркало», «Сталкер»), а также Андрея Кончаловского («Сибириада», «Белые ночи почтальона Алексея Тряпицына» и других). Артемьев – один из главных мировых авторитетов в электронной музыке. Еще в начале 60-х годов композитор начал экспериментировать с электронными инструментами в академической музыке. Этот подход оказался особенно востребованным в создании уникального киноязыка.
15
«ПОЛЕТ НАД ГНЕЗДОМ КУКУШКИ»
Роман Кена Кизи (1962) «Над кукушкиным гнездом» считается манифестом нонконформизма. Герой книги Рэндалл Макмерфи, симулирующий слабоумие и переведенный в психбольницу из тюрьмы, подрывает больничный порядок, установленный старшей медсестрой. К организованному им побегу присоединяются другие пациенты. В финале главного героя отправляют на лоботомию, после которой он возвращается в вегетативном состоянии. Роман приобрел всемирную известность благодаря экранизации Милоша Формана (1975). Макмерфи стал культовой ролью Джека Николсона, а произнесенная им в картине фраза «Я хотя бы попытался» – девизом и вдохновением для многих зрителей.
16
«ОБРАТНАЯ СТОРОНА «СТАЛКЕРА»
Документальный фильм режиссера Игоря Майбороды (2008) рассказывает об одном из самых драматичных эпизодов в истории кино – конфликте между режиссером Андреем Тарковским и оператором Георгием Рербергом в процессе работы над фильмом «Сталкер». Тарковский был недоволен результатами работы и возлагал вину на оператора, но Рерберг был убежден, что проблема в сценарии. В итоге оператор был отстранен от съемок, и его имя не появилось в титрах, хотя часть отснятого им материала была использована. В центре фильма Майбороды – образы двух великих кинематографистов и их бескомпромиссный подход к творчеству.
17
«ЖИВЕТ ТАКОЙ ПАРЕНЬ»
«Мне не так уж важен тот набор средств – более или менее широкий, которым располагает актер; мне важно понять, что он знает о людях, что повидал на своем веку, что сберег доброго, умного в сердце, прожив жизнь», – говорил о своем подходе к поиску артистов кино Василий Макарович Шукшин (1929–1974). Режиссерский дебют Шукшина – фильм «Живет такой парень» (1964). Сценарий написан по мотивам рассказов Шукшина, опубликованных за год до этого в журнале «Новый мир». Главного героя – открытого и жизнелюбивого сибирского шофера Пашу Колокольникова – сыграл Леонид Куравлев. «Я хотел снять фильм о красоте доброго человеческого сердца», – говорил о своем замысле сам Шукшин. Картины Шукшина «Печки-лавочки» и «Калина красная» стали классикой российского кинематографа.
18
«ЖИЗНЬ И СУДЬБА»
Роман-эпопея Василия Гроссмана, написанный в 1950-х, впервые опубликован в Швейцарии в 1980 году, а в СССР был издан в 1988-м. В центре сюжета романа – судьба одной семьи на фоне глобальных исторических событий. Действие охватывает период Сталинградской битвы. По роману Гроссмана в 2012 году режиссер Сергей Урсуляк снял одноименный телесериал. Одну из главных ролей – физика Штрума, чья мать погибла в гетто, – сыграл Сергей Маковецкий.
19
«ВЕРТИКАЛЬ»
Первый полнометражный фильм – дипломная работа – режиссера Станислава Говорухина. Вышел на экраны в 1967 году. Сюжет фильма – история группы альпинистов, попавших в грозовой циклон во время восхождения на кавказскую вершину Ор-Тау. Один из членов команды скрывает от товарищей приказ вернуться на базу, из-за чего они оказываются в критической ситуации. Владимир Высоцкий снялся в роли радиста Володи и написал для фильма несколько песен, в том числе «Песню о друге» и «Вершину». Именно в фильме «Вертикаль» первый раз появился титр: «Автор и исполнитель песен – Владимир Высоцкий».
20
«ВЕЛИКИЙ ГЭТСБИ»
Роман американского прозаика Френсиса Скотта Фицджеральда вышел в свет в 1925 году. Джей Гэтсби в стремлении добиться расположения богатой девушки Дейзи пытается выбиться из низов и стать частью элитного общества. Ему удается разбогатеть, однако это не приносит ему счастья и любви Дейзи. Роман заканчивается трагедией и смертью Гэтсби. Существует несколько экранизаций романа, но наиболее известен фильм База Лурмана (2013): в главных ролях снимались Леонардо Ди Каприо (Гэтсби), Тоби Магуайр (главный герой-рассказчик) и Кэри Маллиган (Дейзи).
21
«ГРАЖДАНИН КЕЙН»
Кинолента, включенная критиками и киноакадемиками в список «Лучших фильмов всех времен и народов». Первый полнометражный фильм режиссера и актера Орсона Уэллса вышел в 1941 году. Сюжет картины выстроен ретроспективно: начинается со смерти главного героя, миллиардера Чарльза Фостера Кейна. Репортер Джерри Томпсон хочет раскрыть тайну последних слов Кейна – «Розовый бутон» – и пытается узнать историю его жизни, полную взлетов и падений.
22
УЧЕНИКИ ТАБАКОВА
В 1974 году Олег Табаков вместе с другими актерами создал детскую студию при Бауманском дворце пионеров г. Москвы, а спустя два года пригласил самых одаренных студийцев на курс, набираемый им в ГИТИСе. К 1978 году из бывших студийцев сложилась труппа, которая начала давать спектакли в подвале, где до этого находился агитпункт. В 1980 году Табаков сделал попытку открыть на базе студии официальный театр, но инициатива закончилась неудачей. Превратить «Табакерку» в полноправный театр удалось только в 1986 году. В студии Табакова начиналась карьера многих известных актеров: Евгения Миронова, Сергея Безрукова, Владимира Машкова, Андрея Смолякова, Марины Зудиной, Евдокии Германовой и других.
23
ФИЛЬМ МАРКА ЗАХАРОВА «ДВЕНАДЦАТЬ СТУЛЬЕВ»
Четырехсерийный телевизионный фильм по роману И. Ильфа и Е. Петрова был снят Марком Захаровым в 1976 году. В главной роли Остапа Бендера снялся Андрей Миронов, а в остальных ролях, вплоть до эпизодических, – знаменитые советские актеры. Тексты песен написал известный бард Юлий Ким. Стилистически фильм Захарова резко отличался от предыдущей экранизации Леонида Гайдая (1971). Марк Захаров называл фильм «литературно-музыкальной композицией с текстом, который не является прямой речью». О том, какая экранизация романа лучше, спор продолжается до сих пор. Тем не менее оба фильма стали классикой советской кинокомедии. Песни из фильма Марка Захарова в исполнении Андрея Миронова получили всенародную известность и любовь.
24
ИНЦИДЕНТ НА XXVIII ОЛИМПИАДЕ В АФИНАХ В соревнованиях по гимнастике два ближайших соперника Алексея Немова получили от судей 9,787 балла. Выступление Немова, фаворита игр и лидера российской сборной, завершавшего свою спортивную карьеру, было омрачено скандалом. Несмотря на полученную перед соревнованиями травму, он выступил блестяще с незначительной ошибкой в соскоке, которая могла стоить не более одной десятой балла. Но судьи выставили очевидно заниженную оценку: 9,725. Реакция зрителей, вскочивших с мест, свист, крики «позор» в адрес судей и овации спортсмену, заставили жюри впервые в истории пересчитать баллы, но новый результат – 9,762, лишавший Немова медали, вызвал новое возмущение болельщиков. Следующий спортсмен не мог начать свое выступление. Тогда к зрителям вышел Алексей Немов, поблагодарил за поддержку и попросил успокоиться. Это позволило продолжить соревнования. После этого инцидента правила судейства были изменены, часть судей отстранена, Немову принесли официальные извинения.
25
«ФАУСТ» В ПОСТАНОВКАХ ПЕТЕРА ШТАЙНА
Философская драма для чтения» – главный труд жизни Иоганна Вольфганга Гете и признанная вершина европейской литературы – была закончена в 1806 году.
Петер Штайн считается несравненным театральным интерпретатором этого произведения Гете, он неоднократно работал с «Фаустом» в разных театрах.
Настоящим событием мировой театральной жизни стала постановка Штайном в Ганновере в 2000 году спектакля, который длился 21 час и где впервые был сыгран полностью весь текст драмы.
Одну из постановок Штайна – «Осуждение Фауста» на музыку Гектора Берлиоза – российские зрители могли увидеть на сцене Большого театра.
26
«УСПЕХ»
Фильм режиссера Константина Худякова вышел в 1984 году. Это история московского режиссера Геннадия Фетисова (его играет Леонид Филатов), ставящего в провинциальном театре чеховскую «Чайку». Актеры театра возлагают на столичного мастера большие надежды, но с некоторыми из них Фетисов, в силу бескомпромиссного характера, вступает в конфликт. Немолодой и не слишком одаренный актер (его играет Лев Дуров), снятый Фетисовым с роли Тригорина, умирает. Спектакль имеет огромный успех, но героя Филатова мучают сомнения в правильности того, что он сделал. В фильме также заняты Алиса Фрейндлих, Вацлав Дворжецкий, Александр Збруев, Лариса Удовиченко.
27
«ТРАМБО»
В основе биографической драмы режиссера Джея Роуча и сценариста Джона Макнамары (2015) – реальная судьба голливудского сценариста и писателя Далтона Трамбо (1905–1976), представшего в годы маккартизма перед Комиссией по расследованию антиамериканской деятельности. Трамбо отказывается отвечать на вопросы Комиссии и отбывает срок в тюрьме, после чего попадает в «черный список» Голливуда и подвергается обструкции коллег. В финальной сцене главный герой высказывает основную мысль фильма: жертвами маккартизма стали не только те, кто не поступился своими принципами и был выброшен из профессии, но и те, кто пошел на компромисс.
28
«ОБЫКНОВЕННАЯ ИСТОРИЯ»
Первый роман Ивана Гончарова был опубликован в 1847 году в журнале «Современник». История нравственного перерождения юного провинциального романтика Александра Адуева, приехавшего в столицу к своему дяде, прагматичному Петру Адуеву. Сначала Александру претит жить по законам циничной столичной жизни, но со временем он входит во вкус, становится скептиком, приспосабливается, поступается своими принципами, жертвует чувствами и репутацией любимой девушки и стремительно идет вверх по карьерной лестнице, полностью презрев нравственные ценности. Вскоре племянник превосходит в цинизме и прагматизме собственного дядюшку. Олег Табаков сыграл Александра Адуева в театре «Современник» в спектакле «Обыкновенная история», впоследствии превращенном в фильм (1970).
29
РОК-ОПЕРА
Жанр рок-оперы возник в США в 1960-х, но заметным музыкальным явлением он стал благодаря рок-опере «Иисус Христос – суперзвезда», созданной английским композитором Эндрю Ллойдом Уэббером и драматургом Тимом Райсом в 1970 г. В момент написания произведения авторам было 22 года и 26 лет соответственно. Либретто оперы следует евангельской истории, однако характеры и мотивы персонажей толкуются весьма свободно. В рок-опере, как в новом музыкальном жанре, появились свои возможности: использование в оркестре электронных инструментов, например, бас-гитары, электрогитары, барабанных установок, синтезатора и т. п., арии представляют собой композиции в стиле рок. После оглушительного успеха рок-оперы «Иисус Христос – суперзвезда» жанр стал популярным во всем мире, в том числе и в СССР.
В 2016 г. в московском Театре мюзикла состоялась премьера рок-оперы Эдуарда Артемьева «Преступление и наказание» по мотивам романа Достоевского. Либретто оперы создано Андреем Кончаловским и Юрием Ряшенцевым при участии Марка Розовского. Режиссер-постановщик – Андрей Кончаловский.
30
«МАКБЕТ»
Трагедия Уильяма Шекспира – одно из главных произведений мировой драматургии и литературы, посвященное теме природы злодейства и неукротимой жажды власти. Полководец Макбет становится убийцей и беспощадным тираном, идя на поводу у своей тщеславной жены.
В 2000 году трагедия Шекспира была поставлена в театре Багатела в Кракове. Александр Домогаров сыграл Макбета на польском языке и получил высшую театральную награду Польши.
31
«СОЛЯРИС»
Знаменитый фильм Андрея Тарковского был снят в 1972 году. В его основе лежит роман Станислава Лема. Планета-океан Солярис представляет собой внеземной разум, пытающийся вступить в контакт с людьми. Солярис возрождает перед астронавтами образы их прошлого, вызывающие мучительные воспоминания и угрызения совести. Перед главным героем Кельвином (Д. Банионис) появляется его жена Хари (Н. Бондарчук), покончившая с собой 10 лет назад, в ее гибели Кельвин винит себя. В финальной сцене фильма происходит примирение Кельвина с отцом в родительском доме, но и дом, и герои находятся на маленьком острове в безбрежном океане Соляриса. Тарковский воссоздал на экране композицию картины Рембрандта «Возвращение блудного сына».
32
«ОСТРОВ»
Сюжет фильма Павла Лунгина, вышедшего в 2006 году, – история о грехе, совести и искуплении. Главный герой – монах, отец Анатолий (его играет Петр Мамонов), работающий истопником в северном русском монастыре в середине 1970-х гг. Его почитают за праведную жизнь и чудесные исцеления, но его прошлое таит страшную историю предательства, совершенного им во время войны. Его терзают муки совести. Наградой за жизнь, проведенную в раскаянии, становится чудо – оказывается, преданный им боевой товарищ не погиб и случайно приезжает на остров с больной дочерью.
33
«ПЛЮМБУМ, ИЛИ ОПАСНАЯ ИГРА»
Картина Вадима Абдрашитова вышла на экраны в 1987 году. Его главный герой – подросток, который решил стать добровольным «санитаром общества» и под псевдонимом «Плюмбум» («свинец» на латыни) борется с правонарушителями. Своим девизом Плюмбум выбрал стишок про глаголы-исключения второго спряжения: «Гнать, держать, вертеть, обидеть, видеть, слышать, ненавидеть, и зависеть, и терпеть, да еще дышать, смотреть», а свою миссию видит в том, чтобы «творить добро». Однако его бескомпромиссность становится причиной поломанных судеб, а в финале приводит к смерти невинного человека. Главный вопрос картины – можно ли быть беспощадным в стремлении «творить добро»?
34
«МЕСТО ВСТРЕЧИ ИЗМЕНИТЬ НЕЛЬЗЯ»
Пятисерийный телевизионный фильм Станислава Говорухина снят на основе детективного романа братьев Вайнеров «Эра милосердия» и вышел на экраны в 1979 году. В центре сюжета – образы милиционеров Глеба Жеглова (Владимир Высоцкий) и Владимира Шарапова (Владимир Конкин). Герой Шарапова – романтик, верящий в верховенство закона, Жеглов же считает, что в борьбе со злом годятся любые средства. Одна из ключевых сцен – задержание карманника Кирпича, которому Жеглов подбрасывает улику. В споре с Шараповым герой Высоцкого произносит знаменитую фразу: «Вор должен сидеть в тюрьме!»
35
«СПИСОК ШИНДЛЕРА»
Историческая драма режиссера Стивена Спилберга вышла на экраны в 1993 году. В ее основе – реальная история члена НСДАП Оскара Шиндлера, спасшего от Холокоста больше тысячи польских евреев. В фильме звучит слоган из Талмуда: «Спасающий одну жизнь спасает целый мир». Спилберг готовился к съемкам этого фильма десять лет – с того момента, когда в 1982 году вышел роман Томаса Кенилли «Ковчег Шиндлера». Гонорар за фильм режиссер перевел в фонд «Шоа», занимающийся сбором и восстановлением документальных свидетельств Холокоста. Мелодия, написанная для картины Джоном Уильямсом и исполненная в фильме знаменитым скрипачом Ицхаком Перлманом, стала одной из самых популярных в истории кино музыкальных тем.
36
«ТОТ САМЫЙ МЮНХГАУЗЕН»
Телефильм, снятый в 1979 году Марком Захаровым по сценарию Григория Горина, создан по мотивам произведений Р. Э. Распе о легендарном бароне Мюнхгаузене (в фильме его играет Олег Янковский). Веселые рассказы о бароне-выдумщике превратились в сценарии Горина в мощную метафору творчества, любви и свободы. Леонид Броневой играет в фильме роль верховного правителя – герцога, – которого в жизни по-настоящему волнует только портновское искусство и вопросы моды. Также в фильме блистательно сыграли Инна Чурикова, Игорь Кваша, Александр Абдулов. Самой мощной сценой картины стал финальный монолог в исполнении Олега Янковского «Улыбайтесь, господа!», положенный на музыку «Лестница в небо» Алексея Рыбникова.
37
«ДОРОГА»
Фильм Федерико Феллини La Strada (1954) – один из самых знаменитых фильмов классики неореализма. Фильм имел огромный успех у зрителей и завоевал много наград, включая «Оскар» (1957). Героиня Джульетты Мазины – Джельсомина – стала всенародно любимой. Феллини в своих мемуарах вспоминает историю кражи сумочки Мазины. Воры, узнав, чью сумку они украли, вернули ее в тот же вечер с запиской: «Прости нас, Джельсомина!»
38
БАСТЕР КИТОН
Американский актер и режиссер, чье настоящее имя Джозеф Фрэнк Китон (1895–1966), – величайший комик мирового кинематографа. Бастер Китон впервые появился на сцене в возрасте трех лет в комическом шоу его родителей. За свою жизнь он снялся более чем в сотне немых и звуковых фильмов, в половине из которых выступил также в качестве режиссера. Самые знаменитые ленты с его участием: «Генерал», «Кинооператор», «Навигатор», «Шерлок-младший». Бастера Китона прозвали «человек с каменным лицом»: невозмутимое выражение лица многократно усиливало комический эффект его ролей. Юрий Никулин позже признавал, что использовал прием «каменного лица» в своем сценическом образе.
39
«ЖЕНЩИНЫ НА ГРАНИ НЕРВНОГО СРЫВА» Фильм испанского режиссера Педро Альмодовара, вышедший на экраны в 1988 году. Картина была номинирована практически на все главные мировые кинопремии и стала лауреатом испанской национальной премии «Гойя», премии Венецианского кинофестиваля, премии Европейской киноакадемии. В этом фильме Антонио Бандерас сыграл Карлоса – сына главного героя. Карлос вызывает в женщинах романтические чувства, с которыми им трудно справиться.
40
«РОМЕО И ДЖУЛЬЕТТА» И ИНТЕРПРЕТАЦИИ
Трагедия Уильяма Шекспира. В музыке сюжет Шекспира лег в основу опер Беллини и Гуно, увертюры-фантазии Чайковского, симфонической поэмы Берлиоза и балета Прокофьева. Произведение насчитывает около 200 экранизаций, в том числе две, выпущенных в СССР: фильм-балет на музыку Прокофьева (1954) и телефильм А. Эфроса (1983). Наиболее известными стали фильм Франко Дзефирелли (1968) с музыкой Нино Роты и фильм База Лурмана «Ромео+Джульетта» (1996) с Леонардо Ди Каприо в роли Ромео. В фильме Ильи Фрэза «Вам и не снилось» (1980) по повести Галины Щербаковой история перенесена в спальный район Москвы.
41
«АНГЛИЙСКИЙ ПАЦИЕНТ»
Роман канадского писателя Майкла Ондатже (1992) был удостоен Букеровской премии, а в 2018 году получил «Золотого букера». В 1996 году Энтони Мингелла снял фильм, где в главной роли снялся Рэйф Файнс. Граф Ласло Алмаши влюбляется в замужнюю женщину и ради ее спасения совершает предательство и военное преступление. Фильм был номинирован на премию «Оскар» в 12 номинациях и взял 9 статуэток.
42
«ШЕЛК»
Роман Алессандро Баррико – очень красивая, чувственная история в духе «Любовного настроения». Действие происходит в XIX веке. Герой уезжает в Японию за яйцами шелкопряда и влюбляется там в наложницу местного барона. Любовная одержимость не проходит и после возвращения домой к жене.
Героя романа освобождает от страсти к далекой женщине письмо на японском языке, потому что в этом письме он фактически переживает все, чего так хотел. А спустя много лет, когда его жена умирает, выясняется, что это письмо написала она.
43
«ПЕР ГЮНТ»
Пьеса норвежского писателя Генрика Ибсена написана в 1867 году. Ее главный герой в поисках себя объездил полмира, но его поиски оказались тщетными. Только вернувшись к Сольвейг, он понимает, что все это время он был собой в ее глазах, надежде и любви.
Петер Штайн поставил драму Ибсена в берлинском театре Шаубюне в 1970-х гг. – это был один из первых спектаклей, принесших ему славу.
44
«ЛЮБОВНОЕ НАСТРОЕНИЕ»
Фильм гонконгского режиссера Вонга Карвая (2000) в оригинале имеет название «Годы, подобные цветам». История мужчины и женщины, которые узнают, что его жена и ее муж – любовники. Их отношения начинаются с драмы, но скоро между ними возникает чувство, которое они не могут себе позволить. Им никогда не быть вместе, но они будут любить друг друга всегда. Фильм о высоких чувствах и невозможности любви отличает особая манера съемки и поэтический стиль, созданные Карваем в соавторстве со знаменитым оператором Кристофером Дойлом.
45
«ОГНИ БОЛЬШОГО ГОРОДА»
Фильм Чарли Чаплина (1931), где он выступил в качестве актера, режиссера, сценариста и композитора. Это история любви бродяги и слепой девушки-цветочницы. Бродяга хочет собрать деньги и вернуть девушке зрение. Ему удается случайно раздобыть необходимую для операции сумму, однако сам он попадает в тюрьму. Выйдя из тюрьмы, он приходит в магазин к прозревшей цветочнице, которая не может его узнать – она предполагала, что ее благодетель богат и красив. Однако девушка узнает Бродягу, коснувшись его руки.
Чарли Чаплин работал над «Огнями большого города» три года. Фильм немой, хотя вышел уже в эпоху звукового кино, и сопровождается ставшей знаменитой музыкой, написанной самим Чарльзом Чаплином.
46
«ЕЖИК В ТУМАНЕ»
Мультипликационный фильм Юрия Норштейна (1975), по результатам опроса кинокритиков и мультипликаторов в 2013 году признанный лучшим мультфильмом всех времен и народов. В основе сюжета – рассказ писателя Сергея Козлова (1939–2010), который и написал сценарий. Одиннадцатиминутный фильм о том, как ежик пошел в гости к своему другу-медвежонку, но заблудился в тумане, стал удивительной метафорой таинственности, трагичности и доброты мироздания, где, даже если ты в тумане упадешь в реку, «кто-то беззвучный» непременно поможет тебе выбраться.
47
«ФОРРЕСТ ГАМП»
Фильм Роберта Земекиса по одноименному роману Уинстона Грума вышел на экраны в 1994 г. и имел огромный успех как у зрителей, так и у критики. Главный герой – простодушный парень Форрест Гамп с уровнем интеллекта на грани слабоумия. Не имея никакой жизненной стратегии и не стараясь добиться успеха, но просто следуя обстоятельствам и оставаясь добрым и честным в любой ситуации, он случайно оказывается в центре важнейших событий американской истории XX века и в конечном счете добивается всего, о чем другие могут мечтать. Становится героем, чемпионом, акционером компании Apple (фруктовой компании, как называет ее сам Форрест). Но продолжает жить, как перышко, которое несет ветер. Герой всегда вспоминает слова, сказанные ему мамой: «Жизнь, как коробка конфет – никогда не знаешь, что внутри». Форреста Гампа в фильме играет Том Хэнкс.
48
БУТУСОВ И КОРМИЛЬЦЕВ
В 1983 году Вячеслав Бутусов вместе с Дмитрием Умецким записал первый альбом группы Nautilus Pompilius. В том же году Бутусов познакомился с Ильей Кормильцевым (1959–2007), к тому времени уже писавшим тексты для группы «Урфин Джюс». Кормильцев стал автором текстов многих песен «Наутилуса», в том числе «Я хочу быть с тобой», «Скованные одной цепью», «Крылья», «Одинокая птица». В январе 2007 года у Кормильцева был диагностирован рак позвоночника в терминальной стадии, и в феврале он скончался в лондонской больнице.
49
«Изгнание»
Фильм Андрея Звягинцева, вышедший на экраны в 2007 году, снят по мотивам повести Уильяма Сарояна «Что-то смешное. Серьезная повесть». За исполнение роли Алекса Константин Лавроненко получил приз за лучшую мужскую роль 60-го Каннского кинофестиваля. Главный герой Александр узнает от жены Веры, с которой у них уже есть двое детей, что она беременна и ребенок не его. Александр, по совету брата Марка, предлагает жене сделать подпольный аборт. Они оставляют детей у друзей, Вере делают операцию, во время которой она умирает. После похорон Алекс узнает, что на самом деле ребенок был его, а жена намеренно приняла перед операцией смертельную дозу снотворного. В это же время от сердечного приступа умирает его брат. В финале Александр едет за своими детьми. Главный смысл фильма раскрывается в цитате из Нового Завета (Первое послание апостола Павла к Коринфянам, гл.13), которую читает одна из дочерей друга Алекса в тот же момент, когда Вере делают операцию: «Если я говорю языками человеческими и ангельскими, а любви не имею, то я – медь звенящая или кимвал звучащий. Если имею дар пророчества, и знаю все тайны, и имею всякое познание и всю веру, так что могу и горы переставлять, а не имею любви, – то я ничто. И если я раздам все имение мое и отдам тело мое на сожжение, а любви не имею, нет мне в том никакой пользы».
Дарья Златопольская продолжает диалоги с выдающимися людьми, героями программы «Белая студия». В основе ее новой книги – более 200 интервью, в которых российские и мировые звезды кино и театра, музыки и литературы, науки и искусства делятся своими жизненными наблюдениями и открытиями. РОДИНА, СЕМЬЯ, УЧИТЕЛЬ, ХАРАКТЕР, ТАЛАНТ, ДРУЖБА, СИЛА, ВРЕМЯ, НАДЕЖДА – новые темы и новые герои в поисках НАСТОЯЩЕГО.
Добро пожаловать в эпоху тотальной информационной войны. Фальшивые новости, демагогия, боты в твиттере и фейсбуке, хакеры и тролли привели к тому, что от понятий «свободы слова», «демократии», как и от старых представлений о «левой» и «правой» политике, не осталось ни следа. Вольно и невольно мы каждый день становимся носителями и распространителями пропаганды. Есть ли выход и чему нас может научить недавнее прошлое? Питер Померанцев, журналист и исследователь пропаганды, отправился в кругосветное путешествие на поиски правды (или того, что от нее осталось)
В этой книге, авторами которой являются журналист и работник прокуратуры, речь идет не столько об отдельных преступлениях, сколько о негативных тенденциях и даже явлениях — тех самых, с которыми наше общество развернуло решительную и бескомпромиссную борьбу. Это хищения, взяточничество, спекуляция, частнопредпринимательская деятельность и другие преступные способы извлечения нетрудовых доходов. Книга бьет не только по главным «героям» судебных процессов, наносящих огромный материальный и моральный ущерб государству, но и по тем, кто им потакал, закрывал глаза на происходящее.
Книга, которую вы держите в руках, – о женщинах, которых эксплуатировали, подавляли, недооценивали – обо всех женщинах. Эта книга – о реальности, когда ты – женщина, и тебе приходится жить в мире, созданном для мужчин. О борьбе женщин за свои права, возможности и за реальность, где у женщин столько же прав, сколько у мужчин. Книга «Феминизм: наглядно. Большая книга о женской революции» раскрывает феминистскую идеологию и историю, проблемы, с которыми сталкиваются женщины, и закрывает все вопросы, сомнения и противоречия, связанные с феминизмом.
Книга представляет собой дополненное и исправленное издание препринта, выпущенного Обществом «Мемориал» к 30-летию со дня проведения «митинга гласности». Настоящее издание дополнено записями интервью с Ю.Полюсуком, Э.Молчановым, М.Розановой, В.Муравьевым, мемуарами И.Кристи, хранящимися в архиве НИПЦ «Мемориал», отрывками из опубликованных воспоминаний Е.Кушева, А.Левитина (Краснова), Л.Алексеевой, Ю.Глазова, фрагментами самиздатских статей В.Гершуни и Г.Шиманова; корпус публикуемых архивных документов также пополнился рядом ведомственных и комсомольско-партийных материалов, выявленных в последние годы в фонде Общего отдела ЦК КПСС.
Историческое уникальное художественно-документальное произведение, написанное в жанре детектива популярным российским писателем Евгением Рябцевым и ученым Михаилом Калининым, насыщено острыми драматическими событиями. Перед читателями возникают разные судьбы, характеры, социальные типы — от сотрудников МВД по борьбе с коррупцией до «вора в законе» с сексуальными замашками уголовника Адольфа; от участника Великой Отечественной войны Москаленко до героев афганской битвы и генералов, офицеров, солдат гражданской войны в Чечне, дудаевских рот и батальонов, от злодейских убийств горожан в Ростове до массовых кровавых истреблений мирных жителей в Грозном.
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.