Василий Иванович Демут-Малиновский - [9]

С удивительным проникновением переданы переживания людей. Особенно выразительна крылатая мужская фигура в центре композиции. Она олицетворяет смерть, уводящую жертву в иной мир. Старец держит за руку женщину, которая, покорно следуя за ним, в последний раз оглядывается на своих родных. С другой стороны им преграждает путь супруг покойной. Плачущие женщины, ребенок, удерживающий мать, создают атмосферу трагичности момента.

Среди мемориальных памятников бывшего Донского монастыря мы встречаем несколько однотипных надгробий Демута-Малиновского, представляющих собой коленопреклоненную перед распятием фигуру плачущей женщины. Ее лицо скрыто платком. Жест заломленных рук, поза и силуэт фигуры полны экспрессии. О популярности этой скульптуры свидетельствуют ее многочисленные повторения, сделанные для ряда надгробий. Они были установлены на могилах В. Е. Новосильцевой, Н. П. Шульгиной, И. И. Барышникова и других. Различия между ними состоят лишь в деталях: фигура Христа на распятии расположена то с одной, то с другой стороны креста; разнообразны и атрибуты у основания скульптуры. Так, например, в надгробии Шульгиной - это книга и якорь, а в надгробии Барышникова - только раскрытая книга. Женские фигуры перед крестом явно отлиты с одной модели. Точно такое же надгробие мы встречаем на могиле И. М. Золотарева в Калуге, а также на могиле великого русского поэта А. С. Грибоедова в Тбилиси. На надгробии поэта в качестве атрибутов у основания креста - раскрытая книга и лира, свидетельства его литературной и музыкальной деятельности. В надгробных памятниках, выполненных Демутом-Малиновским, раскрылась лирическая грань дарования скульптора. Высокие художественные качества этих работ свидетельствуют о профессиональной зрелости художника.

Патриотический подъем, связанный с победоносным завершением Отечественной войны 1812 года, послужил толчком для больших градостроительных работ и нашел свое отражение в лучших творениях архитекторов. В этот период архитектура и связанная с ней скульптура приобретают новые особенности. В скульптурном оформлении построек стала преобладать повышенная декоративность. Ведущей темой монументальной скульптуры становится героизм народа, торжество по случаю победы над врагом. Скульптура приобретает черты подчеркнутого спокойствия, триумфального величия. Она существенно отличается от пластики начала XIX века. В ней отсутствуют порыв, взволнованность и эмоциональность. Архитектура стала довлеть над другими видами искусства, отчего синтез подчас приобретал черты механического соединения элементов различных искусств. Это отразилось и на характере совместной работы скульпторов и архитекторов; зодчие в своих проектах давали подробнейшую разработку скульптурных композиций, пропорций фигур, их пространственного размещения, мельчайших орнаментальных мотивов. Скульптура приобретала подчеркнуто декоративную функцию, что значительно снижало ее идейную роль в ансамбле. Преобладали орнаментальные мотивы в виде комбинаций из воинских доспехов: шлемов, щитов, мечей, копий, ликторских связок.

Новая волна градостроительных работ в 1820-е годы, связанная прежде всего с деятельностью архитектора К. И. Росси, определила и новый этап в творчестве Демута-Малиновского. Вместе с С. С. Пименовым он участвовал в монументально-декоративных работах почти всех петербургских построек зодчего.

Одной из первых работ Росси в Петербурге была перестройка ансамбля дворцовых зданий на Елагином острове. Все пластическое оформление фасадов и интерьеров построек было выполнено Пименовым и Демутом-Малиновским. Последнему было поручено «изготовление для Елагиноостровского дворца к июлю месяцу (1821 г. - Л. А.) по рисункам г. главного архитектора, из чистого казанского алебастра: в Овальную залу 16-ть кариатид и в столовую залу 26-ть голов с капителями […]». Далее заказ расширился. Для Овального зала еще было выполнено четыре «исторических барельефа, коих сюжет остается его (Демута-Малиновского. - Л. А.) произволе, шесть барельефов с канделябрами и орнаментами и два полуциркульных над дверьми с орнаментами». Для столовой залы скульптор дополнительно исполнил четыре «супорта» с изображением «купидонов с гирляндами и другими украшениями» [15]. Внутренняя отделка дворца погибла во время пожара в период Великой Отечественной войны. Но по сохранившимся фотографиям можно судить о некоторых работах скульптора, например, об отделке Овального зала.

В 1823 году Демут-Малиновский вместе с Пименовым приступает к скульптурному оформлению фасадов и интерьеров одной из наиболее крупных построек Росси - Михайловского дворца. В отделке широко использовались орнаментальные мотивы триумфального характера, типичные для мастеров позднего классицизма: стилизованные грифоны, секиры, ликторские связки. Античные доспехи на барельефах дворца переплетались в изящные орнаментальные группы. Эти богатые декоративные композиции были разработаны самим Росси. Демуту-Малиновскому принадлежит большая часть наружной отделки здания и фриз главной лестницы. Декоративная скульптура отличается торжественным величием и строгостью форм. Наиболее интересная работа Демута-Малиновского в Михайловском дворце - огромный рельефный фриз из сорока четырех прямоугольных панно, проходящий вдоль главного и садового фасадов здания. Сюжеты для фриза взяты из античной истории и представляют процессию римских воинов. В расположении фигур скульптор использовал принцип классического равноголовия. Фигуры плотно заполняют всю плоскость рельефа, отчего фриз кажется несколько тяжеловесным. Эта перегруженность композиции отражает характерную для позднего классицизма черту - тяготение к подчеркнутой монументальности форм.