В поисках совершенства в мире искусства. Творческий путь отца Софрония - [45]

26. Преподобный Силуан, ок. 1984, рисунок, калька, карандаш, 545 × 370 мм

Рисунок совмещает икону и портрет. Эта была первая попытка фронтального иконографического изображения духовного наставника отца Софрония. Черты лица прп. Силуана написаны линейно в иконографическом стиле, в то же время борода передана почти натуралистически, в поисках нахождения варианта необходимой стилизации. Несмотря на линейный условный рисунок, отцу Софронию удалось достаточно точно передать индивидуальность святого. Одновременно достигнуто внешнее портретное сходство и выражено духовное содержание в соответствии с иконографической традицией.

27. Христос, Вход Господень в Иерусалим, ок. 1985, рисунок, калька, карандаш, 330 × 330 мм

Этот подготовительный рисунок для настенной рос писи, показывает Христа, спокойно смотрящего в сторону Иерусалима. Рисунок прост, линии иконографически точные, использование теневых нюансов минимальное, только для того, чтобы выявить форму. Рисунок глаз типичен для о. Софрония, он закрывает часть радужной оболочки и зрачка верхним веком (полузакрытый глаз) для того, чтобы передать спокойный и умиротворенный взгляд.

28. Святой Паисий Великий, ок. 1985, рисунок, калька, карандаш, 510 × 379 мм

В этом рисунке лик исполнен почти живописно с использованием светотеневой моделировки. Опять используется направленный диагональный штрих, но, в основном, работа выполнена с применением мягкой растушевки. Штриховка используется только для выделения отдельных деталей в процессе завершения работы. Возникает образ аскета, вызывающий ассо циации с самим отцом Софронием. Лик — это лицо старца-подвижника. Он напоминает нам об опыте самого отца Софрония. Борода и волосы слегка намечены, внимание сосредотачивается только на лике.

Приложение 1. Художественные школы после революции

После того как 7 ноября (по новому стилю) 1917 года большевики захватили власть и провозгласили социалистическое государство, изменение прежнего положения вещей было неминуемо. Тут же появился целый ряд новых учреждений, которые должны были насаждать новые идеалы. Для контроля над культурно-гуманитарными сферами был учрежден Народный комиссариат просвещения, сокращенно Наркомпрос, возглавлять который назначили А. В. Луначарского. Целью этого учреждения было преобразовать систему управления в области культуры, но из-за гражданской войны, продолжавшейся вплоть до 1921 года, деятельность комиссариата была затруднена. Одним из подразделений этого учреждения стал отдел, который должен был ведать сферой изобразительных искусств (ИЗО). В художественную коллегию отдела входили художники разных взглядов, начиная с приверженцев объединения «Мир искусства», заканчивая футуристами. Заведующим ИЗО был утвержден художник Д.П. Штеренберг. В Москве существовал филиал ИЗО, многие члены которого были приверженцами авангарда. Заведующим был В. Татлин. Члены Московской художественной коллегии отдела ИЗО причисляли себя к двум группам: к «левым» и «центру», подчеркивая таким образом свои убеждения. В 1918 году В. Татлин обратился к Кандинскому с просьбой направить свои силы на служение искусству, Кандинский согласился при условии, что не будет вовлечен в политику.

Вначале ИЗО занялся организацией выставок. В период с 1918 по 1920 годы по всей стране было проведено двадцать восемь выставок. Они были особенными в том смысле, что они не имели комиссии по отбору участников, поэтому выставлять свои произведения могли все желающие. Затем ИЗО обратился к вопросу художественного образования. Главной задачей было суметь сделать искусство и художественное образование доступными всем, а не только элите. Революция воспринималась как великое освобождение от прежних ограничений — и художественное образование должно было последовать этому примеру. Было разработано несколько проектов, каждая группа отстаивала свои взгляды, высказывались разные мнения, представления и разные политические взгляды. После первой реформы системы образования началось противостояние, и перед А. Луначарским встала сложная задача поиска путей сотрудничества этих разных секторов между собой для того, чтобы найти решение, приемлемое и для утопистов, и для реалистов.

Существующие художественные школы, такие как Императорская Академия художеств в Санкт-Петербурге, Московское училище живописи, ваяния и зодчества и Императорское Строгановское Центральное художественно-промышленное училище были в той или иной мере связаны с императорским домом. Академия имела абсолютное признание императорского дома, директором Московского училища был князь А. Львов, а Строгановское училище было заведением, в котором создавались художественные шедевры, пользовавшиеся спросом у дворянства. Поскольку все эти учреждения поддерживали прежний уклад, в середине 1918 года все они были закрыты.

Государственные свободные художественные мастерские, Свомас

Одной из главных задач после Октябрьской революции было связать между собой искусство и производство, искусство и реальность. Искусство должно было обслуживать новое общество за пределами дворцов, салонов, библиотек и театров. В. Маяковский, Д. Бурлюк и другие написали несколько манифестов, где заявляли, что искусство должно быть доступно всем: на улицах, экипажах, крышах, вагонах и на платьях, краски должны светить, как цвета радуги на улицах, вывески и стихотворения — на стенах, чтобы образовывать и радовать всех граждан.