В поисках совершенства в мире искусства. Творческий путь отца Софрония - [16]

Изложенное нами на предыдущих страницах — это всего лишь краткий конспект, поверхностный взгляд, подобный взгляду, брошенному лишь на вершины высоких гор. Это изложение затрагивает лишь внешние факторы, которые как-то коснулись жизни отца Софрония. Никоим образом это описание не может претендовать даже на краткое изложение истории богатого наследия русского искусства и культуры; литература, музыка и другие виды искусства не были здесь даже упомянуты. Сергей Сахаров вырос и впитал в себя все это художественное наследие. Мы вернемся к этой теме, когда будем говорить о его художественной работе, но многое будет неизбежно оставаться за скобками. Сергей был наделен редким умом и мог с легкостью поддерживать разговор не только об искусстве, но также о философии, литературе и поэ зии, не говоря о богословии. Он стал искать выход из все более усложняющейся и гнетущей обстановки, которая складывалась в России в послереволюционные годы. Время было крайне тяжелым, участились аресты. У художников было принято проводить какое-то время заграницей для завершения художественного образования. Таким образом для Сергея был открыт путь в Европу. Впоследствии его семья уничтожила все бумаги, картины, рисунки и всевозможные документы Сергея, потому что в то время было опасно иметь родственника за границей. По этой причине у нас почти не сохранилось ранних работ отца Софрония. Однако, благодаря его собственным сочинениям, воспоминаниям и его поздней работе, мы можем заключить, что у него было фундаментальное академическое художественное образование. Помимо этого Сергей также изучал современных мастеров, особенно Сезанна и французских авангардистов. Вдобавок к уже имеющимся глубоким знаниям, под влиянием и руководством В. Кандинского, а также художников-авангардистов того времени, он вступил в сферу исключительно абстрактной живописи. Почти нет такого художественного направления, в котором бы он не испробовал себя на своем творческом пути. Так что теперь Сергей — полностью сформировавшийся художник, и настало время последовать за ним, оставив вместе с ним его родину.

«Я торопился жить: боялся потерять каждый час, стремился приобрести максимум познания не только в области моего искусства, но и вообще много работал как живописец в моем ателье, просторном и спокойном, сделал целый ряд путешествий по России, по Европе»[76].

Глава 2. Путешествия по Европе и жизнь в Париже

Русские художники с начала XIX в. стремились совершить путешествие в Италию и Париж и считали это необходимой составляющей своего художественного образования. Революция 1917-го года не изменила их стремлений. Близкий друг Сергея Сахарова, Леонардо Бенатов, получил стипендию для продолжения своего образования заграницей. Друзья сели на турецкий корабль в Севастополе и направились в Италию[77]. Точная дата их отъезда неизвестна, но, вероятнее всего, это было в середине 1922 года[78]. Имя Бенатова вычеркнуто из списков студентов Вхутемаса за 1920–21 учебный год, и рядом стоит дата — 10.03, что свидетельствует о том, что он оставил учебное заведение десятого марта. Последний раз имя Сергея Сахарова встречается в списках за май 1922 года. Друзья уехали вскоре после этого.

По прибытии в Италию они были задержаны полицией и их попросили доказать, что они художники. Тогда друзья предложили выполнить несколько рисунков. Полиция отдала эти рисунки кондотьеру[79], которому так понравились их работы, что он предложил им остановиться у него в замке, где они прожили некоторое время. Затем они несколько месяцев путешествовали по Италии, изучая шедевры эпохи Ренессанса и посещая древние достопримечательности. На вступительном экзамене в Московское училище живописи, ваяния и зодчества требовалось копировать античные мраморные бюсты, поэтому этим также активно занимались в частных мастерских для подготовки студентов. Сергей и Леонардо познакомились с античным искусством во время своей учебы, что, безусловно, способствовало их желанию увидеть оригиналы этих скульптур.

Одной из первых их остановок была Флоренция, поскольку отец Софроний особенно любил и ценил статую Давида Микеланджело. Лоб этой статуи казался ему исключительным выражением силы, напряжения и сосредоточенности. И позднее он часто придавал те же черты ликам в своих иконах и росписях. Леонардо и Сергей также посетили Венецию, Милан, Сиену, Рим, города и деревни, в которых имелись археологические памятники. В Венеции Бенатов сделал этюд церкви Санта Мария делла Салюте. Этюд представляет собой часть фасада здания, написанный мощно и смело, в основном в голубых тонах, что указывает на попытку художника уловить суть архитектуры, а не запечатлеть романтический пейзаж Венеции. Кисть здесь уверенная, и в то же время передающая неуловимое, как бы текучее движение, как в работах Сезанна. Так что здесь мы видим влияние мастерской Машкова и Кончаловского, о которой шла речь в предыдущей главе.

В Риме друзья посетили Сикстинскую капеллу. Позднее отец Софроний написал в одном из писем к сестре, что его видение и представление о Христе радикально отличаются от видения Микеланджело.