Творческая связь. Исцеляющая сила экспрессивных искусств - [29]

Хотя я говорила о взаимосвязи одной художественной формы с другой, на следующих страницах мы рассмотрим их отдельно как движение, письмо, визуальное искусство, музыкальную импровизацию, вокализацию и медитацию. Основные художественные формы, используемые в моей работе (потому что они больше мне знакомы), – движение, визуальные искусство и письмо. Хотя я постоянно экспериментирую с музыкальной импровизацией и вокализацией, я меньше знакома с этими формами творческой экспрессии. Тем не менее создание музыки и использование голоса в целях звуковой самоэкспрессии – это мощные творческие средства. Я рассматриваю музыкальную импровизацию как отличающуюся от вокализации (во всяком случае, в том смысле, в котором я употребляю здесь эти слова), поскольку музыка воспроизводится с помощью музыкальных инструментов, тогда как вокализация – с помощью наших голосовых связок.

Медитация хоть и не квалифицируется как художественная форма, тоже представляет собой сущностный, неотъемлемый аспект творческого процесса. Все прочие рассматриваемые мной экспрессивные художественные формы активны. Медитация, или состояние восприимчивости, рецептивности, зачастую игнорируется в качестве сущностного элемента творческого процесса.

Целительные аспекты движения

Движение – это жизнь, жизнь – это движение. Если вы не верите в это, просто попробуйте сохранять абсолютную неподвижность в течение одной минуты. Вам не удастся. Движение – это человеческая потребность. Дыхание – это движение. Наши тела постоянно выражают наши внутренние состояния. Интуитивно вы понимаете, например, что кто-то опечален или рассержен. Каким образом? Вы считываете язык тела и движений человека.

Наши тела – это наши храмы. Они даны нам для обитания на время пребывания на земле. Мы можем любить свои тела или ненавидеть. Их мы должны передвигать постоянно, пока живем эту временную жизнь. Мы также можем наслаждаться ими. Кажется очень странным, как сильно высокотехнологичная культура и многочисленные религии разъединяют нас с нашими телами и движением.

Вот что пишет двигательный терапевт Барбара Меттлер о движении как основе всех других искусств:

Движение – наше первичное средство выражения, от которого зависят все остальные способы. Говорение, письмо, пение, рисование, живопись, использование любых орудий и инструментов, строительство – все начинается с двигательного импульса, который затем трансформируется в слово, тон, линию, цвет или что-то иное. В любом другом способе экспрессии наш внутренний опыт экстернализируется, выражается вовне в неком материале, отличном от нас самих. В двигательной экспрессии таким материалом выступает движение нашего собственного тела. Материал, инструмент и идея – суть одно в экспрессивно движущемся теле{7}.

Тело и движение отражают наше физическое здоровье и благополучие. Ощущаем ли мы сбалансированность и близость к реальности, или наши головы витают в облаках? Мы гибкие или ригидные, быстрые или медленные, угловатые или текучие? Начиная осознавать свой способ движения в жизни, мы также осознаем и то, как связаны наше эмоциональное и физическое благополучие. Движение может влиять на то, как мы себя чувствуем, а самочувствие – на то, как мы движемся. Существует реципрокная взаимосвязь между движением и эмоциями.

Поскольку многие из вас, вероятно, не решаются использовать движение для самоисцеления, позвольте мне рассказать о том, как я была буквально катапультирована на эту арену. Много лет я отрезала себя от моей любви к движению под музыку – не от танцевальных па, а от двигательной импровизации – и по мере этого стала психологически менее подвижной. Я думала, что я либо слишком взрослая, чтобы танцевать, либо слишком старая, либо слишком степенная как жена и мать, и я двигалась соответствующим образом. Затем, как я уже отмечала выше, будучи уже в среднем возрасте (в 42 года), я переехала в Калифорнию. После развода и расставания со всем тем, что меня окружало в моем доме в пригороде Бостона, я с головой окунулась в омут самовыражения посредством движения, присоединившись к семинару-тренингу для танцоров Анны Хэлприн в Сан-Франциско. Посещение этой танцевальной студии вопиюще контрастировало с моей прошлой жизнью. Я привыкла жить в окружении аккуратных газонов, быть рачительной домохозяйкой, соблюдать тщательно спланированный режим дня и в целом вести застегнутое на все пуговицы существование. Ниже я привожу описание опыта, полученного мной в первый день семинара.

Выйдя из автобуса на улице Дивисадеро, я оказалась в вечерних сумерках, в мультикультурном окружении, заполненном зарешеченными витринами винных магазинов, мусором на тротуарах и весьма энергично общающимися, смеющимися и кричащими людьми.

Поднявшись по старым узким деревянным ступенькам, выщербленным за годы использования, я обнаружила несколько студий, сам вид которых говорил о свободе. Тут и там были развешаны политические плакаты, дружеские фотографии и творческие работы. «Должно быть, это и есть то, что они называют в стиле фанк», – подумала я. Непринужденный беспорядок из мебели, костюмов и еды в сочетании с сопровождавшими все это странными запахами, побудил меня к тому, чтобы начать увещевать себя: «Перестань беспокоиться, Натали».