Том 5. Произведения разных лет - [184]
Живописная конструктивность>*
Печатается по машинописи без правки (5 л. большого формата, второй экземпляр машинописи). Архив ФХЧ. Название дано составителем по первым словам текста. Датируется серединой 1920-х годов. Публикуется впервые.
(50) После слова «Нет» сделана пометка «а вставка»; сама вставка, обозначенная «А. Вставка», напечатана в конце машинописи и занимает приблизительно один лист.
(51) Конец «А. Вставки».
Заметка об архитектуре>*
Печатается по рукописи в «Записной книжке III. 1924» (19 страниц, Чернила). Фонд Малевича в СМА. Инв. № 32. Впервые опубликована Тр. Андерсеном в пер. на англ. яз. в изд.: Malevich, vol. IV p. 99–109. На русском языке опубликована факсимильно помимо микрофиш в изд.: Казимир Малевич. 1878–1935: Каталог выставки. Москва, Ленинград, Амстердам. 1988–1989. С. 112–124 (типографское воспроизведение текста не было осуществлено). В письме к Эль Лисицкому от 8 декабря 1924 года Малевич сообщил о прочитанном им докладе в «Архитектурном обществе» (см.: Малевич, т. 4, с. 307). С большой долей вероятности можно утверждать, что настоящий текст и является этим докладом. Название авторское. Датируется концом 1924 года. В типографском воспроизведении по-русски публикуется впервые.
(52) После этого абзаца Малевич перечеркнул следующий абзац: «Правда, живописные группировки резко разделялись друг с другом не только по внешней форме, но и по существу, начиная с „Голубой розы“, „Золотого руна“, „Венка“; выставка „Бубновый валет“ и „Ослиный хвост“ имели свои различия <с ними> первые были квинтэссенция живописная, вторая <„Бубновый валет“> как бы уходила от живописного, выдвигая более цветной принцип, третья…»
(53) «Голубая роза» — название выставки, организованной по инициативе и на средства владельца журнала «Золотое руно» Н. П. Рябушинского; работала с 18 марта по 29 апреля 1907 года в доме фабриканта М. С. Кузнецова на Мясницкой улице в Москве. В выставке участвовали художники А. А. Арапов, П. И. Бромирский, В. П. Дриттенпрейс, И. А. Кнабе, Н. П. Крымов, П. В. Кузнецов, А. Т. Матвеев, В. Д. Милиоти, Н. П. Рябушинский, Н. Н. Сапунов, М. С. Сарьян, С. Ю. Судейкин, П. С. Уткин, Н. П. Феофилактов и А. В. Фонвизин. Их стали называть «голуборозовцами», хотя группа никогда не имела организационной структуры.
(54) Журнал «Золотое руно» в 1908–1910 годах был устроителем выставок «Салоны „Золотого руна“».
(55) «Бубновый валет» — первоначально название выставки группы художников (декабрь 1910 — январь 1911, Москва); организатор выставки, М. В. Ларионов, стал вожаком новаторски ориентированной художественной молодежи, объединившихся в 1911 году в общество «Бубновый валет». Последняя выставка общества состоялась в конце 1917 года.
(56) Выставка «Ослиный хвост», организованная по инициативе М. В. Ларионова, состоялась весной 1912 года в Москве.
(57) Выставка «Мишень», организованная по инициативе М. В. Ларионова, состоялась весной 1913 года в Москве.
(58) Халле Фаннина Борисовна, в девичестве Рубинштейн, уроженка Одессы (по другим сведениям, Прибалтики), австрийская писательница и общественная деятельница; приехала в СССР в связи с I Всеобщей Германской художественной выставкой (открылась 18 октября 1924 года в залах Исторического музея в Москве; после Москвы работала в Саратове, декабрь 1924 — март 1925; затем в Ленинграде, май-июль 1925). Халле читала доклад в связи с этой выставкой; Малевич писал о докладе и своих переговорах с Халле в письмах к Эль Лисицкому (см.: Малевич, т. 4, с. 307–311, 314, 316).
(59) Единственная выставка под названием «Венок» состоялась весной 1908 года в Петербурге; в ней приняли участие художники-голуборозовцы, московские живописцы, показавшие свои работы на выставке «Стефанос» (Москва, декабрь 1907 — январь 1908), и другие. Под эгидой «Венка» организовалось кратковременное объединение художников, принявшее то же название.
(60) Свой неологизм «палитерщики» Малевич образовал от слова «палитра».
Отклик на статью Л. Сабанеева «Современная музыка»>*
Печатается по машинописи (9 л. большого формата плюс рукописный титульный лист; первый экземпляр машинописи, лиловая лента, авторская правка черными чернилами). Архив ФХЧ. На титульном листе авторское название карандашом «Ответ Рословцу <так!> по поводу статьи Сабанеева». Машинопись датирована и подписана автором. Чернилами на первом листе вверху посредине рукой Малевича написано; «Николаю Андреевичу Рославцу». Рославец Николай Андреевич (1880/81-1944) — композитор, музыкант, друг детства и юности художника; в 1916–1917 годах был включен Малевичем в общество «Супремус». О Рославце см.: Рославец Н. О самом себе и о своем творчестве // Современная музыка. 1924. № 5. См. также: Польдяева Е., Старостина Е. Звуковые открытия раннего русского авангарда // Русская музыка и XX век: Коллективная монография / Ред. — сост. М. Арановский. М.: Государственный институт искусствознания, 1997. С. 589–622. С 1924 года Рославец был ответственным секретарем журнала «Музыкальная культура». В номере 1 за 1924 год в журнале была помещена статья Л. Л. Сабанеева «Современная музыка», вызвавшая сочувственный отклик у Малевича. Этот отклик он, очевидно, предполагал увидеть опубликованным. Судя потому, что среди бумаг Малевича сохранился первый экземпляр машинописи, «ответ Рославцу» остался у автора. К собственному тексту в архиве приложен машинописный лист с цитатами из статьи Леонида Леонидовича Сабанеева (1881–1968), музыковеда, композитора. Пропагандист современной музыки, Сабанеев печатался во многих органах русской, советской и зарубежной печати; в 1926 году он эмигрировал из СССР. Название дано составителем. Датирована автором 24 ноября 1924 года. Публикуется впервые.
В предлагаемое издание вошли статьи об искусстве, манифесты, стихи и избранные письма одного из лидеров русского авангарда Казимира Малевича. Некоторые материалы публикуются впервые. Книга предназначена для широкого круга читателей.http://ruslit.traumlibrary.net.
В третьем томе Собрания сочинений Казимира Малевича публикуется трактат «Супрематизм. Мир как беспредметность, или Вечный покой», законченный в Витебске в феврале 1922 года. В теоретическом наследии художника это произведение занимает центральное место; в нем, по авторскому слову, строились «только Супрематические возвышенности и низменности». Настоящим изданием архивной рукописи исполняется воля Малевича и представляется возможность ознакомиться с резко своеобразным «пейзажем» философского супрематизма на языке оригинала.http://ruslit.traumlibrary.net.
Взгляд Малевича на построение нового общества через освобождение человека от тяжелого труда через машину, через освобождение от оков подражания природе в искусстве, создавая форму сугубо принадлежащую человеку.http://ruslit.traumlibrary.net.
В четвертом томе Собрания сочинений публикуются все известные на сегодняшний день трактаты с дробями, за исключением «1/45. Введение в теорию прибавочного элемента в живописи», увидевшего свет ранее, во втором томе.Во второй части тома помещены лекции, связанные по темам с данными трактатами.В Приложении публикуются «Из 1/42. Заметки», соотносимые Малевичем с трактатом 1/42. Сюда включена также «Переписка К. С. Малевича и Эль Лисицкого (1922–1925)».http://ruslit.traumlibrary.net.
Первый том Собрания сочинений Казимира Малевича содержит статьи, манифесты, теоретические сочинения и другие работы 1913–1929 годов.http://ruslit.traumlibrary.net.
Казимир Малевич (1878–1935) – знаменитый русский художник-авангардист, теоретик искусства, философ, основоположник супрематизма – одного из наиболее ранних проявлений абстрактного искусства новейшего времени. Его «Черный квадрат» – вызов традиционной живописи и одна из самых загадочных картин начала XX века. Художник утверждал: «Предназначение искусства не в том, чтобы изображать какие-то предметы. Предназначение искусства в том, чтобы освободиться от предметов, не составляющих его сути, и быть искусством, которое существует само по себе».
Группа «Митьки» — важная и до сих пор недостаточно изученная страница из бурной истории русского нонконформистского искусства 1980-х. В своих сатирических стихах и прозе, поп-музыке, кино и перформансе «Митьки» сформировали политически поливалентное диссидентское искусство, близкое к европейскому авангарду и американской контркультуре. Без митьковского опыта не было бы современного российского протестного акционизма — вплоть до акций Петра Павленского и «Pussy Riot». Автор книги опирается не только на литературу, публицистику и искусствоведческие работы, но и на собственные обширные интервью с «митьками» (Дмитрий Шагин, Владимир Шинкарёв, Ольга и Александр Флоренские, Виктор Тихомиров и другие), затрагивающие проблемы государственного авторитаризма, милитаризма и социальных ограничений с брежневских времен до наших дней. Александр Михаилович — почетный профессор компаративистики и русистики в Университете Хофстра и приглашенный профессор литературы в Беннингтонском колледже. Publisher’s edition of The Mitki and the Art of Post Modern Protest in Russia by Alexandar Mihailovic is published by arrangement with the University of Wisconsin Press.
Статья Владимира Кричевского (графический дизайнер, искусствовед) для журнала «Шрифт».
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.
В книге подробно и увлекательно повествуется о детстве, юности и зрелости великого итальянского композитора, о его встречах со знаменитыми людьми, с которыми пересекался его жизненный путь, – императорами Францем I, Александром I, а также Меттернихом, Наполеоном, Бетховеном, Вагнером, Листом, Берлиозом, Вебером, Шопеном и другими, об истории создания мировых шедевров, таких как «Севильский цирюльник» и «Вильгельм Телль».
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.
Потрясающее открытие: скульпторы и архитекторы Древней Греции — современники Тициана и Микеланджело! Стилистический анализ дошедших до нас материальных свидетелей прошлого — произведений искусства, показывает столь многочисленные параллели в стилях разных эпох, что иначе, как хронологической ошибкой, объяснить их просто нельзя. И такое объяснение безупречно, ведь в отличие от хронологии, вспомогательной исторической дисциплины, искусство — отнюдь не вспомогательный вид деятельности людей.В книге, написанной в понятной и занимательной форме, использовано огромное количество иллюстраций (около 500), рассмотрены примеры человеческого творчества от первобытности до наших дней.