Том 5. Произведения разных лет - [182]
(26) Сезанновской мастерской в Витебском институте называли мастерскую, руководимую Р. Р. Фальком.
(27) Кубистическую мастерскую в Витебском институте вели Вера Ермолаева и Нина Коган.
Кончаловский>*
Печатается по рукописи из «Записной книжки III. 1924» (25 страниц без пагинации, чернила). Архив Малевича в СМА. Инв. № 32. Фрагмент текста был опубликован Тр. Андерсеном в пер. на англ. яз. в изд.: Malevich, vol. IV, p. 110–124. Запись-«диагноз», посвященная анализу творческого развития П. П. Кончаловского с точки зрения разрабатываемой Малевичем теории прибавочного элемента в живописи. Кончаловский Петр Петрович (1876–1956) — живописец. Учился в рисовальной школе в Харькове, затем в Париже (1897–1898) и Академии художеств в Петербурге (1898–1907). Один из основателей общества «Бубновый валет». См.: Кончаловский: Художественное наследие / Вступ. ст. А. Д. Чегодаева. М., 1964. В той же записной книжке на последних страницах имеется конспективная запись, сделанная, судя по всему, во время визита Малевича в мастерскую Кончаловского в Москве: «Кончаловский Петр Петрович. 18 л<ет>. 26 до 30 период исп<ытаний?> и отрицание Врубел<я> Серова при Репи<не?> работал. Работал русски<й> пейзаж. в Париже был <в> 19–20 год <лет?> поступи<л> в Академию и был в ней до 29 год<ов — лет?> потом уезжал в Париже 1908 год кру<г?> за<нятий?> Матисс, Пикассо, Ле Фоконье Сезанн был в поле зрения у всей компании 1910 выставка „Буб<новый> Валет“. 1910 го<д> до 1914 г. Кубист<ический> (Сезанн) подход 1914 год до 24 года 24 А венец — Венера в духе Тициан<а>, достижение всей живописн<ой> Культур<ы>». (В последнем случае Малевич говорит о полотне «Лежащая женщина», 1924, где Кончаловский опирался на иконографию картины Тициана «Даная», около 1554, Прадо, Мадрид.) Эта запись вошла затем в качестве опорных пунктов в обширную статью «Кончаловский», в процессе работы превратившуюся в программное сочинение Малевича. Начальный текст с авторским заголовком «Кончаловский» располагается на десяти страницах записной книжки; в конце автором помещено указание: «см. назад 25 страниц». В указанном месте расположен текст с заголовком «К Кончаловском<му>», занявший пятнадцать страниц записной книжки. Название авторское. Датируется второй половиной 1924 года. Полностью в типографском воспроизведении публикуется впервые.
(28) Два нижеследующих абзаца написаны Малевичем внизу листов на двух разворотах; они отделены от основного текста линией. Поскольку в рукописи отсутствуют указания на место их помещения, составитель счел возможным включить эти абзацы в основной текст, сообразуясь со смыслом изложения.
(29) Здесь заканчивается статья «Кончаловский» в изд.: Malevich, vol. IV.
(30) Научная командировка была связана с созданием на основе Музея художественной культуры института по исследованию художественной культуры, получившего впоследствии название Гинхук. В опубликованном И. H.Караси к письме к Л. А. Юдину от 23 июля 1924 года из Немчиновки в Ленинград Малевич сообщает: «Здесь очень много работы по исследованию и по организации Института худож<ественной> культуры. <…> Здесь я много кое-чего проверил и нашел подтверждение того, что Кончаловский, Фальк вовсе нейдут ни назад, ни вперед, как нейдет земля ни туда, ни обратно, а совершает свой путь по орбите» (Казимир Малевич в Русском музее. СПб.: Palace Editions, 2000. С. 394). В научной командировке Малевич был два летних месяца; в сентябре 1924 года хроникальная заметка оповестила: «Из Москвы вернулся в Ленинград художник К. С. Малевич, работавший в течение двух месяцев над приведением в порядок московского музея живописной культуры <…>» (Художественные вести // Жизнь искусства. 1924, № 39. 23 сентября. С. 15).
Иван Васильевич Клюн>*
Печатается по рукописи из «Записной книжки III. 1924» (2 страницы, чернила). Архив Малевича в СМА. Инв. № 32. Впервые опубликовано Тр. Андерсеном в пер. на англ. яз. в изд.: Malevich, vol. IV, p. 134–135. Запись-«диагноз», посвященная анализу творческого развития И. В. Клюна с точки зрения разрабатываемой Малевичем теории прибавочного элемента в живописи. Клюн (Клюнков) Иван Васильевич (1873–1943) — живописец. Занимался в школе Ф. И. Рерберга (с 1906 года), где познакомился с Малевичем. О Клюне см.: Клюн И. В. Мой путь в искусстве. Воспоминания, статьи, дневники / Сост., автор вступ. ст. и коммент. А. Сарабьянов. М.: RA, 1999. Даты произведений в нижеследующих примечаниях приводятся составителем в соответствии с современными музейными датировками работ И. В. Клюна. Название авторское. Датируется второй половиной 1924 года. В типографском воспроизведении по-русски публикуется впервые.
(31) И. В. Клюн. Кувшин. 1913. Ростово-Ярославский архитектурно-художественный музей-заповедник.
(32) И. В. Клюн. Граммофон. 1914. Государственный Русский музей.
(33) И. В. Клюн. Голова пильщика (Кубизм). 1913(?). Краснодарский краевой художественный музей имени Ф. Коваленко.
(34) И. В. Клюн. Автопортрет. 1914. Бумага, акварель, белила, графитный карандаш. Государственная Третьяковская галерея.
(35) И. В. Клюн. Пробегающий пейзаж. Около 1914. Вятский областной художественный музей имени A.M. и В. М. Васнецовых.
В предлагаемое издание вошли статьи об искусстве, манифесты, стихи и избранные письма одного из лидеров русского авангарда Казимира Малевича. Некоторые материалы публикуются впервые. Книга предназначена для широкого круга читателей.http://ruslit.traumlibrary.net.
В третьем томе Собрания сочинений Казимира Малевича публикуется трактат «Супрематизм. Мир как беспредметность, или Вечный покой», законченный в Витебске в феврале 1922 года. В теоретическом наследии художника это произведение занимает центральное место; в нем, по авторскому слову, строились «только Супрематические возвышенности и низменности». Настоящим изданием архивной рукописи исполняется воля Малевича и представляется возможность ознакомиться с резко своеобразным «пейзажем» философского супрематизма на языке оригинала.http://ruslit.traumlibrary.net.
Взгляд Малевича на построение нового общества через освобождение человека от тяжелого труда через машину, через освобождение от оков подражания природе в искусстве, создавая форму сугубо принадлежащую человеку.http://ruslit.traumlibrary.net.
В четвертом томе Собрания сочинений публикуются все известные на сегодняшний день трактаты с дробями, за исключением «1/45. Введение в теорию прибавочного элемента в живописи», увидевшего свет ранее, во втором томе.Во второй части тома помещены лекции, связанные по темам с данными трактатами.В Приложении публикуются «Из 1/42. Заметки», соотносимые Малевичем с трактатом 1/42. Сюда включена также «Переписка К. С. Малевича и Эль Лисицкого (1922–1925)».http://ruslit.traumlibrary.net.
Первый том Собрания сочинений Казимира Малевича содержит статьи, манифесты, теоретические сочинения и другие работы 1913–1929 годов.http://ruslit.traumlibrary.net.
Казимир Малевич (1878–1935) – знаменитый русский художник-авангардист, теоретик искусства, философ, основоположник супрематизма – одного из наиболее ранних проявлений абстрактного искусства новейшего времени. Его «Черный квадрат» – вызов традиционной живописи и одна из самых загадочных картин начала XX века. Художник утверждал: «Предназначение искусства не в том, чтобы изображать какие-то предметы. Предназначение искусства в том, чтобы освободиться от предметов, не составляющих его сути, и быть искусством, которое существует само по себе».
Группа «Митьки» — важная и до сих пор недостаточно изученная страница из бурной истории русского нонконформистского искусства 1980-х. В своих сатирических стихах и прозе, поп-музыке, кино и перформансе «Митьки» сформировали политически поливалентное диссидентское искусство, близкое к европейскому авангарду и американской контркультуре. Без митьковского опыта не было бы современного российского протестного акционизма — вплоть до акций Петра Павленского и «Pussy Riot». Автор книги опирается не только на литературу, публицистику и искусствоведческие работы, но и на собственные обширные интервью с «митьками» (Дмитрий Шагин, Владимир Шинкарёв, Ольга и Александр Флоренские, Виктор Тихомиров и другие), затрагивающие проблемы государственного авторитаризма, милитаризма и социальных ограничений с брежневских времен до наших дней. Александр Михаилович — почетный профессор компаративистики и русистики в Университете Хофстра и приглашенный профессор литературы в Беннингтонском колледже. Publisher’s edition of The Mitki and the Art of Post Modern Protest in Russia by Alexandar Mihailovic is published by arrangement with the University of Wisconsin Press.
Статья Владимира Кричевского (графический дизайнер, искусствовед) для журнала «Шрифт».
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.
В книге подробно и увлекательно повествуется о детстве, юности и зрелости великого итальянского композитора, о его встречах со знаменитыми людьми, с которыми пересекался его жизненный путь, – императорами Францем I, Александром I, а также Меттернихом, Наполеоном, Бетховеном, Вагнером, Листом, Берлиозом, Вебером, Шопеном и другими, об истории создания мировых шедевров, таких как «Севильский цирюльник» и «Вильгельм Телль».
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.
Потрясающее открытие: скульпторы и архитекторы Древней Греции — современники Тициана и Микеланджело! Стилистический анализ дошедших до нас материальных свидетелей прошлого — произведений искусства, показывает столь многочисленные параллели в стилях разных эпох, что иначе, как хронологической ошибкой, объяснить их просто нельзя. И такое объяснение безупречно, ведь в отличие от хронологии, вспомогательной исторической дисциплины, искусство — отнюдь не вспомогательный вид деятельности людей.В книге, написанной в понятной и занимательной форме, использовано огромное количество иллюстраций (около 500), рассмотрены примеры человеческого творчества от первобытности до наших дней.