Том 2. Кино становится искусством, 1909-1914 - [5]

Естественное и искусственное освещение в студиях до 1914 года

Сара Бернар в «Даме с камелиями». Режиссер Пукталь. Весь свет идет через витражи.

Американская постановка около 1912 года. Студия «Байограф» в Нью-Йорке. Обращает на себя внимание скудость декораций и освещения. Слева — ртутные лампы Купера-Хьюитта.

Патэ отказался от попыток изготовления во Франции ацетатной основы для пленки, и французские патенты были проданы германскому химическому тресту.

Со своей стороны, германская химическая промышленность создала в 1910 году громадную фабрику кинопленки «Агфа», а Патэ совместно с химическим трестом «Дюпон де Немур» основал в Соединенных Штатах фабрику, чтобы конкурировать с Кодаком. Итальянская фирма «Чинес» начала собственное производство пленки, а в Англии предприятие «Остин Эдвардс К°» не могло серьезно конкурировать с крупной фабрикой Кодака, построенной в Гарроу. И, наконец, Бельгия тоже стала выпускать пленку на фабрике «Геверт», в то время как производство пленки фирмой «Люмьер» во Франции оставалось очень незначительным.

До 1908 года чистая пленка, как правило, обрабатывалась и перфорировалась самими промышленниками. После 1908 года во Франции, Италии и Англии перфораторы были значительно усовершенствованы и благодаря точности своей работы обеспечивали вполне устойчивое изображение как при съемке, так и при проецировании, почти совсем устранив на экране мигание, так утомлявшее зрителей в первые годы кино. После 1908 года, когда кинопромышленник и избавились от необходимости быть еще и фабрикантами киноаппаратуры, постепенно установилось правило выпускать и негативную и позитивную пленку, уже обработанную и перфорированную, в коробках по 300 метров.

В 1909 году после состоявшегося в Париже «конгресса одураченных» перфорирование стало производиться по международному стандарту. С этих пор все пленки можно было вставлять в любой киносъемочный или кинопроекционный аппарат.

Вошедшие с 1907 года в практику машины для печатания копий в 1912 году снабжаются автоматическими приспособлениями для установки света; они постепенно совершенствуются и получают широкое распространение в лабораториях. Для отдельных эпизодов широко применяются виражи и окраска, которые позволяют придавать снятым сценам разнообразные оттенки, восполняющие отсутствие цвета. «Кинемаколор» и соперничающий с ним «Патэколор» (применявший раскраску при помощи трафаретов) накануне 1914 года уже собирались положить конец засилию белого и черного цвета в кино, но война сразу оборвала это начинание, так же как она остановила многочисленные опыты синхронизации кинопроектора и фонографа, которые еще в 1910 году позволяли надеяться на скорое появление звукового кино.

Таким образом, за период с 1908 по 1920 год техника производства фильмов не претерпела существенных изменений[14], в ней шла медленная эволюция и были сделаны кое-какие усовершенствования. В фильмах этого времени изменения носят главным образом количественный характер, длина снимаемых и выпускаемых картин непрерывно увеличивается. В 1908 году время просмотра одной картины редко превышало четверть часа, в 1914 году демонстрация некоторых фильмов длится уже несколько часов.

Прежде чем мы рассмотрим эту эволюцию, которая совершается на протяжении всего изучаемого нами периода, отметим, что ей содействовал ряд технических факторов.

До 1908 года кинозрелища были очень утомительными для глаз и их нельзя было затягивать дольше, чем на четверть часа. После 1908 года усовершенствование перфораторов уменьшило мигание изображений, а введение трехлопастного обтюратора в проекционном аппарате уничтожило мигание вообще. Необходимость в частых антрактах отпала. Однако установившееся деление фильма на части (равные 300 метрам пленки, намотанной на одну катушку) сохраняется и в 1920 году, поскольку механик должен каждые четверть часа прерывать демонстрацию фильма, чтобы поставить новую катушку.

Но к 1914 году в больших кинозалах проекционные камеры стали снабжать двумя аппаратами, что давало возможность демонстрировать картины без перерывов, я постепенно такая система установилась повсюду[15]. Во всяком случае, демонстрация фильмов в крупных «кино-паласах» больших городов могла теперь длиться час и даже несколько часов без антрактов, не слишком утомляя глаза. С этого времени роскошные кинозалы, стремясь конкурировать с театрами, требовали длинных фильмов, демонстрация которых занимала бы основное место в программе. Эта практика привела к глубокой дифференциации, резкому разграничению полнометражных и короткометражных лент. Тяга к многометражным фильмам (показ которых длится не меньше часа, а длина, следовательно, достигает 1200 метров) наметилась с 1911 года. Эта эволюция завершилась к 1920 году, когда основную часть кинопродукции составляли «большие фильмы» (не считая фильмов комических).

Тенденция к удлинению фильма проявляется с выпуска «Убийства герцога Гиза» (1908). Кинопромышленники, платившие авторские гонорары за использование литературных произведений, стремились покрыть эти расходы за счет увеличения длины картины. С другой стороны, режиссерам, от которых зрители требовали включения в фильм всех эпизодов известного романа или пьесы, приходилось увеличивать метраж ленты, чтобы избежать схематизма; кроме того, в большинстве случаев надо было давать больше надписей, которые подчас превращались в настоящие театральные диалоги.