Тайны гипноза. Современный взгляд - [102]

Не следует забывать о том, что со временем многие гипнотические программы поведения человека, став стереотипными, погрузились в сферу бессознательного и в настоящее время функционируют в режиме «генетически фиксированных», «наследственно закрепленных», «врожденных» действий. При ближайшем рассмотрении в них можно обнаружить явные признаки так называемых постгипнотических внушений, когда определенные поведенческие программы реализуются за пределами актуального сознания. Именно в этом режиме функционируют многие важнейшие жизненные побуждения, в том числе творческие процессы.

При этом следует иметь в виду, что гипноз искусства проявляется двояко. В первом случае он принимает форму творческого транса, которым бывает охвачен всякий, отважившийся на создание предмета искусства. Даже не затрагивая мистических концепций, мы вынуждены будем признать, что в обычном «прагматическом», деловом настроении создаются только добротные, отменные изделия, но никогда — произведения искусства. Последние рождаются только в особом состоянии психики, которое принято именовать порывом вдохновения, созидательным аффектом, творческим экстазом и т. п. А самое интересное обстоятельство здесь кроется в том, что на такого рода высокий творческий порыв бывает способен только профессионал высокого класса, постигший все секреты своего дела.

Всякое произведение искусства, красота которого родилась в состоянии творческого экстаза, бывает навечно отмечено особой «аурой», имеющей свойство гипнотизировать каждого, кто с ним непосредственно соприкасается. Вместе с тем, способностью постижения прекрасного обладает лишь тот, у кого жизнью сформирована соответствующая система восприятия.

Таким образом, во втором случае гипноз искусства обнаруживает себя при встрече ценителя красоты с рукотворным шедевром. В этом случае проявляется уже прямо противоположный эффект: сам предмет искусства производит гипногенное действие на каждого человека, вступающего с ним в контакт. В результате некогда личные переживания Мастера, аккумулированные в его творении, становятся общественным достоянием.

В этом плане ситуация с гипнозом искусства выглядит так, как будто к ней приложил руку древнеримский двуликий бог Янус, превращающий хаос в гармонию. Именно ему — повелителю «входов и выходов» — было посильно изобрести явление, которое бы вначале поглощало, аккумулировало в себе гипноз (талант?) Мастера, а затем «излучало» его вовне.

Поскольку в действительности каждый из двух видов транса, с которыми связана жизнь искусства, представляют собой хоть и взаимосвязанные, но в значительной мере самостоятельные психические реальности, возникает необходимость рассмотреть их в отдельности как «гипноз творца» и «гипноз творения». Только в этом случае в полной мере раскрывается диалектика гипноза в виде двух генетически обусловленных творческих состояний психики.

Гипноз творца. Предположение о зарождении искусства в недрах изначальной магии в настоящее время, кажется, никем не оспаривается. Магическое подражание жизни не только фокусировало в себе лучи восходящего сознания, но и служило той органической средой, в которой длительное время формировались первичные знания о мире и, в частности, опыт чувственного познания действительности.

Начало истории искусства — переход натуральной чувственности в культурную и перевод впечатлений, переживаний в изображения, знаки, символы. С появлением у человека способности различать форму окружающих предметов, его чувственная сфера получила возможность манипулировать образами как субъективными единицами эмоциональных переживаний. «В магической фазе символом служит то, что в наибольшей степени притягивает. Образ является архетипической силой, он активизирует поведенческие события в манере, подобной вызову и ответу в инстинкте»[201].

Именно магия передала этот суггестивный образ уже иным символическим практикам и, в частности, искусству для использования его энергии с помощью слов, звуков, красок, форм. И подобно магии, искусство, став прямым ее наследником, создает свою «вторую реальность», которая воспринимается как первая, подлинная реальность и в полной мере вызывает неподдельные чувства человека.

Рассуждая о природе искусства, еще Платон приходит к выводу о том, что оно носит иррациональный, неосознанный характер, является результатом вдохновения и ничего общего не имеет с холодным, рассудочным мышлением. Мысли о мистическом характере искусства неоднократно высказывал Гете. Известны его рассуждения о «поэзии бессознательной, на которую недостает ни разума, ни рассудка…» При этом музыку он считал «…вознесенной столь высоко, что разуму ее не осилить… она первейшее средство воздействия на людей». Рассуждения о божественной природе вдохновения художника, он отмечал, что творческая «продуктивность высшего порядка… любое озарение или великая и плодотворная мысль, которая неминуемо возымеет последствия, никому и ничему не подчиняется, она превыше всего земного — человек должен ее рассматривать как нежданный дар небес, как чистое божье дитя, которое ему надлежит встретить с радостью и благоговением. Все это, — считал автор, — сродни демоническому; оно завладевает человеком, делая с ним, что вздумается, он же бессознательно предается ему во власть, уверенный, что действует в согласии с собственным побуждением»