Take It Off: история Kiss без масок и цензуры - [120]
Ага, но не стоит забывать, что Тоби уже отметился в истории KISS [как ассистент звукорежиссера на Crazy Nights]. Он был близко знаком с группой. Я считаю, что Джин любил много самых разных групп. Он обожал певца Бека и считал восхитительной его песню Loser. Что, если задуматься, очень странно, ведь лузером Джин себя не назовет. Но, как мне кажется, его привлекало, что кто-то обладает сильной позицией, она притягивает и связывает с артистом. Так что Джину с жанровыми экспериментами было комфортнее.
А вот Полу – намного меньше, ведь, несмотря на то что из-под его пера вышел God Of Thunder, он чувствует себя лучше в статусе поп-артиста. Я говорю это как комплимент, не в укор ему. Хотя во время моей работы с группой между парнями в основном сохранялся баланс по части авторства, но именно Пол написал целый ряд несомненных хитов: Tears Are Falling, Who Wants To Be Lonely, Forever и так далее.
Ты стал соавтором девяти из двенадцати песен Carnival Of Souls. В итоге эта запись KISS получилась альбомом, в создание которого ты был больше всего вовлечен.
Я действительно вкладывал огромные усилия, чтобы поучаствовать. Джин и Пол меня об этом специально не просили, но были рады придуманным мной риффам.
Какие треки альбома тебе нравятся больше остальных?
Принимая во внимание то, что Пол чувствовал себя не в своей тарелке в эпоху гранжа, определенно Master & Slave. Он предложил тот рифф, и рифф получился очень цепляющим. Rain, музыкальные идеи к которой в основном предлагал я, мне кажется, Пол великолепно ее спел. Баллада I Will Be There, которую он написал для [своего сына] Эвана, была прекрасна. Большинство моих любимых песен с альбома на самом деле принадлежат Полу. Мне по вкусу пришлась и Hate – Джин представил отличное видение и рифф. В Childhood’s End он показал свою сентиментальную сторону.
Я не в восторге от того, как были сведены многие из песен. По той причине, что, когда мы подошли к этапу микширования, Джин и Пол объявили мне и Эрику – а затем и всему миру, – что они собираются отправиться в «гримированный» тур-воссоединение. Так что на альбоме Джин и Пол толком сосредоточиться не могли, да и как могло быть иначе? Расклад получился очень нестабильным, потому что… Чего ждать дальше? Но, с моей точки зрения, многими сильными композициями можно гордиться. Jungle – тоже одна из них, трек мне очень нравился. А Пол вложил в ее исполнение много страсти.
И, конечно, завершающая альбом песня I Walk Alone с твоим вокалом.
Забыл про нее! Я совсем не собирался ее петь. Я исполнил вокальную партию в демоверсии, потому что мы с Джином работали над ней так долго. Именно Тоби настоял, чтобы ее спел я. Если задуматься, наверное, они знали, что ее текст станет чем-то вроде пророчества. Но такого предложения я никак не ожидал. Работая в группе с Джином и Полом, страшновато брать на себя роль вокалиста. А мои вокальные данные далеки от способностей, скажем, Эрика Карра, Эрика Сингера или Томми Тайера. Так что мне было сложно. Но я выложился по полной, и мне кажется, что песня соответствует моему вокальному стилю – я определенно очень горжусь ей.
Название альбома было заимствовано у одноименного фильма ужасов 1962 года?
Название придумал Джин, и я даже думаю, одна из его песен так называлась (песня Carnival Of Souls вошла во второй сольный альбом Джина Симмонса – Asshole, который был реализован в 2004 году. – Прим. ред.), но не уверен. Название точно принадлежало Джину. А позже, когда звукозаписывающая компания настояла на выпуске альбома, была добавлена приписка The Final Sessions, и, конечно, они его выпустили, потому что запись-то уже была оплачена!
Как появилась фотография, использованная в итоге для обложки альбома?
Ее позаимствовали у журнала Metal Edge. Их редактор Джерри Миллер готовила обложку, выбор был небольшим, но они нашли эту фотографию и взяли ее.
Эдди Транк предположил, что Carnival Of Souls все равно продавался бы с большим трудом, даже если бы вышел в планируемое время. Ты согласен?
Ну, если говорить о планируемом времени, релиз произошел бы где-то на год раньше. Не знаю, что бы тогда было или не было. Но, может быть, он и прав. Сложно вернуться во времени и представить, что тогда происходило с музыкальным бизнесом.
Дай мне еще: воссоединение, которого не было
Вместо тура в поддержку Carnival Of Souls KISS отправились в колоссально успешный тур-воссоединение в составе Стэнли/Симмонс/Фрейли/Крисс. За долгие годы до этого ходили слухи, что возвращение грима якобы рассматривалось для тура-воссоединения в 1989–1990 гг. Был лишь один подвох – фигурировать в нем должен был состав 1980—82 гг., Стэнли/Симмонс/Фрейли/Карр. Далее несколько экспертов в творчестве KISS расскажут, что стояло за этой сплетней – факты… или чистый вымысел.
МИТЧ ЛАФОН. Насколько я понимаю и помню те дни, еще за целых восемь лет до тура-воссоединения в 1996-м у KISS созрел план – вернуть Эйса. Диалог с Питером наверняка был напряженным, но Эйса, по-моему, они планировали вернуть в команду. И по какой-то причине план не сработал. Вероятно, из-за того что в тот момент Эйс не просыхал и не был достаточно надежен, да и дела у Frehley’s Comet шли не супергладко.
Это издание подводит итог многолетних разысканий о Марке Шагале с целью собрать весь известный материал (печатный, архивный, иллюстративный), относящийся к российским годам жизни художника и его связям с Россией. Книга не только обобщает большой объем предшествующих исследований и публикаций, но и вводит в научный оборот значительный корпус новых документов, позволяющих прояснить важные факты и обстоятельства шагаловской биографии. Таковы, к примеру, сведения о родословии и семье художника, свод документов о его деятельности на посту комиссара по делам искусств в революционном Витебске, дипломатическая переписка по поводу его визита в Москву и Ленинград в 1973 году, и в особой мере его обширная переписка с русскоязычными корреспондентами.
Настоящие материалы подготовлены в связи с 200-летней годовщиной рождения великого русского поэта М. Ю. Лермонтова, которая празднуется в 2014 году. Условно книгу можно разделить на две части: первая часть содержит описание дуэлей Лермонтова, а вторая – краткие пояснения к впервые издаваемому на русском языке Дуэльному кодексу де Шатовильяра.
Книга рассказывает о жизненном пути И. И. Скворцова-Степанова — одного из видных деятелей партии, друга и соратника В. И. Ленина, члена ЦК партии, ответственного редактора газеты «Известия». И. И. Скворцов-Степанов был блестящим публицистом и видным ученым-марксистом, автором известных исторических, экономических и философских исследований, переводчиком многих произведений К. Маркса и Ф. Энгельса на русский язык (в том числе «Капитала»).
Один из самых преуспевающих предпринимателей Японии — Казуо Инамори делится в книге своими философскими воззрениями, следуя которым он живет и работает уже более трех десятилетий. Эта замечательная книга вселяет веру в бесконечные возможности человека. Она наполнена мудростью, помогающей преодолевать невзгоды и превращать мечты в реальность. Книга рассчитана на широкий круг читателей.
Биография Джоан Роулинг, написанная итальянской исследовательницей ее жизни и творчества Мариной Ленти. Роулинг никогда не соглашалась на выпуск официальной биографии, поэтому и на родине писательницы их опубликовано немного. Вся информация почерпнута автором из заявлений, которые делала в средствах массовой информации в течение последних двадцати трех лет сама Роулинг либо те, кто с ней связан, а также из новостных публикаций про писательницу с тех пор, как она стала мировой знаменитостью. В книге есть одна выразительная особенность.
Имя банкирского дома Ротшильдов сегодня известно каждому. О Ротшильдах слагались легенды и ходили самые невероятные слухи, их изображали на карикатурах в виде пауков, опутавших земной шар. Люди, объединенные этой фамилией, до сих пор олицетворяют жизненный успех. В чем же секрет этого успеха? О становлении банкирского дома Ротшильдов и их продвижении к власти и могуществу рассказывает израильский историк, журналист Атекс Фрид, автор многочисленных научно-популярных статей.
Вернер Линдеманн – известный детский автор. Эта книга – его мемуары о времени, которое он провел со своим сыном Тиллем Линдеманном, будущим вокалистом самой известной в мире немецкой рок-группы Rammstein, в конце 1980-х годов. Описанные здесь события произошли несколькими годами ранее, когда Тиллю (в книге его зовут Тимм) было 19 лет. Эта книга – уникальная возможность взглянуть на жизнь Тилля в подростковом возрасте глазами его отца, жестокого алкоголика, который разводился с матерью в течение семи лет к тому времени, когда его сын остался жить с ним на некоторое время.
«Вряд ли наши слушатели всерьез полагают, что мы каждый день с утра до вечера ходим в эльфийских нарядах с серьезными лицами, летаем на драконах и пьем только колодезную воду. В первую очередь „Эпидемия“ – это именно рок-группа со всеми вытекающими отсюда последствиями». Эта ироничная и честная книга написана гитаристом метал-группы «Эпидемия» Дмитрием Процко. Если вам интересно, как живут музыканты между концертами, с чем сталкиваются в турах и как придумывают песни, то эти истории вам понравятся! От выступлений в постсоветских ДК до тура по Японии, от настройки аппаратуры до автограф-сессий, от репетиций до длительных переездов и перелетов – здесь всё, с чем приходится сталкиваться каждому рокеру. Также для фанатов подготовлен специальный сюрприз: в книге много уникальных архивных фотографий, а в конце вы найдете целый «Толковый словарь лингвистических терминов и речевых оборотов, используемых музыкантами группы „Эпидемия“ в общении.
Это необычное психоделическое путешествие в темное сердце 60-х. В то время, как музыка становилась все отвязнее, а наркотики все тяжелее, на олимп музыкальной славы взошла новая рок-звезда. Джимми Хендрикс – виртузоный гитарист, человек-загадка, человек-легенда. Изучив солидный список книг и интервью, Мик Уолл представил свое, совершенно не похожее на других исследование жизни и смерти Джимми Хендрикса. Это не только стремление разобраться в цепочке событий, который привели к его гибели в 27 лет, но и совершенно аутентичное погружение в эпоху. Мик Уолл – ведущий музыкальный журналист и биограф в мире рокмузыки.
Его жизнь разделилась на «до» и «после» 19 сентября 2008 года. Как жить после того, как посмотрел в глаза смерти? Автобиография легендарного барабанщика BLINK-182 Трэвиса Баркера, написанная музыкантом после авиакатастрофы, – это своеобразное переосмысление ценностей. Семья, звание одного из лучших в мире барабанщиков, деньги, слава рок-звезды, гастроли… и все это может исчезнуть в любой момент. Трэвис честно расскажет о том, как BLINK-182 стали звездами, покажет памятные для него моменты творческого пути, проанализирует ошибки и поделится личным. Каждая глава здесь – как удар в барабан: громкая и разрывающая, словно биты, сделавшие Трэвиса легендой рок-индустрии.