Take It Off: история Kiss без масок и цензуры - [120]
Ага, но не стоит забывать, что Тоби уже отметился в истории KISS [как ассистент звукорежиссера на Crazy Nights]. Он был близко знаком с группой. Я считаю, что Джин любил много самых разных групп. Он обожал певца Бека и считал восхитительной его песню Loser. Что, если задуматься, очень странно, ведь лузером Джин себя не назовет. Но, как мне кажется, его привлекало, что кто-то обладает сильной позицией, она притягивает и связывает с артистом. Так что Джину с жанровыми экспериментами было комфортнее.
А вот Полу – намного меньше, ведь, несмотря на то что из-под его пера вышел God Of Thunder, он чувствует себя лучше в статусе поп-артиста. Я говорю это как комплимент, не в укор ему. Хотя во время моей работы с группой между парнями в основном сохранялся баланс по части авторства, но именно Пол написал целый ряд несомненных хитов: Tears Are Falling, Who Wants To Be Lonely, Forever и так далее.
Ты стал соавтором девяти из двенадцати песен Carnival Of Souls. В итоге эта запись KISS получилась альбомом, в создание которого ты был больше всего вовлечен.
Я действительно вкладывал огромные усилия, чтобы поучаствовать. Джин и Пол меня об этом специально не просили, но были рады придуманным мной риффам.
Какие треки альбома тебе нравятся больше остальных?
Принимая во внимание то, что Пол чувствовал себя не в своей тарелке в эпоху гранжа, определенно Master & Slave. Он предложил тот рифф, и рифф получился очень цепляющим. Rain, музыкальные идеи к которой в основном предлагал я, мне кажется, Пол великолепно ее спел. Баллада I Will Be There, которую он написал для [своего сына] Эвана, была прекрасна. Большинство моих любимых песен с альбома на самом деле принадлежат Полу. Мне по вкусу пришлась и Hate – Джин представил отличное видение и рифф. В Childhood’s End он показал свою сентиментальную сторону.
Я не в восторге от того, как были сведены многие из песен. По той причине, что, когда мы подошли к этапу микширования, Джин и Пол объявили мне и Эрику – а затем и всему миру, – что они собираются отправиться в «гримированный» тур-воссоединение. Так что на альбоме Джин и Пол толком сосредоточиться не могли, да и как могло быть иначе? Расклад получился очень нестабильным, потому что… Чего ждать дальше? Но, с моей точки зрения, многими сильными композициями можно гордиться. Jungle – тоже одна из них, трек мне очень нравился. А Пол вложил в ее исполнение много страсти.
И, конечно, завершающая альбом песня I Walk Alone с твоим вокалом.
Забыл про нее! Я совсем не собирался ее петь. Я исполнил вокальную партию в демоверсии, потому что мы с Джином работали над ней так долго. Именно Тоби настоял, чтобы ее спел я. Если задуматься, наверное, они знали, что ее текст станет чем-то вроде пророчества. Но такого предложения я никак не ожидал. Работая в группе с Джином и Полом, страшновато брать на себя роль вокалиста. А мои вокальные данные далеки от способностей, скажем, Эрика Карра, Эрика Сингера или Томми Тайера. Так что мне было сложно. Но я выложился по полной, и мне кажется, что песня соответствует моему вокальному стилю – я определенно очень горжусь ей.
Название альбома было заимствовано у одноименного фильма ужасов 1962 года?
Название придумал Джин, и я даже думаю, одна из его песен так называлась (песня Carnival Of Souls вошла во второй сольный альбом Джина Симмонса – Asshole, который был реализован в 2004 году. – Прим. ред.), но не уверен. Название точно принадлежало Джину. А позже, когда звукозаписывающая компания настояла на выпуске альбома, была добавлена приписка The Final Sessions, и, конечно, они его выпустили, потому что запись-то уже была оплачена!
Как появилась фотография, использованная в итоге для обложки альбома?
Ее позаимствовали у журнала Metal Edge. Их редактор Джерри Миллер готовила обложку, выбор был небольшим, но они нашли эту фотографию и взяли ее.
Эдди Транк предположил, что Carnival Of Souls все равно продавался бы с большим трудом, даже если бы вышел в планируемое время. Ты согласен?
Ну, если говорить о планируемом времени, релиз произошел бы где-то на год раньше. Не знаю, что бы тогда было или не было. Но, может быть, он и прав. Сложно вернуться во времени и представить, что тогда происходило с музыкальным бизнесом.
Дай мне еще: воссоединение, которого не было
Вместо тура в поддержку Carnival Of Souls KISS отправились в колоссально успешный тур-воссоединение в составе Стэнли/Симмонс/Фрейли/Крисс. За долгие годы до этого ходили слухи, что возвращение грима якобы рассматривалось для тура-воссоединения в 1989–1990 гг. Был лишь один подвох – фигурировать в нем должен был состав 1980—82 гг., Стэнли/Симмонс/Фрейли/Карр. Далее несколько экспертов в творчестве KISS расскажут, что стояло за этой сплетней – факты… или чистый вымысел.
МИТЧ ЛАФОН. Насколько я понимаю и помню те дни, еще за целых восемь лет до тура-воссоединения в 1996-м у KISS созрел план – вернуть Эйса. Диалог с Питером наверняка был напряженным, но Эйса, по-моему, они планировали вернуть в команду. И по какой-то причине план не сработал. Вероятно, из-за того что в тот момент Эйс не просыхал и не был достаточно надежен, да и дела у Frehley’s Comet шли не супергладко.
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.
В декабре 1971 года не стало Александра Трифоновича Твардовского. Вскоре после смерти друга Виктор Платонович Некрасов написал о нем воспоминания.
Выдающийся русский поэт Юрий Поликарпович Кузнецов был большим другом газеты «Литературная Россия». В память о нём редакция «ЛР» выпускает эту книгу.
«Как раз у дверей дома мы встречаем двух сестер, которые входят с видом скорее спокойным, чем грустным. Я вижу двух красавиц, которые меня удивляют, но более всего меня поражает одна из них, которая делает мне реверанс:– Это г-н шевалье Де Сейигальт?– Да, мадемуазель, очень огорчен вашим несчастьем.– Не окажете ли честь снова подняться к нам?– У меня неотложное дело…».
«Я увидел на холме в пятидесяти шагах от меня пастуха, сопровождавшего стадо из десяти-двенадцати овец, и обратился к нему, чтобы узнать интересующие меня сведения. Я спросил у него, как называется эта деревня, и он ответил, что я нахожусь в Валь-де-Пьядене, что меня удивило из-за длины пути, который я проделал. Я спроси, как зовут хозяев пяти-шести домов, видневшихся вблизи, и обнаружил, что все те, кого он мне назвал, мне знакомы, но я не могу к ним зайти, чтобы не навлечь на них своим появлением неприятности.
Изучение истории телевидения показывает, что важнейшие идеи и открытия, составляющие основу современной телевизионной техники, принадлежат представителям нашей великой Родины. Первое место среди них занимает талантливый русский ученый Борис Львович Розинг, положивший своими работами начало развитию электронного телевидения. В основе его лежит идея использования безынерционного электронного луча для развертки изображений, выдвинутая ученым более 50 лет назад, когда сама электроника была еще в зачаточном состоянии.Выдающаяся роль Б.
История легендарной хардкор-рэп-группы, рассказанная одним из ее создателей, музыкантом U-GOD! Стиль Wu-Tang хорошо известен своей тяжелой музыкой и агрессивной лирикой, которая шокировала и восхищала все рэп-сообщество. U-GOD делится уроками, которые он извлек во время своего путешествия от организатора мелких проектов на Стейтен-Айленд до уровня международной суперзвезды. Что представлял собой Нью-Йорк в 1970–1990-х годах для молодых музыкантов из неблагополучных районов? Каково жить в условиях, когда приходится прятать под фанатской майкой бронежилет? Как в девяностых девять друзей, каждый мастер своего дела, каждый со своей ролью, собрались вместе, чтобы создать легендарную группу, которую вы знаете как Wu-Tang Clan? «Wu-Tang Clan.
Думаешь, что залог успеха – это только талант? Илья Черт, лидер группы «ПилОт» готов разбить этот стереотип. Он знает, о чем говорит: больше 20 успешных лет на сцене, тысячи концертов и столько же гастролей. Так в таланте лишь дело? «Анатомия шоу-бизнеса» – это уникальная возможность заглянуть в закулисную жизнь музыкантов, посмотреть из чего на самом деле состоит их успех. Какую роль играет музыкальное образование в шоу-бизнесе? Как делят гонорары? Из чего состоит гастрольный кодекс: что можно, а что – категорически нет? Что всегда в сумке у настоящего музыканта? Зачем нужен райдер и что бывает, если его не соблюдать? Почему музыкант должен быть хорошим управленцем? И много ли общего у звезды рок-н-ролла и обычного человека? Тебя ждут 33 главы про то, как живется настоящим музыкантам.
Его жизнь разделилась на «до» и «после» 19 сентября 2008 года. Как жить после того, как посмотрел в глаза смерти? Автобиография легендарного барабанщика BLINK-182 Трэвиса Баркера, написанная музыкантом после авиакатастрофы, – это своеобразное переосмысление ценностей. Семья, звание одного из лучших в мире барабанщиков, деньги, слава рок-звезды, гастроли… и все это может исчезнуть в любой момент. Трэвис честно расскажет о том, как BLINK-182 стали звездами, покажет памятные для него моменты творческого пути, проанализирует ошибки и поделится личным. Каждая глава здесь – как удар в барабан: громкая и разрывающая, словно биты, сделавшие Трэвиса легендой рок-индустрии.
Это необычное психоделическое путешествие в темное сердце 60-х. В то время, как музыка становилась все отвязнее, а наркотики все тяжелее, на олимп музыкальной славы взошла новая рок-звезда. Джимми Хендрикс – виртузоный гитарист, человек-загадка, человек-легенда. Изучив солидный список книг и интервью, Мик Уолл представил свое, совершенно не похожее на других исследование жизни и смерти Джимми Хендрикса. Это не только стремление разобраться в цепочке событий, который привели к его гибели в 27 лет, но и совершенно аутентичное погружение в эпоху. Мик Уолл – ведущий музыкальный журналист и биограф в мире рокмузыки.