Свободный танец в России. История и философия [заметки]

Шрифт

Интервал

Современная западная философия: Энциклопедический словарь / Под ред. О. Хеффе, В. С. Малахова, В. П. Филатова. М.: Культурная революция, 2009. С. 139.

Тугендхольд Я. «Русский сезон» в Париже // Аполлон. 1910. № 9 (июль-август). С. 9.

Лопухов Ф. Величие мироздания. Танцсимфония. Пг.: Изд. Г. П. Любарского, 1922. С. 1.

На русский язык статья переведена в 1907 году; см.: Дункан А. Танец будущего / Пер. с нем. Н. Филькова, под ред. Я. Мацкевича. М.: Заря, б. г.; переиздано в: Айседора Дункан / Сост. С. П. Снежко. Киев: Мистецтво, 1989. С. 15–24.

Дункан (1909) цит. по: Маквей Г. Московская школа Айседоры Дункан (1921–1949) // Памятники культуры: Новые открытия / Сост. Т. Б. Князевская. М.: Наука, 2003. С. 350.

Ницше Ф. Так говорил Заратустра / Пер. Ю. М. Антоновского // Соч.: В 2 т. Т. 2. М.: Мысль, 1990. С. 29–30; 152–153. О популярности Ницше в России см.: Фридрих Ницше и философия в России / Сост. Н. В. Мотрошилова, Н. Е. Синеокая. СПб.: Изд-во Русско-христианского гуманитарного ин-та, 1999; Clowes E. W. The Revolution of Moral Consciousness: Nietzsche in Russian Literature, 1890–1914. DeKalb, Ill.: Northern Illinois U. P., 1988. О его влиянии на современный танец см.: LaMothe K. L. Nietzsche’s Dancers: Isadora Duncan, Martha Graham, and the Reevaluation of Christian Values. New York: Palgrave MacMillan, 2006.

По словам, соответственно, Всеволода Мейерхольда и Пьера Луиса; см.: Мейерхольд и другие: Документы и материалы. Мейерхольдовский сборник. Вып. 2 / Ред. — сост. О. М. Фельдман. М.: ОГИ, 2000. С. 251–252; Pierre Louÿs (1909) цит. по: Isadora Duncan 1827–1927: Une sculpture vivante. Paris: Musée Bourdelle, 2009. P. 188.

Исаченко К. Программа школы пластики и сценической выразительности. Пг.: Тип. «Копейка», б. г. С. 17, 21, 31.

См.: Государственный центральный театральный музей им. А. А. Бахрушина (ГЦТМ). Ф. 517. Ед. хр. 133. Л. 70–72.

Рецензия без подписи «Пляска красоты. Гастроли школы Дункан» из газеты «Власть труда» (Иркутск, 1926), цит. по: Маквей Г. Московская школа Айседоры Дункан (1921–1949) // Памятники культуры: Новые открытия / Сост. Т. Б. Князевская. М.: Наука, 2003. С. 397.

Бурдьё П. Как можно быть спортивным болельщиком // Логос. 2009. № 6 (73). С. 113.

О Дункан в Советской России см.: Дункан И., Макдугалл А. Р. Русские дни Айседоры Дункан и ее последние годы во Франции / Пер. с англ. М.: Моск. рабочий, 1995; Stüdemann N. Roter Rausch? Isadora Duncan, Tanz und Rausch im ausgehenden Zarenreich und der frühen Sowjetunion // Rausch und Diktatur: Inszenierung, Mobilisierung und Kontrolle in totalitären Systemen / Ed. A. von Klimo and M. Rolf. Frankfurt: Campus Verlag, 2006. Р. 95–117.

См.: Станиславский К. С. Моя жизнь в искусстве. М.: Искусство, 1941. С. 429; Станиславский К. С. Из записных книжек: В 2 т. Т. I. 1880–1911. М.: ВТО, 1986. С. 539, 412; Коонен А. Страницы жизни. М.: Кукушка, 2003. С. 165.

Surits E. Studios of plastic dance // Experiment. Vol. 2 (1996). Р. 143–167.

Восточные ткани, по-видимому, привез из экспедиции в Монголию брат Рудневой Андрей, этнограф. В экспедиции он также записывал песни калмыцких и бурятских бардов. См.: Руднев А. Д. Мелодии монгольских племен. СПб.: Русское географическое о-во, 1909.

Зелинский Ф. Ф. Античный мир в поэзии А. Н. Майкова // Русский вестник. 1899. № 7. С. 140.

Волошина (Сабашникова) М. Зеленая змея. История одной жизни / Пер. с нем. М.: Энигма, 1993. C. 118–119.

Цит. по: Кропотова К. А. Александр Румнев. Эстетические идеалы // Искусство движения. История и современность / Под ред. Т. Б. Клим. М.: ГЦТМ, 2002. С. 77–84.

Евреинов Н. В школе остроумия. Воспоминания о театре «Кривое зеркало». М.: Искусство, 1988. С. 69; см. также: Лопатин А. А. Икар — дерзкий полет в пародийный танец // Страницы истории балета. Новые исследования и материалы. СПб.: Санкт-Петербургская гос. консерватория, 2009. С. 204–218.

О евгенических целях своей гармонической гимнастики Алексеева сообщала на заседании Хореологической лаборатории Российской академии художественных наук 25 октября 1924 года; см.: Российский государственный архив литературы и искусства (РГАЛИ). Ф. 941. Оп. 17. Ед. хр. 5 (1). Л. 12–14.

См., напр.: Суриц Е. Я. Начало пути. Балет Москвы и Ленинграда // Советский балетный театр. М.: Искусство, 1976. С. 7–105; Суриц Е. Я. Пластический и ритмопластический танец: его жизнь и судьба в России // Советский балет. 1988. № 6. С. 47–49; Человек пластический / Сост. Н. Мислер и др. М.: Минкульт РФ, ГЦТМ, 2000; In principio era il corpo… L’ Arte del Movemento a Mosca negli anni ’20 / Ed. N. Misler. Milano: Electa, 1999; Искусство движения. История и современность / Под ред. Т. Б. Клим. М.: ГЦТМ им. Бахрушина, 2002; MOTO-BIO — The Russian Art of Movement: Dance, Gesture, and Gymnastics, 1910–1930 / Ed. N. Chernova // Experiment. 1996. Vol. 2; Performing Art and the Avant-garde / Ed. M. Konecny // Experiment. 2004. Vol. 10. Эта книга была практически завершена, когда увидело свет важное исследование Николетты Мислер, специалиста по иконографии и историка ритмопластического танца: Мислер Н. В начале было тело: Ритмопластические эксперименты начала ХХ века. Хореологическая лаборатория ГАХН. М.: Искусство — XXI век, 2011.

Волошин М. Культура танца [1911] // Волошин М. «Жизнь — бесконечное познанье»; Стихотворения и поэмы. Проза. Воспоминания современников. Посвящения / Сост. В. П. Купченко. М.: Педагогика-Пресс, 1995. С. 289–293.

См.: Ахутин А. В. и др. Теоретическая культурология. М.: Академический проект; Екатеринбург: Деловая книга; РИК, 2005. С. 42–45.

Дункан А. Танец будущего // Айседора Дункан / Сост. С. П. Снежко. Киев: Мистецтво, 1989. С. 23–24.

Светлов В. Дункан // Айседора. Гастроли в России / Сост. Т. С. Касаткиной. М.: Артист, Режиссер. Театр, 1992. С. 48–53; см. в этом сборнике отзывы российских критиков о Дункан и важное предисловие к нему Е. Я. Суриц: Предисловие // Айседора. Гастроли в России / Сост. Т. С. Касаткиной. М.: Артист, Режиссер. Театр, 1992. С. 5–29.

М. А. Добров цит. по: Античный профиль танца. Василий Ватагин, Матвей Добров, Николай Чернышев. Каталог выставки / Сост. Е. Грибоносова-Гребнева, Е. Осотина. М.: Галерея Г. О. С. Т., 2006. С. 9.

Волошина М. Зеленая змея. С. 118; Коонен А. Страницы жизни. М.: Кукушка, 2003. С. 118.

Пастернак А. Метаморфозы Айседоры Дункан // Айседора. Гастроли в России / Сост. Т. С. Касаткина. М.: Артист, Режиссер. Театр, 1992. С. 328.

Там же. С. 334.

См.: Mester T. A. Movement and Modernism: Yeats, Elliot, Lawrence, Williams and Early Twentieth-Century Dance. Fayetteville: Arkansas U. P., 1997. Р. 13.

Там же.

Цит. по: Курт П. Айседора Дункан. М.: Эксмо, 2007. С. 324–325.

Розанова Н. В. Из моих воспоминаний / Публ. и комм. А. Н. Богословского // Литературоведческий журнал. 2000. № 13–14. С. 147–148.

Loïe Fuller: Danseuse de l’ art nouveau / Dir. V. Thomas, J. Perrin. Paris: Éditions de la Réunion des musées nationaux, 2002. Р. 66–67.

Garafola L. Soloists abroad: The Pre-war careers of Natalia Trouhanova and Ida Rubinstein // Experiment. 1996. Vol. 2. Р. 17.

Айседора Дункан / Сост. С. П. Снежко. Киев: Мистецтво, 1989. С. 81, 149.

Цит. по: Стахорский С. В. Искания русской театральной мысли. М.: Свободное изд-во, 2007. С. 34.

Sachs C. World History of the Dance / Transl. B. Schoenberg. New York: Bonanza Books, 1937. P. 447.

См.: Chimènes M. Pieds nus dans les salons de la Belle Époque. Les debuts parisiens d’ Isadora Duncan // Isadora Duncan 1827–1927: une sculpture vivante. Paris: Musée Bourdelle, 2009. P. 24–27.

См.: Daly A. Done into Dance, Isadora Duncan in America. Bloomington: Indiana U. P., 1995. P. 67–68; Daly A. Isadora Duncan and the distinction of dance // Critical Gestures: Writing on Dance and Culture. Middletown, CT: Wesleyan U. P., 2002. P. 246–262.

См.: Ginner R. The Technique of the Revived Greek Dance. London: The Imperial Society of Teachers of Dancing, 1963. См. также о реконструкции античного танца: Emmanuel M. La danse grecque antique d’après les monuments figurés. Paris: Hachette, 1896; Emmanuel M. The Antique Greek Dance, After Sculpture and Painted Figures / Transl. H. J. Beavley. London: John Lane, 1916; La danse grecque antique / Dir. G. Prudhommeau. T. I, II. Paris: Centre National de la Recherche Scientifique, 1965.

Рындина Л. Ушедшее // Воспоминания о Серебряном веке / Сост. В. Крейд. М.: Республика, 1993. С. 421–422; мемуаристка не упоминает о том, что граф, к счастью, выздоровел.

По мнению исследователя, античная классическая традиция утрачивает свою роль, когда в массовом сознании и в самосознании культуры формируются новые ценности — такие, как народ и нация, частное существование человека, его экзистенция; см.: Кнабе Г. С. Русская античность. Содержание, роль и судьба античного наследия в культуре России: Программа-конспект лекционного курса. М.: РГГУ, 2000. С. 16.

Зелинский Ф. Ф. Из жизни идей (Научно-популярные статьи). Репринтное воспроизведение 3‐го изд. (Пг, 1915). СПб.: Алетейя; Логос-СПб., 1995. С. 280.

Иванов В. И. О веселом ремесле и умном веселии // По звездам: Статьи и аформизмы. СПб.: Оры, 1905. С. 233–246; см. также: Сендерович С. Я. Ф. Ф. Зелинский и Вяч. Иванов. Начала и концы // Вячеслав Иванов. Исследования и материалы. Вып. 1. СПб.: Изд-во Пушкинского дома, 2010. С. 391–401.

Хоружий С. С. Трансформация славянофильской идеи в ХХ веке // Вопросы философии. 1994. № 11. С. 52–56 (56).

См.: Брагинская Н. В. Славянское возрождение античности // Русская теория. 1920–1930‐е годы: Материалы 10‐х Лотмановских чтений. М.: РГГУ, 2004. С. 49–80.

Так назывались основанные в 1906 году частные Историко-литературные и юридические женские курсы Н. П. Раева, бывшего директора Бестужевских курсов.

Он произнес вступительное слово 22 января 1913 года, на третьем вечере Дункан в Театре музыкальной драмы (Консерватории), на котором танцовщица при участии оркестра Русского Музыкального Общества и хора Музыкальной драмы исполнила «Ифигению в Авлиде» (музыка Глюка) и вальсы Шуберта и Брамса. Выступление Зелинского, по словам критика, внесло в «представление г-жи Дункан характер исключительной торжественности»: «Проф. Зелинский, мастер изысканной, образной и выразительной <…> речи, истолковал „великое“ искусство Дункан, как подлинное возрождение „идеи античной орхестики“ Фридриха Ницше, Бёклина (?), Рихарда Вагнера» (А. Левинсон цит. по: Мочульский К. Письма к В. М. Жирмунскому / Вступ. статья, публ. и комм. А. В. Лаврова // Новое литературное обозрение. 1999. № 35. http://infoart.udm.ru/magazine/nlo/n35/pism.htm.

О Дункан в России существует богатая литература, включая недавнюю работу: Юшкова Е. Айседора Дункан и вокруг: Новые исследования и материалы. Екатеринбург; М.: Кабинетный ученый, 2019. Одна из первых обзорных статей — предисловие Е. Я. Суриц к сборнику «Айседора. Гастроли в России» (М.: Артист. Режиссер. Театр, 1992. С. 5–28).

Ныне Большой зал Филармонии, Михайловская ул., д. 2.

Дункан А. Танец будущего. Моя жизнь. Киев, 1989. С. 117.

Письмо О. Л. Книппер-Чеховой В. Л. Книпперу (Нардову) от 11 февраля 1905 г. // Ольга Леонардовна Книппер-Чехова: В 2 ч. М., 1972. Ч. 2. Переписка (1896–1959). Воспоминания об О. Л. Книппер-Чеховой / Сост. и ред. В. Я. Виленкина, коммент. Л. М. Фрейдкина. C. 65–66.

Станиславский К. С. Режиссерский дневник 1904–1905 гг. Запись от 24 января 1905 г. // Станиславский К. С. Собр. соч.: В 8 т. Т. 5. Кн. 2. С. 237.

Там же.

Станиславский К. С. Моя жизнь в искусстве // Станиславский К. С. Собр. соч.: В 8 т. Т. 1. С. 414.

Там же. C. 333.

За что впоследствии пришлось оправдываться и самому К. С. Станиславскому, и В. И. Немировичу-Данченко (в письме Г. С. Бурджалову; см.: Немирович-Данченко В. И. Избранные письма: В 2 т. / сост. В. Я. Виленкин, коммент. Н. Р. Балатовой, С. А. Васильевой, В. Я. Виленкина, И. Н. Соловьевой, Л. М. Фрейдкиной. М., 1979. Т. 2. С. 458). Об утренниках см.: Виноградская И. Н. Жизнь и творчество К. С. Станиславского: Летопись: В 4 т. Т. 2. 1906–1917. М., 2003. С. 100 (далее: Летопись). Утренники — начинавшиеся, впрочем, в 2 часа дня, — состоялись 29 и 31 декабря; вечером 31 декабря, как обычно, шел спектакль МХТ.

Шнейдер И. И. Встречи с Есениным. Воспоминания. М., 1965. С. 11.

Соловьева И. Цель стремления // Станиславский К. С. Собр. соч.: В 8 т. Т. 5. Кн. 1. С. 15.

Эгерия — супруга царя Нумы Помпилия, который по ее совету установил в Риме религиозные культы. После его смерти Эгерия превратилась в источник, из которого черпали воду весталки. Иносказательно Эгерия — советница, руководительница, вдохновительница, — но не любовница.

Дункан А. Танец будущего. С. 117.

Там же. С. 118.

Duncan I. My Life. The Restored Edition. Introduction by Joan Acocella. London, 2013. P. 149.

Мгебров А. А. Жизнь в театре: В 2 т. / Под ред. Е. М. Кузнецова, вступит. статья Е. М. Кузнецова, предисл. Г. Г. Адонца, коммент. Э. А. Старка. Л., 1929. Т. 1. С. 283–284.

Письмо К. С. Станиславского к А. Дункан от 29 января 1908 г. // Станиславский К. С. Собр. соч.: В 8 т. Т. 8. С. 78.

«Прекрасная Дузе повторила сегодня передо мною то, что я видел сотни раз. Дузе не заставит меня забыть Дункан!» См.: Письмо К. С. Станиславского А. Дункан от 29 января 1908 г. // Станиславский К. С. Собр. соч.: В 8 т. М.: Искусство, 1998. Т. 8. С. 78.

Письма Дункан цит. по: «Все то, что я хочу Вам сказать, я лучше всего бы выразила в танце…» Письма Айседоры Дункан, Августина Дункана и Элизабет Дункан К. С. Станиславскому. 1908–1922 / Публ. И. Е. Сироткиной, Н. А. Солнцева (†), К. Г. Ясновой; вступ. статья И. Е. Сироткиной // Мнемозина: Альманах / Ред. — сост. В. В. Иванов. Вып. 5. М.: Индрик, 2014. C. 330–362.

Черновик письма Станиславского к А. Дункан цит. по: [Соловьева И.]. Примеч. 1 и 3 к письму 70 // Станиславский К. С. Собр. соч.: В 9 т. Т. 8. С. 495.

Письмо К. С. Станиславского к А. Дункан. После 20 января 1908 г. // Станиславский К. С. Собр. соч.: В 9 т. Т. 8. С. 77.

Добывать средства становилось все труднее; узнав о связи Айседоры с Крэгом — женатым человеком и о рождении внебрачного ребенка, немецкие меценаты прекратили поддержку.

Дункан А. Танец будущего. С. 117. Как известно, в 1908 г. Станиславский завел в театре «Дункан-класс», в котором преподавала Элла (Елена) Ивановна Книппер-Рабенек (см. о ней ниже).

Нелидов Владимир Александрович (1869–1926) — в годы, о которых идет речь, заведовал репертуаром Малого театра, позднее возглавил его труппу, написал книгу «Театральная Москва. Сорок лет московских театров» (1931; 2‐е изд. — 2002). После 1920 года эмигрировал; умер в Нью-Йорке.

Письмо К. С. Станиславского к А. Дункан. До 14 января 1908 г. // Станиславский К. С. Собр. соч.: В 9 т. Т. 8. С. 76.

Гастроли планировались на два месяца, в Москве или Петербурге, в декабре 1908 г. или январе-феврале 1909 г. (Художественные записи. 1907–1908 гг. // Станиславский К. С. Собр. соч.: В 8 т. Т. 5. Кн. 1. С. 371–372).

Запись от 7 января 1908 г. // Теляковский В. А. Дневники Директора Императорских театров. 1906–1909. Петербург / Под общ. ред. М. Г. Светаевой; подгот. текста М. В. Львовой и М. В. Хализевой; коммент. М. Г. Светаевой, Н. Э. Звенигородской и М. В. Хализевой. М., 2011. С. 352.

Записи от 11 и 18 января 1908 г. // Теляковский В. А. Дневники. С. 355; 387–388.

Дункан А. Танец будущего. С. 147–148.

Письмо К. С. Станиславского И. А. Сацу от [27 апреля 1909 г.] // Станиславский К. С. Собр. соч.: В 9 т. Т. 8. С. 134.

Письмо К. С. Станиславского Л. А. Сулержицкому. [После 3 июня 1909 г.] // Станиславский К. С. Собр. соч.: В 9 т. Т. 8. С. 138–139.

Парис Юджин Зингер (Paris Eugene Singer; 1867–1932) — предприниматель, отец второго ребенка Айседоры, Патрика.

Письмо К. С. Станиславского М. П. Лилиной. [Между 7–22 июня 1909 г.] // Станиславский К. С. Собр. соч.: В 9 т. Т. 8. С. 141.

Письмо К. С. Станиславского Л. А. Сулержицкому. [Между 7–22 июня 1909 г.] // Станиславский К. С. Собр. соч.: В 9 т. Т. 8. С. 140.

Письмо К. С. Станиславского М. П. Лилиной. [Между 7–22 июня 1909 г.] // Станиславский К. С. Собр. соч.: В 9 т. Т. 8. С. 142, 143.

Письмо К. С. Станиславского Л. А. Сулержицкому [Между 7–22 июня 1909 г.] // Станиславский К. С. Собр. соч.: В 9 т. Т. 8. С. 144.

Письмо К. С. Станиславского А. Дункан. [После 11 марта 1910 г.] // Станиславский К. С. Собр. соч.: В 9 т. Т. 8. С. 177–179.

Летопись. Т. 2. С. 365.

Телеграмма К. С. Станиславского А. Дункан от 20 апреля 1913 г. // Станиславский К. С. Собр. соч.: В 9 т. Т. 8. С. 327. Дети Дункан — Патрик и Дидра — утонули вместе с шофером и няней, когда машина, в которой они ехали, свалилась в Сену.

[Руднева С. Д.] Воспоминания счастливого человека. С. 165.

См.: Дункан И., Макдугалл А. Р. Русские дни Айседоры Дункан и ее последние годы во Франции. М., 1995. С. 43–44.

Летопись. Т. 3. С. 239, 394.

Летопись. Т. 4. С. 446.

Гвоздев А. Айседора Дункан [1927] // Айседора. Гастроли в России / Сост. Т. С. Касаткина. М.: Артист, Режиссер. Театр, 1992. С. 312.

О психологических трактовках этого вопроса см., напр.: Сироткина И. Е. Из истории одной психологической категории: музыкальные аффекты, чувства, эмоции // Методология и история психологии. 2009. Т. 4. Вып. 2. С. 146–159.

Степан Берс цит. по: Эйгес И. Воззрение Толстого на музыку [1929]. Сноска 1 к с. 259 [электронный текст, URL: http://feb-web.ru/feb/tolstoy/critics/est/est-241-.htm].

С. Л. Толстой цит. там же, сноска 1 на с. 307.

Толстой Л. Н. Крейцерова соната // Толстой Л. Н. Собр. соч. в 22 т. Т. 12. М.: Худож. лит., 1982. С. 179–180.

Там же. C. 180.

См.: Шестаков В. П. История музыкальной эстетики от античности до XVIII века. 2‐е изд. М.: URSS, 2010. C. 28.

100

Толстой Л. Н. Крейцерова соната, с. 180.

101

Россолимо Г. И. Искусство, больные нервы и воспитание (по поводу «декадентства»). М.: [б. и.], 1901. С. 10–11.

102

См.: Скадовский С. Н. Из автобиографии [электронный текст, URL: http://herba.msu.ru/biostantion/skadovsky/glava1/7.pdf].

103

Г.-Э. Лессинг цит. по: Золтаи Д. Этос и аффект. История философской музыкальной эстетики от зарождения до Гегеля / Пер. с нем. М.: Прогресс, 1970. С. 288–289. «Гармоническая плавность» души — идеал средневековой эстетики; см.: Эко У. Эволюция средневековой эстетики / Пер. с итал. СПб.: Азбука-классика, 2004. С. 230.

104

По-видимому, здесь Лессинг следует Платону, который в «Законах» запрещал исполнять музыку отдельно от текста. Шопенгауэр, как известно, был другого мнения: «Слова остаются для музыки чужеродным придатком второстепенной ценности, ибо воздействие звуков несравнимо мощней, вернее и быстрее, чем воздействие слов»; цит. по: Махов А. Е. Musica literaria. Идея словесной музыки в европейской поэтике. М.: Intrada, 2005. С. 184.

105

Цит. по: Шестаков В. П. История музыкальной эстетики. C. 28.

106

Выготский Л. С. Психология искусства [около 1925]. М.: Педагогика, 1987. С. 242–243.

107

См.: Вейдле В. О смысле мимесиса // Вейдле В. Эмбриология поэзии: Статьи по поэтике и теории искусства. М.: Языки славянской культуры, 2002. С. 331–350.

108

Цит. по: Шестаков В. П. История музыкальной эстетики. C. 118.

109

См.: Delavaud-Roux M.-H. Embodied sense in motion: defining and redefining freedom in ancient Greek poetry and dance in cultural contexts. The example of the dactylic rhythm // Свободный стих и свободный танец: движение воплощенного смысла. Сб. материалов конференции, МГУ, 1–3 октября 2010 г. М.: Факультет психологии МГУ, 2011. С. 38–44; David A. P. The Dance of the Muses: Choral Theory and Ancient Greek Poetics. Oxford: Oxford U. P., 2006. Р. 10–37; автор сообщает, что в сотрудничестве с танцовщиками предпринял очередную попытку прочесть поэмы Гомера пластически — реконструировать «закодированное» в них движение.

110

См.: Жак-Далькроз Э. Ритм / Пер. Н. Т. Гнесиной, предисл., комм. и прим. Ж. Пановой. М.: Классика — XXI, 2006. Сноска 38 на с. 225.

111

См.: Dienes V. Az Orkesztika Iskola Története Képekben / Ed. Márk Fenyves. Budapest: Orkesztika Alapítvány, 2005; Dienes G. Р. A Mozdulatművészet Története: A History of the Art of Movement. Budapest: Orkesztika Alapítvány, 2005; Dienes G. P. Early days of modern dance in Hungary. Доклад на конференции «Свободный танец: история, философия, пути развития», Москва, 7–8 июля 2005 г. [рукопись]. О Валерии Дьенеш см.: Pléh C. History and Theories of the Mind. Budapest: Akadémiai Kiadó, 2008. Р. 169–176.

112

Жак-Далькроз Э. Ритм. C. 120.

113

См.: Berchtold A. Émile Jaques-Dalcroze et son temps. Lausanne: L’ Âge d’ Homme, 2000. Р. 129, 163.

114

Гринер В. Воспоминания. Фрагменты из книги // Советский балет. 1991. № 5. С. 42–45; № 6. С. 45–51; Александров А. Н. Воспоминания. Статьи. Письма. М.: Советский композитор, 1979. С. 84.

115

Гринер В. Воспоминания. C. 45.

116

Мамонтов С. Демонстрация Жака-Далькроза (1912), цит. по: Суриц Е. Я. Эмиль Жак-Далькроз в России // Театр и русская культура на рубеже XIX–XX веков. М.: ГЦТМ, 1998. С. 58.

117

См.: Шнейдер И. Встречи с Есениным. Воспоминания // Айседора Дункан / Сост. С. П. Снежко. Киев: Мистецтво, 1989. С. 294.

118

Сологуб Ф. Дрессированный пляс // Театр и искусство. 1912. № 48. С. 947.

119

См.: Евреинов Н. Н. В школе остроумия. Воспоминания о театре «Кривое зеркало». М.: Искусство, 1998. С. 292.

120

Россихина В. П. Н. Г. Александрова и ритмика Далькроза в нашей стране // Из прошлого советской музыкальной культуры. Вып. 3. М.: Музыка, 1982.

121

Волконский С. М. Мои воспоминания. Т. 1. Лавры. Странствия. М.: Искусство, 1992. С. 163–164. Одновременно идею о «музыкальности» актерской игры разрабатывали: в Петербурге — композитор М. Ф. Гнесин, преподававший «музыкальное чтение» в студии Мейерхольда; в Москве — бывший актер Художественного театра Николай Вашкевич и режиссер Александр Таиров. Вашкевич называл свой жанр «камерным чтением», Таиров — «словопением». Каждый подчеркивал отличие своего подхода от мелодекламации — чтения стихов на фоне или «под музыку», а Мейерхольд предпочитал вместо этого говорить о работе «на музыку». Музыкальное чтение могло проходить без аккомпанемента, а его музыкальность создавалась особыми ритмо-мелодическими интонациями. См.: Кривошеева И. Музыкальное чтение — от идеи к воплощению // Всеволод Мейерхольд и Михаил Гнесин. Собрание документов / Сост. И. В. Кривошеева и С. А. Конаев. М.: РАТИ-ГИТИС, 2008. С. 272–287; Гладков А. Мейерхольд. Т. 2. М.: СТД, 1990. С. 343.

122

См.: Трофимова М. П. Князь С. М. Волконский и его курсы ритмической гимнастики // Искусство движения. История и современность / Ред. Т. Б. Клим. М.: ГЦТМ, 2002. С. 85–92.

123

Далькроз цит. по: Гринер В. Воспоминания. C. 51; Жак-Далькроз Э. Ритм. C. 11–15.

124

Волконский цит. по: Трофимова М. Ритмика и балет. Педагогическая деятельность князя Сергея Михайловича Волконского в России 1920‐х годов // Пермский ежегодник. Вып. 1. Хореография: История. Документы. Исследования. Пермь: Арабески, 1995. С. 83.

125

Пунина З., Харламов Ю. Ритм (о системе Жака-Далькроза и работе отделения ритма Института сценической выразительности) // Ритм и культура танца. Л.: Academia, 1926. С. 30.

126

Волконский цит. по: Трофимова М. Ритмика и балет, с. 87.

127

Волконский С. Мои воспоминания. Т. 2. Родина. М.: Искусство, 1992. С. 327; см. также: Гринер В., Трофимова М. Ритмика Далькроза и свободный танец в Росии 20‐х годов // Мнемозина: Документы и факты из истории русского театра ХХ века. М.: ГИТИС, 1996. С. 124–148.

128

На вечере Далькроза (1912), цит. по: Суриц Е. Я. Эмиль Жак-Далькроз в России. C. 58.

129

Евреинов Н. Н. Далькроз и его школа // Pro Scena Sua. Режиссура. Лицедеи. Последние проблемы театра. СПб.: Прометей, [б. г.]. С. 179.

130

131

Мандельштам О. Государство и ритм [1918] // «И ты, Москва, сестра моя, легка…»: Стихи, проза, воспоминания, материалы к биографии. Венок Мандельштаму. М.: Моск. рабочий, 1990. С. 229–232; Нерлер П. М. Поэт и город // Там же. C. 6–8.

132

См.: Россихина В. П. Н. Г. Александрова и ритмика. C. 250.

133

Иванов В. «О веселом ремесле и умном веселии» [1907], цит. по: Азизян И. А. Диалог искусств. C. 89.

134

Волконский С. Мои воспоминания. Т. 2. C. 336–337.

135

Н. П. Тихонов руководил лабораторией по изучению рабочих движений в Московском психоневрологическом институте; см.: Александрова Н. Г. Запись ритма трудовых движений // Организация труда. 1922. Кн. 2. С. 128–132; см. также: Институт ритмического воспитания // Зрелища. 1922. № 2. С. 18.

136

Басов М. Я. Новые данные к обоснованию естественно-экспериментального метода исследования личности // Вопросы изучения и воспитания личности. 1922. № 4–5. С. 918–933.

137

См.: Жак-Далькроз Э. Ритм. С. 13, 224–225.

138

Ли [А. А. Черепнин]. Система Далькроза перед судом науки // Зрелища. 1924. № 9. С. 13; Соколов И. Ритм вообще и ритм по Далькрозу // Театр и музыка. 1922. № 10. С. 184–185.

139

Александрова отвечала Соколову в статье: Александрова Н. Система Далькроза // Зрелища. 1922. № 2. С. 9–10.

140

Подробнее о сотрудничестве Александровой с Академией художественных наук см.: Мислер Н. В начале было тело: Ритмопластические эксперименты начала ХХ века. Хореологическая лаборатория ГАХН. М.: Искусство-XXI век, 2011. С. 180–187.

141

О работе Ритмической ассоциации см. также: Жбанкова Е. В. «Искусство движения» в русской культуре конца XIX века — 1920‐х годов: от эстетической идеи к идеологической установке. Дисс. … доктора ист. наук. М.: МГУ, 2004. С. 328–349, 452–469.

142

В частности, в Московской консерватории и Ленинградском хореографическом техникуме, где ритмику ввели по инициативе Соллертинского; см.: Программы по хореографическим дисциплинам / Под ред. И. И. Соллертинского, Ю. О. Слонимского. Л.: НКП РСФСР; Ленингр. гос. хореографический техникум, 1936. С. 79. Сейчас ритмику снова преподают в общеобразовательных учреждениях, однако систематическая подготовка преподавателей отсутствует, и место их, как правило, занимают учителя музыки.

143

См.: Курт Э. Тонпсихология и музыкальная психология // Психология музыки и музыкальных способностей. Хрестоматия / Сост. А. Е. Тарас. М.; Минск: Аст Харвест, 2005. С. 618–698; Галкин О. Введение в музыкальную психологию (на основе энергетической концепции Эрнста Курта) // Психология музыки и музыкальных способностей: Хрестоматия / Сост. А. Е. Тарас. М.; Минск: Аст Харвест, 2005. С. 403.

144

Например, в барочном танце сильная доля метра связывается с перемещением вперед, слабая — назад; см.: Рыбкина Т. В. Музыкальное восприятие: пластические образцы ритмо-интонации в свете учения Б. В. Асафьева. Дисс. … канд. искусствоведения. Магнитогорская гос. консерватория им. М. И. Глинки, 2004.

145

Цит. по: Курт П. Айседора Дункан. М.: Эксмо, 2007. С. 239.

146

Там же. C. 322.

147

См.: Dienes G. P. Isadora in Sweden // Remembering Isadora Duncan — Emlékkönyv. Budapest: Orkestika Alapítvany, 2002. Р. 73–74.

148

Duncan I. Ce que devrait être la danse // Musica-Noël. 1912. № 123. P. 240.

149

Лопухов Ф. Величие мироздания. Танцсимфония. Пг.: Изд. Любарского, 1922. С. 1.

150

См.: Сидоров А. Современный танец. М.: Первина, 1923. С. 60.

151

См.: Voskresenskaia N. Lev Lukin and the Moscow Free Ballet // Experiment. 1996. Vol. 2. Р. 205.

152

См.: Ruggiero E. Alexander Rumnev and the new dance // Experiment. 1996. Vol. 2. Р. 227.

153

Настоящее имя — Юрий Георгиевич Бильстин. См.: Воспоминания счастливого человека. Стефанида Дмитриевна Руднева и студия музыкального движения «Гептахор» в документах Центрального московского архива-музея личных собраний / Сост., подготовка текста и комм. А. А. Каца. М.: Главархив Москвы; ГИС, 2007. С. 237–238.

154

Sakharoff A. Reflexions sur la musique et sur la dance. Buenos-Aires: Editorial Viau, 1943.

155

См.: Тихонова Н. Девушка в синем. М.: Артист. Режиссер. Театр, 1992. С. 178. На афишах ранних выступлений Айседоры Дункан ее называли «Поэтессой танца», см.: Gremlicová D. Isadora in Bohemian spas (Forgotten events) // Remembering Isadora Duncan — Emlékkönyv. Budapest: Orkestika Alapítvany, 2002. Р. 63–70. См. о Сахарове: Toepfer K. Empire of Ecstasy: Nudity and Movement in German Body Culture, 1910–1935. Berkeley: California U. P., 1997. Р. 323; интересна и вся глава о музыке и движении в немецком экспрессивном танце (P. 321–333).

156

Дункан танцевала прелюды Шопена еще в 1895 году; см. Смирнова Г. Музыка Шопена на балетной сцене // Музыкальный театр ХХ века: События, проблемы, итоги, перспективы. М.: УРСС, 2004. С. 310–324.

157

Добровольская Г. Федор Лопухов. Л.: Искусство, 1976. С. 109. Кстати, самому Дебюсси не нравились балеты Нижинского на его музыку (особенно второй, «Игры»); см.: Щукова С. Дебюсси и танец // Музыкальный театр ХХ века: События, проблемы, итоги, перспективы. М.: УРСС, 2004. С. 365–373.

158

Удин Жан д’. Искусство и жест / Пер. кн. С. Волконского. СПб.: Изд-е «Аполлона», 1912. С. 97. На шумановский «Карнавал» М. Фокин поставил в 1910 году балет-пантомиму.

159

Лопухов Ф. Пути балетмейстера. Пг.: Петрополис, 1925. С. 62–78.

160

В 1915 году московский коллега Лопухова А. А. Горский поставил балет на музыку Пятой симфонии Глазунова; см.: Суриц Е. Я. Балеты-симфонии Л. Ф. Мясина // Музыкальный театр ХХ века: События, проблемы, итоги, перспективы. М.: УРСС, 2004. С. 295–309.

161

См. о нем: Левенков О. Джордж Баланчин. Часть первая. Пермь: Книжный мир, 2007.

162

Шик М. Вечер Голейзовского // Театральное обозрение. 1921. № 10. С. 8–9.

163

Однако и Соллертинский ценил «замечательную попытку симфонизировать классический танец, создав большую форму по аналогии с музыкальной на самостоятельной разработке хореографических тем»; цит. по: Суриц Е. Я. Начало пути. Балет Москвы и Ленинграда в 1917–1927 годах // Советский балетный театр / Отв. ред. В. М. Красовская. М.: Искусство, 1976. С. 84.

164

По отзыву Михаила Фокина, музыкальность Мейерхольда проявилась не сразу. На репетициях балета-пантомимы «Карнавал» (1910), где Мейерхольд играл Пьеро, он «в жестах отставал от музыки. Много раз не вовремя „высовывался“ и не под музыку „убирался“ со сцены» (Фокин М. М. Против течения. Воспоминания балетмейстера. Сценарии и замыслы балетов. Статьи, интервью, письма. Л.: Искусство, 1981. С. 119). Возможно, именно потому, что танцовщики, от Дункан до Фокина, настаивали на примате музыки, Мейерхольд отстаивал право актера не следовать ей буквально. Например, он предлагал работать в «контрапункте» с музыкой, что, впрочем, практиковали и дунканисты.

165

См.: Эрмано В. На лекции В. Э. Мейерхольда // Театр. 1922. № 4. С. 120–121.

166

Запись лекции Мейерхольда от 19 ноября 1921 г., см. в: Эйзенштейн о Мейерхольде. 1918–1948 / Сост. В. В. Забродин. М.: Новое издательство, 2005. С. 88.

167

См.: Смирнова-Искандер А. В. О тех, кого помню. Л.: Искусство, 1989. С. 51.

168

Лукин Л. О танце // Театральное обозрение. 1922. № 4–14 (2 февраля). С. 4.

169

Фореггер Н. Опыты по поводу искусства танца // Ритм и культура танца. Л.: Academia, 1926. C. 52.

170

См.: РГАЛИ. Ф. 941. Оп. 17. Ед. хр. 5(2). Л. 71.

171

См.: Скляревская И. Формирование Темы. (Раннее творчество Баланчина) // Театр. 2004. № 3. С. 82–87; Смолярова Т. И. Париж 1928. Ода возвращается в театр. Сер.: Чтения по истории и теории культуры, вып. 27. М.: РГГУ, 1999. С. 111.

172

Цит. по: Тейдер В. А. Касьян Голейзовский. «Иосиф Прекрасный». М.: Флинта, 2001. С. 71; см. также: Тейдер В. А. Дункан в Советской России // Вопросы театрального искусства. М.: ГИТИС, 1977. С. 366.

173

См.: Шик М. Вечер Голейзовского. C. 8–9.

174

Цит. по: The Vision of Modern Dance: In the Words of Its Creators / Ed. J. M. Brown, N. Mindlin and C. H. Woodford. London: Dance Books, 1998. Р. 16.

175

Тютюнникова Т. Э. Видеть музыку и танцевать стихи… Творческое музицирование, импровизация и законы бытия. М.: Либроком, 2010. С. 227.

176

См.: Цветкова Е. Музыка Скрябина как феномен пластической интерпретации: К. Голейзовский. «Скрябиниана» // Музыкальный театр ХХ века: События, проблемы, итоги, перспективы. М.: УРСС, 2004. С. 327.

177

Гнесин М. Ф. Музыка речи и движения // Всеволод Мейерхольд и Михаил Гнесин. Собрание документов / Сост. И. В. Кривошеева и С. А. Конаев. М.: РАТИ-ГИТИС, 2008. С. 59–62.

178

См.: Karina L. and Kant M. Hitler’s Dancers: German Modern Dance and the Third Reich. New York: Berghahn Books, 2004 (Ориг. нем. изд. 1996). Р. 45.

179

См.: Toepfer K. Empire of Ecstasy. P. 322.

180

Варшавская Р. А. Художественное движение, как часть эстетического и физического воспитания: Дисс. … канд. пед. наук (по физической культуре). Л.: Ин-т физкультуры им. П. Ф. Лесгафта, 1945. С. 66.

181

Гнесин М. Ф. Музыка речи и движения. C. 59–62; см. также: Шевченко О. В. Музыка и танец в искусстве «Серебряного века» // Музыка и танец: вопросы взаимодействия. Майкоп: Адыгейский гос. ун-т искусств, 2004. С. 188–198.

182

Цит. по: Мальцев В. В. Театр 1920‐х годов в оценке Л. С. Выготского // Русский авангард 1910–1920 годов и театр / Отв. ред. Г. Ф. Коваленко. СПб.: Дмитрий Буланин, 2000. С. 214.

183

Чернецкая И. О танце // Театр и студия. 1922. № 1–2. С. 35; Лисициан С. Запись движения (кинетография) / Под ред. Р. В. Захарова. М.; Л.: Искусство, 1940. С. 95.

184

См.: Toepfer K. Empire of Ecstasy. P. 330.

185

Волконский С. М. Выразительный человек. Сценическое воспитание жеста (по Дельсарту). СПб.: Изд. «Аполлона», 1913. С. 135, 160.

186

Тед Шоун цит. по: The Vision of Modern Dance. P. 30–31; о Карле Орфе см.: Тютюнникова Т. Э. Видеть музыку и танцевать стихи. C. 82–87.

187

См.: ГЦТМ. Ф. 517. Ед. хр. 133. Л. 76; РГАЛИ. Ф. 941. Оп. 17. Ед. хр. 9. Л. 2.

188

Дункан А. Танец будущего // Айседора Дункан / Сост. С. П. Снежко. Киев: Мистецтво, 1989. С. 70–72.

189

Loïe Fuller: Danseuse de l’ art nouveau. Paris: Éditions de la Réunion des musées nationaux, 2002; см. также: Ямпольский М. Демон и Лабиринт (Диаграммы, деформации, мимесис). М.: Новое литературное обозрение, 1996. С. 286–296.

190

Далькроз цит. по: Berchtold A. Émile Jaques-Dalcroze et son temps. Lausanne: L’ Âge d’ Homme, 2000. P. 48.

191

См.: Didi-Huberman G. Invention of Hysteria: Charcot and the Photographic Iconography of the Salpêtrière / Trans. A. Hartz. Cambridge, MA: The MIT Press, 2003. Р. 91–99.

192

Цит. по: Goodbridge J. Rhythm and Timing of Movement in Performance: Drama, Dance and Ceremony. London and Philadelphia: Jessica Kingsley Publs, 1999. Р. 129.

193

См., напр.: Sirotkina I. The ubiquitous reflex and its critics in post-revolutionary Russia // Berichte zur Wissenschaftsgeschichte. 2009. Vol. 32. Issue 1. Р. 70–81.

194

О Э. С. Енчмене см.: Windholz G. Emmanuil S. Enchmen: А Soviet behaviorist and the commonality of «Zeitgeist» // The Psychological Record. 1995. Vol. 45. Р. 517–533; Богданчиков С. А. Феномен Енчмена // Вопросы психологии. 2004. № 1. С. 144–155.

195

Бухарин цит. по: Богданчиков С. А. Происхождение марксистской психологии: дискуссии между К. Н. Корниловым и Г. И. Челпановым. Саратов: СГУ, 2000. С. 7.

196

См.: Соколов И. Тейлоризм в театре. С. 21; Соколов И. Индустриальная жестикуляция. С. 6–7; Соколов И. Воспитание актера // Зрелища. 1922. № 8. С. 11.

197

Мейерхольд и другие. C. 735.

198

Цит. по: Анненков Ю. П. Театр до конца / Ре-публикация, вступ. текст и примеч. Е. И. Струтинской // Мнемозина. Исторический альманах. Вып. 2. М.: УРСС, 2006. С. 28; см. о Радлове: Сергеев А. Циркизация театра: от традиционализма к футуризму. СПб.: Санкт-Петербургская гос. академия театрального искусства, 2008. С. 48–60.

199

Эйзенштейн С. М. Театральные тетради / Публ., вступит. текст, примеч. и текстология М. К. Ивановой и В. В. Иванова // Мнемозина. Документы и факты из истории отечественного театра ХХ в.: Исторический альманах. Вып. 2 / Сост. В. В. Иванов. М.: УРСС, 2006. С. 257.

200

Удин Жан д’. Искусство и жест. C. 97, 133.

201

См.: ГЦТМ. Ф. 718. Ед. хр. 42. Л. 7.

202

Гептахор // Ритм и культура танца. Л.: Academia, 1926. C. 60–65; ЦМАМЛС. Ф. 140. Оп. 1. Ед. хр. 480. В наши дни мысли о «пластическом воплощении музыки» и «музыкальном движении» развивает композитор, педагог Московской государственной академии хореографии Ю. Б. Абдоков. Он пишет о приоритете музыки в «музыкально-хореографическом синтезе» и поисках «взаимного резонанса между стилеобразующими средствами музыкальной выразительности и хореографической пластикой» (Абдоков Ю. Музыкальная поэтика хореографии. Пластическая интерпретация музыки в хореографическом искусстве. Взгляд композитора. М.: ГИТИС, 2009. С. 20–27). Автор находит в современных балетах хореографические соответствия таким особенностям музыкального произведения, как его метр, ритм и темп; его мелодика, гармония, фактура и полифония; его оркестровка. К сожалению, о своих предшественниках в таком анализе, от Далькроза до музыкального движения, он не упоминает.

203

Варшавская Р. А. Художественное движение. C. 62.

204

По словам одной из них — Евгении Марковны Дубянской, которая оставила занятия ритмикой и перешла в «Гептахор»; см.: Воспоминания счастливого человека. C. 748.

205

Адорно Т. В. Избранное. Социология музыки. М.; СПб.: Университетская книга, 1998 [URL: http://www.philosophy.ru/library/adorno/01.html].

206

Руднева С., Фиш Э. Ритмика. Музыкальное движение. М.: Просвещение, 1972; Руднева С., Фиш Э. Музыкальное движение. Методическое пособие для педагогов музыкально-двигательного воспитания, работающих с детьми дошкольного и младшего школьного возраста. 2‐е изд., переработаное и дополн. СПб.: Гуманитарная академия, 2000. В современной музыкальной педагогике стало общепринятым называть слушание музыки процессом не только слуховым, но и двигательным и говорить о «моторной природе восприятия»; см.: Медушевский В. В. Интонационная форма музыки. М.: Музыка, 1993; Тютюнникова Т. Э. Видеть музыку и танцевать стихи…

207

По утверждению Николая Львова, см.: РГАЛИ. Ф. 941. Оп. 17. Ед. хр. 17. Л. 137.

208

Сборник художественно-гимнастических композиций, коллективных танцев, пантомим и инсценировок / Сост. Н. Д. Королев и др. Л.: Изд-во книжного сектора ЛГОНО, 1925. С. 9–10.

209

Бахтин М. М. Автор и герой в эстетической деятельности // Бахтин М. М. Эстетика словесного творчества. М.: Искусство, 1986. С. 127. Курсив М. М. Бахтина.

210

См., напр.: Страда В. Литература конца XIX века (1890–1900) // Серебряный век / Под ред. Ж. Нива и др. М.: Прогресс-Литера, 1995. С. 11–47.

211

До сих пор о «танце Серебряного века» писали почти исключительно в связи с «Русскими сезонами» Дягилева; см.: Абашев В. В. Танец как универсалия культуры Серебряного века // Время Дягилева. Универсалии Серебряного века / Под ред. В. В. Абашева. Пермь: Арабеск, 1993. С. 7–19. С недавнего времени стали говорить и о «кинематографе Серебряного века»; см. Гращенкова И. Н. Кино Серебряного века: Русский кинематограф 10‐х годов и кинематограф русского послеоктябрьского зарубежья 20‐х годов. М.: [б. и.], 2005.

212

Ницше Ф. Так говорил Заратустра / Пер. Ю. М. Антоновского // Ницше Ф. Соч.: В 2 т. Т. 2. М.: Мысль, 1990. С. 152.

213

Волошин М. Айседора Дункан [1904] // Айседора. Гастроли в России / Сост. Т. С. Касаткина. М.: Артист, Режиссер. Театр, 1992. С. 30–48.

214

Сергей Городецкий сравнил комнату Блока с кельей или часовней — то же «ощущение чистоты и молитвенности»; см.: Городецкий С. М. Жизнь неукротимая: Статьи. Очерки. Воспоминания / Сост. В. Енишерлов. М.: Современник, 1984. С. 22.

215

См.: Арсеньев Н. О московских религиозно-философских и литературных кружках и собраниях начала ХХ века // Московский Парнас. Кружки, салоны, журфиксы Серебряного века, 1890–1922 / Сост. Т. Ф. Прокопов. М.: Интелвак, 2006. С. 308.

216

Волошин М. Айседора Дункан, с. 30.

217

Белый А. Луг зеленый. Книга статей. М.: Альциона, 1910. С. 3–18.

218

«И хотя есть на земле трясина и густая печаль, но у кого легкие ноги, тот бежит поверх тины и танцует, как на расчищенном льду» (Ницше Ф. Так говорил Заратустра. C. 213).

219

См.: Ортега-и-Гассет Х. Дегуманизация искусства [1925] // Самосознание европейской культуры ХХ века: Мыслители и писатели Запада о месте культуры в современном обществе / Сост. Р. А. Гальцева. М.: Политиздат, 1991. С. 259.

220

Бенуа А. В ожидании гимна Аполлону // Аполлон. 1909. № 1. С. 7–10.

221

Это была М. А. Ведринская; см.: Лукомский Г. Пластические танцы // Аполлон. 1909. № 3. С. 40–41.

222

Бенуа А. В ожидании гимна Аполлону. C. 10.

223

Сологуб Ф. Театр одной воли // Театр. Книга о новом театре: Сб. статей. СПб.: Шиповник, 1908; М.: ГИТИС, 2008. С. 164. Идеи Н. И. Кульбина о «танцевализации» и Евреинова о «театрализации жизни», по-видимому, связаны между собой; см.: Бобринская Е. Жест в поэтике раннего русского авангарда // Авангардное поведение. Сб. материалов научной конференции Хармс-фестиваля в Санкт-Петербурге. СПб.: Хармсиздат, 1998. С. 49–62; Евреинов Н. Н. Кульбин. Impressio Н. Н. Евреинова // Евреинов Н. Н. Оригинал о портретистах. М.: Совпадение, 2005. С. 116–117. Н. А. Хренов сближает идею театрализации с идеей карнавала у М. М. Бахтина; см.: Хренов Н. А. Игровые проявления личности в переходные эпохи истории культуры // Общественные науки и современность. 2001. № 2. С. 167–180.

224

О влиянии Дункан на Фокина см.: Добровольская Г. Михаил Фокин. Русский период. СПб.: Гиперион, 2004; в особенности, гл. 2; о постановке Нижинского см., напр.: Гарафола Л. Русский балет Дягилева / Пер. с англ. под ред. М. Ивониной и О. Левенкова. Пермь: Книжный мир, 2009. С. 50–53.

225

Александр Бенуа сообщал, что Мейерхольд «воспламенился… босоножкой, которая пожелала стать „русской Айседорой“ (таких барышень тогда на всем свете расплодилось немало)»; см. Бенуа А. Н. Мои воспоминания. Т. 2. М.: Наука, 1990. С. 476. Зимой 1912–1913 года Ада Корвин училась у Э. Жак-Далькроза в Хеллерау и получила диплом преподавателя ритмики.

226

Евреинов Н. Самое главное. Для кого комедия, а для кого и драма, в 4‐х действиях [1920]. М.: Совпадение, 2006. Об «инстинкте преображения», который имеется якобы и у животных, см.: Евреинов Н. Н. Театр у животных (О смысле театральности с биологической точки зрения) // Евреинов Н. Н. Оригинал о портретистах. М.: Совпадение, 2005. С. 263–315.

227

Булгакова О. Фабрика жестов. М.: Новое литературное обозрение, 2005. С. 96–103.

228

Казимир Малевич в письме Михаилу Матюшину; цит. по: Ольга Розанова. «Лефанта чиол…» / Сост. А. Сарабьянов и В. Терёхина. М.: RA; Русский авангард, 2002. С. 267.

229

Parnac V. Histoire de la danse. Paris: Les Edtions Rieder, 1932. P. 75.

230

Цит. по: Surits E. Russian dance studios in the 1910–1920s // Experiment. 2004. Vol. 10. Р. 85–95.

231

См. доклад А. Топоркова «Трактат Лукиана о пляске» на заседании Хореологической лаборатории РАХН 19 апреля 1924 года (РГАЛИ. Ф. 941. Оп. 17. Ед. хр. 9. Л. 4).

232

О театральных утопиях см.: Стахорский С. В. Искания русской театральной мысли; Степанова Г. А. Идея «соборного театра» в поэтической философии Вячеслава Иванова. М.: ГИТИС, 2005; Азизян И. А. Диалог искусств Серебряного века. М.: Прогресс-Традиция, 2000.

233

См.: С. А. [Сергей Ауслендер] Танцы в «Князе Игоре» // Аполлон. 1909. № 1. С. 29–30. Л. Д. Блок вспоминала, как семья профессора Е. В. Аничкова пригласила «пойти вместе в оперу не слушать Шаляпина в партии Галицкого, что было бы общепринято и нормально, а смотреть половецкие пляски Фокина, и как это было совсем неожиданно, оригинально и странно» (Блок Л. Д. Возникновение и развитие техники классического танца (Опыт систематизации) // Блок Л. Д. Классический танец. История и современность / Сост. Н. С. Годзина. М.: Искусство, 1987. С. 343).

234

Цит. по: Стахорский С. В. Искания русской театральной мысли. C. 155.

235

Гвоздев А. А., Пиотровский А. Петроградские театры и празднества в эпоху военного коммунизма // Искусство советского театра. Т. 1. 1917–1921. Л.: Гос. изд-во худож. лит-ры, 1933. С. 258, 238.

236

Ли [А. А. Черепнин]. Тифлисские босоножки — Институт ритма и пластики (С. и Л. Азарапетиян) в Доме культуры ССР Армении // Зрелища. 1924. № 76. С. 6.

237

Цит. по: Булгакова О. Фабрика жестов. C. 100.

238

См.: Лотман Ю. М. Роман Пушкина «Евгений Онегин»: Комментарий. Л.: Просвещение, 1980. С. 85–86. О различии пляски и танца см. также: Surits E. Russian dance studios in the 1910–1920s.

239

Всеволодский-Гернгросс В. Н. Крестьянский танец // Крестьянское искусство СССР: Сб. секции крестьянского искусства Комитета социологического изучения искусств: В 2 т. / Гос. ин-т истории искусств. Т. 2. Искусство Севера. Л.: Academia, 1928. C. 236–237.

240

Гидони А. Дунканизм [1927] // Айседора. Гастроли в России / Сост. Т. С. Касаткина. М.: Артист, Режиссер. Театр, 1992. С. 306–307.

241

См. седьмую главу четвертой части «Войны и мира». Пляской называют народный танец в целом, а не отдельные его разновидности, поэтому было бы неверным переводить это слово только как «русский танец» (как это делает, например, Орландо Фиджес в: Figes O. Natasha’s Dance: A Cultural History of Russia. New York: Picador, 2002. P. 105).

242

Вашкевич Н. История хореографии всех времен и народов с иллюстрациями. Вып. 1. М.: Изд-во И. Кнебель, 1908. С. 1.

243

Тугендхольд Я. Русский балет в Париже // Аполлон. 1910. № 8. С. 71.

244

Тугендхольд Я. «Русский сезон» в Париже // Аполлон. 1910. № 10. С. 9.

245

См.: Белый А. Луг зеленый. С. 4.

246

Волошин М. Айседора Дункан. C. 39.

247

Гвоздев А. Айседора Дункан. C. 311.

248

См., напр.: Марков П. А. Книга воспоминаний. М.: Искусство, 1983. С. 179.

249

См.: Черных П. Я. Историко-этимологический словарь русского языка. Т. 2. М.: Русский язык, 1993. С. 351.

250

Эйгес К. Очерки по философии музыки [1913, 2‐е изд. 1918] // Звучащие смыслы: Альманах / Сост. С. Я. Левит, И. А. Осиновская. СПб.: Изд-во СПбУ, 2007. С. 215; см. также: Азизян И. А. Диалог искусств. C. 21.

251

Цит. по: Сабанеев Л. Л. Воспоминания о Скрябине. C. 131–133, 188.

252

Об интересе Скрябина к Дункан см.: Коонен А. Страницы жизни. C. 165–166, 170; о танцах Дункан под игру Скрябина сообщала газета «Утро Росии» от 20 января 1913 г.

253

См.: Бонч-Томашевский М. Книга о танго. Искусство и сексуальность. М.: Изд-во М. В. Португалова, в типографии И. Люндорф, 1914; цит. по: Tsivian Y. The tango in Russia // Experiment. 1996. Vol. 2. P. 313.

254

Рафалович С. Айседора Дункан // Айседора. Гастроли в России / Сост. Т. С. Касаткина. М.: Артист, Режиссер. Театр, 1992. С. 59.

255

Волынский А. Л. Книга ликований (Азбука классического танца). Л.: Изд-е Хореографического техникума, 1925.

256

Ларионов М. Ф. Классический балет и «босоножки» // Поспелов Г. Г., Илюхина Е. А. Михаил Ларионов. М.: Галарт; Русский авангард, 2005. С. 351–353.

257

Об этом Дункан якобы говорила Станиславскому; см.: Фокин М. Против течения: Воспоминания балетмейстера. Сценарии и замыслы балетов. Статьи, интервью, письма. Л.: Искусство, 1981. С. 220.

258

Евреинов Н. В школе остроумия. Воспоминания о театре «Кривое зеркало». М.: Искусство, 1988. С. 68.

259

Цит. по: Partsch-Bergsohn I. Modern Dance in Germany and the United States: Crosscurrents and Influences. Newark, NJ: Harwood Academic Publs, 1994. P. 34.

260

Шпет Г. Г. Театр как искусство // Густав Густавович Шпет. Архивные материалы. Воспоминания. Статьи / Под ред. Т. Д. Марцинковской. М.: Смысл, 2000. С. 133.

261

Чехов М. Театр будущего // Чехов М. Литературное наследие: В 2 т. Т. 2. М.: Искусство, 1995. С. 147–148.

262

Цит. по: Дункан И., Макдугалл А. Р. Русские дни Айседоры Дункан и ее последние годы во Франции / Пер. с англ. М.: Моск. рабочий, 1995. С. 23.

263

Merz M. Memoires of the «Dance Convent» and its inhabitants // Isadora and Elisabeth Duncan in Germany / Ed. Frank-Manuel Peter. Cologne: Wienland, 2000. P. 153–173.

264

См.: Karina L., Kant M. Hitler’s Dancers: German Modern Dance and the Third Reich. New York: Berghahn Books, 2004. P. 33–35.

265

Статья без подписи «Античный театр в Петербурге» (Газета «День», 11.01.1913), цит. по: Маквей Г. Московская школа Айседоры Дункан (1921–1949) // Памятники культуры: Новые открытия / Сост. Т. Б. Князевская. М.: Наука, 2003. С. 327.

266

Розанов В. Ученицы Дункан [1914] // Руднев П. Театральные взгляды Василия Розанова. М.: Аграф, 2003. С. 359–361.

267

Статья «Школа Айседоры Дункан» (Известия, 17.04.1923), цит. по: Маквей Г. Московская школа Айседоры Дункан (1921–1949). C. 366.

268

Цит. по: Воспоминания счастливого человека. Стефанида Дмитриевна Руднева и студия музыкального движения «Гептахор» в документах Центрального московского архива-музея личных собраний / Сост. А. А. Кац. М.: Главархив Москвы; ГИС, 2007. С. 251.

269

См.: Tönnies F. Gemeinschaft und Gesellschaft. Leipzig: Fues’s Verlag, 1912; Тённис Ф. Общность и общество: Основные понятия чистой социологии / Пер. с нем. Д. В. Скляднева. СПб.: Владимир Даль, 2002.

270

См.: Nancy J.-L. Communism, the word (Notes for the London conference, March 2009) [Электронный текст].

271

Бланшо М. Неописуемое сообщество / Пер. с фр. Ю. Стефанова. М.: МФФ, 1998. В особенности гл. 1: Негативное сообщество.

272

Жак-Далькроз Э. Ритм, его воспитательное значение для жизни и искусства: Шесть лекций / Пер. Н. Гнесиной. СПб.: Изд. ж-ла «Театр и искусство», б. г. С. 20–25.

273

Симпатизирующие Далькрозу доктора рекомендовали ритмическую гимнастику, вместе с массажем и ваннами, для лечения неврозов; см. Юнггрен М. Русский Мефистофель: Жизнь и творчество Эмиля Метнера. СПб.: Академический проект, 2001. С. 128.

274

Гринер В. Воспоминания. Фрагменты из книги / Публ. М. Трофимовой // Советский балет. 1991. № 5. С. 44.

275

Гринер В. Воспоминания. C. 49.

276

В годы нацизма в здании был устроен санаторий для офицеров вермахта, а после войны размещались казармы Советской армии. Сейчас Хеллерау возрождается как центр искусств; см.: http://www.hellerau.org.

277

О связи мифа общины с культом тела и современным танцем см.: Baxmann I. Mythos: Gemeinschaft, Körper- und Tanzkulturen in der Moderne. München: Wilhelm Fink Verlag, 2000.

278

См.: Szeemann H. Monte Verità // Être ensemble. Figures de la communauté en danse depuis le XXe siècle / Dir. Claire Rousier. Pantin: Centre national de la danse, 2003. P. 17–40.

279

См.: Hodgson J., Preston-Dunlop V. Rudolf Laban: An Introduction to His Work and Influence. Plymouth: Northecote, 1990.

280

См.: Toepfer K. Major theories of group movement in the Weimar Republic // Experiment. 2004. Vol. 10. P. 187–216; Counsell C. Dancing to utopia: modernity, community and the movement choir // Dance Research. Vol. XXII. № 2 (winter 2004). P. 154–167.

281

См.: Волошина (Сабашникова) М. Зеленая змея: История одной жизни / Пер. с нем. М.: Энигма, 1993. C. 226.

282

Само слово существовало ранее: у Витрувия «эвритмия» означала соразмерность частей, «приятный облик и своеобразный ракурс, красоту, которая соответствует требованиям зрения»; см.: Эко У. Эволюция средневековой эстетики / Пер. с итал. СПб.: Азбука-классика, 2004. С. 144.

283

Чехов М. А. О технике актера // Станиславский К. С. Работа актера над собой. Чехов М. А. О технике актера / Предисл. О. А. Радищевой. М.: Артист. Режиссер. Театр, 2008. С. 404. О влиянии Штайнера на М. А. Чехова см.: Лекции Рудольфа Штайнера о драматическом искусстве в изложении Михаила Чехова. Письма актера к В. А. Громову / Вступ. текст В. В. Иванова, публ. С. В. Казачкова и Т. Л. Стрижак // Мнемозина. Вып. 2. М.: УРСС, 2006. С. 85–142; о возможных параллелях в подходе к движению у Штайнера и Мейерхольда см.: Сурина Т. М. Рудольф Штейнер и Всеволод Мейерхольд (эвритмия, биомеханика, вечное становление) // Модернизм. Авангард. Постмодернизм. Литература, живопись, архитектура, музыка, кино, театр / Сост. В. Ф. Колязин. М.: РОССПЭН, 2008. С. 91–125. Критики — например, Эмиль Метнер, — находили, что эвритимия уступает программам Далькроза и Дункан; см. Юнггрен М. Русский Мефистофель. C. 117.

284

См.: Сидоров А. Современный танец. М.: Первина, 1923. С. 46; Ruyter N. L. C. The Cultivation of Body and Mind in Nineteenth-Century American Delsartism. Westwood, CT: Greenwood Press, 1999. Р. 70.

285

См.: Ross J. Moving Lessons: Margaret H’ Doubler and the Beginning of Dance in American Education. Madison: Wisconsin U. P., 2000. P. 182.

286

Белый А. Почему я стал символистом // Символизм как миропонимание. М.: Республика, 1994. С. 440.

287

Луначарский А. В. Социализм и искусство // Театр. Книга о новом театре. Сборник статей. СПб.: Шиповник, 1908; М.: ГИТИС, 2008. С. 22.

288

Цит. по: Гвоздев А. А., Пиотровский А. Петроградские театры и празднества в эпоху военного коммунизма // Искусство советского театра. Т. 1. С. 258, 238.

289

290

См.: Степанов З. В. Культурная жизнь Ленинграда 20‐х — начала 30‐х годов. Л.: Наука, 1976. С. 234; Рюмин Е. Массовые празднества / Под ред. О. М. Бескина. М.; Л.: ГИЗ, 1927. С. 49–50.

291

Марков П. А. Книга воспоминаний. М.: Искусство, 1983. С. 115.

292

Там же. Студия «Драмбалет» образовалась из бывших учеников М. М. Мордкина после его отъезда из Москвы в 1917 году. Ее возглавили танцовщица Н. С. Гремина и композитор и дирижер Н. Н. Рахманов; в студии оказался и шестнадцатилетний Асаф Мессерер; см.: Шереметьевская Н. Танец на эстраде. М.: Искусство, 1985. С. 47.

293

См., напр.: Чернова Н. От Гельцер до Улановой. М.: Искусство, 1979. С. 12.

294

Тамара Карсавина цит. по: Чернова Н. От Гельцер до Улановой. C. 11.

295

По словам исследовательницы, в создании «Молодого балета» участвовала «блистательная плеяда талантливых мальчиков», целью которых было «взорвать границы между балетом и стремительно развивающейся современной эстетикой» (Скляревская И. Формирование Темы. (Раннее творчество Баланчина) // Театр. 2004. № 3. С. 82–87. Я благодарю Инну Скляревскую за указание на ее статью).

296

Там же, с. 82.

297

См.: Центральный московский архив-музей личных собраний (ЦМАМЛС). Ф. 140 (С. Д. Руднева). Оп. 1. Ед. хр. 14. Л. 24; Воспоминания счастливого человека, с. 250.

298

Участники студии позировали, в том числе, скульптору В. А. Ватагину; см. Ватагин В. А. Воспоминания. Записки анималиста. Статьи. М.: Искусство, 1980. С. 67.

299

См.: Волошин М. Культура танца [1911] // «Жизнь — бесконечное познанье»; Стихотворения и поэмы. Проза. Воспоминания современников. Посвящения / Сост. В. П. Купченко. М.: Педагогика-Пресс, 1995. С. 289–290.

300

Шатрова Е. М. Жизнь моя — театр (1975), цит. по: Морозова Г. В. Пластическое воспитание актера. М.: Терра-Спорт, 1998. С. 194.

301

Дунаева Н. О Валентине Преснякове, авторе танца Лилит // Мейерхольдовский сборник. Вып. 2 / Ред. — сост. О. М. Фельдман. М.: ОГИ, 2000. С. 179–184. Как известно, Мейерхольд придавал пластике значение не меньшее, чем слову: «слова для слуха, пластика для глаз» (Мейерхольд Вс. Театр (К истории и технике) // Театр. Книга о новом театре: Сб. статей. СПб.: Шиповник, 1908; М.: ГИТИС, 2008. С. 138).

302

Кроме «пластического танца», появился жанр «пластической драмы», вобравший в себя искусство пантомимы. По мнению исследовательницы, одной из первых о «пластической драме» у нас заговорила Юлия Слонимская — в опубликованной в 1915 году в журнале «Аполлон» рецензии на книгу А. Левинсона «Мастера балета»; см.: Юшкова Е. Пластика преодоления. Ярославль: Ярославский гос. пед. ун-т, 2009. С. 8; Юшкова Е. Пластический театр ХХ века в России: Дисс. … канд. искусствоведения. Ярославль: ЯрГУ, 2005.

303

Масс А. Из бывших. Наталья Николаевна Щеглова-Антокольская (1895–1983) [URL: http://www.pahra.ru/chosen-people/antokolsky/natali/index.htm].

304

Parnac V. Histoire de la danse. Paris: Les Édtions Rieder, 1932. Р. 70.

305

Ивинг В. [Виктор Иванов] О Пифагоре, Чингис-хане, звездах и чемоданчиках // Театр и музыка. 1923. № 28. С. 942.

306

Волконский С. М. Мои воспоминания: В 2 т. Т. 2. Родина. М.: Искусство, 1992. C. 296.

307

Шкловский цит. по: Дмитриевский В. Н. Формирование отношений сцены и зал в отечественном тетре в 1917–1930 гг. М.: ГИТИС, 2010. С. 101.

308

Цит. по: Суриц Е. Я. Хореографическое искусство двадцатых годов. М.: Искусство, 1979. С. 180.

309

См. о нем: Суриц Е. Я. Хореографическое искусство двадцатых годов. М.: Искусство, 1979; Касьян Голейзовский: Жизнь и творчество. М.: Искусство, 1984.

310

Нелидова — псевдоним балерины и педагога Лидии Ричардовны Барто (1863 или 1864–1929), открывшей в 1908 году в Москве частную балетную школу. Интересна ее книга «Искусство движений и балетная гимнастика. Краткая теория, история и механика хореографии» (М.: Хореографическая школа, 1908), в которой она пишет о гимнастических достоинствах балетного экзерсиса. Школой Нелидовой после революции и до закрытия в 1924 году руководил ее сын Дмитрий.

311

Антонина Михайловна Шаломытова (1884–1957) с 1910 года преподавала сценическое движение и танцы в Третьей студии МХТ и на драматических курсах А. И. Адашева. С 1915 года она работала в студии М. М. Мордкина. После отъезда Мордкина в 1917 году студия распалась на несколько групп; Шаломытова возглавила одну из них, назвав ее «Пантомима и танец». В 1921 году, объединившись с Чернецкой и Ниной Греминой, она создала вуз — Государственные высшие хореографические мастерские. После его закрытия в 1924 году Шаломытова преподавала на хореографическом отделении Театрального техникума, в 1940 году стала профессором ГИТИСа, а после войны возглавила там кафедру сценического движения.

312

Нина Семеновна Гремина (1888–1960) занималась классическим балетом у М. М. Мордкина. После его отъезда она вместе с мужем, композитором и дирижером Н. Н. Рахмановым, возглавила группу учеников Мордкина. Их студия стала называться «Драмбалет»; в 1920–1928 годах «Драмбалет» последовательно входил в состав пяти художественных училищ и институтов; см.: Шереметьевская Н. Е. Танец на эстраде. М.: Искусство, 1985. С. 46–51.

313

Например, в недолго жившей студии Театра сатиры «было много самонадеянной уверенности, что именно от этого маленького начинания зависят судьбы советского театра» (по словам Павла Маркова, цит. по: Уварова Е. Д. Эстрадный театр: миниатюры, обозрения, мюзик-холлы (1917–1945). М.: Искусство, 1983. С. 40).

314

О студийном движении 1920‐х годов см.: Шереметьевская Н. Е. Танец на эстраде. М.: Искусство, 1985; Суриц Е. Я. Пластический и ритмопластический танец: его жизнь и судьба в России // Советский балет. 1988, № 6. С. 47–49; Человек пластический: Каталог выставки. М.: Минкульт РФ, ГЦТМ, 2000; Surits E. Russian dance studios in the 1910–1920s // Experiment. 2004. Vol. 10. P. 85–95; Суриц Е. Я. Московские студии пластического танца // Авангард и театр 1910–1920‐х годов / Ред. Г. Ф. Коваленко. М.: Наука, 2008. С. 384–429. Об отдельных студиях см.: Искусство движения. История и современность. Материалы научно-практической конференции. М.: ГЦТМ, 2002; Experiment. 1996. Vol. 2; 2004. Vol. 10; Мислер Н. В начале было тело: Ритмопластические эксперименты начала ХХ века. Хореологическая лаборатория ГАХН. М.: Искусство — XXI век, 2011.

315

О занятиях Румнева с Дункан см.: Румнев А. «Минувшее проходит предо мною» // Айседора. Гастроли в России. М.: Артист. Режиссер. Театр, 1992. С. 355–367; Голейзовский сообщал, что в 1907 году взял у Дункан одиннадцать уроков (цит. по: Тейдер В. А. Касьян Голейзовский. «Иосиф Прекрасный». М.: Флинта; Наука, 2001. С. 18), однако этот факт остается непроверенным. Знавшие Голейзовского свидетельствуют, что тот был большим фантазером — к примеру, он рассказывал, что на репетиции его балета «Иосиф Прекрасный» (в 1924 году!) приходил В. И. Ленин (из личного сообщения Е. Я. Суриц автору 4 октября 2009 года).

316

Волошин М. Античные танцы в студии Е. И. Рабенек (Книппер) // Волошин М. «Средоточенье всех путей…»: Избранные стихотворения и поэмы. Проза. Критика. Дневники. М.: Моск. рабоичй, 1989. С. 242–243.

317

Станиславский (1909), цит. по: Кулагина И. Кто она — Элла Рабенек? // Балет. 2000. № 108. С. 52–53.

318

Коонен А. Страницы жизни. М.: Кукушка, 2003. С. 61–62, 81.

319

См.: ГЦТМ. Ф. 517. Ед. хр. 133. Л. 33; о преподавании в школе Рабенек см.: Грифцов Б. А. Психология писателя. М.: Худож. лит., 1988. С. 3.

320

Это общества существовало с 1906 по 1917 гг.; см.: Московский Парнас. Кружки, салоны, журфиксы Серебряного века, 1890–1922 / Сост. Т. Ф. Прокопов. М.: Интелвак, 2006. С. 150.

321

Цит. по: Кулагина И. Е. Кто она — Элла Рабенек? С. 53; о репертуаре Рабенек см.: Волошин М. Культура танца.

322

Цит. по: Сабанеев Л. Л. Воспоминания о Скрябине. М.: Классика — XXI, 2003. С. 131–133.

323

См.: ГЦТМ. Ф. 517. Ед. хр. 133. Л. 15.

324

Кулаков В. А., Паппе В. М. 2500 хореографических премьер ХХ века (1900–1945): Энциклопедический словарь. М.: Дека-ВС, 2008. С. 179; о гастролях см.: Куров Н. Вечер античных танцев // Театр. 1911. № 934 (21–22 окт.). С. 6.

325

См.: Марков П. А. Книга воспоминаний. М.: Искусство, 1983. С. 127; Смирнова-Искандер А. В. О тех, кого помню. Л.: Искусство, 1989. С. 78–80.

326

См.: Кулагина И. Е. Русское зарубежье Эллы Рабенек. М.: [б. и.], 2010; о Еве Ковач см.: Dienes G. Р. A Mozdulatművészet Története: A History of the Art of Movement. Budapest: Orkesztika Alapítvány, 2005. Мила Сируль (Mila Cirul, 1901–1977) в конце 1920‐х годов училась у Мэри Вигман, выступала с собственной хореографией в Австрии и Германии, а с приходом нацистов перебралась во Францию, где много преподавала (см.: Мислер Н. В начале было тело: Ритмопластические эксперименты начала ХХ века. C. 435).

327

См.: Brandenburg H. Der Moderne Tanz. München: Georg Müller, 1921. S. 123–128.

328

См.: Кулаков В. А., Паппе В. М. 2500 хореографических премьер ХХ века. C. 116.

329

О ее парижской студии см.: Tels E. Le système du geste selon François Delsarte // Archives Internationales de la danse. 1935. № 5. Р. 6–7; Vaccarino E. Enrico Prampolini and avant-guarde dance: The luminous stage of Teatro della Pantomima Futurista, Prague-Paris-Italy // Experiment. 2004. Vol. 10. P. 179.

330

См.: Античный профиль танца. Василий Ватагин, Матвей Добров, Николай Чернышев. Каталог выставки / Сост. Е. Грибоносова-Гребнева, Е. Осотина. М.: Галерея Г. О. С. Т., 2006. С. 9; см. также: Surits E. Studios of plastic dance. P. 144.

331

См.: ГЦТМ. Ф. 517. Ед. хр. 133. Л. 47.

332

333

См.: Жак-Далькроз Э. Ритм, примеч. 22 на с. 223.

334

Цит. по: Воспоминания счастливого человека. Стефанида Дмитриевна Руднева и студия музыкального движения «Гептахор» в документах Центрального московского архива-музея личных собраний / Сост., подгот. текста и комм. А. А. Каца. М.: Главархив Москвы; ГИС, 2007. С. 234.

335

См. о ней: Суриц Е. Я. Московские студии пластического танца. C. 398–399; Surits E. Studios of plastic dance. P. 147–152.

336

См.: ГЦТМ. Ф. 517. Ед. хр. 133. Л. 28; РГАЛИ. Ф. 941. Оп. 17. Ед. хр. 4. Л. 1.

337

Вечер состоялся 17 декабря 1923 года; см.: Чернецкая И. Чествование В. Я. Брюсова // Айседора. Гастроли в России / Сост. Т. С. Касаткиной. М.: Артист, Режиссер. Театр, 1992. С. 341–355.

338

См.: Мислер Н. В начале было тело: Ритмопластические эксперименты начала ХХ века. C. 99–107.

339

В 1922 году переименован в Московский практический институт хореографии; закрыт вместе с другими московскими студиями в 1924 году (см.: Хроника // Зрелища. 1922. № 6. С. 25; о Драмбалете см.: Шереметьевская Н. Е. Танец на эстраде. C. 46–51).

340

См.: Дмитриев Ю. А. Мюзик-холлы // Русская советская эстрада 1930–1945: Очерки истории. М.: Искусство, 1977. С. 18.

341

См.: РГАЛИ. Ф. 941. Оп. 17. Ед. хр. 2; Ед. хр. 11. Л. 10, 35.

342

Чернецкая И. Чествование В. Я. Брюсова. C. 348–350.

343

О «фабричном балете» упоминается в ее докладе «Пути современного танца и чтение трехактного балета» в Хореологической лаборатории; см.: РГАЛИ. Ф. 941. Оп. 17. Ед. хр. 15. О работе в Оперной студии Станиславского см.: Т. С. Есенина о В. Э. Мейерхольде и З. Н. Райх. Письма к К. Л. Рудницкому / Сост. и комм. Н. Н. Панфиловой, О. М. Фельдмана. М.: ГИИ, 2003. С. 198; Айседора. Гастроли в России / Сост. Т. С. Касаткиной. М.: Артист, Режиссер. Театр, 1992. Примеч. на с. 409.

344

См.: Чернецкая И. С. Основные элементы искусства танца: Методические указания для руководителей танцевальных кружков. М.: Всесоюзный дом народного творчества им. Крупской; Музкомбинат, 1937. С. 3–5.

345

См.: Кулагина И. Е. Музыка и движение (к 115-летию Л. Н. Алексеевой) // V международный фестиваль аутентичного музыкально-театрального искусства «Московское действо» / Сост. И. Е. Сироткина. М.: Комитет по культуре, 2005. С. 62–66; Л. Н. Алексеева. 100-летний юбилей / Сост. И. Е. Кулагина. М.: Дом ученых АН СССР, 1990.

346

Алексеева Л. Книга о ХаГэ (Записки честного авантюриста) [1962] // Двигаться и думать: Сб. материалов. М.: [б. и.], 2000. С. 20–24.

347

Масс А. Из бывших. Наталья Николаевна Щеглова-Антокольская.

348

См.: ГЦТМ. Ф. 517. Ед. хр. 136. Л. 34; Кулагина И. Музыка и движение. C. 66.

349

Кулагина О. С. Л. Н. Алексеева — хроника жизни и творчества (по материалам ее архива) // Двигаться и думать. М.: [б. и.], 2000. С. 54–55; Кулагина И. Е. Школа движения Людмилы Алексеевой: К 120-летию со дня рождения (1890–1964). М.: [б. и.], 2010.

350

Цит. по: Суриц Е. Я. Московские студии пластического танца. C. 410.

351

Эту цитату из Горация приводит сама Алексеева в «Книге о ХаГэ» // Двигаться и думать: Сб. материалов. М.: [б. и.], 2000. С. 7, примеч. 1.

352

Там же. С. 9.

353

Масс В. Мастерская Л. Алексеевой // Зрелища. 1923. № 43. С. 7.

354

См.: Хроника // Зрелища. 1924. № 72. С. 44; РГАЛИ. Ф. 941. Оп. 17. Ед. хр. 5 (1). Л. 12–14.

355

Енишерлов В. Дом ученых Москвы: К 80-летию основания // Наше наследие. 2002. № 63–64 [URL: http://www.nasledie-rus.ru/podshivka/6413.php].

356

Занятия в «школе движения Л. Н. Алексеевой» продолжаются и сейчас; см., напр.: Мельникова М. Алексеевская гимнастика перешла в XXI век // Музыка и время. 2001. № 4. С. 37–38.

357

Цит. по: Мальцев В. В. Русской авангард и формирование национальных традиций (Сценография белорусских театров 1920‐х годов) // Авангард и театр 1910–1920‐х годов / Ред. Г. Ф. Коваленко. М.: Наука, 2008. С. 254.

358

Кулагина О. С. Л. Н. Алексеева — хроника жизни и творчества. C. 55–59.

359

Рецензия на выступление ее «школы-лаборатория» на праздновании Международного женского дня в Колонном зале Дома Союзов; цит. по: Колесникова Н. Театр большой гимнастики. М.: Сов. Россия, 1981. С. 81–84.

360

Письма Алексеевой в различные инстанции см. в: ГЦТМ. Ф. 741. Ед. хр. 328 и 329.

361

См.: Кропотова К. А. Александр Румнев. Эстетические идеалы // Искусство движения. История и современность / Под ред. Т. Б. Клим. М.: ГЦТМ, 2002. С. 77–84.

362

См.: Ruggiero E. Alexander Rumnev and the new dance. P. 222. Дочь Тэффи Елена Бучинская была танцовщицей-босоножкой.

363

См.: ГЦТМ. Ф. 517. Ед. хр. 133. Л. 46.

364

Основанная в 1919 году «Первая показательная балетная студия» Касьяна Голейзовского через два года была переименована в студию «Искания»; см.: Касьян Голейзовский. Жизнь и творчество: Статьи, воспоминания, документы / Сост. Н. Чернова. М.: ВТО, 1984. Примеч. на с. 514.

365

См.: ГЦТМ. Ф. 518. Ед. хр. 44. Л. 88; Суриц Е. Я. Московские студии пластического танца, с. 409; Хмельницкий Ю. О. Из записок актера таировского театра. М.: ГИТИС, 2004. С. 37.

366

Сидоров А. Современный танец. М.: Первина, 1923. С. 54.

367

Rumnev A. Before me moves the past… // Experiment. 1996. Vol. 2. Р. 230, 224; о репертуаре Румнева см.: Кулаков В. А., Паппе В. М. 2500 хореографических премьер ХХ века. C. 124.

368

В. Ивинг, цит. по: Шереметьевская Н. Е. Танец на эстраде // Русская советская эстрада 1930–1945: Очерки истории. М.: Искусство, 1977. С. 317.

369

См.: ГЦТМ. Ф. 518. Ед. хр. 44. Л. 95.

370

См.: Анатолий Зверев. На концерте Марселя Марсо. Графика, видео, фотография [URL: http://www.rusiskusstvo.ru/exhibitions/moscow/a1179].

371

См.: Купченко В. Труды и дни Максимилиана Волошина. Летопись жизни и творчества. 1917–1932 гг. СПб.: Алетейя; Симферополь: Сонат, 2007. С. 438.

372

ГЦТМ. Ф. 517. Ед. хр. 133. Л. 35.

373

См.: Маяк И. Л. Воспоминания дочери // Искусство движения. История и современность / Под ред. Т. Б. Клим. М.: ГЦТМ, 2002. С. 131–147.

374

См.: Мислер Н. В начале было тело: Ритмопластические эксперименты начала ХХ века. C. 305.

375

См.: Хореостудии. Из беседы с Верой Майя // Зрелища. 1923. № 66. С. 11; Студия Веры Майя // Зрелища. 1922. № 1. С. 15.

376

См.: Шереметьевская Н. Е. Танец на эстраде. М.: Искусство, 1985. С. 43–44, 109–110.

377

Я благодарю Ию Леонидовну Маяк за рассказ о студии ее матери, Веры Майя, и о собственных занятиях пластикой и художественной гимнасткой.

378

Константин Александрович Бек (1873–1950) до революции танцевал в Большом театре, преподавал в Московской консерватории, основал собственную студию. В 1924 году — по-видимому, в связи с закрытием московских студий — переехал в Узбекистан.

379

См. о нем: Шереметьевская Н. Е. Танец на эстраде. C. 86–89; Voskresenskaia N. Lev Lukin and the Moscow Free Ballet // Experiment. 1996. Vol. 2. Р. 203; Johnson L. Early Russian modern dance: Lev Lukin and the Motobio-skul’ ptura // Experiment. 2004. Vol. 10. Р. 11–27.

380

Сохранились зарисовки этих постановок, сделанные Григорием Зиминым, художником «Свободного балета» (Зимин Г. Скрябин в танце Лукина. М.: Ин-т востоковедения, 1922).

381

В передаче самого Лукина, см.: ГЦТМ. Ф. 518. Ед. хр. 44. Л. 1. Автобиографию Лукина и список его постановок см. в: ГЦТМ. Ф. 718. Ед. хр. 133.

382

Лукин цит. по: ГЦТМ. Ф. 518. Ед. хр. 44. Л. 10.

383

Лукин Л. О танце // Театральное обозрение. 1922. № 4–14 (2 февраля). С. 4.

384

В. Ивинг (Виктор Иванов) цит. по: Шереметьевская Н. Танец на эстраде. C. 88; термин «мотобиоскульптура» встречается в: Сарадзе Г. Лукин // Зрелища. 1923. № 20. С. 17.

385

Трувит [А. И. Абрамов]. Композиции Лукина // Зрелища. 1923. № 36. С. 7; Рахманов Н. Н. Шопен у Лукина // Зрелища. 1924. № 70. С. 12.

386

Сидоров А. Современный танец. C. 54; У Дункан Сидоров больше всего ценил «организованную художественным образом походку и бег»; см.: Сидоров А. Пластический танец и его зритель (Н. Тиан) // Театральное обозрение. 1922. № 6–16 (4 апреля). С. 4–5.

387

Франк. Механические танцы // Зрелища. 1923. № 26. С. 16–17; Ли [А. А. Черепнин]. Вечер Лукина // Зрелища. 1924. № 78. С. 12; см. также: Тейдер В. А. Касьян Голейзовский. «Иосиф Прекрасный». М.: Флинта, 2001. С. 53.

388

О ходовых в ту пору обвинениях театров в «порнографии» см.: Дадамян Г. Г. Театр в культурной жизни России (1914–1917). М.: Изд-во РАТИ; ООО «Дар-Экспо», 2000. С. 165–169.

389

Румнев А. «Минувшее проходит предо мною…». C. 364.

390

Там же. C. 365.

391

Балет на музыку из оперы Жоржа Бизе поставили в 1903 и 1912 году в Лондоне, в 1931 году — Касьян Голейзовский в Москве; см. Кулаков В. А., Паппе В. М. 2500 хореографических премьер. С. 77.

392

См.: Бахтаров Г. Ю. Записки актера. Гении и подлецы. М.: Олма-пресс, 2002. С. 85–86.

393

Лукин работал в Государственной школе имени Дункан в 1933–1936 и 1944–1946 годах; см. ГЦТМ. Ф. 718 (Лукин Лев Иванович, 1899–1999). Оп. 1. Ед. хр. 224, 225, 226, 323. Оп. 2. Ед. хр. 18.

394

См.: ГЦТМ. Ф. 718. Ед. хр. 92. Л. 9–10.

395

См.: Шнейдер И. Встречи с Есениным. Воспоминания // Айседора Дункан / Сост. С. П. Снежко. Киев: Мистецтво, 1989. С. 217–318; Дункан И., Макдугалл А. Р. Русские дни Айседоры Дункан и ее последние годы во Франции. М.: Моск. рабочий, 1995; Лахути Г. Г. Айседора Дункан: круги на воде // Московское действо / Сост. И. Е. Сироткина. М.: Комитет по культуре, 2005. С. 57–61; Dikovskaya L., with Hill G. M. F. In Isadora’s Steps: The Story of Isadora Duncan’s School in Moscow, Told by Her Favourite Pupil. London: Dance Books, 2008.

396

Анненков Ю. П. (Б. Темирязев). Повесть о пустяках. СПб.: Изд-во Ивана Лимбаха, 2001. С. 268–269. Эта цитата приводится также в работе, где собрано более всего документов об истории школы: Маквей Г. Московская школа Айседоры Дункан (1921–1949) // Памятники культуры: Новые открытия / Сост. Т. Б. Князевская. М.: Наука, 2003. С. 326–475. «Товарищ Грудский» — И. И. Шнейдер, который до того, как стать переводчиком и администратором в школе Дункан, работал в Наркоминделе. Критик Николай Львов называет его подход «интуитивным и сентиментальным», цитируя самого Шнейдера: «Метод преподавания Дункан основан на подражании движениям природы. Смотрите, как плещет ручеек, как летит бабочка, как играет молодое животное, и подражайте им» (Львов Н. Выступление школы Дункан // Правда. 15.09.1922).

397

Айседора Дункан в России [В школе Дункан] // Зрелища. 1923. № 59. С. 10–13; После смерти Дункан Луначарский покаянно писал: когда Айседора «протягивала нам все свои силы, всю свою жизнь и пыталась собирать тысячи рабочих детишек для того, чтобы учить их свободе движений, грации и выражению высоких человеческих чувств, мы могли только платонически благодарить ее, оказывать ей грошовую помощь и в конце концов, горестно пожав плечами, сказать ей, что наше время слишком сурово для подобных задач» (А. В. Луначарский в сб. «Гул земли» (1928), цит. по: Маквей Г. Сергей Есенин и Айседора Дункан // Русский альманах. Париж, 1981 [URL: http://esenin.ru/content/view/1442/144/]).

398

Дункан А. Движение — жизнь // Изадора Дункан. М.: Изд-е Школы Дункан, 1921. С. 1.

399

Цит. по: Дункан И., Макдугалл А. Р. Русские дни Айседоры Дункан. С. 174.

400

См.: Львов Н. Ирма Дункан // Зрелища. 1922. № 4. С. 16.

401

Чтобы поддержать школу, руководители Хореологической лаборатории РАХН предложили вести в ней исследования по «архитектонике группового танца» и «рекламным и агитационным танцам»; см.: РГАЛИ. Ф. 941. Оп. 17. Ед. хр. 14. Л. 76; Ед. хр. 15. Л. 149.

402

Цит. по: Маквей Г. Московская школа Дункан. С. 377.

403

Чернова Н. Ю. Касьян Голейзовский: школа миниатюр // Мнемозина. Документы и факты из истории отечественного театра ХХ в.: Исторический альманах. Вып. 2. М.: УРСС, 2006. С. 340.

404

См.: ГЦТМ. Ф. 517. Ед. хр. 133. Л. 29.

405

См.: РГАЛИ. Ф. 941. Оп. 17. Ед. хр. 11. Л. 10–14.

406

См.: ГЦТМ. Ф. 517. Ед. хр. 133. Л. 70–72.

407

См.: РГАЛИ. Ф. 941. Оп. 10. Ед. хр. 433. Л. 16.

408

Там же.

409

Ли [А. А. Черепнин]. Теория и практика под Госфлагом // Зрелища. 1924. № 83–84. С. 8–9.

410

См.: Суриц Е. Я. Николай Степанович Позняков. Работа в ГАХН и на ритмопластическом отделении «Острова танца» // Искусство движения. История и современность / Под ред. Т. Б. Клим. М.: ГЦТМ, 2002. С. 47–56; Суриц Е. Я. Н. С. Позняков и Е. В. Яворский. Работа в области теории и практики танца // Вопросы искусствознания. 1998. № 1. С. 318–328.

411

См.: Топоровский Я. В начале было тело. Человек Запада // Еврейское слово. № 34 (307). 2006 [URL: http://www.e-slovo.ru/307/8pol1.htm].

412

См.: Невзорова И. «Привычка быть исправной» // Простор. 2008. № 4 [URL: http://prostor.ucoz.ru/publ/32-1-0-638]; Соснина Е. Б. Музы Трехпрудного переулка: Неизвестное о семье Цветаевых в письмах, фотографиях, документах. М.: Дом-музей Марины Цветаевой; Иваново: Референт, 2005.

413

Кириллов В. Из прошлого нашего искусства. Цветаевские курсы [URL: http://www.ruscircus.ru/forum/index.php?showtopic=3426].

414

Там же. Ия Леонидовна Маяк, которую ее мать отвела заниматься к Цветаевой, рассказывает, что та движения не показывала, а объясняла, — но так, что было абсолютно понятно, что требуется.

415

См.: ГЦТМ. Ф. 517. Ед. хр. 136. Л. 36; о студии В. И. Цветаевой «Искусство движения» см.: Шереметьевская Н. Прогулка в ритмах степа. М.: Печатное дело, 1996. С. 62.

416

Ирина Вавилова цит. по: Кириллов В. Из прошлого нашего искусства.

417

Морозов А. И. Воспоминания и письма. 1902–1997. Иваново: Ивановский обл. худож. музей, 2006. С. 7.

418

Цит. по: Античный профиль танца, с. 9.

419

См.: Савин О. М., Тюстин А. В. Быстренины / Пензенская энциклопедия. М.: Большая Российская энциклопедия, 2001. С. 76–77; Купченко В. Труды и дни Максимилиана Волошина. Летопись жизни и творчества. 1917–1932 гг. СПб.: Алетейя, 2007. С. 241, 151, 154; о выступлении Быстрениной в 1912 году см.: Хронологическая канва жизни и творчества М. А. Волошина / Сост. В. П. Купченко [URL: http://lingua.russianplanet.ru/library/mvoloshin/kv_hron.htm].

420

См.: Русские пляски. Запись И. В. Быстрениной. М.: Всесоюзный дом народного творчества им. Н. К. Крупской, 1946.

421

См.: Беликова М. Г. Литературный конкурс 21/02/06 [URL: http://www.penza-online.ru/konkurs-penza.78.htm].

422

О Пролеткульте см.: Заламбани М. Искусство в производстве. Авангард и революция в Советской России. М.: ИМЛИ РАН; Наследие, 2003; Карпов А. В. Русский Пролеткульт: идеология, эстетика, практика. СПб.: Санкт-Петербургский гуманит. ун-т профсоюзов, 2009.

423

См.: Смирнова-Искандер А. В. О тех, кого помню. C. 80.

424

Золотницкий Д. И. Зори Театрального Октября. Л.: Искусство, 1976. С. 301–306, 355–358.

425

7 апреля 1919 года Совет рабочей и гражданской обороны издал приказ, по которому «все граждане РСФСР, без различия пола и возраста, принадлежащие к числу сценических и театральных работников, подлежат точному учету на предмет возможного использования их по обслуживанию Красной армии по профессии». Тогда же Реввоенсовет начал организовывать армейские театры и привлекать профессионалов в том числе к созданию актуального репертуара (Дмитриевский В. Н. Формирование отношений сцены и зала в отечественном театре в 1917–1930 годах. М.: ГИТИС, 2010. С. 35).

426

Выделено в оригинале — И. С.; ГЦТМ. Ф. 150. Ед. хр. 9. Л. 27.

427

Струве А. Пластические этюды. Стихотворения для «танцев под слово». М.: Изд-во Б. Решке, 1913. С. 4, 21. Александр Блок назвал книгу Струве «Kyklos» (1908) «дряхлым декаденством» (цит. там же, с. 4).

428

См.: ГЦТМ. Ф. 150 (Львов Николай Иванович). Оп. 1. Ед. хр. 9.

429

Цит. по: Золотницкий Д. И. Зори Театрального Октября. C. 359.

430

См.: Волконский С. М. Мои воспоминания. Т. 2. C. 296. Создатели жанра хоровой декламации подчеркивали ее отличия от мелодекламации — чтения на фоне музыки, популярного салонного развлечения. В отличие от последней, хоровая декламация не обязательно предполагала музыку и скорее продолжала «музыкальное чтение», которое в студии Мейерхольда преподавал Михаил Гнесин. Вот как выглядела хоровая декламация «Двенадцати» Блока в Институте живого слова в Петрограде: «Десятки исполнителей, разбитых на несколько групп по голосам, читали по заранее разработанной партитуре то хором, то группами. Отдельные реплики читались солистами. Иногда хор „аккомпанировал“ солистам, ведя с закрытым ртом определенную мелодию» (Тиме Е. Дороги искусства. М.: Всеросс. театральное о-во, 1967. С. 81–82).

431

См.: Глебова Т. Пластическое движение // Ритм и культура танца. Л.: Academia, 1926. C. 66–73; Варшавская Р. А. Художественное движение, как часть эстетического и физического воспитания: Дисс. … канд. пед. наук (по физической культуре). Л.: Ин-т физкультуры им. П. Ф. Лесгафта, 1945. C. 60.

432

Воспоминания счастливого человека. C. 142.

433

Анциферов Н. П. Из дум о былом: Воспоминания / Вступ. ст., сост., примеч. и аннот. указ. имен А. И. Добкина. М.: Феникс; Культурная инициатива, 1992. С. 157.

434

Там же.

435

Там же. C. 160.

436

См.: Лукьянченко О. Фаддей Зелинский в переписке с младшей дочерью Ариадной. Неизвестные страницы биографии // Новая Польша. 2009. № 7–8 [http://www.novpol.ru/index.php?id=1179].

437

Воспоминания счастливого человека. C. 139.

438

См.: Анциферов Н. П. Из дум о былом. C. 159.

439

Там же.

440

Воспоминания счастливого человека. C. 134–137.

441

Там же. C. 209.

442

Институт живого слова был основан в 1918 году в Петрограде актером и историком театра В. Н. Всеволодским-Гернгроссом. Уроки художественного чтения начинались с музыкального вступления: «Под звуки Шопена и Чайковского, Бетховена и Моцарта ученики сосредотачивались, настраивались», затем кто-то, не меняя позы, начинал читать стихи. См.: Тиме Е. Дороги искусства. М.: Всеросс. театральное о-во, 1967. С. 112–116.

443

Анциферов Н. П. Из дум о былом. С. 159. Никон — сын Рудневой и Владимира Бульванкера (Волка).

444

См.: ЦМАМЛС. Фонд 140. Оп. 1. Ед. хр. 14. С. 56.

445

Дункан И., Макдугалл А. Р. Русские дни Айседоры Дункан и ее последние годы во Франции. C. 33.

446

«По-гречески, в греческом духе» (франц.); Воспоминания счастливого человека. C. 255.

447

См.: Дункан А. Танец будущего. Моя жизнь. C. 71–72. Ее педагогические принципы шли от Руссо: воспитывать ребенка «естественно», не подчинять его ни под каким видом — «он должен сам, как растение, тянуться к свету, к солнцу». Вместе с тем Дункан вовсе не разделяла «мнения некоторых наших педагогов, что они должны быть предоставлены самим себе, визжать и колотить друг друга как дикие индейцы». Она говорила, что нашла в танце способ учить самоконтролю — например, «побудить [детей] держать музыкальные паузы», в результате чего те «приобретают больше силы, чем от подвижного танца» (Дункан И., Макдугалл А. Р. Русские дни Айседоры Дункан. C. 182–183).

448

См.: Кузмин М. А. Декларация эмоционализма [1923] // Русский экспрессионизм. Теория. Практика. Критика / Сост. В. Н. Терехина. М.: ИМЛИ РАН, 2005. С. 489.

449

Воспоминания счастливого человека. C. 497–501.

450

Само слово «хореография» в свободном танце казалось чужеродным. Так, Маргарет Эйч-Дублер (H’ Doubler), автор первого в США университетского курса по танцу, вместо «хореографии» говорила «делать танцы» (Ross J. Moving Lessons: Margaret H’Doubler and the Beginning of Dance in American Education. Madison: Wisconsin U. P., 2000. P. 181).

451

См.: Воспоминания счастливого человека. C. 308.

452

Там же. C. 340.

453

Воспоминания счастливого человека. C. 340.

454

Там же.

455

Ольденбург С. Ф. Гептахор // Театральный еженедельник. 1924. № 2 (15) С. 3.

456

Этот день приверженцы музыкального движения отмечают до сих пор; об истории студии см.: Тейдер В. Гептахор — студия музыкального движения // Альманах Московской государственной академии хореографии. 2006. № 6. С. 75–88; № 8. С. 61–77; Нуриджанова С. А. К истории Гептахора: От Айседоры Дункан к музыкальному движению. СПб.: Академический проект; Изд-во ДНК, 2008.

457

Об истории и сегодняшнем дне музыкального движения см.: Айламазьян А. О судьбе музыкального движения // Балет. 1997. № 4. С. 20–23.

458

Иванов цит. по: Стахорский С. В. Искания русской театральной мысли. М.: Свободное изд-во, 2007. С. 57, 111.

459

Воспоминания счастливого человека. C. 344.

460

Ироническое замечание Ф. Сологуба по адресу ритмики см. в: Сологуб Ф. Дрессированный пляс // Театр и искусство. 1912. № 48. С. 947.

461

Массовые игры и пляски / Сост. бригадой Гос. студии музыкального движения «Гептахор». Л.; М.: ОГИЗ, 1933.

462

См. автобиографию Владимира Захаровича Бульванкера (Воспоминания счастливого человека. C. 521–541) и заметку С. Д. Рудневой с коллегами «Краткая история Московского областного дома художественного воспитания детей» (Там же. C. 502–506). В 1972 году Рудневой с единомышленниками удалось опубликовать методику музыкального движения в: Руднева С., Фиш Э. Ритмика. Музыкальное движение. М.: Просвещение, 1972.

463

Issatschenko C. Le ballet plastique et la culture physique esthétique // Archives Internationales de la danse. 1935. № 5. P. 5–6. Я благодарю Е. Я. Суриц за возможность ознакомиться с текстом ее доклада «О Клавдии Исаченко (Соколовой, урожденной Эгерт) и немного о ее детях» (СПб., 2008) до его публикации.

464

Исаченко К. Программа школы пластики и сценической выразительности. Пг.: Тип. «Копейка», [б. г.]. С. 17–31.

465

Эвоэ — легендарный крик экстаза у вакханок и вакхантов.

466

См.: Варшавская Р. А. Художественное движение. C. 41.

467

См.: Шантич Е. Авангардный танец подсознания. Хореографические эксперименты Елены Поляковой и Клавдии Исаченко (Белград, 1923 г.) // Русский авангард 1910–1920 годов и театр / Отв. ред. Г. Ф. Коваленко. СПб.: Дмитрий Буланин, 2000. С. 274.

468

Вербова З. Работа над телом, как материалом для зрелища // Ритм и культура танца. Ленинград: Academia, 1926. C. 74–77.

469

См.: Варшавская Р. А. Художественное движение. C. 56–58.

470

В 1932 году в Доме художественного воспитания детей был создан методический центр для руководства работой по движению в начальной школе, который разработал программу «Движение и музо» (Варшавская Р. А. Художественное движение. C. 44–48, 66).

471

См.: Лесгафт П. Ф. Отчет о деятельности Курсов воспитательниц и руководительниц физического образования за 1898 г. // Лесгафт П. Ф. Избр. педагогические соч. М.: Педагогика, 1988. С. 382–385.

472

Лесгафт П. Ф. Руководство по физическому образованию детей школьного возраста [1888] // Лесгафт П. Ф. Избр. педагогические соч. С. 239.

473

Познер С. М. Основы системы «физического образования» П. Ф. Лесгафта (1912); цит. по: Петр Францевич Лесгафт: История жизни и деятельности / Ред. В. А. Таймазов, Ю. Ф. Курамшин, А. Т. Марьянович. СПб.: Печатный двор, 2006. С. 303.

474

Варакина Т. Т., Варшавская Р. А. Роль Института имени П. Ф. Лесгафта в становлении и развитии художественной гимнастики (рукопись).

475

Быстрова И. В., Рассказова Я. Высшая школа художественного движения // Моя Галактика: Ежегодный альманах. 2010. № 6. С. 153–157.

476

Вербова З. Д. Искусство произвольных упражнений. М.: Физкультура и спорт, 1967. С. 6; Варшавская Р. А. Художественное движение. C. 147.

477

Это произошло на показе работ в Хореологической лаборатории РАХН в марте 1924 года. См.: РГАЛИ. Ф. 941. Оп. 17. Ед. хр. 2. Л. 32.

478

Лисициан Н. С. С. С. Лисициан-Азарапетиан и ее методика преподавания свободного танца // Искусство движения. История и современность / Под ред. Т. Б. Клим. М.: ГЦТМ, 2002. C. 118–123. Назели Степановна Лисициан — младшая сестра и ученица Србуи Лисициан — прожила почти столетие; см. о ней: Лейбовский В. Сестры Лисициан — свободный танец // Спортивная жизнь России. 2004. № 4. С. 40–43.

479

480

Там же.

481

Цит. по: Лисициан Н. С. С. С. Лисициан-Азарапетиан и ее методика. C. 124.

482

Лисициан С. Запись движения (кинетография) / Под ред. Р. В. Захарова. М.; Л.: Искусство, 1940. С. 95.

483

Шагинян М. Столетие лежит на ладони: Очерки и статьи последних лет. М.: Современник, 1981. С. 200–201.

484

Лисициан Н. Корни и ветви. Несколько страниц из истории семьи Лисициан // Армянский вестник [URL: http://www.hayastan.ru/Vestnik/vestnik.phtml?var=Arkhiv/2002/1-2/statya7&number=-1-2+2002Р].

485

См.: Hartmann T., Hartmann O. Our Life with Mr Gurdjieff / Ed. T. C. Daly, T. A. G. Daly. London: Penguin Arkana, 1992. Р. 50–54.

486

Ibid. P. 40.

487

Там до 1925 года существовала Новая школа Хеллерау (Neue Schule Hellerau), переехавшая затем в Вену; см.: Moore J. Chronology of Gurdjieff’s Life [URL: http://www.gurdjieff.org.uk/gs9.htm]; Hartmann T., Hartmann O. Our Life with Mr Gurdjieff. P. 123.

488

См.: Sinclair F. R. Without Benefit of Clergy. Bloomington, IN: Xlibris corporation, 2005. Р. 17.

489

Ли [А. А. Черепнин]. Вечер сценического движения всех видов // Зрелища. 1924. № 72. С. 8–9.

490

[Б.] Какой танец нужен рабочим // Зрелища. 1923. № 42. С. 10.

491

Эйзенштейн С. М. Лекция по биомеханике (1935); цит. по: Мейерхольд и другие. C. 724.

492

Абрамов А. Танцующая дегенерация // Театр и музыка. 1922. № 10. С. 174–175; Абрамов А. Эротика или порнография? // Зрелища. 1923. № 41. С. 4.

493

Ли [А. А. Черепнин]. Итоги и виды // Зрелища. 1924. № 89. С. 10. Речь шла о Чернецкой, Майя и Голейзовском.

494

См.: Суриц Е. Я. Начало пути. Балет Москвы и Ленинграда в 1917–1927 годах. C. 7–105 (13); Шкловский В. Б. Эйзенштейн. М.: Искусство, 1973. С. 73.

495

Уварова Е. Д. Эстрадный театр. C. 39.

496

См.: Волконский С. М. Мои воспоминания. Т. 2. C. 325–326.

497

См.: Мейерхольд и другие. C. 729.

498

Цит. по: Рудницкий К. Мейерхольд. М.: Искусство, 1981. С. 245. Приемная дочь Мейерхольда Т. С. Есенина комментировала эту историю как переданную неточно: «В рассказе Голейзовского уж что-нибудь, как говорится, „так, да не так“ — у него не было чувства юмора, а Мейерхольд любил морочить людям головы» (Т. С. Есенина о В. Э. Мейерхольде и З. Н. Райх. C. 67).

499

Письмо Державина Мейерхольду от 9 февраля 1921 года, цит. по: Мейерхольд и другие. C. 586.

500

Тем не менее школа Элирова продолжала существовать — как Театр балета, пантомимы и буффонады, а позже как часть Государственного хореографического техникума; см.: Эрмитаж. № 7. 1922. С. 14.

501

См.: Суриц Е. Я. Московские студии пластического танца. C. 409.

502

Реорганизация и закрытие хорео-школ в Москве // Новая рампа. 1924. № 12. С. 7.

503

См. также: Мислер Н. В начале было тело… Забытые страницы истории // Человек пластический: Каталог выставки. М.: ГЦТМ, 2000. С. 11; Мислер Н. В начале было тело: Ритмопластические эксперименты начала ХХ века. C. 109–110.

504

См.: Выписка из приказа № 185 Административного отдела МСРиКД; цит. по: РГАЛИ. Ф. 941. Оп. 17. Ед. хр. 2. Л. 52.

505

См.: Реорганизация хореообразования // Зрелища. 1923. № 49. С. 9; см. также: ГИТИС // Театр. Энциклопедия / Сост. О. Дубровская. М.: Олма-пресс, 2002. С. 109–110.

506

См.: Топоровский Я. В начале было тело; Войскун Л. Хореограф Вера Шабшай: Забытая «амазонка авангарда»: Альбом-монография. М.: Гешарим — Мосты культуры, 2008.

507

См.: ГЦТМ. Ф. 517. Ед. хр. 133. Л. 13.

508

Кандинский В. Схематическая программа Института художественной культуры по плану В. В. Кандинского [1920] // Кандинский В. Избранные труды по теории искусства. Т. 2. 1918–1938. М.: Гилея, 2008. С. 56, 63–67.

509

См.: Preston-Dunlop V., Sanchez-Collberg A. Dance and the Performative: A Choreological Perspective. Laban and Beyond. London: Verve Publishing, 2002. Р. 1; Suquet A. Scènes. Le corps dansant: un laboratoire de la perception // Histoire du corps. Vol. 3. Les mutations du regard. Le XXe siècle / Dir. par J.‐J. Courtine. Paris: Éd. du Seuil, 2005. Р. 402–404.

510

Правда, и Кандинский не исключал обращения к оккультному знанию, считая, что «сверхчувственные переживания» дают ценный материал, — но только после естественнонаучного анализа с применением «физики, физиологии, медицины» (Кандинский В. Схематическая программа, с. 57).

511

См.: Baxmann I. Mouvement, espace et rythme dans l’ imaginaire communautaire moderne en Allemagne // Être ensemble: Figures de la communauté en danse depuis le XXe siècle. Pantin: Centre national de la danse, 2003. Р. 130–132.

512

См.: Maletić V. Body, Space, Expression: The Development of Rudolf Laban’s Movement and Dance Concepts. Berlin — New York: Mouton de Gruyter, 1987.

513

См.: Мислер Н. В начале было тело: Ритмопластические эксперименты начала ХХ века. Хореологическая лаборатория ГАХН. М.: Искусство — XXI век, 2011; Мислер Н. Хореологическая лаборатория ГАХНа // Вопросы искусствознания. 1997. Т. IX. № 2. C. 61–68; Мислер Н. Эксперименты А. Сидорова и А. Ларионова в Хореологической лаборатории ГАХН // Искусство движения. История и современность / Под ред. Т. Б. Клим. М.: ГЦТМ им. Бахрушина, 2002. С. 20–27; Misler N. А Choreological Laboratory // Experiment. 1996. Vol. 2. P. 166–169; Misler N. Designing gestures in the laboratory of dance // Theatre in Revolution: Russian Avant-garde Stage Design, 1913–1935 / Ed. N. van Norman Baer, J. E. Bowlt. New York: Thames & Hudson, 1991; Жбанкова Е. В. «Искусство движения» в русской культуре конца XIX века — 1920‐х годов: от эстетической идеи к идеологической установке: Дисс. … доктора ист. наук. М.: МГУ, 2004. С. 400–420.

514

О Сидорове как участнике «Молодого Мусагета» см.: Московский Парнас. Кружки, салоны, журфиксы Серебряного века, 1890–1922 / Сост. Т. Ф. Прокопов. М.: Интелвак, 2006. С. 665; Немировский Е. Л. Алексей Алексеевич Сидоров // КомпьюАрт. 2007. № 8 [URL: http://www.compuart.ru/article.aspx?id=17999&iid=832].

515

Семинар назывался «Кружком экспериментальной эстетики» или «Ритмическим кружком»; по итогам его работы Андрей Белый написал книги «О ритмическом жесте» (1917, сохранилась не полностью) и «Диалектика ритма»; см.: Белый А. Между двух революций. М.: Худож. лит., 1990. С. 351–352.

516

Сидоров А. Современный танец // Альманах «Стремнины». Кн. 2. М.: Изд-е Л. А. Слонимского, 1918; Сидоров А. Современный танец. М.: Первина, 1923. Правда, критик В. Н. Вайсблат усомнился в оригинальности работы Сидорова. В письме к своему знакомому П. Д. Эттингеру он спрашивал: «что это за „проф. А. А. Сидоров“ у вас там свирепствует. Впервые я встретил это имя в 1916, кажется, году. В каком-то сборнике была напечатана статья (теперь издана отдельной книгой) „Современный танец“, представляющая собой определенный плагиат. Нагло обкрадена книга Hans Brandenburg „Der Moderne Tanz“ (München: Georg Müller)»; цит. по: «Киев понемного превращается в глухую провинцию…» См.: Письма В. Н. Вайсблата П. Д. Эттингеру / Публ., вступ. заметка и коммент. А. Рудзицкого // Альманах «Егупец». № 17 [URL: http://www.judaica.kiev.ua/Eg_17/Egupez17-06.htm]. Возможно, чтобы избежать подобных обвинений, Сидоров в предисловии к книге подчеркивал ее связь со своей статьей 1918 года. Хотя книга Бранденбурга вышла еще раньше (первое издание — в 1913 году, второе — в 1917 году), можно тем не менее не согласиться с обвинением Вайсблата, так как содержание двух книг не совпадает.

517

По мнению исследовательницы, одной из причин ухода Кандинского из Института художественной культуры был отказ администрации принять Сидорова сотрудником. См.: Misler N. A Choreological Laboratory // Experiment. 1996. Vol. 2. P. 170.

518

См.: Салон Натальи Тиан / Семейные предания [URL: http://community.livejournal.com/n_tian]. Я благодарю наследников Н. Ф. Матвеевой (Тиан) за сообщенные мне сведения и разрешение использовать материалы сайта.

519

Кончаловская Н. Дар бесценный. М.: Детская литература, 1983. С. 307.

520

О работе Крэга в МХТ см.: Бачелис Т. И. Крэг и Россия (материалы) // Диалог культур. Проблема взаимодействия русского и мирового театра ХХ века: Сб. статей. СПб.: Дмитрий Буланин, 1997. С. 19–38.

521

См. переписку Тиан с Суриковым, Крэгом, Балтрушайтисом, Якуловым и Ф.-Т. Маринетти в Отделе рукописей РГБ. Ф. 178 (Музейное собрание). Оп. IV. Ед. хр. 7735–7739.

522

ГЦТМ. Ф. 517. Ед. хр. 136. Л. 45.

523

Сидоров А. А. Пластический танец и его зритель (Н. Тиан) // Театральное обозрение. 1922. № 6–16 (4 апреля). С. 4–5.

524

РГАЛИ. Ф. 941. Оп. 17. Ед. хр. 14. Л. 52; курсив мой. — И. С.

525

РГАЛИ. Ф. 941. Оп. 10. Ед. хр. 612.

526

РГАЛИ. Оп. 17. Ед. хр 1. Л. 3, 5, 9.

527

Кондратьев А. И. Хореологическая лаборатория РАХН // Искусство. Журнал РАХН. 1923. № 1. С. 442–443.

528

См.: РГАЛИ. Ф. 941. Оп. 17. Ед. хр. 612.

529

Известно, что в 1927 году Ларионов возглавил Государственный хореографический техникум, недолго существовавший, а с 1943 года и до смерти был научным сотрудником Музея Льва Толстого в Ясной Поляне; см.: Мислер Н. В начале было тело… Забытые страницы истории // Человек пластический. Каталог выставки. М.: ГЦТМ, 2000. С. 6 [URL: http://www.tolstoymuseum.ru/history/people.html].

530

См.: Mannoni L. Georges Demeny: Pionnier du cinéma. Paris: Pagine, 1997.

531

РГАЛИ. Ф. 941. Оп. 17. Ед. хр. 3. Л. 16–21.

532

Кондратьев А. И. Хореологическая лаборатория РАХН. C. 442–443.

533

См.: Волконский С. М. Выразительный человек. Сценическое воспитание жеста (по Дельсарту). СПб.: Изд-е «Аполлона», 1913. С. 135.

534

Е. В. Жбанкова считает, что термин «искусство движения» принадлежит балерине Лидии Нелидовой; см.: Жбанкова Е. В. «Искусство движения» в русской культуре конца XIX века — 1920‐х годов: от эстетической идеи к идеологической установке. C. 32. Возможно, хотя сама Нелидова говорила об «искусстве движений» — во множественном числе (см. ее работу: Искусство движений и балетная гимнастика. Краткая теория, история и механика хореографии. М.: Хореографическая школа, 1908), а Ларионов и Сидоров — об «искусстве движения» — в единственном числе. Следуя Кандинскому, они имели в виду движение вообще — абстрактное, которое и должно было выступить предметом кинемологии.

535

ГЦТМ. Ф. 517. Ед. хр. 136. Л. 32; РГАЛИ. Ф. 941. Оп. 17. Ед. хр. 3. Л. 24, 25.

536

В группу «практикантов» вошли М. М. Оленич, Л. В. Зубкова, Е. М. Соколова, Л. Г. Веселова и З. Д. Федлер; см.: РГАЛИ. Ф. 941. Оп. 17. Ед. хр. 1. Л. 18, 27.

537

Хореологическая лаборатория // Зрелища. 1923. № 66. С. 11.

538

См.: РГАЛИ. Ф. 941. Оп. 17. Ед. хр. 9. Л. 2.

539

См.: РГАЛИ. Ф. 941. Оп. 17. Ед. хр. 2. Л. 6, 21, 37.

540

См.: ГЦТМ. Ф. 517. Ед. хр. 139. Л. 28–30, 37.

541

См.: Сидоров А. Новый танец // Красная нива. 1923. № 52. С. 19–20.

542

См.: Ларионов А. Художественное движение // Теория и практика физкультуры: Сб. научных трудов и статей по вопросам физкультуры. М.: Физкультиздат, 1925. С. 72–82; ГЦТМ. Ф. 517. Ед. хр. 133. Л. 13, 16–19.

543

См.: РГАЛИ. Ф. 941. Оп. 17. Ед. хр. 6. Л. 1–4.

544

См. специальный выпуск журнала «Archives Internationales de la Danse» (1935, № 5) со статьями: Popard I. La gymnastique harmonique (р. 14); Joly A. Culture physique et interprétation musicale (р. 15–16); Halphen D. et Pontan M. Méthode Hellerau-Laxenburg (р. 16–17); Katine T. Méthode Dorothée Günter (р. 17–18).

545

Бурдьё П. Как можно быть спортивным болельщиком? // Логос. 2009. № 6 (73). С. 104.

546

См.: Качулина Н. Н. Сокольская гимнастика // Юбилейный сборник трудов ученых РГАФК, посвященный 80-летию академии. Т. 1. М.: РГАФК, 1997. С. 15–18; Морозова Г. В. Пластическое воспитание актера. М.: Терра-Спорт, 1998. С. 189–191.

547

См. о нем: Таймазов В. А., Курамшин Ю. Ф., Марьянович А. Т. Петр Францевич Лесгафт. История жизни и деятельности. СПб.: Печатный двор, 2006.

548

См.: Тыркова-Вильямс А. То, чего больше не будет. М.: Слово, 1998. С. 260.

549

Подвойский Н. О физической культуре // Красная нива. 1923. № 9. С. 26.

550

Там же; об истории массового спорта в СССР см.: Деметер Г. С. Очерки по истории отечественной физической культуры и олимпийского движения. М.: Сов. спорт, 2005.

551

См.: Дункан А. Встреча с товарищем Подвойским // Айседора Дункан и Сергей Есенин. Их жизнь, творчество, судьба / Сост. И. Краснов. М.: ТЕРРА — Книжный клуб, 2005. С. 292.

552

См.: Морозова Г. В. Пластическое воспитание актера. C. 213–214.

553

Московская хроника // Театр и музыка. 1922. № 1–7. С. 23.

554

Брик О. М. Судьба танца // Зрелища. 1923. № 23 (6–12 февраля). С. 10–11.

555

Правда, клуб, по-видимому, так и не был открыт; см.: ГЦТМ. Ф. 150 (Львов Николай Иванович). Оп. 1. Ед. хр. 6.

556

См.: ГЦТМ. Ф. 517. Ед. хр. 138. Л. 40–41; Фореггер Н. Опыты по поводу искусства танца // Ритм и культура танца. Л.: Academia, 1926. C. 37–54; см. о нем: Чепалов А. Судьба пересмешника или новые странствия капитана Фракасса. Театральный роман-исследование // Журнал «Самиздат», 13.01.2005 [URL: http://zhurnal.lib.ru/c/chepalow_a_i/foregger.shtml].

557

Гвоздев А. А. Предисловие // Ритм и культура танца. Л.: Academia, 1926. С. 4–5.

558

Цит. по: Ли [А. А. Черепнин]. Экстренный вечер Голейзовского // Зрелища. 1924. № 74. С. 6.

559

См.: Ларионов А. Художественное движение. C. 82.

560

См.: РГАЛИ. Ф. 941. Оп. 17. Ед. хр. 11. Л. 10, 27; Ед. хр. 5 (1). Л. 22.

561

Алексеева Л. Н. Из тетрадей [1939] // Двигаться и думать: Сб. материалов. М.: б. м., 2000. С. 46–47; об Александровой см.: XXV-летие общественной и педагогической деятельности в области ритмического воспитания Нины Георгиевны Александровой. М.: [б. и.], 1935.

562

Ортодоксальные физкультурники считали, что свободный танец для оздоровления тела не годится. «Раскрепостить движение от его связанности — одно, а расслабить человека, растянуть ему суставные сумки и связки и превратить тело его в развинченную мякоть — другое», — рассуждал некий доктор Королев. Он советовал основывать уроки физкультуры на принципах спортивного общества «Спартак» (см.: Сборник художественно-гимнастических композиций, коллективных танцев, пантомим и инсценировок / Сост. Н. Д. Королев и др. Л.: Изд-во книжн. сектора ЛГОНО, 1925. С. 10, 15).

563

РГАЛИ. Ф. 941. Оп. 17. Ед. хр. 5 (1). Л. 57, 61.

564

См.: ГЦТМ. Ф. 517. Ед. хр. 134. Л. 7–10, 14, 24, 48; Стигнеев В. Фотография на выставках «Искусство движения» // Человек пластический. Каталог выставки. М.: ГЦТМ, 2000. С. 19–22. Прототипом ее могла быть выставка «Балет и танец», которую организовали в Москве в 1921 году коллекционер И. В. Алексеев и Касьян Голейзовский; см.: Касьян Голейзовский. Жизнь и творчество: Статьи, воспоминания, документы / Сост. Н. Чернова. М.: ВТО, 1984. С. 516.

565

См.: ГЦТМ. Ф. 517. Ед. хр. 134. Л. 51, 53, 65.

566

РГАЛИ. Ф. 941. Оп. 17. Ед. хр. 14. Л. 22–23; Мислер Н. В начале было тело: Ритмопластические эксперименты начала ХХ века. C. 375–384.

567

ГЦТМ. Ф. 517. Ед. хр. 134. Л. 48, 95–112; РГАЛИ. Ф. 941. Оп. 17. Ед. хр. 17. Л. 11.

568

Темами были «система дыхательных и суставных упражнений», «дыхание в связи с физическими упражнениями», «координации движения с органическим (сердца, пульса, дыхания), механическим (машинным), словесным и музыкальным» ритмом; см.: РГАЛИ. Ф. 941. Оп. 17. Ед. хр. 11. Л. 24, 32; Ед. хр. 5. Л. 51–54, 61.

569

См.: РГАЛИ. Ф. 941. Оп. 17. Ед. хр. 14. Л. 10–13.

570

См.: РГАЛИ. Ф. 941. Оп. 17. Ед. хр. 14. Л. 42, 49; Ед. хр. 15. Л. 80, 149. См. также: Суриц Е. Я. О записи танца в Государственной академии художественных наук // Страницы истории балета: Новые исследования и материалы. СПб.: Санкт-Петербургская государственная консерватория, 2009. С. 219–235.

571

Наряду с танцем, бокс традиционно привлекал внимание художников и актеров, интересовавшихся движением. Так, французский художник Андре Дюнуайе де Сегонзак объединил в одном альбоме свои наброски Айседоры Дункан, Иды Рубинштейн и — боксеров (Segonzac A. D. de. XXX dessins. Nus. Isadora Duncan. Ida Rubinstein. Boxeurs. Paris: Éditions du Temps, [1913]). А Сергей Эйзенштейн включил боксерский матч в спектакль «Мексиканец», поставленный им в Центральной студии Пролеткульта.

572

См.: РГАЛИ. Ф. 941. Оп. 17. Ед. хр. 15. Л. 213.

573

См.: РГАЛИ. Ф. 941. Оп. 17. Ед. хр. 14. Л. 57–59, 62.

574

См.: РГАЛИ. Ф. 941. Оп. 17. Ед. хр. 10. Л. 1, 6.

575

См.: РГАЛИ. Ф. 941. Оп. 17. Ед. хр. 15. Л. 9.

576

Соллертинский И. И. О выставке искусства движения [1929] // Статьи о балете / Сост. И. Б. Белецкий. Л.: Музыка, 1973. С. 63–64.

577

Авдеев В. И. Новый свободный творческий танец // Искусство. 1929. № 5/6. С. 131–134.

578

См.: РГАЛИ. Ф. 941. Оп. 17. Ед. хр. 16. Л. 1; историю вокруг конгресса см. в: Мислер Н. В начале было тело: Ритмопластические эксперименты начала ХХ века. C. 387–397.

579

См.: РГАЛИ. Ф. 941. Оп. 17. Ед. хр. 16. Л. 4.

580

См.: ГЦТМ. Ф. 517. Ед. хр. 137. Л. 48.

581

См.: РГАЛИ. Ф. 941. Оп. 17. Ед. хр. 15. Л. 39.

582

Однако даже решившие ехать самостоятельно в Эссен не попали: Германия отказалась выдать советским делегации визы. См.: Мислер Н. В начале было тело… Забытые страницы истории. C. 7.

583

Бурцева М. Е. Художественное движение / Под ред. В. Михельса. М.: Физкультура и спорт, 1930.

584

См.: РГАЛИ. Ф. 941. Оп. 17. Ед. хр. 16. Л. 18; ГЦТМ. Ф. 517. Ед. хр. 136. Л. 1–4.

585

См.: ГЦТМ. Ф. 517. Ед. хр. 138. Л. 27; Ф. 150 (Н. И. Лукин). Ед. хр. 23. Л. 2; Шереметьевская Н. Е. Танец на эстраде. М.: Искусство, 1985. С. 116–117.

586

Валеска Герт (1892–1978) в 1920‐е годы выступала в берлинских кабаре левого толка с гротескными, сатирическими танцами, а впоследствие работала с Брехтом, Ж. Ренуаром, Ф. Феллини; см.: Gert V. Je suis une sorcière. Kaléidoscope d’ une vie dansée / Traduit de l’allemand et annoteé par Philippe Ivernel. Bruxelles: Éditions Complexe, 2004.

587

См.: РГАЛИ. Ф. 941. Оп. 17. Ед. хр. 16. Л. 49, 60, 62–65; Шереметьевская Н. Е. Танец на эстраде. C. 132–133.

588

Известно, что там были главы: «проблемы мимики», «движения рук», «движения ног», «композиция жеста в подъеме и опускании», «роль драпировки и фона в анализе движения», «движения групп», «взаимное заполнение композиций функциональными движениями»; см.: Мислер Н. В начале было тело… Забытые страницы истории, с. 7); о планах организации музея см.: РГАЛИ. Ф. 941. Оп. 17. Ед. хр. 15. Л. 134.

589

См.: РГАЛИ. Ф. 941. Оп. 17. Ед. хр. 16. Л. 62–65; Ед. хр. 17. Л. 26.

590

Станиславский со временем поменял термин «пластика» на «сценическое движение». В некоторых театральных школах курсы пластики преподавались до 1930‐х годов, в других были заменены сценическим движением; последний термин преобладает и сейчас. См.: Морозова Г. В. Пластическое воспитание актера. C. 195.

591

Соллертинский И. Музыкальный театр на пороге Октября и проблема оперно-балетного наследия в эпоху военного коммунизма // История советского театра. Т. 1. Петроградские театры на пороге Октября и в эпоху военного коммунизма, 1917–1921. Л.: Гос. изд-во худож. литературы, 1933. С. 344.

592

См.: Суриц Е. Я. Предисловие // Айседора. Гастроли в России / Сост. Т. С. Касаткина. М.: Артист, Режиссер. Театр, 1992. С. 5.

593

Франк. Механические танцы // Зрелища. 1923. № 26. С. 16–17.

594

The Vision of Modern Dance: In the Words of Its Creators / Ed. J. M. Brown, N. Mindlin and C. H. Woodford. London: Dance Books, 1998. Р. 8, 15.

595

Ф.-Т. Маринетти (1917) цит. по: McCarren F. M. Dancing Machines: Choreographies of the Age of Mechanical Reproduction. Stanford: Stanford U. P., 2003. P. 99–100.

596

Маринетти цит. по: Футуризм. Радикальная революция. Италия — Россия / Под ред. Е. Бобринской. М.: Красная площадь, 2008. С. 32.

597

О футуризме в театре и о ФЭКСах см.: Сергеев А. Циркизация театра: от традиционализма к футуризму. СПб.: Санкт-Петербургская гос. академия театрального искусства, 2008. С. 88–138.

598

Быкова А. Г., Рыженко В. Г. Культура Западной Сибири: История и современность. Хроника культурной жизни Омска 1917 г. [URL: http://www.humanities.edu.ru/db/msg/20972].

599

Термин «словопластика» образован по аналогии с «ритмопластикой». Бучинская не только занималась декламацией, но и танцевала — в том числе в кафе футуристов «Стойло Пегаса». «Как-то поздно ночью, — вспоминает мемуаристка, — когда публика уже разошлась и остались только свои, Елена Бучинская голая танцевала на столе. Вокруг, по краям длинного стола, прикрепили свечи. Мама (она была со мной) сняла с себя египетский серебряный шарф. Он был сплошь заткан маленькими серебряными пластинками, напоминая кольчугу, и надела на Елену. Было это очень эффектно и, кстати, поприличнее» (Фохт-Ларионова Т. Воспоминания [URL: http://feb-web.ru/feb/rosarc/rab/rab-643.html]).

600

Н. М. Тарабукин цит. по: Заламбани М. Искусство в производстве. Авангард и революция в Советской России. М.: ИМЛИ РАН; Наследие, 2003. С. 95.

601

См.: Лопухов Ф. Машинно-танцевальные движения городов // Пути балетмейстера. Л.: Петрополис, 1925. С. 149–159; ГЦТМ. Ф. 517. Ед. хр. 134. Л. 112.

602

Масс В. Деэстетизация искусства // Зрелища. 1922. № 5. С. 7–8.

603

Парнах В. Опыты нового танца [1922] // Парнах В. Жирафовидный истукан. 50 стихотворений: Переводы. Очерки, статьи, заметки / Сост. Е. Р. Арензон. М.: Пятая страна — Гилея, 2000. С. 157–158.

604

Фореггер Н. Опыты по поводу искусства танца // Ритм и культура танца. Л.: Academia, 1926. C. 52.

605

См.: Шаршун С. Мое участие во французском дадаистическом движении // Воздушные пути. Нью-Йорк. 1967. № 5. С. 168–174. По иронии судьбы, выставка проходила в галерее при Театре Елисейских полей, который Антуан Бурдель украсил барельефами с изображениями Дункан. Впрочем, сама Айседора нередко заглядывала в кафе, где собирались дадаисты.

606

Идея принадлежала футуристу Луиджи Руссоло, опубликовавшему в 1913 году манифест «Искусство шумов» (L’ arte dei rumori); занимались этим искусством также дадаисты Марсель Дюшан и Ефим Голышев. См: Футуризм. Радикальная революция. C. 81–88.

607

Парнах В. Мимический оркестр // Зрелища. 1922. № 4. С. 13.

608

О Парнахе-танцовщике см.: Шереметьевская Н. Е. Танец на эстраде. М.: Искусство, 1985. С. 66–67; Gordon M. Valentin Parnakh, apostle of eccentric dance // Experiment. 1996. Vol. 2. P. 426; Misler N. L’idole-girafe, Moscow 1920 // Experiment. 2004. Vol. 10. P. 97–103; Misler N. Le corps Tayloriste, biomécanique et jazz à Moscou dans les anneés 1920 // Être ensemble. Figures de la communauté en danse depuis le XXe siècle. Paris: Centre nationale de la danse, 2003. P. 103–122. О Парнахе-литераторе см.: Galtsova E. Du spleen à la danse: Paris dans La Pension Maubert, mémoires inédits de Valentin Parnak, in Paris-Berlin-Moscou: Regards croisés (1918–1939) / Dir. de W. Asholt et C. Leroy. Paris: Université Paris X, 2006. P. 67–84.

609

Гнесин упоминал, что даже у «просвещенного» директора императорских театров Теляковского в разговоре проскакивало прилагательное «жидовский». См.: Всеволод Мейерхольд и Михаил Гнесин: Собрание документов / Сост. И. В. Кривошеевой и С. А. Конаева. М.: РАТИ-ГИТИС, 2008. С. 10–16, 94–95.

610

Парнах В. Я. Пансион Мобер. Воспоминания / Вступ. статья П. Нерлера. Публ. и комм. П. Нерлера и А. Парнаха. Подготовка текста П. Нерлера, Н. Поболя и О. Шамфаровой // Диаспора: Новые материалы. Вып. VII. СПб.: Феникс; Париж: Athenaeum; 2005. С. 62.

611

См.: Эко У. Поиски совершенного языка в европейской культуре / Пер. с итал. СПб.: Alexandria, 2007.

612

Белый Андрей. Безрукая танцовщица / Публикация Е. В. Глуховой, Д. О. Торшилова // Literary Calendar: the Books of Days № 5 (2) 2009. С. 19–20.

613

Parnac V. Histoire de la danse. Paris: Les Edtions Rieder, 1932. P. 1.

614

Там же.

615

Лакан Ж. Семинары. Кн. 2 / Пер. с франц. М.: Гнозис; Логос, 1999. С. 106.

616

Парнах В. Я. Пансион Мобер. C. 61, 67.

617

См.: Ливак Л. «Героические времена молодой зарубежной поэзии». Литературный авангард русского Парижа (1920–1926) // Диаспора: Новые материалы. Вып. VII. СПб.: Феникс; Париж: Athenaeum; 2005. С. 144; La Chambre des poètes russes // Montparnasse. 1 décembre 1921. № 6. Р. 7. Я благодарю Анник Морар (Annick Morard) за возможность познакомиться с текстом ее доклада «Валентин Парнах, Марк Талов и Сергей Шаршун — „парижские старожилы“ между Францией и Россией (1920–1923)» до его публикации.

618

Парнах В. Опыты нового танца [1922] // Парнах В. Жирафовидный истукан. С. 157–158. Парнах критиковал «неоклассику» не только в танце, но и в поэзии — в том числе стихи своей сестры Софии Парнок (Парнох, 1885–1933). Та столь же резко отвечала (цит. по: http://ndolya.boom.ru/poets/sofi25-27.htm):

Ты надрываешься, мой брат,

А я прислушиваюсь хмуро.

Не верю я в благой твой мат

С блистательной колоратурой.

Стыдливей мы на склоне лет,

И слух мучительно разборчив, —

Не верю в твой дремучий бред,

И в задыхания, и в корчи…

619

Парнах В. Новое эксцентрическое искусство [1922] // Парнах В. Жирафовидный истукан: 50 стихотворений. Переводы. Очерки, статьи, заметки / Сост. Е. Р. Арензон. М.: Пятая страна — Гилея, 2000. С. 152–154; см. также: Finger J. О джаз-банде // Зрелища. 1923. № 10. С. 11.

620

Евгений Габрилович цит. по: Джаз-банд и «левый театр». Письма В. Я. Парнаха Вс. Э. Мейерхольду (1922–1930) / Публ., вступ. статья и комм. О. Н. Купцовой // Мнемозина. Вып. 4. М.: Индрик, 2009. С. 820–821.

621

Парнах В. Древность и современность в слове и движении // Театр и музыка. 1922. № 10.

622

См.: Эйзенштейн о Мейерхольде. 1918–1948 / Сост. В. В. Забродин. М.: Новое изд-во, 2005. С. 125.

623

См.: ГЦТМ. Ф. 517. Ед. хр. 139. Л. 14, 24; РГАЛИ. Ф. 941. Оп. 17. Ед. хр. 14. Л. 15. О фокстроте в СССР см.: Gilman C. The Fox-trot and the New Economic Policy: A Case-study in «thingification» and cultural imports // Experiment. 1996. Vol. 2. P. 443–476; Жбанкова Е. В. «Искусство движения» в русской культуре конца XIX века — 1920‐х годов: от эстетической идеи к идеологической установке: Дисс. … доктора ист. наук. М.: МГУ, 2004. С. 279–295.

624

Федор Богородский; цит. по: Шереметьевская Н. Е. Танец на эстраде. C. 66. В спектакле «Д. Е.» играл «самый странный джаз на свете»: им руководил «поэт и танцор Валентин Парнах, будущий переводчик „Кола Брюньона“», на фортепиано играл будущий писатель Евгений Габрилович, «шумовиком был тоже молодой писатель, безвременно умерший Гриша Гаузнер, а ударником — танцор и художник А. Костомолоцкий» (Гладков А. Мейерхольд. Т. 2. М.: СТД, 1990. С. 218).

625

Парнах В. Жирафовидный истукан, с. 95.

626

Абрамов А. Машинные танцы [Эксцентрические танцы Парнаха] // Театр и музыка. 1922. № 13. С. 363–364.

627

См.: Шереметьевская Н. Е. Танец на эстраде. C. 53–58; Сергеев А. Циркизация театра. С. 88–102.

628

Голейзовский цит. по: Уварова Е. Д. Эстрадный театр: миниатюры, обозрения, мюзиклы (1917–1945). М.: Искусство, 1983. С. 63.

629

Статья Фореггера «Про Табарена-шарлатана и шарлатанов» цит. по: Сергеев А. Циркизация театра. С. 89; см. также: Шереметьевская Н. Е. Танец на эстраде. C. 53–58; Чепалов А. Судьба пересмешника или новые странствия капитана Фракасса: Театральный роман-исследование // Журнал «Самиздат». 13.01.2005 [URL: http://zhurnal.lib.ru/c/chepalow_a_i/foregger.html].

630

Фореггер Н. «Год работы»; цит. по: Сергеев А. Циркизация театра. C. 93.

631

См.: Марков П. А. Новейшие театральные течения; цит. по: Шереметьевская Н. Е. Танец на эстраде. C. 58.

632

См.: ГЦТМ. Ф. 517. Ед. хр. 138. Л. 40–41.

633

Парнах В. Танец в РСФСР // Зрелища. 1923. № 42. С. 6–7.

634

Выготский Л. С. От понедельника до понедельника (1923); цит. по: Мальцев В. В. Театр 1920‐х годов в оценке Л. С. Выготского // Русский авангард 1910–1920 годов и театр / Отв. ред. Г. Ф. Коваленко. СПб.: Дмитрий Буланин, 2000. С. 213.

635

Сборник художественно-гимнастических композиций, коллективных танцев, пантомим и инсценировок / Сост. Н. Д. Королев и др. Л.: Изд-во ЛГОНО, 1925. С. 5–6.

636

Мариенгоф А. Циники: Роман. М.: Современник, 1990. С. 81.

637

Ли [А. А. Черепнин]. Фореггер // Зрелища. 1924. № 82. С. 11.

638

Наталья Александровна Глан (настоящая фамилия — Ржепишевская, 1904–1966) начала учиться пластике в Харькове у Николая Познякова, затем — вместе с сестрой — занималась в Москве у Александра Румнева; танцевала в Свободном балете Льва Лукина и Драмбалете; ставила пластику в спектакле Мейерхольда «Клоп»; снималась в кино; см.: Шереметьевская Н. Е. Танец на эстраде, с. 117–121; Мислер Н. В начале было тело: Ритмопластические эксперименты начала ХХ века. Хореологическая лаборатория ГАХН. М.: Искусство — XXI век, 2011. С. 425.

639

См.: РГАЛИ. Ф. 941. Оп. 17. Ед. хр. 2. Л. 26.

640

Ленин В. И. Полн. собр. соч., 5-e изд. М.: Изд-во полит. литературы, 1965–1975. Т. 23. С. 18; Т. 24. С. 369.

641

См.: У истоков НОТ. Забытые дискуссии и нереализованные идеи / Сост. Э. Б. Корицкий. Л.: Изд-во Ленингр. ун-та, 1990.

642

См. Корицкий Э. Б., Лавриков Ю. А., Омаров А. М. Советская управленческая мысль 20‐х годов: Краткий именной справочник. М.: Экономика, 1990.

643

Этот эпизод приводит Ричард Стайтс в кн.: Stites R. Revolutionary Dreams: Utopian Vision and Experimental Life in the Russian Revolution. New York: Oxford U. P., 1989. Р. 156.

644

Главным теоретиком «пролетарской культуры» был А. А. Богданов (Малиновский, 1873–1928), автор «всеобщей организационной науки» или «тектологии». В январе 1921 года он открыл Всероссийскую конференцию по НОТ докладом, который вызвал восторженные отзывы одних и критику других. В споре с Богдановым и Гастевым Керженцев издал собственные «Принципы организации» (1922). Несмотря на разногласия, эти три человека и возглавили в стране движение за НОТ.

645

Цит. по: Платонов К. К. Мои личные встречи на великой дороге жизни. Воспоминания старого психолога / Под ред. А. Д. Глоточкина и др. М.: Ин-т психологии РАН, 2005. С. 121–122). Об участии Гастева в пролеткультовских постановках см.: Hellebust R. Flesh to Metal: Soviet Literature and the Alchemy of Revolution. Ithaca: Cornell U. P., 2003. P. 52.

646

Цитаты из статей Гастева: Трудовые установки [1924] / Под ред. Ю. А. Гастева, Е. А. Петрова. М.: Экономика, 1973. С. 32; Как надо работать. Архангельск: [б. и.], 1922. С. 16; Наша практическая методология // Организация труда. 1925. № 6. С. 18; На перевале // Организация труда. 1924. № 6–7. С. 9.

647

Заламбани М. Искусство в производстве. C. 46, 54, 71, 89.

648

Анненков Ю. П. Театр до конца / Ре-публикация, вступ. текст и прим. Е. И. Струтинской // Мнемозина: Исторический альманах. Вып. 2. М.: УРСС, 2006. С. 42–45.

649

Державин К. Н. Страница из истории советского театрального образования [1926] / Публ. О. Н. Купцовой // Мейерхольд и другие: Документы и материалы. Мейерхольдовский сб. Вып. 2 / Ред. — сост. О. М. Фельдман. М.: ОГИ, 2000. С. 607, 611.

650

Фореггер Н. Опыты по поводу искусства танца. C. 45; М. П. Томский в 1922–1929 годах был председателем ВЦСПС.

651

См.: ГЦТМ. Ф. 150. Ед. хр. 7. Л. 7; С. М. Проект-театр // Правда. 22 ноября 1922.

652

См.: Misler N. The Art of Movement // Spheres of Light. Stations of Darkness. The Art of Solomon Nikritin. Catlogo della mostra. State Museum of Contemporary Art. Salonicco, 2004. P. 362–369.

653

См.: Мислер Н. В начале было тело: Ритмопластические эксперименты начала ХХ века. Хореологическая лаборатория ГАХН. М.: Искусство — XXI век, 2011. С. 152–169.

654

РГАЛИ. Ф. 941. Оп. 17. Ед. хр. 14. Л. 72, 83.

655

Фореггер Н. Пьеса. Сюжет. Трюк // Зрелища. 1922 № 7. С. 10. «Акать» — от аббревиатуры «АК», академический театр.

656

См., напр.: Гаевский В. М. Стальной скок (Постановка С. П. Дягилевым балета С. С. Прокофьева: Париж, 1927) // Наше наследие. 2001. № 56. С. 186–197.

657

И. Чернецкая (1927) цит. по: РГАЛИ. Ф. 941. Оп. 17. Ед. хр. 15. Речь, по-видимому, шла о неоконченной музыке А. Мосолова для балета «Сталь»; ее симфонический фрагмент «Завод. Музыка машин» получил самостоятельную концертную жизнь.

658

Лопухов Ф. Из режиссерской экспозиции 1930 года // ГАБТ России. Дмитрий Шостакович. «Болт» / Сост. В. Вязовкина. М.: Театралис, 2005. С. 42–43; см. также: Добровольская Г. Н. Федор Лопухов. Л.: Искусство, 1976. С. 196–200.

659

Соллертинский И. И. Музыкальный театр на пороге Октября и проблема оперно-балетного наследия в эпоху военного коммунизма // История советского театра. Т. 1. Петроградские театры на пороге Октября и в эпоху военного коммунизма, 1917–1921. Л.: Гос. изд-во худож. лит., 1933. С. 344.

660

«Создателем… современной биомеханики… можно по праву считать Николая Александровича Бернштейна» — это утверждение стало настолько расхожим, что вошло в Википедию [URL: http://ru.wikipedia.org/wiki/Биомеханика].

661

Benedikt M. Ueber mathematische Morphologie und über Biomechanik. Vortrag auf der Wiesbadener Naturforscher-Versammlung (O. J. u. O. O., 1887).

662

Mehnert E. Biomechanik erschlossen aus dem Principe der Organogenese. Jena: Verlag von Gustav Fischer, 1898.

663

Benedikt M. Das biomechanische (neo-vitalistische) Denken in der Medizin und in der Biologie. Jena: Gustav Fischer, 1903.

664

Согласно определениям середины ХХ века, биомеханика изучает «силы, действующие на живые клетки или живые тела» (The American Illustrated Medical Dictionary / Ed. W. A. Newman Dorland. 22^>nd ed. Philadelphia etc.: W. B. Sauders Co, 1951. P. 203). «Биомеханическая инженерия» занимается вопросами о циркуляции крови, реакции костей и суставов на нагрузку, конструирированием аппаратов почечного диализа и протезов (Black’s Medical Dictionary / Ed. Harvey Marlovitch. London: A&C Black, 2005. P. 79). На рубеже ХХ и XXI веков из биомеханики выделилась самостоятельная дисциплина — кинезиология, изучающая движения человека (Basic Biomechanics / Ed. S. J. Hall. Boston etc.: McGraw Hill, 2003. P. 3).

665

См., напр.: Dagognet F. Etienne-Jules Marey: A Passion for the Trace / Transl. R. Galota. New York: Zone Book, 1992.

666

Выражение принадлежит Л. А. Орбели; цит. по: Голощапов Б. Р. История физической культуры и спорта. М.: Академия, 2008. С. 104; см. также: Лесгафт П. Ф. Основы естественной гимнастики. [Б. м.], 1874.

667

Ученик Лесгафта В. В. Бутыркин (после революции — профессор анатомии Смоленского университета) свидетельствовал: «Петр Францевич, относясь с полным уважением к исследованиям Марея, Г. Мейера, Л. Фика и других, посвященным механизму стояния, ходьбы, бега и прыжка, не касался, однако, подробного разбора этих вопросов в своем курсе, как не отвечающим задачам теоретической анатомии, а имеющих свою специальную задачу особой отрасли медицинской механики» (Бутыркин В. В. Краткое изложение курса лекций по теоретической анатомии. Смоленск: Смоленский гос. ун-т, 1925 [URL: http://www.smolensk.ru/user/sgma/MMORPH/N-6-html/butyrkin.htm]).

668

Коган Г. А. Биологические основы предтуберкулезного периода хронического легочного бациллоза (Раннее распознавание туберкулеза). Отд. 4. Биомеханические основы предтуберкулезного периода. Тамбов: Тип. Губернского земства, 1907. О Когане упоминают Альма Лоу и Мел Гордон: Law A. and Gordon M. Meyerhold, Eisenstein and Biomechanics: Actor Training in Revolutionary Russia. Jefferson, NC: McFarland Publs., 1996. P. 40.

669

Коган Г. А. Научные основы медицинской механики органов движения и стояния (Теория физического развития человека. Биомеханика твердых тел): В 4 ч. Тамбов: Тип. Губернского земства, 1910.

670

Коган Г. А. Научные основы медицинской механики органов движения и стояния. Т. 1. Физиологическая механика органов движения и стояния. С. 9.

671

В 1922 году В. М. Бехтерев основал Научное общество рефлексологии, неврологии и биофизики (последний термин близок «биомеханике»).

672

Коган Г. А. Научные основы медицинской механики органов движения и стояния. Т. 1. C. 10.

673

Коган Г. А. Научные основы медицинской механики. О мотивах к открытию Курсов физического развития, а равно и о необходимости существования кафедры «Медицинской механики» при медицинских факультетах российских университетов (Предисл. авт. к 1‐му изд. «Научных основ медицинской механики»). [СПб.]: Владим. типо-лит., [1913].

674

Бехтерев В. М. Основные задачи рефлексологии физического труда // Вопросы изучения и воспитания личности. 1919. № 1. С. 1–51; Изыскательные учреждения в Москве и Петрограде, изучающие труд // Организация труда. 1921. № 1. С. 69.

675

Московский психоневрологический институт был закрыт после смерти его основателя и директора, психиатра Александра Николаевича Бернштейна (1870–1921). Его сын Николай Бернштейн пришел работать в этот институт, демобилизовавшись в конце Гражданской войны. Там он занялся психофизикой и успел опубликовать две статьи: Бернштейн Н. А. К вопросу о восприятии величин (О роли показательной функции e^>x в процессах восприятия величин) // Журнал психологии, неврологии и психиатрии. 1922. Т. 1. С. 21–54; Бернштейн Н. А. Логарифмические свойства клавиатуры музыкальных инструментов // Журнал психологии, неврологии и психиатрии. 1922. Т. 1. С. 153–155.

676

Кекчеев К. Х. Изучение рабочих движений при помощи метода циклограмм // Организация труда. 1921. № 1. С. 62–65. Суть метода циклографии, который разработали французы Э.-Ж. Марей и Жорж Демени, а усовершенствовали супруги из США Франк и Лилиан Джилбрет, заключалась в следующем: на испытуемого надевались соединенные проводом электрические лампочки, крепившиеся к запястью, локтю, плечу и другим местам сочленений. Перед кинокамерой был установлен вращающийся диск с прорезями, и в результате на пленке оставались пунктирные следы горящих лампочек. По известной скорости вращения диска можно было определить время, когда оставлены следы, и вычислить скорости, ускорения и силы, приложенные в определенный момент движения; см.: Бернштейн Н. А. Физиология движений и активность / Под ред. О. Г. Газенко, подгот. изд. И. М. Фейгенберга. М.: Наука, 1990. С. 248–264.

677

Амар Ж. Человеческая машина / Пер. с франц. под ред. В. А. Анри и К. Х. Кекчеева. М.: ГИЗ, 1921.

678

См.: Сироткина И. Е. Выдающийся физиолог. Классик психологии? (К 100-летию со дня рождения Н. А. Бернштейна) // Психологический журнал. 1996. № 5. С. 116–127.

679

Гастев А. К. Структура работы ЦИТ. М.: ЦИТ, 1921; в этой работе Гастев впервые использует термин «биомеханика»; см. также: [Гастев А. К.] Организационная и научная жизнь Института труда // Организация труда. 1922. № 3. С. 168–169.

680

См.: Бернштейн Н. А. Исследования по биомеханике удара с помощью световой записи // Исследования ЦИТ. 1923. Т. 1. Вып. 1. С. 19–79; Бернштейн Н. А. Биомеханическая нормаль удара при одноручных ударно-режущих операциях // Исследования ЦИТ. 1924. Т. 1. Вып. 2. C. 54–119; Тихонов Н. П. Изучение трудовых движений с помощью циклографического метода // Исследования ЦИТ. 1923. Т. 1. Вып. 1. C. 1–18; Яловый А. А. Методы световой записи работы при рубке зубилом // Исследования ЦИТ. 1924. Т. 1. Вып. 2. С. 45–53.

681

Этот фильм, хранящийся в Российском государственном архиве кинофотодокументов, демонстрировался на выставке «Поколение Z» в Политехническом музее (11 марта — 10 мая 2011 года); см.: http://asmir.info/genz_r.htm.

682

Сироткина И. Е. История Центрального института труда — воплощение утопии? // Вопросы истории естествознания и техники. 1991. № 2. С. 67–72.

683

Гастев А. Ордер 05 // Гастев А. Пачка ордеров. Рига, 1921; Гастев А. О тенденциях развития пролетарской культуры // Пролетарская культура. 1919. № 9–10. С. 43.

684

Правда, в отчетах института это не зафиксировано. В то время, наряду с Институтом мозга, Бехтерев задумал открыть Институт труда. План был частично реализован в октябре 1920 года в виде Лаборатории по изучению труда при Институте мозга (см.: Работы Института по изучению мозга и психической деятельности в области изучения проблем труда // Вопросы изучения и воспитания личности. 1921. № 3. С. 491–500). В 1925 году Бехтерев вновь пытается создать Институт труда и пишет «Рефлексологию труда» (вышла в 1926 г.; см.: Никифоров А. Бехтерев. Серия «ЖЗЛ». М.: Молодая гвардия, 1986. С. 259).

685

См.: Вербов А. Ф. К вопросу об объективном изучении движений // Первый всесоюзный съезд физиотерапевтов 23–27 мая 1925 г. Л.: Гублит, 1925. С. 14.

686

«Лаборолог» — от лат. labor, труд. См.: Коган Г. А. Основы биомеханики рабочей живой машины. Л.: Наука и школа, 1926. «Священными храмами труда» автор называл бехтеревскую лабораторию труда и гастевский ЦИТ.

687

Бернштейн Н. А. Биомеханика для инструкторов. М.: Новая Москва, 1926.

688

Неизвестно, какой из томов он имел в виду. Между тем структура его собственной книги сходна с планом работы многотомного труда, задуманного Коганом:

Т. I. Общая биомеханика

Ч. 1. Основные механические понятия

Ч. 2. Конструкция человеческой машины

а) детали человеческой машины

б) монтаж человеческой машины

Т. II. Специальная биомеханика

Ч. 3. Механизмы человеческой машины

Ч. 4. Операции человеческой машины

Второй том остался ненаписанным. Известно, что коллега Бернштейна по ЦИТу А. Бружес собирался написать и третий том — «Прикладная биомеханика» (см.: Бернштейн Н. А. Общая биомеханика: Основы учения о движениях человека. М.: РИО ВЦСПС, 1926. С. vii-viii).

689

Попова Т. С., Могилянская З. В. Техника изучения движений / Под ред. Н. А. Бернштейна. М., 1935. 1 гл. (см.: Бернштейн Н. А. Физиология движений и активность, с. 257).

690

Мейерхольд В. Э. Лекции: 1918–1919 / Сост. О. М. Фельдман. Москва: ОГИ, 2001. С. 201, 233.

691

Леонид Сергеевич Вивьен / Сост. В. В. Иванова. Л.: Искусство, 1988. С. 166. В 1918 году Курсы были реорганизованы: их естественное и историческое отделения закрыты, а отделение физического образования преобразовано в Государственный институт физического образования им. П. Ф. Лесгафта.

692

Хроника. Институт мозга // Вопросы изучения и воспитания личности. 1919. № 1. С. 136–140.

693

Леонид Сергеевич Вивьен. C. 170–172. В одном издании «доктор Петров» назван В. К. Петровым (Мейерхольд В. Э. Лекции. C. 230–233), в другом — А. И. Петровым (Леонид Сергеевич Вивьен. C. 363).

694

Мейерхольд В. Э. Лекции. C. 230–231. В комиссию по пересмотру Положения и Курсовой программы, наряду с преподавателями, вошли курсанты К. Державин, А. Петровская, В. Пименов. Возможно, это они подтолкнули Мастера к более радикальному пересмотру программы преподавания в сторону «физических» дисциплин, таких как биомеханика. Известно, что Державин был фактическим автором одного из первых мейерхольдовских манифестов, где встречается слово «биомеханика»; см.: Купцова О. Н. О письмах К. Н. Державина В. Э. Мейерхольду // Мейерхольд и другие: Документы и материалы: Мейерхольдовский сб. Вып. 2 / Ред. — сост. О. М. Фельдман. М.: ОГИ, 2000. С. 571.

695

См.: Фельдман О. М. О наших подходах к изучению «Наследия» В. Э. Мейерхольда // Мейерхольд, режиссура в перспективе века: Материалы конференции. Вып. 1 / Ред. — сост. Б. Пикон-Валлен, В. Щербаков. М.: ОГИ, 2001. С. 75.

696

Театр РСФСР Первый. Лаборатория // Вестник театра. 1921. № 80–81. С. 22.

697

Декрет ВЦИК о создании Всевобуча вышел 22 апреля 1918 года. Во Всевобуче имелся отдел физического развития и спорта, при помощи которого 25 мая на Красной площади был проведен первый физкульт-парад. В ноябре следующего года начальником Всевобуча стал член Реввоенсовета Н. И. Подвойский.

698

См.: Морозова Г. В. Биомеханика: наука и театральный миф // Сценическое движение. Вып. 100. 2005. № 12. С. 129.

699

После Третьего конгресса Коминтерна стройку стали называть «Международным Красным стадионом». Его объекты проектировала мастерская архитектора Н. Ладовского, над оформлением работали скульпторы С. Коненков, В. Мухина, С. Меркуров и др.; строительство прекратилось в 1925 году.

700

Золотницкий Д. Мейерхольд: Роман с советской властью. М.: Аграф, 1999. С. 79. Переписку Н. И. Подвойского с Мейерхольдом и обществом «Тефизкульт» см. в РГАЛИ в фондах Мейерхольда (ф. 998) и М. М. Корнеева (ф. 1476).

701

Соколов И. Бедекер по экспрессионизму // Русский экспрессионизм: Теория. Практика. Критика / Сост. В. Н. Терехина. М.: ИМЛИ РАН, 2005. С. 63. См. также: Bowlt J. E. Ippolit Sokolov and the Gymnastics of Labour // Experiment. 1996. Vol. 2. Р. 411–421; Боулт Д. Э. Двигай свое тело! Ипполит Соколов и теория двигательной культуры // Искусство движения. История и современность: Материалы научно-практической конференции. М.: ГЦТМ, 2002. С. 9–19; Цивьян Ю. О Чаплине в русском авангарде и о законах случайного в искусстве // Новое литературное обозрение. 2006. № 81 [URL: http://magazines.russ.ru/nlo/2006/81/ci7.html].

702

[Соколов И.] Тефизкульт (история возникновения) // Вестник театра. 1921. № 93–94 (15 августа). С. 22–23.

703

Золотницкий Д. Мейерхольд. C. 89. Одним из побочных детищ Тефизкульта стали волейбольные площадки — первые были организованы во дворах театров, включая театра Мейерхольда.

704

Мейерхольд В., Бебутов В., Державин К. Театральные листки 1. Драматургия и культура театра // Вестник театра. 1921. № 87–88. С. 2–3. По утверждению О. Н. Купцовой, черновик почти полностью написан рукой Державина; см. Купцова О. Н. О письмах. C. 571.

705

Мейерхольд В. Принципы биомеханики / Запись М. М. Коренева, публ. В. Щербакова // Театральная жизнь. 1990. № 2 [без указания страниц].

706

Гастев А. Народная выправка // Правда. 12 июля 1922.

707

Хроника // Эрмитаж. 1922. № 5. C. 15; Рич. Нас восемьдесят // Эрмитаж. № 7. С. 8; Биомеханика: Из беседы с лаборантами Вс. Мейерхольда [С. М. Эйзенштейном и В. И. Инкижиновым] // Зрелища. 1922. № 10. С. 14.

708

Попова Л. О точном критерии, о балетных номерах, о палубном оборудовании военных судов, о последних портретах Пикассо и о наблюдательных … школы военной маскировки в Кунцеве // Зрелища. 1922. № 1. С. 5–6. Сама художница в это время заведовала «концентром Вещественного оформления» в ГВЫРМе; см.: Забродин В. Эйзенштейн: попытка театра. М.: Эйзенштейн-центр, 2005. С. 118.

709

См.: Федоров В. «Актер будущего». Доклад Вс. Мейерхольда в Малом зале Консерватории 12 июня 1922 г. // Эрмитаж. 1922. № 6. С. 10–11; Федоров В. Левый фронт. Мейерхольд — в Политехническом // Зрелища. 1922. № 9. С. 11.

710

Соколов И. Театрология // Театр. 1922. № 4. С. 106–107; Соколов И. Био-механика по Мейерхольду // Театр. 1922. № 5. С. 149–151.

711

Соколов И. Индустриальная жестикуляция // Эрмитаж. 1922. № 10. С. 7; Соколов И. Театрализация физкультуры // Эрмитаж. 1922. № 7. С. 15.

712

Соколов И. Далькроз и физкультура. В порядке дискуссии // Эрмитаж. № 9. С. 13.

713

Соколов И. Театрализация Всевобуча // Вестник театра. 1921. № 89–90. С. 3; Александрова Н. Г. Запись ритма трудовых движений // Организация труда. 1922. Вып. 2. С. 128–132; см. также: Мислер Н. В начале было тело: Ритмопластические эксперименты начала ХХ века. Хореологическая лаборатория ГАХН. М.: Искусство — XXI век, 2011. С. 186–187.

714

Гастев А. Двигательная культура // Организация труда. 1921. № 6. С. 13.

715

Соколов И. Тейлоризм в театре // Вестник искусств. 1922. № 5. С. 21–22; см. также: Русский экспрессионизм. C. 432.

716

См.: ГЦТМ. Ф. 150 (Львов Николай Иванович). Оп. 1. Ед. хр. 9.

717

См.: Соколов И. Тейлоризованный жест // Зрелища. 1922. № 2. C. 10–11; Лаборатория театра экспрессионизма // Зрелища. 1922. № 2. С. 17; ГЦТМ. Ф. 150. Д. 7. Л. 6.

718

Письмо Мейерхольда к жене от 9 января 1908 г. цит. по: Мейерхольд и другие. C. 251–252.

719

Мейерхольдовский сборник. Вып. 2: Мейерхольд и другие: Документы и материалы [ред. — сост. О. М. Фельдман]. М.: ОГИ, 2000. C. 251–253.

720

См.: Колязин В. Ф. Мейерхольд и Рейнхардт // Диалог культур. Проблема взаимодействия русского и мирового театра ХХ века: Сб. статей. СПб.: Дмитрий Буланин, 1997. С. 48.

721

Мейерхольд и другие. C 162–163.

722

Там же. C. 368, 402.

723

См.: Смирнова-Искандер А. В. О тех, кого помню. Л.: Искусство, 1989. С. 51, 80.

724

Мейерхольд — Луначарскому. Стенограмма речи, произнесенной на диспуте в Театре Актера… // Эрмитаж. 1922. № 2 (22–28 мая). С. 3–4.

725

Соколов И. Стиль Р. С. Ф. С. Р. // Зрелища. 1922. № 1. С. 3; Соколов И. Театрология // Театр. 1922. № 4. С. 106–107.

726

Соколов И. Театрология // Театр. 1922. № 4. С. 106–107.

727

См.: Песочинский Н. Мейерхольд и большевики // Мейерхольд, режиссура в перспективе века: Материалы конференции. Вып. 1 / Ред. — сост. Б. Пикон-Валлен, В. Щербаков. М.: ОГИ, 2001. С. 158–180.

728

Мейерхольд — Луначарскому: Стенограмма речи. C. 3–4.

729

Мейерхольд В., Бебутов В., Державин К. Театральные листки 1. Драматургия и культура театра. C. 2–3.

730

Гладков А. Пять лет с Мейерхольдом [Записи 1934–1939 гг.] // Гладков А. Мейерхольд. Т. 2. М.: СТД, 1990. С. 309–310.

731

Эйзенштейн С. М. Из «Мемуаров». Учитель // Эйзенштейн о Мейерхольде: 1919–1948 / сост., подгот. текста статьи и коммент. В. В. Забродина. М.: Новое издательство, 2005. С. 272–274.

732

Эйзенштейн С. М. Из «Мемуаров». Учитель. С. 272–274.

733

Так, о женской группе Школы инструкторов физического воспитания имени Подвойского писали, что все ее выступления «оплаституированы» (Франк. Физкультура и «плаституция» // Эрмитаж. 1922. № 12. С. 9); см. также уже цитировавшуюся статью А. Абрамова «Машинные танцы».

734

Н. В. Пясецкая цит. по: РГАЛИ. Ф. 941. Оп. 17. Ед. хр. 15. Л. 61; АСИТ — Ассоциация современного искусства танца.

735

И этюды, и упражнения биомеханики выполнялись под специальный аккомпанемент. Актер А. А. Левинский вспоминал об уроках мейерхольдовца Н. Г. Кустова: «У Кустова было веселее, с музыкой. Приходил очень хороший концертмейстер, который мог все сыграть, и ему самому эти занятия нравились. Все шло под музыку — и разминка, и работа с палочкой… либо с мячиком: баланс, эквилибр, элементы жонглирования. Потом немного акробатики… Затем степ, чечетка. И последние полчаса — этюды». Цит. по: Щербаков В. Подражание Шампольону // От слов к телу: Сб. статей к 60-летию Юрия Цивьяна. М.: Новое литературное обозрение, 2010. С. 424.

736

Соколов И. Биомеханика по Мейерхольду // Театр. № 5. С. 149–151.

737

См.: Огурцов А. П. Подавление философии // Суровая драма народа. М.: Изд-во полит. литературы, 1989. С. 355–356.

738

Эйзенштейн о Мейерхольде. 1918–1948 / Сост. В. В. Забродин. М.: Новое изд-во, 2005. С. 216, 224.

739

В заглавиях статей Бернштейна термин «биомеханика» встречается только до 1931 года: Бернштейн Н. А. Биомеханика // Большая советская энциклопедия. Т. 6 (1927). С 345–348; Бернштейн Н. А. Биомеханика // Большая медицинская энциклопедия. Т. 3 (1928). С. 456–463; Бернштейн Н. А. Биомеханика мышечной системы человека // Большая медицинская энциклопедия. Т. 19 (1931). С. 440–455.

740

Блок Л. Д. Возникновение и развитие техники классического танца (Опыт систематизации) // Блок Л. Д. Классический танец. История и современность / Сост. Н. С. Годзина. М.: Искусство, 1987. С. 27.

741

См.: Морозова Г. В. Биомеханика: наука и театральный миф. С. 221–222.

742

Бернштейн Н. А. О ловкости и ее развитии / Под ред. И. М. Фейгенберга. М.: Физкультура и спорт, 1991. С. 267.

743

Там же. С. 268.

744

Позднев А. Тейлоризм на сцене // Зрелища. 1922. № 5. С. 8–9.

745

«Орнамент массы» — выражение Зигмунда Кракауэра, см.: Кракауэр З. Орнамент массы. Веймарские эссе / Пер. с нем. под ред. Н. Федорова. М.: Ад Маргинем Пресс, 2019.

746

Гидони А. Дунканизм. С. 306–307.

747

Соллертинский И. Об Айседоре Дункан [1927] // Айседора. Гастроли в России / Сост. Т. С. Касаткина. М.: Артист, Режиссер. Театр, 1992. С. 323–324.

748

Выготский Л. С. Психология искусства [около 1925]. М.: Педагогика, 1987. С. 239.

749

Соллертинский И. И. Проблема симфонизма в советской музыке [1929] // Из истории советской эстетической мысли, 1917–1932. М.: Искусство, 1980. С. 444.

750

Цит. по: ГЦТМ. Ф. 517. Ед. хр. 133. Л. 13–15.

751

Фрейденберг О. М. Университетские годы (отрывки из воспоминаний) / Публ. и комм. Н. В. Брагинской // Человек. 1991. № 3. С. 154.

752

В частности, придрались к тому, что в инструкции по проведению клубных танцев от участников требовалось иметь при себе носовой платок — это посчитали «недопустимым насилием»; см. ГЦТМ. Ф. 150. Ед. хр. 23.

753

Тымянский Г. С. «Перспективы классовой борьбы на теоретическом фронте». Доклад на конференции ячеек содействия ОВМД 7 мая 1930 г. // Репрессированная наука. Т. 1. Л.: Наука, 1991. С. 476–477. Нам здесь важно не то, имел ли он в виду хлыстовские обряды — так называемые «радения», а его отношение к «экстазу» и «пляске».

754

Стахорский С. В. Искания. С. 71.

755

Одним из последних аккордов вакхической пляски стала сюита «Дионисий» (1932) на музыку «Вакханалии» А. Глазунова; сюиту поставил для балетного конкурса в Ленинграде Федор Лопухов (см.: Шереметьевская Н. Молодые балетные театры // Советский балетный театр / Отв. ред. В. М. Красовская. М.: Искусство, 1976. С. 162). В 1933 году Касьян Голейзовский поставил в Большом театре балет «Дионис. Античные пляски» на музыку А. А. Шеншина (см.: Кулаков В. А., Паппе В. М. 2500 хореографических премьер ХХ века (1900–1945): Энциклопедический словарь. М.: Дека-ВС, 2008. С. 55).

756

См.: Гвоздев А. А., Пиотровский А. Петроградские театры и празднества в эпоху военного коммунизма. С. 238; Маквей Г. Московская школа Айседоры Дункан (1921–1949) // Памятники культуры: Новые открытия / Сост. Т. Б. Князевская. М.: Наука, 2003. С. 377.

757

Об этнографических театрах см.: Суриц Е. Я. Начало пути: Балет Москвы и Ленинграда в 1917–1927 годах // Советский балетный театр / Отв. ред. В. М. Красовская. М.: Искусство, 1976. С. 86.

758

М. Е. Пятницкий создал свой крестьянский хор в 1910 году, а в 1940 году хор получил звание «Государственного русского народного»; см.: Богданов Г. Ф. Самобытность русского танца. М.: Изд-во МГУК, 2003. С. 84–86; Purtova T. The Proletariat performs: Workers’ clubs, folk dancing and mass culture // Experiment. 1996. Vol. 2. Р. 477–487.

759

Мурин В. А. Быт и нравы деревенской молодежи. М.: Новая Москва, 1926. С. 67–68.

760

Там же. С. 82–83.

761

Ашуг (ашик) — народный поэт и певец, музыкант-импровизатор у азербайджанцев, армян и некоторых других народов Закавказья.

762

Ильф И., Петров Е. Золотой теленок. М.: Римис, 2011. С. 26. Уанстеп (one-step) и тустеп (two-step) — популярные салонные танцы под регтайм и джаз.

763

Виктор Ивинг цит. по: Суриц Е. Я. Московские студии пластического танца // Авангард и театр 1910–1920‐х годов / Ред. Г. Ф. Коваленко. М.: Наука, 2008. С. 422.

764

Массовое действо: Руководство к организации и проведению празднования десятилетия Октября и других революционных праздников / Под ред. Н. И. Подвойского и А. Р. Орлинского. М.; Л.: Госиздат, 1927. С. 21.

765

Каган А. Г., доктор. Молодежь после гудка. М.; Л.: Молодая гвардия, 1930. С. 195.

766

Александрова Н., Бурцева М., Шишмарева Е. Массовые агит-пляски. М.; Л.: ОГИЗ, 1931. С. 14.

767

См.: Воспоминания счастливого человека. С. 331.

768

ГАРФ. Ф. 814. Оп. 1. Ед. хр. 6.

769

Жбанкова Е. В. «Искусство движения» в русской культуре конца XIX века — 1920‐х годов: от эстетической идеи к идеологической установке: Дисс. … доктора ист. наук. М.: МГУ, 2004. С. 301–327; Жбанкова Е. В. «Искусство движения» в русской культуре конца XIX в. — 1920‐х годов. М.: Изд-во Моск. ун-та, 2003.

770

См.: ГЦТМ. Ф. 517 (ГАХН). Ед. хр. 138. Л. 28.

771

Александрова Н., Бурцева М., Шишмарева Е. Массовые агит-пляски; цит. по: Жбанкова Е. В. «Искусство движения» в русской культуре конца XIX века — 1920‐х годов: от эстетической идеи к идеологической установке, с. 318–319.

772

ГЦТМ. Ф. 517. Ед. хр. 138. Л. 28, 38, 42, 45, 75–87, 182–183.

773

РГАЛИ. Ф. 941. Оп. 17. Ед. хр. 11. Л. 24, 32, 57.

774

Дюперрон Г. А. Теория физической культуры. 3‐е изд. Л.: Время, 1930. С. 64.

775

Массовые пляски и игры / Сост. Бригадой Гос. студии музыкального движения «Гептахор». Л.; М.: Физкультура и туризм; Гос. изд-во, 1933. С. 3.

776

Александрова Н., Бурцева М., Шишмарева Е. Массовые агит-пляски. М.; Л.: ОГИЗ, 1931.

777

Правда, об этом бывший секретарь Сталина Б. Г. Бажанов писал уже в эмиграции, цит. по: Деметер Г. С. Очерки по истории отечественной физической культуры и олимпийского движения. М.: Сов. спорт, 2005 [URL: http://www.litportal.ru/genre214/author5412/read/page/14/book24598.html].

778

Бурцева М. Е. Массовые пляски. Хороводные для клубных вечеров, экскурсий и прогулок. Харьков: Вестник физической культуры, 1929. С. 8; Бурцева была также председателем Ассоциации современного танца, созданной в Ленинграде.

779

См.: РГАЛИ. Ф. 941. Оп. 17. Ед. хр. 15. Л. 25.

780

Бурцева М. Массовые летние пляски детей школьного возраста // Игры, спортивные развлечения и пляски на летней площадке. Вып. 2. М.: Наркомпрос; Госиздат, 1929. С. 48–49.

781

Пуртова Т. В. Танец на любительской сцене. XX век: достижения и проблемы. М.: Локус Станди, 2006. С. 51.

782

Влодавец И. Н. Фонд «Устная история». Беседа биолога Н. А. Формозова с И. Н. Влодавцом 31 октября 2012 г. [URL: http://oralhistory.ru/projects/science/chemistry/vlodavets_3].

783

Bartlett D. FashionEast: The Spectre That Haunted Socialism. Cambridge, MA: MIT Press, 2010. P. 86.

784

О дальнейшей судьбе советского самодеятельного танца см. Нарский И. В. Как партия народ танцевать учила, как балетмейстеры ей помогали и что из этого вышло: Культурная история советской танцевальной самодеятельности. М.: Новое литературное обозрение, 2018; Сокольская А. Л. Пластика и танец в самодеятельном творчестве // Самодеятельное художественное творчество в СССР: Очерки истории. Т. 2. СПб.: РИИИ, 1999. С. 356–359; Сокольская А. Л. Танцевальная самодеятельность // Самодеятельное художественное творчество в СССР: Очерки истории. Т. 2. СПб., 2000. С. 99–146.

785

Воспоминания счастливого человека. С. 525.

786

Воспоминания счастливого человека. С. 543.

787

Там же. С. 528.

788

Личное сообщение.

789

О роли физического воспитания и танца в суфражистском движении, об эмансипации и изменении гендерных стереотипов см.: Manning S. Ecstasy and the Demon: Feminism and Nationalism in the Dances of Mary Wigman. Berkeley: California U. P., 1993; Tomko L. Dancing Class: Gender, Ethnicity and Social Divides in American Dance, 1890–1920. Bloomington: Indiana U. P., 1999.

790

Albert de Rochas Papers. Ms. Coll. 106. American Philosophical Society [электронный текст, URL: http://www.amphilsoc.org/library/mole/r/rochas.htm].

791

В середине XIX века Франсуа Дельсарт поставил задачей сделать жестикуляцию актера естественной и правдивой, приблизить к выражению чувств в обыденной жизни; см.: Ruyter N. L. C. The Cultivation of Body and Mind in Nineteenth-Century American Delsartism, chs. 2–4.

792

Rochas A. de. Les Sentiments, la musique et le geste. Grenoble: Librairie Dauphinoise, 1900.

793

Об истерии как диагнозе, специфичном для культуры belle époque, см.: Carroy J. Hypnose, suggestion et psychologie. L’ invention de sujets. Paris: Presses Universitaires de France, 1991. О восприятии танца как проявления болезни см.: Mccarren F. M. Dance Pathologies: Performance, Poetics, Medicine. Stanford: Stanford U. P., 1998.

794

Magnin É. L’ Art et l’ hypnose. Interprétation plastique d’ oeuvres littéraires et musicales. Genève: Atar; Paris: Alcan, ca 1910. Предисловие к книге написал известный женевский психолог Теодор Флурнуа: Flournoy T. Choréographie somnambulique. Le cas de Magdeleine G. // Archives de psychologie de la Suisse romande. T. III (1904). P. 357–374.

795

См.: Дункан И., Макдугалл А. Р. Русские дни Айседоры Дункан. С. 202.

796

Дункан цит. по: Duncan I. Isadora Speaks / Ed. Franklin Rosemont. San Francisco, 1981. Р. 48.

797

Руднева С. Д. Интервью В. Д. Дувакину, 28 апреля 1971 г. // Отдел устной истории Научной библиотеки МГУ. Кассета № 186.

798

Фукс Г. Революция театра. История Мюнхенского художественного театра / Пер. с нем. СПб.: Типо-литография «Якорь», 1911. С. 95, 223.

799

Аким Волынский цит. по: Добровольская Г. Михаил Фокин. Русский период. СПб.: Гиперион, 2004. С. 40.

800

«Dancing subject-in-process», см.: Daly Ann. Done Into Dance, p. 121; Волконский цит. по: Трофимова М. Ритмика и балет. Педагогическая деятельность князя Сергея Михайловича Волконского в России 1920‐х годов // Пермский ежегодник. Вып. 1. Хореография: История. Документы. Исследования. Пермь: Арабески, 1995. С. 83.

801

Руднева С. Д. Интервью.

802

Сидоров А. Современный танец. М.: Первина, 1923. С. 16.

803

Белый А. Луг зеленый: Книга статей. М.: Альциона, 1910. С. 8–9. «Луг зеленый» — конечно, цитата из работы Ницше «Так говорил Заратустра».

804

Этот разговор произошел на концерте Дункан 21 января 1905 года в Петербурге; см.: Белый А. Начало века. М.: Худож. лит., 1990. С. 480. В женщине Розанов видел только мать, а женский живот оценивал исключительно с точки зрения того, удобно или нет лежать в нем младенцу.

805

Цит. по: Руднев П. Театральные взгляды Василия Розанова. М.: Аграф, 2003. С. 67; см. также: Беззубцев-Кондаков А. Три героя Василия Розанова. Дункан // Топос: Литературно-философский журнал. [URL: http://www.topos.ru/article/6370#1] (24/07/2008).

806

Сообщество «Ритмы Нойс» существует поныне; см.: Brooker L. M. Florence Fleming Noeys: Cultivating community through rhythmic dance practice. MFA Thesis. Austin: Texas U. P., 2009; Брукер М. Танец и эмансипация: культивирование сообщества через практику ритмического танца Флоренс Флеминг Нойс // Свободный стих и свободный танец: движение воплощенного смысла: Сб. материалов конференции, МГУ, 1–3 октября 2010 г. М.: Ф-т психологии МГУ, 2011. С. 241–246.

807

См.: Banes S. Foreword // Ross J. Moving Lessons: Margaret H’Doubler and the Beginning of Dance in American Education. Madison: Wisconsin U. P., 2000. P. Х.

808

Toepfer K. Empire of Ecstasy: Nudity and Movement in German Body Culture, 1910–1935. Berkeley: California U. P., 1997. P. 107.

809

Цит. по: Reynolds D. Rhythmic Subjects: Uses of Energy in the Dances of Mary Wigman, Martha Graham and Merce Cunningham. Alton: Dance Books, 2007. P. 102–111.

810

См.: Суриц Е. Балет и танец в Америке: Очерки истории. Екатеринбург: Изд-во Уральского ун-та, 2004.

811

См. их статьи и манифесты в сборнике: The Vision of Modern Dance: In the Words of Its Creators / Ed. Jean Morrison Brown, Naomi Mindlin and Charles H. Woodford. London: Dance Books, 1998.

812

По мнению исследовательницы, Маня Ельцова соединяет в себе черты нескольких знаменитых танцовщиц: подобно Дункан, она пляшет как вакханка, свободна в любви и проявляет интерес к политике; подобно Тамаре Карсавиной, изучает старинные трактаты о танце; подробно Иде Рубинштейн, позирует обнаженной (Булгакова О. Фабрика жестов. М.: Новое литературное обозрение, 2005. С. 98); см. также: Engelstein L. The Keys to Happiness: Sex and the Search for Modernity in Fin-de-Siècle Russia. Ithaca and London: Cornell U. P., 1992. P. 414–420.

813

Выготский Л. С. Психология искусства [около 1925]. М.: Педагогика, 1987. С. 243.

814

См.: Андрющенко А., Бескова Д. Телесность с точки зрения психосоматического континуума «здоровье — болезнь» // Телесность как эпистемологический феномен / Под ред. И. А. Бескова. М.: Ин-т философии РАН, 2009. С. 180; Малахов В. С. Тело // Современная западная философия. Энциклопедический словарь / Под ред. О. Хеффе, В. С. Малахова, В. П. Филатова. М.: Культурная революция, 2009. С. 188; Тело в русской культуре / Под ред. Г. Кабакова, Ф. Конт. М.: Новое литературное обозрение, 2005.

815

Выготский Л. С. Психология искусства. С. 250.

816

Бурдьё П. Как можно быть спортивным болельщиком? // Логос. 2009. № 6 (73). С. 99–113.

817

Энциклопедический словарь по физической культуре / Сост. Б. М. Чесноков, под ред. Н. А. Семашко. М.; Л.: Гос. изд-во, 1928. С. 154–168.

818

Mensendieck B. Körperkultur der Frau. Munich: Brukmann, 1923; Mensendieck B. Standards of Female Beauty. New York: Schob und Wisser, 1919.

819

Как замечает Филипп Перо, значение корсета не сводится к «улучшению» женской фигуры; корсет — это устройство, укрощающее тело женщины, делающее его пассивным, хрупким и, следовательно, менее угрожающим в глазах мужчины с его сексуальной тревогой; см.: Perot P. Le Travail des apparences; цит. по: Verrièle P. La Muse de mauvaise réputation: danse et érotisme. Paris: La Musardine, 2006. P. 197–198.

820

Евреинов Н. В школе остроумия. С. 293.

821

Пастернак А. Воспоминания. М.: Прогресс-Традиция, 2002. С. 332.

822

Волошина (Сабашникова) М. Зеленая змея: История одной жизни / Пер. с нем. М.: Энигма, 1993. C. 118–119.

823

Горнфельд А. Дузе, Вагнер, Станиславский // Театр. Книга о новом театре: Сб. статей. СПб.: Шиповник, 1908; М.: ГИТИС, 2008. С. 57.

824

См.: Культ тела (из беседы с Е. И. Книппер) // Новости сезона. М., 29 января 1910 г. C. 7; Вашкевич Н. Праздник тела (Вечер пластики Е. И. Книппер) // Рампа и жизнь. 1910. № 15 (11 апреля). С. 244–245.

825

Маковский С. Проблема «тела» в живописи // Аполлон. 1910. № 11 (октябрь-ноябрь). С. 16.

826

Светлов В. Терпсихора. СПб.: [б. и.], 1906. С. 19.

827

Лукин Л. О танце // Театральное обозрение. 1922. № 4–14 (2 февраля). С. 4.

828

Бурдьё П. Как можно быть спортивным болельщиком? // Логос. 2009. № 6 (73). С. 104, 113.

829

Л. Д. Блок цит. по: Галанина Ю. Е. Любовь Дмитриевна Блок: Судьба и сцена. М.: Прогресс-Плеяда, 2009. С. 34.

830

Там же. С. 35.

831

Сологуб Ф. Театр одной воли // Театр. Книга о новом театре: Сб. статей. СПб.: Шиповник, 1908; М.: ГИТИС, 2008. С. 165.

832

Волошин М. Весенний праздник тела и пляски [1904] // Волошин М. Путник по вселенным. М.: Сов. Россия, 1990. С. 84–90.

833

М. Бонч-Томашевский сравнивал это с танго — танцем, в котором ни одежда, ни грим исполнителей не могут скрыть прорывающейся сексуальности; см. его «Книгу о танго. Искусство и сексуальность» [1914], цит. по: Tsivian Y. The tango in Russia // Experiment. Vol. 2 (1996). P. 313.

834

Уитмен цит. по: Schwartz É. Isadora Duncan, chorégraphe pionnière et la transmission de la danse // Isadora Duncan 1827–1927: une sculpture vivante. Paris: Musée Bourdelle, 2009. P. 39; см. там же статью о моде на античность среди современников Дункан: Cantarutti S. Le goût pour l’ antique // Isadora Duncan 1827–1927: une sculpture vivante. Paris: Musée Bourdelle, 2009. P. 235–240.

835

Сидоров А. Современный танец. С. 54.

836

РГАЛИ. Ф. 941. Оп. 17. Ед. хр. 3. Л. 7, 29.

837

См.: Marey: Pionnier de la Synthèse du Mouvement. Beaune: Musée Marey, 1995.

838

Цит. по: Кон И. С. Мужское тело в истории культуры. М.: Слово, 2003 (в особенности гл. 1: Нагота как культурологическая проблема).

839

Цит. по: Коонен А. Страницы жизни. М.: Кукушка, 2003. С. 82.

840

«Вечера Красоты» Берлинского художественного общества «Красота». Главная исполнительница — Ольга Десмонд. СПб.: Тип. Левине, [б. г.]. С. 9.

841

Летописец. Отплясывающие // Зрелища. 1922. № 17. С. 5.

842

Сабанеев Л. Л. Воспоминания о Скрябине. М.: Классика — XXI, 2003. С. 132.

843

Сабанеев Л. Л. Воспоминания о Скрябине. С. 132.

844

О костюмах Бакста и других художников авангарда см.: Раев А. От «танцующих одежд» к «игровому телу». Костюм и движение в театре русского авангарда // Русский авангард 1910–1920 годов и театр / Отв. ред. Г. Ф. Коваленко. СПб.: Дмитрий Буланин, 2000. С. 47–58; Мислер Н. В начале было тело: Ритмопластические эксперименты начала ХХ века. Хореологическая лаборатория ГАХН. М.: Искусство — XXI век, 2011. С. 218–243. Об Иде Рубинштейн см.: Garafola L. Soloists abroad: The Pre-war careers of Natalia Trouhanova and Ida Rubinstein // Experiment. 1996. Vol. 2. Р. 9–40; Матич О. Покровы Саломеи: Эрос, смерть и история // Эротизм без границ / Сост. М. Павлова. М.: Новое литературное обозрение, 2004. С. 90–121.

845

«Голей Зовского нет» — шутили современники; «Обнаженное тело на сцене» — название статьи Голейзовского [1922] (см.: Chernova N. Kasian Goleizovsky and eccentric dance // Experiment. 1996. Vol. 2. Р. 381–410).

846

Осип Брик цит. по: Voskresenskaia N. Lev Lukin and the Moscow Free Ballet // Experiment. 1996. Vol. 2. Р. 208.

847

Румнев А. «Минувшее проходит предо мною…» // Айседора: Гастроли в России / Сост. Т. С. Касаткина. М.: Артист, Режиссер. Театр, 1992. С. 355–368.

848

Кан Е. Тело и одежда // Зрелища. 1922. № 7. С. 16.

849

Бердяев цит. по: Азизян И. А. Диалог искусств Серебряного века. М.: Прогресс-Традиция, 2000. С. 27.

850

С такой критикой выступала балерина Викторина Кригер, которая в 1929–1936 годах возглавляла Московский художественный театр балета; см.: Чернова Н. От Гельцер до Улановой. М.: Искусство, 1979. С. 32–35.

851

Лукин Л. О танце // Театральное обозрение. 1922. № 4–14 (2 февраля). С. 4.

852

Алкемейер Т. Стройные и упругие: политическая история физической культуры // Логос. 2009. № 6 (73). С. 206.

853

См.: Руднев П. Театральные взгляды Василия Розанова. М.: Аграф, 2003. С. 70.

854

Ср. мысль Мишеля Фуко о душе как «тюрьме тела» (Фуко М. Надзирать и наказывать: Рождение тюрьмы. М.: Ad marginem, 1999. С. 46); Илья Шнейдер цит. по: Курт П. Айседора Дункан. М.: Эксмо, 2007. С. 675.

855

См.: Preston-Dunlop V., Sanchez-Collberg A. Dance and the Performative: A Choreological Perspective. Laban and Beyond. London: Verve Publishing, 2002. P. 7–9.

856

Беспалов О. В. Символическое и дословное в искусстве ХХ века. М.: Памятники исторической мысли, 2010. С. 93.

857

Беспалов О. В. Символическое и дословное в искусстве ХХ века. С. 91.

858

Подорога В. А. Мир без сознания (проблема телесности в философии Ницше); цит. по: Беспалов О. В. Символическое и дословное. С. 92.

859

См., напр.: Thrift N. The still point: Resistance, expressive embodiment and dance // Geographies of Resistance / Ed. S. Pile and M. Keith. London: Routledge, 1997. Р. 124–151.

860

Стефан Малларме, «Грёза»; цит. по: Лаку-Лабарт Ф. Musica Ficta. Фигуры Вагнера / Пер. с фр., послесл. и примеч. В. Е. Лапицкого. СПб.: Axioma / Азбука, 1999. С. 77.

861

См.: Laban R. Modern Educational Dance. London: Macdonald and Evans, 1975. Р. 6. Выражение «поэзия движения» принадлежит, по-видимому, Франсуа Дельсарту.

862

863

Радлов в статье «О чистой стихии актерского мастерства», цит. по: Галанина Ю. Е. Любовь Дмитриевна Блок. Судьба и сцена. М.: Прогресс-Плеяда, 2009. С. 295.

864

Там же.

865

Некоторые считают, что переход от мимезиса к «абстрактному» танцу совершила уже Дункан; см.: Schwartz É. Isadora Duncan, chorégraphe pionnière et la transmission de la danse // Isadora Duncan 1827–1927: une sculpture vivante. Paris: Musée Bourdelle, 2009. P. 42.

866

Marey É.-J. La Machine animale: Locomotion terrestre et aérienne. Paris: Baillière, 1873 (рус. перевод вышел в 1875 г.).

867

Snyder J. Visualization and Visibility // Picturing Science, Producing Art / Ed. C. A. Jones and P. Galison with A. Slaton. New York: Routledge, 1998. P. 379–400.

868

Marey E.-J., Demenÿ G. Études de physiologie artistique faites au moyen de la Chronophotographie. Paris: Société d’éditions scientifiques, 1893; см. также Demenÿ G. Mécanisme et l’ éducation des mouvements. Paris: Éditions Revue E. P. S, 1903/1993, Avant-propos; Didi-Huberman G., Mannoni L. Mouvements de l’air. Etienne-Jules Marey, photographe des fluides. Paris: Gallimard, 2004. О хронофотографии и кинематографе см.: Arrêt sur image, fragmentation du temps: Stop Motion, Fragmentation of Time / Dir. F. Albera, M. Braun, A. Gaudreault. Lausanne: Payot, 2002.

869

Анненков Ю. П. Театр до конца / Републикация, вступ. текст и прим. Е. И. Струтинской // Мнемозина: Исторический альманах. Вып. 2. М.: УРСС, 2006. С. 42.

870

См.: Смолярова Т. И. Париж 1928. Ода возвращается в театр. Сер.: Чтения по истории и теории культуры, вып. 27. М.: РГГУ, 1999. С. 39; Henderson L. D. Cubism, futurism and ether physics in the early twentieth century // Science in Context. 2004. 17 (4). P. 423–466.

871

Малевич цит. по: Кандинский В. Точка и линия на плоскости / Сост. С. Даниэль. М.: Азбука-классика, 2005. C. 14.

872

Маяковский В. В. Живопись сегодняшнего дня; цит. по: Азизян И. А. Диалог искусств Серебряного века. М.: Прогресс-Традиция, 2000. C. 48.

873

Кандинский В. О сценической композиции [1913] // Кандинский В. Избранные труды по теории искусства. Т. 1. 1901–1914. М.: Гилея, 2008. С. 272.

874

Кандинский В. Точка и линия на плоскости. С. 107.

875

Рекомендация изучать античное искусство не означала, что Кандинский был безоговорочным поклонником босоножек. Однажды он назвал открывшуюся в Мюнхене школу танца Дункан «греческим китчем». Поначалу Сахаров сам был такого же мнения, но в своих поздних «Размышлениях о танце и музыке» с готовностью отмечал влияние Айседоры на русский балет, немецкую школу Лабана, Вигман и на него самого с партнершей — Клотильдой ван Дерп. См. о нем: Veroli P. Alexander Sacharoff as Symbolist dancer // Experiment. 1996. Vol. 2. P. 41–54; Veroli P. I Sakharoff. Un mito della danza. Bologna: Edizioni Bora, 1991; Die Sacharoffs: Two Dancers within the Blaue Reiter Circle / Ed. F.-M. Peter, R. Stamm. Köln: Wienand Verlag, 2003.

876

Турчин В. С. Театральная композиция В. В. Кандинского // Русский авангард 1910–1920 годов и театр / Отв. ред. Г. Ф. Коваленко. СПб.: Дмитрий Буланин, 2000. С. 59–105.

877

См.: Горячева Т. В. Театральная концепция Уновиса на фоне современной сценографии // Русский авангард 1910–1920 годов и театр / Отв. ред. Г. Ф. Коваленко. СПб.: Дмитрий Буланин, 2000. С. 116–128; Березкин В. Театр художника. Россия. Германия. М.: Аграф, 2007. С. 12–13, 23.

878

О постановках Голейзовского и Лукина см.: Johnson L. Early Russian Modern Dance: Lev Lukin and the Motobio-skul’ ptura // Experiment. 2004. Vol. 10. P. 11–28; Chernova N. Kasian Goleizovsky and eccentric dance // Experiment. 1996. Vol. 2. Р. 381–410; о балетах Нижинской и Баланчина см.: Ратанова М. Ю. Неоклассические тенденции в дягилевском «Русском балете» 1920‐х годов: Б. Нижинская, Д. Баланчин // Авангард и театр 1910–1920‐х годов / Отв. ред. Г. Ф. Коваленко. М.: Наука, 2008. С. 430–442; Скляревская И. Формирование Темы. (Раннее творчество Баланчина) // Театр. 2004. № 3. С. 82–87.

879

О дискуссии в «Жизни искусства» см.: Добровольская Г. Танец. Пантомима. Балет. Л.: Искусство, 1975. С. 5–6; Куриленко Е. Н. Балет-драма и балет-симфония // Музыкальный театр ХХ века: События. Проблемы, перспективы / Ред. — сост. А. А. Баева, Е. Н. Куриленко. М.: Едиториал УРСС, 2004. С. 250–264.

880

Валери П. Душа и танец [1921] // Валери П. Об искусстве / Сост. В. М. Козовой. М.: Искусство, 1993. С. 195, 203.

881

Валери П. Поэзия и абстрактная мысль [1939] // Валери П. Об искусстве. М.: Искусство, 1993. С. 329.

882

Назайкинский Е. В. О предметности музыкальной мысли // Музыка как форма интеллектуальной деятельности / Сост. и ред. М. Г. Арановский. М.: URSS, 2007. С. 69.

883

Ганс Бранденбург цит. по: Reynolds D. Rhythmic Subjects: Uses of Energy in the Dances of Mary Wigman, Martha Graham and Merce Cunningham. Alton: Dance Books, 2007. P. 60–61; Лабан цит. по: Goodbridge J. Rhythm and Timing of Movement in Performance. P. 128.

884

См.: The Vision of Modern Dance. P. 33; Partsch-Bergsohn I. Modern Dance in Germany and the United States: Crosscurrents and Influences. Newark, NJ: Harwood Academic Publishers, 1995. Р. 21. Из немногих советских публикаций об «абсолютном танце» см. уже цитировавшуюся статью: Авдеев В. И. Новый свободный творческий танец // Искусство. 1929. № 5/6. С. 124–134.

885

См.: Suquet A. Scènes. Le corps dansant: un laboratoire de la perception // Histoire du corps. Vol. 3. Les mutations du regard. Le XXe siècle / Dir. par J.-J. Courtine. Paris: Éd. du Seuil, 2005. Р. 407–408; Ivanova P. Kinesthetic imagination and free meaning in the work of Merce Cunningham // Свободный стих и свободный танец: движение воплощенного смысла. Сборник материалов конференции. МГУ, 1–3 октября 2010 г. М.: Ф-т психологии МГУ, 2011. C. 338–358.

886

Это взгляд становится общепринятым. Современный исследователь определяет «телесную выразительность» как «способность мыслить свое тело так, что отдельные образы, позы, жесты, фигура — суть знаки интенсивности, а не репрезентация реальности, трансцендетная телу» (Беспалов О. В. Символическое и дословное в искусстве ХХ века. М.: Памятники исторической мысли, 2010. С. 103).

887

Langer S. K. Feeling and Form: A Theory of Art Developed from «Philosophy in A New Key». London: Routledge & Kegan Paul, 1953. P. 174–176, 187.

888

Sheets-Johnstone M. The Phenomenology of Dance. New York: Books for Libraries, 1980. P. 41.

889

Кандинский В. [Ответ художника на анкету «Современное искусство живее, чем всегда», 1935] // Кандинский В. Избранные труды по теории искусства. Т. 2. М.: Гилея, 2008. С. 326.

890

Бранденбург (1913) цит. по: Reynolds D. Rhythmic Subjects, р. 186; см. также: Hewitt A. Social Choreography: Ideology and Performance in Dance and Everyday Movement. Durham and London: Duke U. P., 2005.

891

Martin J. The Modern Dance. New York: A. S. Barnes, 1933.

892

Блок Л. Д. Возникновение и развитие техники классического танца, с. 255.

893

См.: Smith R. «The sixth sense». Part I: The empiricist background to the muscular sense; Part II: The physiological and psychological understanding of kinaesthesia // Gesnerus. 2011. Vol. 68(2). P. 218–271.

894

Не так давно исследователи предложили различать восприятие собственного движения (кинестезия) и восприятие движения другого (кинезия); см.: Bolens G. Le Style des gestes: Corporéité et kinésie dans le récit littéraire. Lausanne: Éditions BHNS, 2008. Много современных исследований посвящено тому, как именно — с помощью каких психофизиологических механизмов — воспринимает движения танцовщика зритель; см., напр., материалы сайта «Watching Dance: Kinesthetic Empathy» http://www.watchingdance.org/.

895

Лабан цит. по: Langer S. K. Feeling and Form. New York: Charles Scribner’s Sons, 1953. Р. 175.

896

Кандинский В. Новый натурализм? [1922] // Избранные труды по теории искусства. Т. 2. 1918–1938. М.: Гилея, 2008. С. 93–95.

897

Туфанов А. Дунканизм — как непосредственный лиризм нового человека [1923]; цит. по: Жаккар Ж.-Ф. Даниил Хармс и конец русского авангарда / Пер. с фр. СПб.: Академический проект, 1995. С. 290–291.

898

Волконский С. Человек на сцене. СПб.: Изд. «Аполлона», 1912. С. 163.

899

Набоков В. Рассказы. Воспоминания. М.: Современник, 1991. С. 464.

900

Белый А. Безрукая танцовщица [1918] // Русский экспрессионизм. Теория. Практика. Критика / Сост. В. Н. Терехина. М.: ИМЛИ РАН, 2005. С. 495.

901

Белый А. Начало века. М.: Худож. лит., 1990. С. 137.

902

Удин Жан д’. Искусство и жест / Пер. с фр. С. Волконского. СПб.: Изд-е «Аполлона», 1912. С. 64–67.

903

Ванечкина И. Л., Галеев Б. М. От аналогии и синестезии к синтезу: эволюция идей «видения музыки» // Музыка и время. 2005. № 4. С. 62–66.

904

См.: Галеев Б. М. Художники авангарда и светомузыкальный «Gesamtkunstwerk» в театре // Авангард и театр 1910–1920‐х годов / Под ред. Г. Ф. Коваленко. М.: Наука, 2008. С. 361.

905

Ли [А. А. Черепнин]. Цветочепуха // Зрелища. 1924. № 83–84. С. 9.

906

Белый А. Между двух революций. М.: Худож. лит., 1990. С. 189.

907

Гердер И.-Г. Идеи к философии истории человечества / Пер. с нем. А. В. Михайлова. М.: Наука, 1977. C. 132, 102.

908

Дж. К. Честертон назвал — не кого-нибудь, а Ницше — «очень робким мыслителем» за то, что тот «не имеет никакого представления даже о том, какой сорт человека должна произвести эволюция»; цит. по: Bridgwater P. Nietzsche in Anglosaxony: A Study of Nietzsche’s Impact on English and American Literature. Leicester: Leicester U. P., 1972. P. 19.

909

Достоевский Ф. М. Полн. собр. соч. Т. 10. Л.: Наука, 1974. С. 94.

910

Матюшин цит. по: Жаккар Ж.-Ф. Даниил Хармс и конец русского авангарда. C. 79–80.

911

Эта тема в последнее время активно исследуется; см.: Органика. Беспредметный мир Природы в русском авангарде ХХ века / Ред. А. Повелихина. Кельн: Галерея Гмуржинска; М.: Изд-во «RA», 2000; Тильберг М. Цветная вселенная: Михаил Матюшин об искусстве и зрении / Пер. с англ. М.: Новое литературное обозрение, 2008; Жаккар Ж.-Ф. От физиологии к метафизике: видеть и ведать. «Расширенное смотрение», «внестечаточное зрение», ясновидение // Научные концепции ХХ века и русское авангардное искусство / Сост. К. Ичин. Белград: Филологический факультет Белградского ун-та, 2011. С. 72–92; Мислер Н. От Айседоры Дункан к российскому авангарду: исследование одного случая // Свободный стих и свободный танец: движение воплощенного смысла: Сб. материалов конференции, МГУ, 1–3 октября 2010 г. М.: Факультет психологии МГУ, 2011. С. 285–298.

912

Экспериментальное исследование «формирования чувствительности к неадекватному раздражителю» А. Н. Леонтьев с сотрудниками проводил в Институте психологии в Москве и в Харьковском педагогическом институте в 1936–1939 годах. Оно вошло в его диссертацию «Развитие психики» (1940); опубликовано как: Леонтьев А. Н. Проблема возникновения ощущения // Проблемы развития психики. М.: Изд-во АПН РСФСР, 1959. С. 9–127.

913

Гептахор // Ритм и культура танца. Л.: Academia, 1926. C. 60–65; Kullikki Z. Movement within nature: Boris Ender and the Geptakhor Studio // Experiment. 1996. Vol. 2. P. 293–305.

914

Б. Эндер цит. по: Kullikki Z. Movement within nature. P. 299.

915

Ibid. P. 300.

916

Цит. по: Duncan I. My Life [1927]. New York: Liveright, 1955. P. 6.

917

Дункан А. Танец будущего. Моя жизнь. Мемуары. Киев: Мистецтво, 1989. С. 17.

918

Станиславский цит. по: Тейдер В. Касьян Голейзовский. «Иосиф Прекрасный». М.: Флинта, 2001. С. 17.

919

Фокин М. Против течения. Воспоминания балетмейстера. Сценарии и замыслы балетов. Статьи, интервью, письма. Л.: Искусство, 1981. С. 354.

920

Об отношениях «естественного» и «искусственного» в танце см.: Sirotkina I. La danse et l’ opposition «naturel-artificiel» // Pour l’Histoire des Sceinces de l’Homme. Bulletin de la SFHSH. 2007. № 31. P. 9–18; Сироткина И. Е. Танец как практическая философия: категории «естественное» и «искусственное» в танце // Новые российские гуманитарные исследования. Электронное изд-е. 2009. № 4. URL: http://www.nrgumis.ru/articles/article_full.php?aid=103&binn_rubrik_pl_articles=194.

921

Как известно, Дельсарт не оставил никакого описания своей системы. Преподавали ее в основном его американские ученики, часто плохо — упражнения сводились к позированию, против которого так выступал сам Дельсарт; см.: Ruyter N. L. C. Antique longings: Genevieve Stebbins and American Delsartean performance // Corporealities: Dancing Knowledge, Culture and Power. London and New York: Routledge, 1996. Р. 70–89.

922

См.: Дункан А. Танец будущего. C. 33–35.

923

Станиславский К. С. Собр. соч.: В 8 т. Т. 3. М.: Искусство, 1957. С. 49–52.

924

Станиславский уверовал и в «религию красоты человеческой ноги», которую проповедовала Дункан. «Что делают современные дамы, искажая самый сложный, самый прекрасный аппарат нашего тела — человеческие ноги, в которых играет важную роль ступня», — сетовал он по поводу высоких каблуков (там же).

925

Фокин М. М. Новый балет // Аргус. 1916. № 1; цит. по: Блок Л. Д. Возникновение и развитие техники классического танца (Опыт систематизации) // Блок Л. Д. Классический танец. История и современность / Сост. Н. С. Годзина. М.: Искусство, 1987. С. 332.

926

По свидетельству Л. Д. Блок, бегать ученицы Фокина «выучились превосходно; ничто не сравнится по пленительности и выразительности с перебегами Е. М. Люком, одной из учениц фокинского выпуска. Люком в беге вся трепещет, рвется вперед, говорит» (там же).

927

Так писал, например, Максимилиан Волошин в статье «Культура танца» [1911] (см.: Волошин М. «Жизнь — бесконечное познанье»; Стихотворения и поэмы. Проза. Воспоминания современников. Посвящения / Сост. В. П. Купченко. М.: Педагогика-Пресс, 1995. С. 289–293).

928

Дидро Д. Добавление к «Путешествию Бугенвиля» // Дидро Д. Собр. соч.: В 10 т. Т 2. М.: Academia, 1935. С. 80; см. также: Смит Р. История гуманитарных наук / Пер. с англ. под науч. ред. Д. М. Носова. М.: Изд. дом ГУ ВШЭ, 2008. С. 152–153.

929

Волошин М. Проповедь «новой естественности» (о романе А. Каменского «Люди») // Аполлон. 1909. № 3. С. 42–45.

930

Там же.

931

Евреинов Н. Самое главное. Для кого комедия, а для кого и драма, в 4‐х действиях [1920]. М.: Совпадение, 2006. С. 74.

932

933

Кугель цит. по: Tsivian Y. The tango in Russia // Experiment. 1996. Vol. 2. P. 316.

934

Станиславский К. С. Работа актера над собой. Работа над собой в творческом процессе переживания. Дневник учителя // Станиславский К. С. Работа актера над собой. М. А. Чехов. О технике актера / Предисл. О. А. Радищевой. М.: Артист. Режиссер. Театр, 2008. С. 30.

935

Lovejoy A. O. «Nature» as aesthetic norm [1927] // Lovejoy A. O. Essays in the History of Ideas. Baltimore: The Johns Hopkins Press, 1948. Р. 69–77.

936

Цит. по: Hadot P. The Veil of Isis: An Essay on the History of the Idea of Nature / Transl. M. Chase. Cambridge, MA, and London: The Belknap Press of Harvard U. P., 2006. P. 24.

937

Daston L., Vidal F. Doing what comes naturally // The Moral Authority of Nature / Ed. L. Daston, F. Vidal. Chicago and London: Chicago U. P., 2004. Р. 14.

938

См.: Hadot P. The Veil of Isis. P. 92–96; Луговая Е. К. Философия танца. СПб.: Изд-во Санкт-Петербургского ун-та, 2008.

939

См.: Bazerman C. Shaping Written Knowledge: The Genre and Activity of Research Article in Science. Madison: Wisconsin U. P., 1988.

940

На эту тему существует обширная литература, см., напр.: Shapin S. and Schaffer S. Leviathan and the Air-Pump: Hobbes, Boyle and the Experimental Life. Princeton: Princeton U. P., 1985; Golinski J. Making Natural Knowledge: Constructivism and the History of Science. Cambridge: Cambridge U. P., 1998.

941

Волошин М. Культура танца. C. 291.

942

См., напр.: Rabinbach A. The Human Motor: Energy, Fatigue, and the Origins of Modernity. Berkeley: California U. P., 1992.

943

См.: Бернштейн Н. А. О ловкости и ее развитии / Под ред. И. М. Фейгенберга. М.: Физкультура и спорт, 1991.

944

Klages L. Der Geist als Widersacher der Seele (1929–32, Hauptwerk in 3 Bänden). 5. Aufl. Bonn: Bouvier, 1972.

945

В сочувственном изложении работы Боде С. М. Эйзенштейн и С. М. Третьяков предлагали применять сформулированные им принципы в актерском тренинге; см.: Милях А. С. Теории новой антропологии актера и статья С. Эйзенштейна и С. Третьякова «Выразительное движение» (см.: Теории новой антропологии актера и статья С. Эйзенштейна и С. Третьякова «Выразительное движение» / Публ. и вступ. ст. А. С. Миляха // Мнемозина: Документы и факты из истории русского театра в ХХ веке. Вып. 2. М.: УРСС, 1996. С. 280–305.

946

См.: Заламбани М. Искусство в производстве. Авангард и революция в Советской России. М.: ИМЛИ РАН; Наследие, 2003. С. 177–178.

947

Алексеева Л. Двигаться и думать. М.: [б. и.], 2000. С. 30, 43.

948

См.: РГАЛИ. Ф. 941. Оп. 17. Ед. хр. 11. Л. 49; Ед. хр. 5(2). Л. 76.

949

Merleau-Ponty M. Nature / Compiled and with notes by Dominique Séglard. Evanston, Ill: Northwestern U. P., 1995. P. 208–211.

950

Евреинов Н. Самое главное. C. 74.

951

Мосс М. Техники тела // Человек. 1993. № 2. С. 64–79; Фуко М. Герменевтика субъекта / Пер. с фр. А. Г. Погоняйло. СПб.: Наука, 2007.

952

Станиславский К. С. Работа актера над собой. C. 367.

953

Станиславский К. С. Моя жизнь в искусстве. М.: Искусство, 1983. С. 355, 360.

954

Барба Э. Бумажное каноэ. Трактат о Театральной Антропологии / Пер. с фр. СПб.: Изд-во Санкт-Петербургской гос. академии театрального искусства, 2008. С. 133–134.

955

Цит. по: Сидоров А. Современный танец. М.: Первина, 1923. С. 62.

956

Foster S. L. Dancing bodies // Meaning in Motion: New Cultural Studies of Dance / Ed. J. C. Desmond. Durham and London: Duke U. P., 1997. P. 235–257.

957

О «естественном» в танце модерн и контемпорари см.: Marquié H. Les jeux de la nature dans la danse moderne contemporaine // Ecritures de femmes et autobiographie / Dir. G. Castro, M.-L. Paoli. Pessac: Maison des sciences de l’ homme d’ Aquitaine, 2002. P. 17–27.

958

Merce Cunningham: Dancing in Space and Time / Ed. R. Kostelanetz. New York: Da Capo Press, 1998.

959

См.: Reynolds D. Rhythmic Subjects: Uses of Energy in the Dances of Mary Wigman, Martha Graham and Merce Cunningham. Alton: Dance Books, 2007. P. 202.

960

По выражению Ф. Супо (Soupault P. Terpsichore. Arles: Actes Sud-Papiers, 1986. P. 39).

961

Foster S. L. Dancing Bodies, р. 254–256.

962

Николай Львов цит. по: Strigalev A. Alexandra Korsakova-Rudovich // Experiment. 1996. Vol. 2. P. 245.

963

Kerstin E. Dance and technology at the turn of the last and present centuries // Dance and Technology, Moving Towards Media Productions / Ed. S. Dinkla and M. Leeker. Berlin: Alexander Verlag, 2002. Р. 58.

964

Цит. по: Reynolds D. Rhythmical Subjects. P. 188.

965

См.: Copeland R. Beyond expressionism: Merce Cunningham’s critique of «the natural» // Dance History: A Methodology for Study / Ed. J. Adshead and J. Layson. New York: Routledge, 1994. P. 182–197; Jowitt D. Time and Dancing Image. Berkeley: California U. P., 1988 [Ch. 7: Illusion of choice — Acceptance of chance]. Р. 275–302.

966

Можно, однако, утверждать обратное: использование случая — это путь к «естественному», к природе, которая в своем развитии тоже не знает цели. Так, Август Стриндберг в работе «Du hasard dans la production artistique» («О случае в художественном творчестве») описывает различные способы, которые может усвоить художник, чтобы работать «подобно капризной природе и без твердо установленной цели»; цит. по: Херманн Х.-К. фон. Мета-механика. Театр машин Жана Тэнгли // Логос. 2010. № 1(74). С. 135.

967

Цит. по: Nikolais A., Louis M. The Nikolais/Louis Dance Technique: A Philosophy and Method of Modern Dance. New York, 2005. P. 42–43.

968

Э. Г. Крэг цит. по: Koritz A. Gendered Bodies / Performing Art: Dance and Literature in Early Twentieth-century British Culture. Ann Arbor: Michigan U. P., 1995. P. 69.

969

Л. Н. Блинова цит. по: Л. Н. Алексеева (1890–1964): 100-летний юбилей. М.: Дом ученых АН СССР, 1990 [форзац].

970

См., напр.: McCarren F. Dancing Machines: Choreographies of the Age of Mechanical Reproduction. Stanford, CA: Stanford U. P., 2003.

971

Haraway D. J. Simians, Cyborgs, and Women: The Revolution of Nature. New York: Routledge, 1991. P. 153.

972

Делёз Ж., Гваттари Ф. Анти-Эдип: Капитализм и шизофрения / Пер. с фр. Екатеринбург: У-Фактория, 2008. С. 17.

973

См.: Бабайцев А. Ю. Искусственное и естественное // Постмодернизм: Энциклопедия / Сост. А. А. Грицанов, М. А. Можейко [URL: http://infolio.asf.ru/Philos/Postmod/isskustviestestv.html].

974

Я благодарю И. В. Злотникова за комментарий к работам Г. П. Щедровицкого.

975

Гречко П. К. Философия постмодернизма // Интернет-портал «Российское образование» [URL: http://www.humanities.edu.ru/db/msg/8592].

976

Гройс Б. Дневник философа. Париж: Беседа-Синтаксис, 1989. С. 212.

977

См.: Villaret S. Histoire du naturisme en France depuis le siècle des Lumières. Paris: Vuibert, 2005.

978

См.: Daly A. Isadora Duncan’s dance theory // Critical Gestures: Writing on Dance and Culture. Middletown, Connecticut: Wesleyan U. P., 2002. Р. 246–262; Daly A. Done into Dance, Isadora Duncan in America. Bloomington: Indiana U. P., 1995. P. 30–36.

979

Таково мнение музыковеда Курта Сакса; он невысоко ставил подражателей Дункан и отдавал предпочтение балету, который «успел ассимилировать кое-что из ее танца» (см.: Sachs C. World History of the Dance / Transl. Bessie Schoenberg. New York: Bonanza Books, 1937. P. 447).

980

Социально-политический контекст современного танца лучше всего изучен на материале Германии и США; см.: Хардт И. Выразительный танец в Германии // Модернизм. Авангард. Постмодернизм. Литература, живопись, архитектура, музыка, кино, театр / Сост. В. Ф. Колязин. М.: РОССПЭН, 2008. С. 502–517; Karina L. and Kant M. Hitler’s Dancers: German Modern Dance and the Third Reich. New York: Berghahn Books, 2004; Guilbert L. Danser avec le IIIe Reich. Les danseurs modernes sous le nazisme. Paris: Éditions Complèxe, 2000; Franko M. The Work of Dance: Labor, Movement, and Identity in the 1930s. Middletown, CN: Wesleyan U. P., 2002; Partsch-Bergsohn I. Modern Dance in Germany and the United States: Crosscurrents and Influences. Newark, NJ: Harwood Academic Publs, 1994; The Dance Theatre of Kurt Jooss / Ed. S. K. Walther // Choreography and Dance: An International Journal. 1993. Vol. 2. Pt 3.

981

См.: Archives Internationales de la danse. 1935. № 5.

982

Дельсарт цит. по: Волконский С. М. Выразительный человек. Сценическое воспитание жеста (по Дельсарту). СПб.: Изд. «Аполлона», 1913. С. 35.

983

Клейст Г. фон. О театре марионеток // Избранное. Драмы. Новеллы. Стихи. М.: Художественная литература, 1977. С. 512–518.

984

Слонимская Ю. Марионетка // Аполлон. 1916. № 3. С. 41–42. О Юлии Леонидовне Сазоновой (урожд. Слонимской), создательнице вместе со своим мужем П. П. Сазоновым в России современного театра марионеток, см.: Азадовский К. «Совершенные существа» (Райнер Мария Рильке и русский театр марионеток) // Кукла. Материалы лаборатории режиссеров и художников кукол под рук. И. Уваровой. М.: СТД РФ, 2008. С. 101–107.

985

Об отношениях Крэга и Дункан см.: Splatt C. Isadora Duncan and Gordon Craig: The Prose and Poetry of Action. San Francisco: The Book Club of California, 1988; Steegmuller F. «Your Isadora»: The Love Story of Isadora Duncan and Gordon Craig Told through Letters and Diaries. New York: Vintage Books, 1976; Крэг Э. Г. Воспоминания, статьи, письма. М.: Искусство, 1988.

986

Craig E. G. The Actor and the Über-Marionette [1908] // On the Art of the Theatre. New York: Theatre Arts Books, 1956. P. 80–94.

987

В интерпретации актера и режиссера Николая Вашкевича; см.: Вашкевич Н. История хореографии всех времен и народов с иллюстрациями. Вып. 1. М.: Изд-во И. Кнебель, 1908. С. 76–79; о нем и его «театре Диониса» см.: Стахорский С. В. Искания русской театральной мысли. М.: Свободное изд-во, 2007. С. 127–128.

988

См.: Tels E. Le système du geste selon François Delsarte // Archives Internationales de la danse. 1935. № 5. P. 6–7.

989

Дункан А. Моя жизнь // Айседора Дункан / Сост. С. П. Снежко. Киев: Мистецтво, 1989. С. 70.

990

Указание на область солнечного сплетения было нередким. Флоренс Нойс представляла тело как ряд окружностей, пересекающихся в так называемой «точке» (spot) в области солнечного сплетения; см.: Brooker M. L. Florence Flemng Noeys: Cultivating Community through Rhythmic Dance practice. MFA Thesis. University of Texas in Austin, 2009. Р. 19.

991

Станиславский К. С. Работа актера над собой // Собр. соч.: В 9 т. Т. 3. М.: Искусство, 1990. С. 29.

992

См.: Барба Э. Бумажное каноэ: Трактат о Театральной Антропологии / Пер. с фр. СПб.: Изд-во Санкт-Петербургской гос. академии театрального искусства, 2008. С. 138–139.

993

Интерпретируя Дельсарта, Инна Чернецкая замечала: «Совершенно разное выражение лица, разная эмоция подъема головы получается, если центром этого подъема, его исходной точкой, явится темя, лоб, подбородок или шея… Тут может быть проявлена либо воля, либо усталость, либо созерцательность, либо небрежность» (Чернецкая И. О танце // Театр и студия. 1922. № 1–2 (1–15 июля). С. 35).

994

О связи дыхания, движения и музыки писал Рудольф Штайнер: «Музыкальное живет не во мне, оно живет во вдохе и выдохе. В музыкальном переживании человек постоянно чувствовал себя то уходящим, но вновь приходящим к себе» (Штайнер Р. Сущность музыкального [Das Wesen des Musikalischen und das Tonerlebnis im Menschen, 1906–1923] / Пер. с нем. Ереван: Лонгин, 2010. С. 159). Позже эту идею сформулировали участники студии «Гептахор» (см. коллективную статью «Гептахор» // Ритм и культура танца. Л.: Academia, 1926. С. 60–65).

995

Salzmann J. de. Behind the Visible Movement. Quotations as Recollected by Her Pupils / Gurdjieff Electronic Publishing [электронный текст. Spring 2002 Issue, Vol. V (1)].

996

Цит. по: Курт П. Айседора Дункан. М.: Эксмо, 2007. С. 272. Эта способность к «невидимому движению» отмечалась и у танцовщиков прошлого. В своих мемуарах Казанова писал о балетном танцовщике Дюпре: «Он выходит на авансцену и останавливается в позе, прекрасной по контуру… Вдруг я слышу сто голосов, говорящих в партере „Ах, боже мой! Боже мой! Il se developpe, il se developpe“». Зрителям казалось, что его тело эластично и, развертывая позу, он словно «вырастал». Цит. по: Блок Л. Д. Возникновение и развитие техники классического танца (Опыт систематизации) // Блок Л. Д. Классический танец: История и современность / Сост. Н. С. Годзина. М.: Искусство, 1987. С. 192.

997

Александр Румнев в: ГЦТМ. Ф. 518. Ед. хр. 44. Л. 39.

998

Станиславский К. С. Моя жизнь в искусстве. М.: Искусство, 1983. С. 354–355.

999

Грэм цит. по: The Vision of Modern Dance: In the Words of Its Creators / Ed. J. M. Brown, N. Mindlin and C. H. Woodford. London: Dance Books, 1998. P. 43–45, 104; см. о ней: Koritz A. Culture Makers: Urban Performance and Literature in the 1920s. Urbana: Illinois U. P., 2009. P. 16–17; Morris G. Bourdieu, the body, and Graham’s post-war dance // Dance Research. 2001. Vol. 19/2. P. 60–61.

1000

С этими поисками связана появившаяся во второй половине ХХ века танцевально-двигательная терапия. Ее задача — помочь клиенту воссоединиться со своей «глубинной сущностью» и таким образом вернуть своим действиям спонтанность. Одно из направлений этой терапии так и называется: «движение в глубине» или «аутентичное движение» (movement-in-depth, authentic movement). Человеку рекомендуют положиться на «мудрость тела», на бессознательное, хранящее «эволюционные паттерны [привычные схемы, стереотипы] движения, рефлексы человеческого развития и личный опыт». Чтобы начать двигаться, он должен «закрыть глаза и ждать импульсов к движению», которые укажут на «хранящиеся внутри воспоминания и переживания и выведут их на свет осознания», после чего должно наступить исцеление. См: Authentic Movement Essays by Mary Stark Whitehouse, Janet Adler and Joan Chodorow / Ed. P. Pallaro. Philadelphia, PA: Jessica Kingsley Publisher, 1999; Бирюкова И. В. Аутентичное движение и мудрость тела // Журнал практической психологии и психоанализа. 2005. № 1 [URL: http://psyjournal.ru/j3p/pap.php?id=20050110].

1001

Tels E. Le système du geste selon François Delsarte. Р. 6–7; см. также: Vaccarino E. Enrico Prampolini and avant-guarde dance: The luminous stage of teatro della pantomima futurista, Prague-Paris-Italy // Experiment. 2004. Vol. 10. P. 179.

1002

Boutkowsky N. Danse et pantomime // Archives Internationales de la danse. 1935. № 5. P. 7–8. Наталья Ильинична Бутковская (1878–1948) — актриса, режиссер, переводчица и книгоиздатель — в 1918 году эмигрировала вместе с мужем, князем Александром Шервашидзе, в Париж. Шервашидзе был художником дягилевского балета, а Бутковская открыла «театральную школу-студию для подготовки драматических, балетных и оперных артистов»; см.: Боглачев С. Историческая личность: издатель Бутковская // Адреса Петербурга. № 21/33 [URL: http://www.adresaspb.ru/arch/adresa_21/21_012/21_12.htm].

1003

Цит. по: Барба Э. Бумажное каноэ. С. 46–48.

1004

См.: The Vision of Modern Dance. Р. 55.

1005

Каннингем цит. по: The Vision of Modern Dance. Р. 104.

1006

Каннингем цит. по: Reynolds D. Rhythmic Subjects: Uses of Energy in the Dances of Mary Wigman, Martha Graham and Merce Cunningham. Alton: Dance Books, 2007. P. 202; о выразительной роли потери равновесия см.: Харитонов Е. В. Пантомима в обучении киноактера: Дисс. … канд. искусствоведения. М., 1971. С. 9.

1007

Вашкевич Н. История хореографии всех времен и народов. С. 76–79.

1008

Цит. по: Чернова Н. От Гельцер до Улановой. М.: Искусство, 1979. С. 52. О том, что сочетание силы и мягкости традиционно для техники восточного театра, пишет Эудженио Барба (Барба Э. Бумажное каноэ. С. 30–37).

1009

Красовская В. М. Западноевропейский балетный театр. Очерки истории. Эпоха Новерра. Л.: Искусство, 1981. С. 195.

1010

См., напр.: Витте Г. Текучесть слова: об изгибах одной поэтологической метафоры // Чувство, тело, движение / Под ред. К. Вульфа и В. Савчука. М.: Канон+, 2011. С. 273–289.

1011

Бергсон А. Опыт о непосредственных данных сознания [1889] // Бергсон А. Собр. соч. Т. 1. М.: Моск. клуб, 1992. С. 51–159; Husserl E. Vorlesungen zur Phänomenologie des inneren Zeitbewußtseins [1905] / Hsg. M. Heidegger. Tübingen, 1928.

1012

Бергсон А. Философская интуиция: Доклад на философском конгрессе в Болонье 10 апреля 1911 г. [URL http://www.philosophy.ru/library/berg/bergson_intuit.html]; см. также: Блауберг И. И. Анри Бергсон и философия длительности // Бергсон А. Собр. соч. Т. 1. М.: Моск. клуб, 1992. С. 6–44.

1013

James W. The Principles of Psychology [1890]; рус. пер.: Джэмс У. Психология / Пер. И. И. Лапшина. СПб.: Риккер, 1911.

1014

Впервые опубликована в 1907 году, перевод на русский язык вышел в 1909 году; о восприятии философии Бергсона в России см.: Нэтеркотт Ф. Философская встреча: Бергсон в России (1907–1917) / Пер. с фр. М.: Модест Колеров, 2008; Блауберг И. Субстанциональность времени и «позитивная метафизика»: из истории рецепции философии Бергсона в России // Логос. 2009. № 3(71). С. 107–114.

1015

Лосев А. Ф. Из бесед и воспоминаний // Студенческий меридиан. 1988. № 8. С. 20.

1016

Туфанов А. Дунканизм — как непосредственный лиризм нового человека (1923), цит. по: Жаккар Ж.-Ф. Даниил Хармс и конец русского авангарда / Пер. с фр. СПб.: Академический проект, 1995. С. 33–39.

1017

См.: Dienes G. Р. A Mozdulatművészet Története: A History of the Art of Movement. Budapest: Orkesztika Alapítvány, 2005.

1018

См.: Goodbridge J. Rhythm and Timing of Movement in Performance: Drama, Dance and Ceremony. London and Philadelphia: Jessica Kingsley Publishers, 1999. Р. 131–133.

1019

Дункан А. Танец будущего // Айседора Дункан / Сост. С. П. Снежко. Киев: Мистецтво, 1989. С. 23–24.

1020

Там же.

1021

См.: Loïe Fuller: Danseuse de l’ art nouveau / Dir. V. Thomas, J. Perrin. Paris: Éditions de la Réunion des musées nationaux, 2002. Р. 36–37.

1022

«L’ action isolée n’est pas dans la nature» — слова французского врача Дюшенна де Булонь (цит. по: Мейерхольд и другие. Документы и материалы: Мейерхольдовский сб. Вып. 2 / Ред. — сост. О. М. Фельдман. М.: ОГИ, 2000. С. 727); см. также: Бернштейн Н. А. Физиология движений и активность / Под ред. И. М. Фейгенберга. М.: Наука, 1990. С. 270.

1023

Понятно, что категория целостности была гораздо шире; см., напр., об integritas как категории средневековой эстетики: Эко У. Эволюция средневековой эстетики / Пер. с итал. СПб.: Азбука-классика, 2004. С. 168–169.

1024

Цит. по: Раев А. От «танцующих одежд» к «игровому телу». Костюм и движение в театре русского авангарда // Русский авангард 1910–1920 годов и театр / Отв. ред. Г. Ф. Коваленко. СПб.: Дмитрий Буланин, 2000. С. 52.

1025

Цит. по: Жаккар Ж.-Ф. Даниил Хармс и конец русского авангарда. С. 39.

1026

См.: Вербова З. Д. Искусство произвольных упражнений. М.: Физкультура и спорт, 1967. С. 12; Алексеева Л. Н. Из тетрадей // Двигаться и думать: Сб. материалов. М.: [б. и.], 2000. С. 45; о Рудольфе Боде см.: Gilbert L. Danser avec le III^>e Reich. Les danseurs modernes sous le nazisme. Paris: Éditions Complèxe, 2000. P. 29.

1027

Рабенек цит. по: Волошин М. Культура танца [1911] // Волошин М. «Жизнь — бесконечное познанье»: Стихотворения и поэмы. Проза. Воспоминания современников. Посвящения / Сост. В. П. Купченко. М.: Педагогика-Пресс, 1995. С. 292.

1028

Чехов М. А. О технике актера // Станиславский К. С. Работа актера над собой; Чехов М. А. О технике актера / Предисл. О. А. Радищевой. М.: Артист. Режиссер. Театр, 2008. С. 371–485.

1029

См. о ней: Dufresne C. Il était une fois Joséphine Baker. Neuilly-sur-Seine: Michel Lafon, 2006.

1030

Цит. по: Copeland R. Beyond expressionism: Merce Cunningham’s critique of «the natural» // Dance History: A Methodology for Study / Ed. J. Adshead and J. Layson. New York: Routledge, 1994. P. 190–214.

1031

Copeland R. Beyond expressionism. P. 194–195.

1032

Мартин Шоу цит. по: Курт П. Айседора Дункан. С. 262.

1033

Нестеров М. О пережитом. 1862–1917 гг. Воспоминания / Подготовка текста М. И. Титовой и др. М.: Молодая гвардия, 2006. С. 405.

1034

Эфрос А. Айседора Дёнкан [sic!] // Театральное обозрение. 1921. № 1. С. 8–9.

1035

Отношение Дункан к физкультуре см. в: Дункан И., Макдугалл А. Р. Русские дни Айседоры Дункан и ее последние годы во Франции / Пер. с англ. М.: Моск. рабочий, 1995. С. 182; см. также: Daly A. Isadora Duncan and the distinction of dance. Р. 60.

1036

Эфрос А. Айседора Дёнкан. С. 9.

1037

См.: ГЦТМ. Ф. 518. Ед. хр. 44. Л. 40.

1038

См.: Волошин М. Культура танца. С. 293.

1039

См.: Boutkowsky N. Danse et pantomime // Archives Internationales de la danse. 1935. № 5. Р. 7–8.

1040

См.: Issatschenko C. Le ballet plastique et la culture physique esthetique // Archives Internationales de la danse. 1935. № 5. Р. 5–6.

1041

См.: Воспоминания счастливого человека: Стефанида Дмитриевна Руднева и студия музыкального движения «Гептахор» в документах Центрального московского архива-музея личных собраний / Сост., подгот. текста и комм. А. А. Каца. М.: Главархив Москвы; ГИС, 2007. С. 339.

1042

См.: РГАЛИ. Ф. 941. Оп. 17. Ед. хр. 5 (1). Л. 12–14.

1043

См. обсуждение доклада Улицкой: РГАЛИ. Ф. 941. Оп. 17. Ед. хр. 14. Л. 57–59, 62.

1044

Фокин М. Против течения. С. 210; об американском танце модерн см.: Суриц Е. Балет и танец в Америке: Очерки истории. Екатеринбург: Изд-во Уральского ун-та, 2004.

1045

Цит. по: Суриц Е. Я. Московские студии пластического танца // Авангард и театр 1910–1920‐х годов / Ред. Г. Ф. Коваленко. М.: Наука, 2008. С. 409.

1046

Имеются в виду, прежде всего, бальные или так называемые «социальные» танцы; см.: Бурдьё П. Как можно быть спортивным болельщиком? // Логос. 2009. № 6 (73). С. 104, 113.

1047

Бурцева М. Е. Художественное движение / Под ред. В. Михельса. М.: Физкультура и спорт, 1930. С. 34; см. также ее доклад в Хореологической лаборатории ГАХН в ноябре 1927 года: РГАЛИ. Ф. 941. Оп. 17. Ед. хр. 15. Л. 39.

1048

Laban R. The Mastery of Movement on Stage [1950], цит. по: Goodbridge J. Rhythm and Timing of Movement in Performance. Р. 128–133; см. также: Laban R., Lawrence F. C. Effort: Economy of Human Movement [1947]. London: Macdonald and Evans Ltd, 1974. P. 5–6.

1049

Румнев цит. по: Ruggiero E. Alexander Rumnev and the new dance // Experiment. 1996. Vol. 2. Р. 222–223.

1050

См.: Чехов М. А. О технике актера. С. 425.

1051

Барба Э. Бумажное каноэ. С. 36.

1052

Дункан цит. по: Коонен А. Страницы жизни. М.: Кукушка, 2003. С. 119.

1053

Там же.

1054

Duncan I. My Life. Р. 76–83. О танце Дункан как торжестве индивидуального я см.: Daly A. Done into Dance: Isadora Duncan in America. Р. 67–68. Об эстетизации в свободном танце индивидуальных проявлений человека см.: Айламазьян А. Эстетика свободного танца // Свободный стих и свободный танец: движение воплощенного смысла. М.: Ф-т психологии МГУ, 2011. С. 360–373.

1055

См.: Ross J. Moving Lessons: Margaret H’Doubler and the Beginning of Dance in American Education. Madison: Wisconsin U. P., 2000. P. 157.

1056

Волошин М. Культура танца. С. 292.

1057

Cirul M. La formation de la personnalité // Archives Internationales de la danse. 1935. № 5. Р. 20–21; см. о ней: Мислер Н. В начале было тело: Ритмопластические эксперименты начала ХХ века. Хореологическая лаборатория ГАХН. М.: Искусство — XXI век, 2011. С. 435.

1058

См., напр.: Kintzel O. La danse, expression de l’ âme // Archives Internationales de la danse. 1935. № 5. Р. 25–26.

1059

Луговая Е. К. Философия танца. СПб.: Изд-во Санкт-Петербургского ун-та, 2008. C. 89–90.

1060

См., напр.: Human Movement — a Field of Study / Ed. J. D. Brooke, H. T. A. Whiting. London: Henry Kimpton, 1973. Р. 8–10.

1061

Мерло-Понти М. Феноменология восприятия [1945] / Пер. с фр. под ред. И. С. Вдовиной, С. Л. Фокина. СПб.: Ювента; Наука, 1999. С. 153.

1062

См., напр.: Williams D. Anthropology and the Dance. Ten Lectures. 2^>nd ed. Urbana and Chicago: University of Illinois Press, 2004. Книга Дрид Вильямс — хорошее введение в культурную антропологию танца, с обсуждением общих вопросов семасиологии или семиотики движений. Понятно, что эту обширнейшую тему мы вынуждены были оставить за пределами нашей работы. См. также о «языке жестов»: Вульф К. Жесты как язык чувств. Миметический и перформативный характер жестов // Чувство, тело, движение / Под ред. К. Вульфа и В. Савчука. М.: Канон+, 2011. С. 80–104.

1063

Барба Э. Бумажное каноэ. С. 207.

1064

О смысле ритма см., напр.: Соколов Б. Г. Ритм и смысл // Социальная аналитика ритма: Сб. материалов конференции. СПб.: Санкт-Петербургское философское о-во, 2001. С. 171–174.

1065

Барба называет неустойчивое равновесие «роскошным» — «люкс»: «Отказываясь от „естественной стабильности“ баланса, актер входит в пространство равновесия-„люкс“, по-видимому, более сложного и с большим избытком затрачиваемой энергии» (Барба Э. Бумажное каноэ. С. 41).

1066

Юрий Цивьян предлагает для «общей поэтики движения и жеста» взятый у В. Набокова термин «карпалистика». Эту дисциплину он представляет по образцу формального литературоведения: «Тынянов и Эйхенбаум рассказали нам о словесных приемах, Шкловский писал о приемах сюжетосложения, почему бы не допустить, что у искусства припасены свои излюбленные приемы и для жестов. Если удастся показать, что некоторые из этих жестовых приемов работают в разных видах искусства, можно будет говорить о новой области знания — об общей поэтике движения и жеста» (Цивьян Ю. На подступах к карпалистике. Движение и жест в литературе, искусстве и кино. М.: Новое литературное обозрение, 2010. С. 264–265).

1067

Эко У. Шесть прогулок в литературных лесах / Пер. с итал. А. Глебовской. СПб.: Symposium, 2007. С. 166.

1068

Цит. по: Почепцов Г. Н. История русской семиотики до и после 1917 года. М.: Лабиринт, 1998. С. 87, 51–52.

1069

Фабрикант М. И. Жест // Словарь художественных терминов. ГАХН. 1923–1929 гг. / Под ред. И. М. Чубарова. М.: Логос-Альтера, Ecce Homo, 2005. C. 156–157.

1070

Там же. С. 157.

1071

Фабрикант М. И. Жест. С. 157.

1072

Пасквинелли Б. Жест и экспрессия / Пер. с итал. И. Е. Прусс. М.: Омега, 2009. С. 6–7.

1073

Там же. С. 18.

1074

Дидро Д. О драматической поэзии / Пер. Р. Линцер // Эстетика и литературная критика. М.: Худож. лит., 1980. С. 216–300 (285).

1075

Чехов М. А. О технике актера (1946) // Станиславский К. С. Работа актера над собой; Чехов М. А. О технике актера / Предисл. О. А. Радищевой. М.: Артист. Режиссер. Театр, 2008. С. 371–485 (423–424).

1076

Белый А. Безрукая танцовщица / Публ. Е. В. Глуховой, Д. О. Торшилова // Literary Calendar: the Books of Days. 2009. № 5 (2). С. 5–25 (19).

1077

Белый А. Глоссолалия. Поэма о звуке. [б. м.], 2002. С. 11–12.

1078

Самоделова Е. А. и др. Комментарии // Есенин С. А. Полн. собр. соч.: В 7 т. М., 1995–2002. Т. 5. Проза. М.: Худож. лит., 1997. С. 325–557. С. 476.

1079

Иванова Л. В. Воспоминания: Книга об отце / Подгот. текста и комм. Дж. Мальмстада. М., 1992. С. 10.

1080

Кнебель М. О Михаиле Чехове и его творческом наследии [1983]. Вступительная статья // Чехов М. А. Воспоминания. Письма. М.: Локид-пресс, 2001. С. 9–33 (18–19).

1081

Voegelin C. F. Sign language analysis: one level or two? // International Journal of American Linguistics. 1958. № 24. Р. 71–76.

1082

Birdwhistell R. Introduction to Kinesics: An Annotation System for Analysis of Body Motion and Gesture. Washington, DC: Department of State, Foreign Service Institute, 1952.

1083

Кристева Ю. Практический жест или коммуникация? [1968] // Семиотика. Исследования по семанализу / Пер. с фр. Э. А. Орловой. М.: Академический проект, 2013. С. 26–46.

1084

Там же. С. 45.

1085

Там же. С. 34.

1086

Цивьян Ю. На подступах к карпалистике: Движение и жест в литературе, искусстве и кино. М.: Новое литературное обозрение, 2010. С. 13.

1087

Рутберг И. Г. Опыт и исследования Ф. Дельсарта, продуктивные для искусства пантомимы // Академия пантомимы: теория и практика. Вып. 1. М.: Миттель Пресс, 2011. С. 198–211 (209–210).

1088

Там же. С. 200, 203.

1089

Цит. по: Булгакова О. Фабрика жестов. М.: Новое литературное обозрение, 2005. С. 12.

1090

Там же. С. 9.

1091

Эко У. С. 218.

1092

Там же. С. 219.

1093

Серто М. де. Изобретение повседневности / Пер. с фр. Д. Калугина. СПб.: Изд-во Европейского ун-та в СПб., 2013. С. 198–200.

1094

Sheets-Johnstone M. The Primacy of Movement. Exp. 2^>nd ed. Amsterdam: John Benjamins Publ. Co., 2011. Р. 121–125.

1095

Noland C. Agency and Embodiment: Performing Gestures/Producing Culture. Cambridge, MA; London, England: Harvard U. P., 2009.

1096

Фокин М. Против течения: Воспоминания балетмейстера. Сценарии и замыслы балетов. Статьи, интервью, письма. Л.: Искусство, 1981. С. 333.

1097

Румнев А. Реализм в танце // Жизнь искусства. 1928. № 39. С. 6.

1098

См.: РГАЛИ. Ф. 941. Оп. 17. Ед. хр. 15. Л. 9.

1099

О современном танце в России см., напр.: Васенина Е. Российский современный танец: Диалоги. М.: Emergency Exit, 2005.

Еще от автора Ирина Евгеньевна Сироткина

Ирина Сироткина

Классики и психиатры

В книге история психиатрии рассматривается через призму особого жанра медицинской литературы — патографии, или жизнеописания знаменитостей с точки зрения их болезней, мнимых или настоящих. В русской культуре писатель был фигурой особенно заметной — как рупор общества, символ времени или объект, на который читатели проецировали свои желания. Не удивительно, что именно писатели привлекли внимание психиатров и стали их заочными пациентами и героями (или антигероями) патографий. Немало медицинской литературы посвящено классикам — Пушкину, Гоголю, Достоевскому, Толстому, Гаршину и многим другим писателям и поэтам.

Ирина Сироткина

Свободное движение и пластический танец в России

Эта книга – о культуре движения в России от Серебряного века до середины 1930-х годов, о свободном танце – традиции, заложенной Айседорой Дункан и оказавшей влияние не только на искусство танца в ХХ веке, но и на отношение к телу, одежде, движению. В первой части, «Воля к танцу», рассказывается о «дионисийской пляске» и «экстазе» как утопии Серебряного века, о танцевальных студиях 1910–1920-х годов, о научных исследованиях движения, «танцах машин» и биомеханике. Во второй части, «Выбор пути», на конкретном историческом материале исследуются вопросы об отношении движения к музыке, о танце как искусстве «абстрактном», о роли его в эмансипации и «раскрепощении тела» и, наконец, об эстетических и философских принципах свободного танца.