Свободное движение и пластический танец в России [заметки]

Шрифт

Интервал

Современная западная философия. Энциклопедический словарь / Под ред. О. Хеффе, В.С. Малахова, В.П. Филатова. М.: Культурная революция, 2009. С. 139.

См., напр.: Суриц Е.Я. Начало пути. Балет Москвы и Ленинграда // Советский балетный театр. М.: Искусство, 1976. С. 7–105; Суриц Е.Я. Пластический и ритмопластический танец: его жизнь и судьба в России // Советский балет. 1988. № 6. С. 47–49; Человек пластический / Cост. Н. Мислер и др. М.: Минкульт РФ, ГЦТМ, 2000; In principio era il corpo… L’Arte del Movemento a Mosca negli anni ’20 / Ed. N. Misler. Milano: Electa, 1999; Искусство движения. История и современность / Под ред. Т.Б. Клим. М.: ГЦТМ им. Бахрушина, 2002; MOTO-BIO – The Russian Art of Movement: Dance, Gesture, and Gymnastics, 1910–1930 / Ed. N. Chernova // Experiment. 1996. Vol. 2; Performing Art and the Avant-garde / Ed. M. Konecny // Experiment. 2004. Vol. 10. Эта книга была практически завершена, когда увидело свет важное исследование Николетты Мислер, специалиста по иконографии и историка ритмопластического танца: Мислер Н. В начале было тело: Ритмопластические эксперименты начала ХХ века. Хореологическая лаборатория ГАХН. М.: Искусство-XXI век, 2011.

Тугендхольд Я. «Русский сезон» в Париже // Аполлон. 1910. № 9 (июль – август). С. 9.

Лопухов Ф. Величие мироздания. Танцсимфония. Пг.: Изд. Г.П. Любарского, 1922. С. 1.

На русский язык статья переведена в 1907 году; см.: Дункан А. Танец будущего / Пер. с нем. Н. Филькова, под ред. Я. Мацкевича. М.: Заря, б.г.; переиздано в: Айседора Дункан / Сост. С.П. Снежко. Киев: Мистецтво, 1989. С. 15–24.

Дункан (1909) цит. по: Маквей Г. Московская школа Айседоры Дункан (1921–1949) // Памятники культуры: Новые открытия / Сост. Т.Б. Князевская. М.: Наука, 2003. С. 350.

Ницше Ф. Так говорил Заратустра / Пер. Ю.М. Антоновского // Соч.: В 2 т. М.: Мысль, 1990. Т. 2. С. 29–30; 152–153. О популярности Ницше в России см.: Фридрих Ницше и философия в России / Сост. Н.В. Мотрошилова, Н.Е. Синеокая. СПб.: Изд-во Русско-христианского гуманитарного ин-та, 1999; Clowes E.W. The Revolution of Moral Consciousness: Nietzsche in Russian Literature, 1890–1914. DeKalb, Ill.: Northern Illinois U.P., 1988. О его влиянии на современный танец см.: LaMothe K.L. Nietzsche’s Dancers: Isadora Duncan, Martha Graham, and the Reevaluation of Christian Values. New York: Palgrave MacMillan, 2006.

По словам, соответственно, Всеволода Мейерхольда и Пьера Луиса; см.: Мейерхольд и другие. Документы и материалы. Мейерхольдовский сборник. Вып. 2 / Ред. – сост. О.М. Фельдман. М.: ОГИ, 2000. С. 251–252; Pierre Louÿs (1909) цит. по: Isadora Duncan 1827–1927: Une sculpture vivante. Paris: Musée Bourdelle, 2009. P. 188.

Исаченко К. Программа школы пластики и сценической выразительности. Пг.: Тип. «Копейка», б.г. С. 17, 21, 31.

См.: Государственный центральный театральный музей им. А.А. Бахрушина (ГЦТМ). Ф. 517. Ед. хр. 133. Л. 70–72.

О Дункан в Советской России см.: Дункан И., Макдугалл А.Р. Русские дни Айседоры Дункан и ее последние годы во Франции / Пер. с англ. М.: Московский рабочий, 1995; Stüdemann N. Roter Rausch? Isadora Duncan, Tanz und Rausch im ausgehenden Zarenreich und der frühen Sowjetunion // Rausch und Diktatur: Inszenierung, Mobilisierung und Kontrolle in totalitären Systemen / Ed. A. von Klimo and M. Rolf. Frankfurt: Campus Verlag, 2006. Р. 95–117.

См.: Станиславский К.С. Моя жизнь в искусстве. М.: Искусство, 1941. С. 429; Станиславский К.С. Из записных книжек: В 2 т. 1880–1911. М.: ВТО, 1986. Т. I. С. 539, 412; Коонен А. Страницы жизни. М.: Изд-во «Кукушка», 2003. С. 165.

Surits E. Studios of plastic dance // Experiment. Vol. 2 (1996). Р. 143–167.

Восточные ткани, по-видимому, привез из экспедиции в Монголию брат Рудневой Андрей, этнограф. В экспедиции он также записывал песни калмыцких и бурятских бардов. См.: Руднев А.Д. Мелодии монгольских племен. СПб.: Русское географическое о-во, 1909.

Зелинский Ф.Ф. Античный мир в поэзии А.Н. Майкова // Русский вестник. 1899. № 7. С. 140.

Хоружий С.С. Трансформация славянофильской идеи в ХХ веке // Вопросы философии. 1994. № 11. С. 56.

См.: Брагинская Н.В. Славянское возрождение античности // Русская теория. 1920–1930-е годы. Материалы Десятых Лотмановских чтений. М.:РГГУ, 2004. С. 49–80.

Так назывались основанные в 1906 году частные Историко-литературные и юридические женские курсы Н.П. Раева, бывшего директора Бестужевских курсов.

Он произнес вступительное слово 22 января 1913 года, на третьем вечере Дункан в Театре музыкальной драмы (Консерватории), на котором танцовщица при участии оркестра Русского Музыкального Общества и хора Музыкальной драмы исполнила «Ифигению в Авлиде» (музыка Глюка) и вальсы Шуберта и Брамса. Выступление Зелинского, по словам критика, внесло в «представление г-жи Дункан характер исключительной торжественности»: «Проф. Зелинский, мастер изысканной, образной и выразительной <…> речи, истолковал “великое” искусство Дункан как подлинное возрождение “идеи античной орхестики” Фридриха Ницше, Бёклина (?), Рихарда Вагнера» (А. Левинсон цит. по: Мочульский К. Письма к В.М. Жирмунскому / Вступ. статья, публ. и коммент. А.В. Лаврова // Новое литературное обозрение. 1999. № 35 http://infoart.udm.ru/magazine/nlo/n35/pism.htm).

Воспоминания счастливого человека. Стефанида Дмитриевна Руднева и студия музыкального движения «Гептахор» в документах Центрального московского архива-музея личных собраний / Сост. А.А. Кац. М.: Главархив Москвы; ГИС, 2007. С. 129, 139. О пляске Зелинский писал в статье «Рабочая песенка» (1901): Зелинский Ф.Ф. Из жизни идей (Научно-популярные статьи). Репринтное воспроизв. 3-го изд. (Пг, 1915). СПб: Алетейя при участии изд-ва «Логос-СПб», 1995. С. 326–341.

Волошина (Сабашникова) М. Зеленая змея. История одной жизни / Пер. с нем. М.: Энигма, 1993. C. 118–119.

Цит. по: Кропотова К.А. Александр Румнев. Эстетические идеалы // Искусство движения. История и современность / Под ред. Т.Б. Клим. М.: ГЦТМ, 2002. С. 77–84.

Евреинов Н. В школе остроумия. Воспоминания о театре «Кривое зеркало». М.: Искусство, 1988. С. 69; см. также: Лопатин А.А. Икар – дерзкий полет в пародийный танец // Страницы истории балета. Новые исследования и материалы. СПб.: Санкт-Петербургская гос. консерватория, 2009. С. 204–218.

О евгенических целях своей гармонической гимнастики Алексеева сообщала на заседании Хореологической лаборатории Российской академии художественных наук 25 октября 1924 года; см.: Российский государственный архив литературы и искусства (РГАЛИ). Ф. 941. Оп. 17. Ед. хр. 5 (1). Л. 12–14.

Материал этой главы частично вошел в статью: Сироткина И. Пляска и экстаз в России от Серебряного века до конца 1920-х годов // Российская империя чувств. Подходы к культурной истории эмоций / Под ред. Я. Плампера, Ш. Шахадат и М. Эли. М.: Новое литературное обозрение, 2010. С. 282–305.

Бахтин М.М. Автор и герой в эстетической деятельности // Бахтин М.М. Эстетика словесного творчества. М.: Искусство, 1986. С. 127. Курсив М.М. Бахтина.

См., напр.: Страда В. Литература конца XIX века (1890–1900) // Серебряный век / Под ред. Ж. Нива и др. М.: Прогресс-Литера, 1995. С. 11–47.

До сих пор о «танце Серебряного века» писали почти исключительно в связи с «Русскими сезонами» Дягилева; см.: Абашов В.В. Танец как универсалия культуры Серебряного века // Время Дягилева. Универсалии Серебряного века / Под ред. В.В. Абашова. Пермь: Арабеск, 1993. С. 7–19. С недавнего времени стали говорить и о «кинематографе Серебряного века»; см. Гращенкова И.Н. Кино Серебряного века: Русский кинематограф 10-х годов и кинематограф русского послеоктябрьского зарубежья 20-х годов. М.: [б.и.], 2005.

Ницше Ф. Так говорил Заратустра / Пер. Ю.М. Антоновского // Соч.: В 2 т. М.: Мысль, 1990. Т. 2. С. 152.

Волошин М. Айседора Дункан [1904] // Айседора. Гастроли в России / Сост. Т.С. Касаткина. М.: Артист, Режиссер. Театр, 1992. С. 30–48.

Сергей Городецкий сравнил комнату Блока с кельей или часовней – то же «ощущение чистоты и молитвенности»; см.: Городецкий С.М. Жизнь неукротимая: Статьи. Очерки. Воспоминания / Сост. В. Енишерлов. М.: Современник, 1984. С. 22.

См.: Арсеньев Н. О московских религиозно-философских и литературных кружках и собраниях начала ХХ века // Московский Парнас. Кружки, салоны, журфиксы Серебряного века, 1890–1922 / Сост. Т.Ф. Прокопов. М.: Интелвак, 2006. С. 308.

Волошин М. Айседора Дункан. С. 30.

Белый А. Луг зеленый. Книга статей. М.: Альциона, 1910. С. 3–18.

«И хотя есть на земле трясина и густая печаль, но у кого легкие ноги, тот бежит поверх тины и танцует, как на расчищенном льду» (Ницше Ф. Так говорил Заратустра. С. 213).

См.: Ортега-и-Гассет Х. Дегуманизация искусства [1925] // Самосознание европейской культуры ХХ века. Мыслители и писатели Запада о месте культуры в современном обществе / Сост. Р.А. Гальцева. М.: Изд-во полит. литературы, 1991. С. 259.

Зелинский Ф.Ф. Из жизни идей (Научно-популярные статьи). Репринтное воспроизведение 3-го изд. (Пг, 1915). СПб.: Алетейя; Логос-СПб, 1995. С. 280.

Иванов В.И. О веселом ремесле и умном веселии // По звездам: Статьи и аформизмы. СПб.: Изд-во «Оры», 1905. С. 233–246; см. также: Сендерович С.Я. Ф.Ф. Зелинский и Вяч. Иванов. Начала и концы // Вячеслав Иванов. Исследования и материалы. Вып. 1. СПб.: Изд-во Пушкинского Дома, 2010. С. 391–401.

См.: Ахутин А.В. и др. Теоретическая культурология. М.: Академический проект; Екатеринбург: Деловая книга; РИК, 2005. С. 42–45.

Волошин М. Культура танца [1911] // Волошин М. «Жизнь – бесконечное познанье»; Стихотворения и поэмы. Проза. Воспоминания современников. Посвящения / Сост. В.П. Купченко. М.: Педагогика-Пресс, 1995. С. 289–293.

Дункан А. Танец будущего // Айседора Дункан / Сост. С.П. Снежко. Киев: Мистецтво, 1989. С. 23–24.

Светлов В. Дункан // Айседора. Гастроли в России / Сост. Т.С. Касаткиной. М.: Артист. Режиссер. Театр, 1992. С. 48–53; см. в этом сборнике отзывы российских критиков о Дункан и важное предисловие к нему Е.Я. Суриц: Предисловие // Айседора. Гастроли в России / Сост. Т.С. Касаткиной. М.: Артист, Режиссер. Театр, 1992. С. 5–29.

М.А. Добров цит. по: Античный профиль танца. Василий Ватагин, Матвей Добров, Николай Чернышев. Каталог выставки / Сост. Е. Грибоносова-Гребнева, Е. Осотина. М.: Галерея Г.О.С.Т, 2006. С. 9.

Волошина М. Зеленая змея. С. 118; Коонен А. Страницы жизни. М.: Изд-во «Кукушка», 2003. С. 118.

Пастернак А. Метаморфозы Айседоры Дункан // Айседора. Гастроли в России / Сост. Т.С. Касаткина. М.: Артист, Режиссер. Театр, 1992. С. 328.

Там же. С. 334.

См.: Mester T.A. Movement and Modernism: Yeats, Elliot, Lawrence, Williams and Early Twentieth-Century Dance. Fayetteville: U. of Arkansas P., 1997. Р. 13.

Там же.

Цит. по: Курт П. Айседора Дункан. М.: Эксмо, 2007. С. 324–325.

Розанова Н.В. Из моих воспоминаний / Публ. и коммент. А.Н. Богословского // Литературоведческий журнал. 2000. № 13/14. С. 147–148.

Loe Fuller: Danseuse de l’art nouveau / Dir. V. Thomas, J. Perrin. Paris: Éditions de la Réunion des musées nationaux, 2002. Р. 66–67.

Garafola L. Soloists abroad: The Pre-war careers of Natalia Trouhanova and Ida Rubinstein // Experiment. 1996. Vol. 2. Р. 17.

Айседора Дункан / Сост. С.П. Снежко. Киев: Мистецтво, 1989. С. 81, 149.

Цит. по: Стахорский С.В. Искания русской театральной мысли. М.: Свободное издательство, 2007. С. 34.

Sachs C. World History of the Dance / Transl. B. Schoenberg. New York: Bonanza Books, 1937. P. 447.

См.: Chimènes M. Pieds nus dans les salons de la Belle Époque. Les debuts parisiens d’Isadora Duncan // Isadora Duncan 1827–1927: une sculpture vivante. Paris: Musée Bourdelle, 2009. P. 24–27.

См.: Daly A. Done into Dance, Isadora Duncan in America. Bloomington: Indiana U.P., 1995. P. 67–68; Daly A. Isadora Duncan and the distinction of dance // Critical Gestures: Writing on Dance and Culture. Middletown, CT: Wesleyan U.P., 2002. P. 246–262.

См.: Ginner R. The Technique of the Revived Greek Dance. London: The Imperial Society of Teachers of Dancing, 1963. См. также о реконструкции античного танца: Emmanuel M. La danse grecque antique d’après les monuments figurés. Paris: Hachette, 1896; Emmanuel M. The Antique Greek Dance, After Sculpture and Painted Figures / Transl. H.J. Beavley. London: John Lane, 1916; La danse grecque antique / Dir. G. Prudhommeau. T. I, II. Paris: Centre National de la Recherche Scientifique, 1965.

Рындина Л. Ушедшее // Воспоминания о Серебряном веке / Сост. В. Крейд. М.: Республика, 1993. С. 421–422; мемуаристка не упоминает о том, что граф, к счастью, выздоровел.

По мнению исследователя, античная классическая традиция утрачивает свою роль, когда в массовом сознании и в самосознании культуры формируются новые ценности – такие как народ и нация, частное существование человека, его экзистенция; см.: Кнабе Г.С. Русская античность. Содержание, роль и судьба античного наследия в культуре России. Программа-конспект лекционного курса. М.: РГГУ, 2000. С. 16.

Бенуа А. В ожидании гимна Аполлону // Аполлон. 1909. № 1. С. 7–10.

Это была М.А. Ведринская; см.: Лукомский Г. Пластические танцы // Аполлон. 1909. № 3. С. 40–41.

Бенуа А. В ожидании гимна Аполлону. С. 10.

Сологуб Ф. Театр одной воли // Театр. Книга о новом театре. Сб. статей. СПб.: Шиповник, 1908; М.: ГИТИС, 2008. С. 164. Идеи Н.И. Кульбина о «танцевализации» и Евреинова о «театрализации жизни», по-видимому, связаны между собой; см.: Бобринская Е. Жест в поэтике раннего русского авангарда // Авангардное поведение. Сб. материалов научной конференции Хармс-фестиваля в Санкт-Петербурге. СПб.: Хармсиздат, 1998. С. 49–62; Евреинов Н.Н. Кульбин. Impressio Н.Н. Евреинова // Евреинов Н.Н. Оригинал о портретистах. М.: Совпадение, 2005. С. 116–117. Н.А. Хренов сближает идею театрализации с идеей карнавала у М.М. Бахтина; см.: Хренов Н.А. Игровые проявления личности в переходные эпохи истории культуры // Общественные науки и современность. 2001. № 2. С. 167–180.

О влиянии Дункан на Фокина см.: Добровольская Г. Михаил Фокин. Русский период. СПб.: Гиперион, 2004; в особенности, гл. 2; о постановке Нижинского см., напр.: Гарафола Л. Русский балет Дягилева / Пер. с англ. под ред. М. Ивониной и О. Левенкова. Пермь: Книжный мир, 2009. С. 50–53.

Александр Бенуа сообщал, что Мейерхольд «воспламенился… босоножкой, которая пожелала стать “русской Айседорой” (таких барышень тогда на всем свете расплодилось немало)»; см. Бенуа А.Н. Мои воспоминания. М.: Наука, 1990. Т. 2. С. 476. Зимой 1912–1913 года Ада Корвин училась у Э. Жак-Далькроза в Хеллерау и получила диплом преподавателя ритмики.

Евреинов Н. Самое главное. Для кого комедия, а для кого и драма: В 4 действиях [1920]. М.: Совпадение, 2006. Об «инстинкте преображения», который имеется якобы и у животных, см.: Евреинов Н.Н. Театр у животных (О смысле театральности с биологической точки зрения) // Евреинов Н.Н. Оригинал о портретистах. М.: Совпадение, 2005. С. 263–315.

Булгакова О. Фабрика жестов. М.: Новое литературное обозрение, 2005. С. 96–103.

Казимир Малевич в письме Михаилу Матюшину; цит. по: Ольга Розанова. «Лефанта чиол…» / Сост. А. Сарабьянов и В. Терёхина. М.: RA; Русский авангард, 2002. С. 267.

Parnac V. Histoire de la danse. Paris: Les Éditions Rieder, 1932. P. 75.

Цит. по: Surits E. Russian dance studios in the 1910-1920s // Experiment. 2004. Vol. 10. Р. 85–95.

См. доклад А. Топоркова «Трактат Лукиана о пляске» на заседании Хореологической лаборатории РАХН 19 апреля 1924 года (РГАЛИ. Ф. 941. Оп. 17. Ед. хр. 9. Л. 4).

О театральных утопиях см.: Стахорский С.В. Искания русской театральной мысли; Степанова Г.А. Идея «соборного театра» в поэтической философии Вячеслава Иванова. М.: Гитис, 2005; Азизян И.А. Диалог искусств Серебряного века. М.: Прогресс-Традиция, 2000.

См.: С.А. [Сергей Ауслендер] Танцы в «Князе Игоре» // Аполлон. 1909. № 1. С. 29–30. Л.Д. Блок вспоминала, как семья профессора Е.В. Аничкова пригласила «пойти вместе в оперу не слушать Шаляпина в партии Галицкого, что было бы общепринято и нормально, а смотреть половецкие пляски Фокина, и как это было совсем неожиданно, оригинально и странно» (Блок Л.Д. Возникновение и развитие техники классического танца (Опыт систематизации) // Блок Л.Д. Классический танец. История и современность / Сост. Н.С. Годзина. М.: Искусство, 1987. С. 343).

Цит. по: Стахорский С.В. Искания русской театральной мысли. С. 155.

Гвоздев А.А., Пиотровский А. Петроградские театры и празднества в эпоху военного коммунизма // Искусство советского театра. Л.: Гос. изд-во худож. лит., 1933. Т. 1. 1917–1921. С. 258, 238.

Ли [А.А. Черепнин]. Тифлисские босоножки – Институт ритма и пластики (С. и Л. Азарапетиян) в Доме культуры ССР Армении // Зрелища. 1924. № 76. С. 6.

Цит. по: Булгакова О. Фабрика жестов. С. 100.

См.: Лотман Ю.М. Роман Пушкина «Евгений Онегин». Комментарий. Л.: Просвещение, 1980. С. 85–86. О различии пляски и танца см. также: Surits E. Russian dance studios in the 1910–1920s.

Всеволодский-Гернгросс В.Н. Крестьянский танец // Крестьянское искусство СССР. Сборник секции крестьянского искусства Комитета социологического изучения искусств: В 2 т. Гос. ин-т истории искусств. Т. 2^ Искусство Севера. Л.: Academia, 1928. C. 236–237.

Гидони А. Дунканизм [1927] // Айседора. Гастроли в России / Сост. Т.С. Касаткина. М.: Артист. Режиссер. Театр, 1992. С. 306–307.

См. седьмую главу четвертой части «Войны и мира». Пляской называют народный танец в целом, а не отдельные его разновидности, поэтому было бы неверным переводить это слово только как «русский танец» (как это делает, например, Орландо Фиджес в: Figes O. Natasha’s Dance: A Cultural History of Russia. New York: Picador, 2002. P. 105).

Вашкевич Н. История хореографии всех времен и народов с иллюстрациями. Вып. 1. М.: Изд-во И. Кнебель, 1908. С. 1.

Тугендхольд Я. Русский балет в Париже // Аполлон. 1910. № 8. С. 71.

Тугендхольд Я. «Русский сезон» в Париже // Аполлон. 1910. № 10. С. 9.

См.: Белый А. Луг зеленый. С. 4.

Волошин М. Айседора Дункан. С. 39.

Гвоздев А. Айседора Дункан. С. 311.

См., напр.: Марков П.А. Книга воспоминаний. М.: Искусство, 1983. С. 179.

См.: Черных П.Я. Историко-этимологический словарь русского языка. М.: Русский язык, 1993. Т. 2. С. 351.

Эйгес К. Очерки по философии музыки [1913, 2-е изд. 1918] // Звучащие смыслы. Альманах / Сост. С.Я. Левит, И.А. Осиновская. СПб.: Изд-во СПбУ, 2007. С. 215; см. также: Азизян И.А. Диалог искусств. С. 21.

Цит. по: Сабанеев Л.Л. Воспоминания о Скрябине. С. 131–133, 188.

Об интересе Скрябина к Дункан см.: Коонен А. Страницы жизни. С. 165–166, 170; о танцах Дункан под игру Скрябина сообщала газета «Утро Роcсии» от 20 января 1913 г.

См.: Бонч-Томашевский М. Книга о танго. Искусство и сексуальность. М.: Изд-во М. В. Португалова, в типографии И. Люндорф, 1914; цит. по: Tsivian Y. The tango in Russia // Experiment. 1996. Vol. 2. P. 313.

Рафалович С. Айседора Дункан // Айседора. Гастроли в России / Сост. Т.С. Касаткина. М.: Артист. Режиссер. Театр, 1992. С. 59.

Волынский А.Л. Книга ликований (Азбука классического танца). Л.: Изд-во Хореографического техникума, 1925.

Ларионов М.Ф. Классический балет и «босоножки» // Поспелов Г.Г., Илюхина Е.А. Михаил Ларионов. М.: Галарт; Русский авангард, 2005. С. 351–353.

Об этом Дункан якобы говорила Станиславскому; см.: Фокин М. Против течения. Воспоминания балетмейстера. Сценарии и замыслы балетов. Статьи, интервью, письма. Л.: Искусство, 1981. С. 220.

Евреинов Н. В школе остроумия. Воспоминания о театре «Кривое зеркало». М.: Искусство, 1988. С. 68.

100

Цит. по: Partsch-Bergsohn I. Modern Dance in Germany and the United States: Crosscurrents and Influences. Newark, NJ: Harwood Academic Publs, 1994. P. 34.

101

Шпет Г.Г. Театр как искусство // Густав Густавович Шпет. Архивные материалы. Воспоминания. Статьи / Под ред. Т.Д. Марцинковской. М.: Смысл, 2000. С. 133.

102

Чехов М. Театр будущего // Чехов М. Литературное наследие: В 2 т. М.: Искусство, 1995. Т. 2. С. 147–148.

103

Гидони А. Дунканизм. С. 306–307.

104

Соллертинский И. Об Айседоре Дункан [1927] // Айседора. Гастроли в России / Сост. Т.С. Касаткина. М.: Артист, Режиссер. Театр, 1992. С. 323–324.

105

Выготский Л.С. Психология искусства [около 1925]. М.: Педагогика, 1987. С. 239.

106

Соллертинский И.И. Проблема симфонизма в советской музыке [1929] // Из истории советской эстетической мысли, 1917–1932. М.: Искусство, 1980. С. 444.

107

Цит. по: ГЦТМ. Ф. 517. Ед. хр. 133. Л. 13–15.

108

Фрейденберг О.М. Университетские годы (отрывки из воспоминаний) / Публ. и коммент. Н.В. Брагинской // Человек. 1991. № 3. С. 154.

109

Александрова Н., Бурцева М., Шишмарева Е. Массовые агит-пляски. М.; Л.: ОГИЗ, 1931.

110

Высший совет по физической культуре был учрежден при Главном управлении Всевобуча в 1920 году. В 1923 году Всевобуч был ликвидирован, а Высший совет по физической культуре преобразован в совещательный орган при правительстве (ЦИК РСФСР). Он существовал на правах комиссии, занимавшейся разработкой программ, справочников, уставов и положений о соревнованиях. В Совет входили представители ЦК партии и разных ведомств и организаций, возглавлял его нарком здравоохранения Н.А. Семашко. О секции пляски НТК ВСФК см.: Жбанкова Е.В. «Искусство движения» в русской культуре конца XIX века – 1920-х годов: от эстетической идеи к идеологической установке: Дис. … доктора ист. наук. М.: МГУ, 2004. С. 301–327; Жбанкова Е.В. «Искусство движения» в русской культуре конца XIX в. – 1920-х годов. М.: Изд-во Моск. ун-та, 2003.

111

См.: ГЦТМ. Ф. 517 (ГАХН). Ед. хр. 138. Л. 28.

112

Виктор Ивинг цит. по: Суриц Е.Я. Московские студии пластического танца // Авангард и театр 1910–1920-х годов / Ред. Г.Ф. Коваленко. М: Наука, 2008. С. 422.

113

См.: Воспоминания счастливого человека. С. 331.

114

Александрова Н., Бурцева М., Шишмарева Е. Массовые агит-пляски; цит. по: Жбанкова Е.В. «Искусство движения» в русской культуре конца XIX века – 1920-х годов: от эстетической идеи к идеологической установке. С. 318–319.

115

Бурцева М.Е. Массовые пляски. Хороводные для клубных вечеров, экскурсий и прогулок. Харьков: Вестник физической культуры, 1929. С. 8; Бурцева была также председателем Ассоциации современного танца, созданной в Ленинграде.

116

См.: РГАЛИ. Ф. 941. Оп. 17. Ед. хр. 15. Л. 25.

117

ГЦТМ. Ф. 517. Ед. хр. 138. Л. 28, 38, 42, 45, 75–87, 182–183.

118

РГАЛИ. Ф. 941. Оп. 17. Ед. хр. 11. Л. 24, 32, 57.

119

Правда, об этом бывший секретарь Сталина Б.Г. Бажанов писал уже в эмиграции, цит. по: Деметер Г.С. Очерки по истории отечественной физической культуры и олимпийского движения. М.: Советский спорт, 2005 [электронный текст, URL: http://www.litportal.ru/genre214/author5412/read/page/14/book24598.html].

120

Об этнографических театрах см.: Суриц Е.Я. Начало пути. Балет Москвы и Ленинграда в 1917–1927 годах // Советский балетный театр / Отв. ред. В.М. Красовская. М.: Искусство, 1976. С. 86.

121

Ашуг (ашик) – народный поэт и певец, музыкант-импровизатор у азербайджанцев, армян и некоторых других народов Закавказья. (Примеч. ред.)

122

М.Е. Пятницкий создал свой крестьянский хор в 1910 году, а в 1940 году хор получил звание «Государственного русского народного»; см.: Богданов Г.Ф. Самобытность русского танца. М.: Изд-во МГУК, 2003. С. 84–86; Purtova T. The Proletariat performs: Workers’ clubs, folk dancing and mass culture // Experiment. 1996. Vol. 2. Р. 477–487.

123

В частности, придрались к тому, что в инструкции по проведению клубных танцев от участников требовалось иметь при себе носовой платок – это посчитали «недопустимым насилием»; см. ГЦТМ. Ф. 150. Ед. хр. 23

124

Тымянский Г.С. «Перспективы классовой борьбы на теоретическом фронте»: Доклад на конференции ячеек содействия ОВМД 7 мая 1930 г. // Репрессированная наука. Л.: Наука, 1991. Т. 1. С. 476–477. Нам здесь важно не то, имел ли он в виду хлыстовские обряды – так называемые «радения», а его отношение к «экстазу» и «пляске».

125

Стахорский С.В. Искания. С. 71.

126

Одним из последних аккордов вакхической пляски стала сюита «Дионисий» (1932) на музыку «Вакханалии» А. Глазунова; сюиту поставил для балетного конкурса в Ленинграде Федор Лопухов (см.: Шереметьевская Н. Молодые балетные театры // Советский балетный театр / Отв. ред. В.М. Красовская. М.: Искусство, 1976. С. 162). В 1933 году Касьян Голейзовский поставил в Большом театре балет «Дионис. Античные пляски» на музыку А.А. Шеншина (см.: Кулаков В.А., Паппе В.М. 2500 хореографических премьер ХХ века (1900–1945) // Энциклопедический словарь. М.: Дека-ВС, 2008. С. 55).

127

См.: Гвоздев А.А., Пиотровский А. Петроградские театры и празднества в эпоху военного коммунизма. С. 238; Маквей Г. Московская школа Айседоры Дункан (1921–1949) // Памятники культуры: Новые открытия / Сост. Т.Б. Князевская. М.: Наука, 2003. С. 377.

128

Цит. по: Дункан И., Макдугалл А.Р. Русские дни Айседоры Дункан и ее последние годы во Франции / Пер. с англ. М.: Московский рабочий, 1995. С. 23.

129

Merz M. Memoires of the «Dance Convent» and its inhabitants // Isadora and Elisabeth Duncan in Germany / Ed. Frank-Manuel Peter. Cologne: Wienland, 2000. P. 153–173.

130

См.: Karina L. and Kant M. Hitler’s Dancers: German Modern Dance and the Third Reich. New York: Berghahn Books, 2004. P. 33–35.

131

Статья без подписи «Античный театр в Петербурге» (Газета «День», 11.01.1913), цит. по: Маквей Г. Московская школа Айседоры Дункан (1921–1949) // Памятники культуры: Новые открытия / Сост. Т.Б. Князевская. М.: Наука, 2003. С. 327.

132

Розанов В. Ученицы Дункан [1914] // Руднев П. Театральные взгляды Василия Розанова. М.: Аграф, 2003. С. 359–361.

133

Статья «Школа Айседоры Дункан» (Известия, 17.04.1923), цит. по: Маквей Г. Московская школа Айседоры Дункан (1921–1949). С. 366.

134

Цит. по: Воспоминания счастливого человека: Стефанида Дмитриевна Руднева и студия музыкального движения «Гептахор» в документах Центрального московского архива-музея личных собраний / Сост. А.А. Кац. М.: Главархив Москвы; ГИС, 2007. С. 251.

135

См.: Tönnies F. Gemeinschaft und Gesellschaft. Leipzig: Fues’s Verlag, 1912; Тённис Ф. Общность и общество: Основные понятия чистой социологии / Пер. с нем. Д.В. Скляднева. СПб.: Владимир Даль, 2002.

136

См.: Nancy J.-L. Communism, the word (Notes for the London conference, March 2009) [Электронный текст].

137

Бланшо М. Неописуемое сообщество / Пер. с фр. Ю. Стефанова. М.: МФФ, 1998. В особенности гл. 1: Негативное сообщество.

138

Жак-Далькроз Э. Ритм, его воспитательное значение для жизни и искусства. Шесть лекций / Пер. Н. Гнесиной. СПб.: Изд. журн. «Театр и искусство», б.г. С. 20–25.

139

Симпатизирующие Далькрозу доктора рекомендовали ритмическую гимнастику вместе с массажем и ваннами, для лечения неврозов; см.: Юнггрен М. Русский Мефистофель: Жизнь и творчество Эмиля Метнера. СПб.: Академический проект, 2001. С. 128.

140

Гринер В. Воспоминания. Фрагменты из книги / Публ. М. Трофимовой // Советский балет. 1991. № 5. С. 44.

141

Там же. С. 49.

142

В годы нацизма в здании был устроен санаторий для офицеров вермахта, а после войны размещались казармы Советской армии. Сейчас Хеллерау возрождается как центр искусств; см.: http://www.hellerau.org.

143

О связи мифа общины с культом тела и современным танцем см.: Baxmann I. Mythos: Gemeinschaft, Körper– und Tanzkulturen in der Moderne. München: Wilhelm Fink Verlag, 2000.

144

См.: Szeemann H. Monte Verità // Être ensemble. Figures de la communauté en danse depuis le XXe siècle / Dir. Claire Rousier. Pantin: Centre national de la danse, 2003. P. 17–40.

145

См.: Hodgson J., Preston-Dunlop V. Rudolf Laban: An Introduction to His Work and Influence. Plymouth: Northecote, 1990.

146

См.: Toepfer K. Major theories of group movement in the Weimar Republic // Experiment. 2004. Vol. 10. P. 187–216; Counsell C. Dancing to utopia: modernity, сommunity and the movement choir // Dance Research. Vol. XXII, no. 2 (winter 2004). P. 154–167.

147

См.: Волошина (Сабашникова) М. Зеленая змея. История одной жизни / Пер. с нем. М.: Энигма, 1993. C. 226.

148

Само слово существовало ранее: у Витрувия «эвритмия» означала соразмерность частей, «приятный облик и своеобразный ракурс, красоту, которая соответствует требованиям зрения»; см.: Эко У. Эволюция средневековой эстетики / Пер. с итал. СПб.: Азбука-классика, 2004. С. 144.

149

Чехов М.А. О технике актера // Станиславский К.С. Работа актера над собой. Чехов М.А. О технике актера / Предисл. О.А. Радищевой. М.: Артист. Режиссер. Театр, 2008. С. 404. О влиянии Штайнера на М.А.Чехова см.: Лекции Рудольфа Штайнера о драматическом искусстве в изложении Михаила Чехова. Письма актера к В.А. Громову / Вступ. текст В.В. Иванова, публ. С.В. Казачкова и Т.Л. Стрижак // Мнемозина. Вып. 2. М.: УРСС, 2006. С. 85–142; о возможных параллелях в подходе к движению у Штайнера и Мейерхольда см.: Сурина Т.М. Рудольф Штейнер и Всеволод Мейерхольд (эвритмия, биомеханика, вечное становление) // Модернизм. Авангард. Постмодернизм. Литература, живопись, архитектура, музыка, кино, театр / Сост. В.Ф. Колязин. М.: РОССПЭН, 2008. С. 91–125. Критики – напр., Эмиль Метнер – находили, что эвритмия уступает программам Далькроза и Дункан; см.: Юнггрен М. Русский Мефистофель. С. 117.

150

См.: Сидоров А. Современный танец. М.: Первина, 1923. С. 46; Ruyter N.L.C. The Cultivation of Body and Mind in Nineteenth-Century American Delsartism. Westwood, CT: Greenwood Press, 1999. Р. 70.

151

См.: Ross J. Moving Lessons: Margaret H’Doubler and the Beginning of Dance in American Education. Madison: U. of Wisconsin P., 2000. P. 182.

152

Белый А. Почему я стал символистом // Символизм как миропонимание. М.: Республика, 1994. С. 440.

153

Луначарский А.В. Социализм и искусство // Театр. Книга о новом театре. Сборник статей. СПб: Шиповник, 1908; М.: ГИТИС, 2008. С. 22.

154

Цит. по: Гвоздев А.А., Пиотровский А. Петроградские театры и празднества в эпоху военного коммунизма // Искусство советского театра. Т. 1. С. 258, 238.

155

Мандельштам О. Государство и ритм [1918] // «И ты, Москва, сестра моя, легка…»: Стихи, проза, воспоминания, материалы к биографии. Венок Мандельштаму. М.: Московский рабочий, 1990. С. 229–232.

156

См.: Степанов З.В. Культурная жизнь Ленинграда 20-х – начала 30-х годов. Л.: Наука, 1976. С. 234; Рюмин Е. Массовые празднества / Под ред. О.М. Бескина. М.; Л.: ГИЗ, 1927. С. 49–50.

157

Марков П.А. Книга воспоминаний. М.: Искусство, 1983. С. 115.

158

Там же. Студия «Драмбалет» образовалась из бывших учеников М.М. Мордкина после его отъезда из Москвы в 1917 году. Ее возглавили танцовщица Н.С. Гремина и композитор и дирижер Н.Н. Рахманов; в студии оказался и шестнадцатилетний Асаф Мессерер; см.: Шереметьевская Н. Танец на эстраде. М.: Искусство, 1985. С. 47.

159

См., напр.: Чернова Н. От Гельцер до Улановой. М.: Искусство, 1979. С. 12.

160

Тамара Карсавина цит. по: Чернова Н. От Гельцер до Улановой. С. 11.

161

По словам исследовательницы, в создании «Молодого балета» участвовала «блистательная плеяда талантливых мальчиков», целью которых было «взорвать границы между балетом и стремительно развивающейся современной эстетикой» (Скляревская И. Формирование Темы. (Раннее творчество Баланчина) // Театр. 2004. № 3. С. 82–87. Я благодарю Инну Скляревскую за указание на ее статью).

162

Там же. С. 82.

163

См.: Центральный московский архив-музей личных собраний (ЦМАМЛС). Ф. 140 (С.Д. Руднева). Опись 1. Ед. хр. 14. Л. 24; Воспоминания счастливого человека. С. 250.

164

Участники студии позировали в том числе скульптору В.А. Ватагину; см.: Ватагин В.А. Воспоминания. Записки анималиста. Статьи. М.: Искусство, 1980. С. 67.

165

Воспоминания счастливого человека. С. 142.

166

Анциферов Н.П. Из дум о былом: Воспоминания / Вступ. ст., сост., примеч. и аннот. указ. имен А.И. Добкина. М.: Феникс; Культурная инициатива, 1992. С. 157.

167

Там же.

168

Там же. С. 160.

169

См.: Лукьянченко О. Фаддей Зелинский в переписке с младшей дочерью Ариадной: Неизвестные страницы биографии // Новая Польша. 2009. № 7/8 http://www.novpol.ru/index.php?id=1179.

170

Воспоминания счастливого человека. С. 139.

171

См.: Анциферов Н.П. Из дум о былом. С. 159.

172

Там же.

173

Воспоминания счастливого человека. С. 134–137.

174

Там же. С. 209.

175

Институт живого слова был основан в 1918 году в Петрограде актером и историком театра В.Н. Всеволодским-Гернгроссом. Уроки художественного чтения начинались с музыкального вступления: «под звуки Шопена и Чайковского, Бетховена и Моцарта ученики сосредотачивались, настраивались», затем кто-то, не меняя позы, начинал читать стихи. См.: Тиме Е. Дороги искусства. М.: Всерос. театральное о-во, 1967. С. 112–116.

176

Анциферов Н.П. Из дум о былом. С. 159. Никон – сын Рудневой и Владимира Бульванкера (Волка).

177

См.: ЦМАМЛС. Ф. 140. Оп. 1. Ед. хр. 14. С. 56.

178

Дункан И., Макдугалл А.Р. Русские дни Айседоры Дункан и ее последние годы во Франции. С. 33.

179

«По-гречески, в греческом духе» (фр.); Воспоминания счастливого человека. С. 255.

180

См.: Дункан А. Танец будущего. Моя жизнь. С. 71–72. Ее педагогические принципы шли от Руссо: воспитывать ребенка «естественно», не подчинять его ни под каким видом – «он должен сам, как растение, тянуться к свету, к солнцу». В то же время Дункан вовсе не разделяла «мнения некоторых наших педагогов, что они должны быть предоставлены самим себе, визжать и колотить друг друга, как дикие индейцы». Она говорила, что нашла в танце способ учить самоконтролю – например, «побудить [детей] держать музыкальные паузы», в результате чего те «приобретают больше силы, чем от подвижного танца» (Дункан И., Макдугалл А.Р. Русские дни Айседоры Дункан. С. 182–183).

181

См.: Кузмин М.А. Декларация эмоционализма [1923] // Русский экспрессионизм: Теория. Практика. Критика / Сост. В.Н. Терехина. М.: ИМЛИ РАН, 2005. С. 489.

182

Воспоминания счастливого человека. С. 497–501.

183

Само слово «хореография» в свободном танце казалось чужеродным. Так, Маргарет Эйч-Дублер (H’Doubler), автор первого в США университетского курса по танцу, вместо «хореографии» говорила «делать танцы» (Ross J. Moving Lessons: Margaret H’Doubler and the Beginning of Dance in American Education. Madison: U. of Wisconsin P., 2000. P. 181).

184

См.: Воспоминания счастливого человека. С. 308.

185

Там же. С. 340.

186

Там же.

187

Там же.

188

Ольденбург С.Ф. Гептахор // Театральный еженедельник. 1924. № 2 (15) С. 3.

189

Этот день приверженцы музыкального движения отмечают до сих пор; об истории студии см.: Тейдер В. Гептахор – студия музыкального движения // Альманах Московской государственной академии хореографии. 2006. № 6. С. 75–88; № 8. С. 61–77; Нуриджанова С.А. К истории Гептахора: От Айседоры Дункан к музыкальному движению. СПб: Академический проект; Изд-во ДНК, 2008.

190

Об истории и сегодняшнем дне музыкального движения см.: Айламазьян А. О судьбе музыкального движения // Балет. 1997. № 4. С. 20–23 и материалы сайта www.heptachor.ru.

191

Иванов цит. по: Стахорский С.В. Искания русской театральной мысли. М.: Свободное издательство, 2007. С. 57, 111.

192

Воспоминания счастливого человека. С. 344.

193

Ироническое замечание Ф. Сологуба по адресу ритмики см. в: Сологуб Ф. Дрессированный пляс // Театр и искусство. 1912. № 48. С. 947.

194

Массовые игры и пляски / Сост. бригадой Гос. студии музыкального движения «Гептахор». Л.; М.: ОГИЗ, 1933.

195

См. автобиографию Владимира Захаровича Бульванкера (Воспоминания счастливого человека. С. 521–541) и заметку С.Д. Рудневой с коллегами «Краткая история Московского областного дома художественного воспитания детей» (Там же. С. 502–506). В 1972 году Рудневой с единомышленниками удалось опубликовать методику музыкального движения в: Руднева С., Фиш Э. Ритмика. Музыкальное движение. М.: Просвещение, 1972.

196

См.: Волошин М. Культура танца [1911] // «Жизнь – бесконечное познанье»: Стихотворения и поэмы. Проза. Воспоминания современников. Посвящения / Сост. В.П. Купченко. М.: Педагогика-Пресс, 1995. С. 289–290.

197

Шатрова Е.М. Жизнь моя – театр (1975), цит. по: Морозова Г.В. Пластическое воспитание актера. М.: Терра-Спорт, 1998. С. 194.

198

Дунаева Н. О Валентине Преснякове, авторе танца Лилит // Мейерхольдовский сборник. Вып. 2 / Ред. – сост. О.М. Фельдман. М.: ОГИ, 2000. С. 179–184. Как известно, Мейерхольд придавал пластике значение не меньшее, чем слову: «слова для слуха, пластика для глаз» (Мейерхольд Вс. Театр (К истории и технике) // Театр. Книга о новом театре. Сборник статей. СПб.: Шиповник, 1908; М.: ГИТИС, 2008. С. 138).

199

Кроме «пластического танца» появился жанр «пластической драмы», вобравший в себя искусство пантомимы. По мнению исследовательницы, одной из первых о «пластической драме» у нас заговорила Юлия Слонимская – в опубликованной в 1915 году в журнале «Аполлон» рецензии на книгу А. Левинсона «Мастера балета»; см.: Юшкова Е. Пластика преодоления. Ярославль: Ярославский гос. пед. ун-т, 2009. С. 8; Юшкова Е. Пластический театр ХХ века в России: Дис. … канд. искусствоведения. Ярославль: ЯрГУ, 2005.

200

Масс А. Из бывших. Наталья Николаевна Щеглова-Антокольская (1895–1983) [электронный текст, URL: http://www.pahra.ru/chosen-people/antokolsky/natali/index.htm].

201

Parnac V. Histoire de la danse. Paris: Les Édtions Rieder, 1932. Р. 70.

202

Ивинг В. [Виктор Иванов]. О Пифагоре, Чингис-хане, звездах и чемоданчиках // Театр и музыка. 1923. № 28. С. 942.

203

Волконский С.М. Мои воспоминания: В 2 т. М: Искусство, 1992. Т. 2: Родина. C. 296.

204

Шкловский цит. по: Дмитриевский В.Н. Формирование отношений сцены и зала в отечественном театре в 1917–1930 гг. М.: ГИТИС, 2010. С. 101.

205

Цит. по: Суриц Е.Я. Хореографическое искусство двадцатых годов. М.: Искусство, 1979. С. 180.

206

Например, в недолго жившей студии Театра сатиры «было много самонадеянной уверенности, что именно от этого маленького начинания зависят судьбы советского театра» (по словам Павла Маркова, цит. по: Уварова Е.Д. Эстрадный театр: миниатюры, обозрения, мюзик-холлы (1917–1945). М.: Искусство, 1983. С. 40).

207

См. о нем: Суриц Е.Я. Хореографическое искусство двадцатых годов. М.: Искусство, 1979; Касьян Голейзовский: Жизнь и творчество. М.: Искусство, 1984.

208

Нелидова – псевдоним балерины и педагога Лидии Ричардовны Барто (1863 или 1864–1929), открывшей в 1908 году в Москве частную балетную школу. Интересна ее книга «Искусство движений и балетная гимнастика. Краткая теория, история и механика хореографии» (М.: Хореографическая школа, 1908), в которой она пишет о гимнастических достоинствах балетного экзерсиса. Школой Нелидовой после революции и до закрытия в 1924 году руководил ее сын Дмитрий.

209

Антонина Михайловна Шаломытова (1884–1957) с 1910 года преподавала сценическое движение и танцы в Третьей студии МХТ и на драматических курсах А.И. Адашева. С 1915 г. она работала в студии М.М. Мордкина. После отъезда Мордкина в 1917 г. студия распалась на несколько групп; Шаломытова возглавила одну из них, назвав ее «Пантомима и танец». В 1921 году, объединившись с Чернецкой и Ниной Греминой, она создала вуз – Государственные высшие хореографические мастерские. После его закрытия в 1924 году, Шаломытова преподавала на хореографическом отделении Театрального техникума, в 1940 году стала профессором ГИТИСа, а после войны возглавила там кафедру сценического движения.

210

Нина Семеновна Гремина (1888–1960) занималась классическим балетом у М.М. Мордкина. После его отъезда она вместе с мужем, композитором и дирижером Н.Н. Рахмановым, возглавила группу учеников Мордкина. Их студия стала называться «Драмбалет»; в 1920–1928 годах «Драмбалет» последовательно входил в состав пяти художественных училищ и институтов; см.: Шереметьевская Н.Е. Танец на эстраде. М.: Искусство, 1985. С. 46–51.

211

О студийном движении 1920-х годов см.: Шереметьевская Н.Е. Танец на эстраде. М.: Искусство, 1985; Суриц Е.Я. Пластический и ритмопластический танец: его жизнь и судьба в России // Советский балет. 1988. № 6. С. 47–49; Человек пластический: Каталог выставки. М.: Минкульт РФ, ГЦТМ, 2000; Surits E. Russian dance studios in the 1910–1920s // Experiment. 2004. Vol. 10. P. 85–95; Суриц Е.Я. Московские студии пластического танца // Авангард и театр 1910–1920-х годов / Ред. Г.Ф. Коваленко. М.: Наука, 2008. С. 384–429. Об отдельных студиях см.: Искусство движения. История и современность. Материалы научно-практической конференции. М.: ГЦТМ, 2002; Experiment. 1996. Vol. 2; 2004. Vol. 10; Мислер Н. В начале было тело: Ритмопластические эксперименты начала ХХ века. Хореологическая лаборатория ГАХН. М.: Искусство – XXI век, 2011.

212

О занятиях Румнева с Дункан см.: Румнев А. «Минувшее проходит предо мною» // Айседора. Гастроли в России. М: Артист. Режиссер. Театр, 1992. С. 355–367; Голейзовский сообщал, что в 1907 году взял у Дункан одиннадцать уроков (цит. по: Тейдер В.А. Касьян Голейзовский. «Иосиф Прекрасный». М.: Флинта; Наука, 2001. С. 18), однако этот факт остается непроверенным. Знавшие Голейзовского свидетельствуют, что тот был большим фантазером – к примеру, он рассказывал, что на репетиции его балета «Иосиф Прекрасный» (в 1924 году!) приходил В.И. Ленин (из личного сообщения Е.Я. Суриц автору 4 октября 2009 года).

213

Волошин М. Античные танцы в студии Е.И. Рабенек (Книппер) // Волошин М. «Средоточенье всех путей…»: Избранные стихотворения и поэмы. Проза. Критика. Дневники. М.: Московский рабочий, 1989. С. 242–243.

214

Книппер-Чехова О.Л. Письмо В.Л. Книпперу (Нардову), 24/11 февр. 1905 г. // Антон Павлович Чехов [электронный текст, URL: http://apchekhov.ru/books/item/f00/s00/z0000032/st068.shtml].

215

Станиславский (1909), цит. по: Кулагина И. Кто она – Элла Рабенек? // Балет. 2000. № 108. С. 52–53.

216

Коонен А. Страницы жизни. М.: Изд-во «Кукушка», 2003. С. 61–62, 81.

217

См.: ГЦТМ. Ф. 517. Ед. хр. 133. Л. 33; о преподавании в школе Рабенек см.: Грифцов Б.А. Психология писателя. М.: Худож. лит., 1988. С. 3.

218

Это общество существовало с 1906 по 1917 г.; см.: Московский Парнас: Кружки, салоны, журфиксы Серебряного века, 1890–1922 / Сост. Т.Ф. Прокопов. М.: Интелвак, 2006. С. 150.

219

Цит. по: Кулагина И.Е. Кто она – Элла Рабенек? С. 53; о репертуаре Рабенек см.: Волошин М. Культура танца.

220

Цит. по: Сабанеев Л.Л. Воспоминания о Скрябине. М.: Классика-XXI, 2003. С. 131–133.

221

См.: ГЦТМ. Ф. 517. Ед. хр. 133. Л. 15.

222

Кулаков В.А., Паппе В.М. 2500 хореографических премьер ХХ века (1900–1945): Энциклопедический словарь. М.: Дека-ВС, 2008. С. 179; о гастролях см.: Куров Н. Вечер античных танцев // Театр. 1911. № 934 (21–22 окт.). С. 6.

223

См.: Марков П.А. Книга воспоминаний. М.: Искусство, 1983. С. 127; Смирнова-Искандер А.В. О тех, кого помню. Л.: Искусство, 1989. С. 78–80.

224

См.: Кулагина И.Е. Русское зарубежье Эллы Рабенек. М.: [б.и.], 2010; о Еве Ковач см.: Dienes G.Р. A Mozdulatmūvészet Története: A History of the Art of Movement. Budapest: Orkesztika Alapítvány, 2005. Мила Сируль (Mila Cirul, 1901–1977) в конце 1920-х годов училась у Мэри Вигман, выступала с собственной хореографией в Австрии и Германии, а с приходом нацистов перебралась во Францию, где много преподавала (см.: Мислер Н. В начале было тело: Ритмопластические эксперименты начала ХХ века. С. 435).

225

См.: Brandenburg H. Der Moderne Tanz. München: Georg Müller, 1921. S. 123–128.

226

См.: Кулаков В.А., Паппе В.М… 2500 хореографических премьер ХХ века. С. 116.

227

О ее парижской студии см.: Tels E. Le système du geste selon François Delsarte // Archives Internationales de la danse. 1935. № 5. Р. 6–7; Vaccarino E. Enrico Prampolini and avant-guarde dance: The luminous stage of Teatro della Pantomima Futurista, Prague-Paris-Italy // Experiment. 2004. Vol. 10. P. 179.

228

См.: Античный профиль танца. Василий Ватагин, Матвей Добров, Николай Чернышев: Каталог выставки / Сост. Е. Грибоносова-Гребнева, Е. Осотина. М.: Галерея Г.О.С.Т, 2006. С. 9; см. также: Surits E. Studios of plastic dance. Р. 144.

229

См.: ГЦТМ. Ф. 517. Ед. хр. 133. Л. 47.

230

Россихина В.П. Н.Г. Александрова и ритмика Далькроза в нашей стране // Из прошлого советской музыкальной культуры. Вып. 3. М.: Музыка, 1982.

231

См.: Жак-Далькроз Э. Ритм, примеч. 22 на с. 223.

232

Цит. по: Воспоминания счастливого человека: Стефанида Дмитриевна Руднева и студия музыкального движения «Гептахор» в документах Центрального московского архива-музея личных собраний / Сост., подгот. текста и коммент. А.А. Каца. М.: Главархив Москвы; ГИС, 2007. С. 234.

233

См. о ней: Суриц Е.Я. Московские студии пластического танца. С. 398–399; Surits E. Studios of plastic dance. Р. 147–152.

234

См.: ГЦТМ. Ф. 517. Ед. хр. 133. Л. 28; РГАЛИ. Ф. 941. Оп. 17. Ед. хр. 4. Л. 1.

235

Вечер состоялся 17 декабря 1923 года; см.: Чернецкая И. Чествование В.Я. Брюсова // Айседора. Гастроли в России / Сост. Т.С. Касаткиной. М.: Артист. Режиссер. Театр, 1992. С. 341–355.

236

См.: Мислер Н. В начале было тело: Ритмопластические эксперименты начала ХХ века. С. 99–107.

237

В 1922 году переименован в Московский практический институт хореографии; закрыт вместе с другими московскими студиями в 1924 году (см.: Хроника // Зрелища. 1922. № 6. С. 25; о Драмбалете см.: Шереметьевская Н.Е. Танец на эстраде. С. 46–51).

238

См.: Дмитриев Ю.А. Мюзик-холлы // Русская советская эстрада 1930–1945: Очерки истории. М.: Искусство, 1977. С. 18.

239

См.: РГАЛИ. Ф. 941. Оп. 17. Ед. хр. 2; Ед. хр. 11. Л. 10, 35.

240

Чернецкая И. Чествование В.Я. Брюсова. С. 348–350.

241

О «фабричном балете» упоминается в ее докладе «Пути современного танца и чтение трехактного балета» в Хореологической лаборатории; см.: РГАЛИ. Ф. 941. Оп. 17. Ед. хр. 15. О работе в Оперной студии Станиславского см.: Т.С. Есенина о В.Э. Мейерхольде и З.Н. Райх. Письма к К.Л. Рудницкому / Сост. и коммент. Н.Н. Панфиловой, О.М. Фельдмана. М.: ГИИ, 2003. С. 198; Айседора: Гастроли в России / Сост. Т.С. Касаткиной. М.: Артист. Режиссер. Театр, 1992. Примеч. на с. 409.

242

См.: Чернецкая И.С. Основные элементы искусства танца: Методические указания для руководителей танцевальных кружков. М.: Всесоюзный дом народного творчества им. Крупской; Музкомбинат, 1937. С. 3–5.

243

См.: Кулагина И.Е. Музыка и движение (к 115-летию Л.Н. Алексеевой) // V международный фестиваль аутентичного музыкально-театрального искусства «Московское действо» / Сост. И.Е. Сироткина. М.: Комитет по культуре, 2005. С. 62–66; Л.Н. Алексеева. 100-летний юбилей / Сост. И.Е. Кулагина. М.: Дом ученых АН СССР, 1990.

244

Алексеева Л. Книга о ХаГэ (Записки честного авантюриста) [1962] // Двигаться и думать: Сборник материалов. М.: [б.и.], 2000. С. 20–24.

245

Масс А. Из бывших. Наталья Николаевна Щеглова-Антокольская // Масс А. Вахтанговские дети. М.: Аграф, 2005 [электронный текст, URL: http://www.pahra.ru/chosen-people/antokolsky/natali/index.htm].

246

См.: ГЦТМ. Ф. 517. Ед. хр. 136. Л. 34; Кулагина И. Музыка и движение. С. 66.

247

Кулагина О.С. Л.Н. Алексеева – хроника жизни и творчества (по материалам ее архива) // Двигаться и думать. М.: [б.и.], 2000. С. 54–55; Кулагина И.Е. Школа движения Людмилы Алексеевой. К 120-летию со дня рождения (1890–1964). М.: [б.и.], 2010.

248

Цит. по: Суриц Е.Я. Московские студии пластического танца. С. 410.

249

Эту цитату из Горация приводит сама Алексеева в «Книге о ХаГэ» // Двигаться и думать: Сборник материалов. М.: [б.и.], 2000. С. 7, примеч. 1.

250

Там же. С. 9.

251

Масс В. Мастерская Л. Алексеевой // Зрелища. 1923. № 43. С. 7.

252

См.: Хроника // Зрелища. 1924. № 72. С. 44; РГАЛИ. Ф. 941. Оп. 17. Ед. хр. 5 (1). Л. 12–14.

253

Енишерлов В. Дом ученых Москвы. К 80-летию основания // Наше наследие. 2002. № 63/64 [электронный текст, URL: http://www.nasledie-rus.ru/podshivka/6413.php].

254

Занятия в «школе движения Л.Н. Алексеевой» продолжаются и сейчас; см., напр.: Мельникова М. Алексеевская гимнастика перешла в ХХI век // Музыка и время. 2001. № 4. С. 37–38.

255

Цит. по: Мальцев В.В. Русский авангард и формирование национальных традиций (Сценография белорусских театров 1920-х годов) // Авангард и театр 1910–1920-х годов / Ред. Г.Ф. Коваленко. М.: Наука, 2008. С. 254.

256

Кулагина О.С. Л.Н. Алексеева – хроника жизни и творчества. С. 55–59.

257

Рецензия на выступление ее «школы-лаборатории» на праздновании Международного женского дня в Колонном зале Дома Союзов; цит. по: Колесникова Н. Театр большой гимнастики. М.: Советская Россия, 1981. С. 81–84.

258

Письма Алексеевой в различные инстанции см. в: ГЦТМ. Ф. 741. Ед. хр. 328 и 329.

259

См.: Кропотова К.А. Александр Румнев. Эстетические идеалы // Искусство движения. История и современность / Под ред. Т.Б. Клим. М.: ГЦТМ, 2002. С. 77–84.

260

См.: Ruggiero E. Alexander Rumnev and the new dance. Р. 222. Дочь Тэффи Елена Бучинская была танцовщицей-босоножкой.

261

См.: ГЦТМ. Ф. 517. Ед. хр. 133. Л. 46.

262

Основанная в 1919 году «Первая показательная балетная студия» Касьяна Голейзовского через два года была переименована в студию «Искания»; см.: Касьян Голейзовский: Жизнь и творчество. Статьи, воспоминания, документы / Сост. Н. Чернова. М.: ВТО, 1984. Примеч. на с. 514.

263

См.: ГЦТМ. Ф. 518. Ед. хр. 44. Л. 88; Суриц Е.Я. Московские студии пластического танца. С. 409; Хмельницкий Ю.О. Из записок актера таировского театра. М.: ГИТИС, 2004. С. 37.

264

Сидоров А. Современный танец. М.: Первина, 1923. С. 54.

265

Rumnev A. Before me moves the past… // Experiment. 1996. Vol. 2. Р. 230, 224; о репертуаре Румнева см.: Кулаков В.А., Паппе В.М. 2500 хореографических премьер ХХ века. С. 124.

266

В. Ивинг цит. по: Шереметьевская Н.Е. Танец на эстраде // Русская советская эстрада 1930–1945: Очерки истории. М.: Искусство, 1977. С. 317.

267

См.: ГЦТМ. Ф. 518. Ед. хр. 44. Л. 95.

268

См.: Анатолий Зверев. На концерте Марселя Марсо. Графика, видео, фотография [электронный текст, URL: http://www.rusiskusstvo.ru/exhibitions/moscow/a1179].

269

См.: Купченко В. Труды и дни Максимилиана Волошина: Летопись жизни и творчества. 1917–1932 гг. СПб.: Алетейя; Симферополь: Сонат, 2007. С. 438.

270

ГЦТМ. Ф. 517. Ед. хр. 133. Л. 35.

271

См.: Маяк И.Л. Воспоминания дочери // Искусство движения: История и современность / Под ред. Т.Б. Клим. М.: ГЦТМ, 2002. С. 131–147.

272

См.: Мислер Н. В начале было тело: Ритмопластические эксперименты начала ХХ века. С. 305.

273

См.: Хореостудии. Из беседы с Верой Майя // Зрелища. 1923. № 66. С. 11; Студия Веры Майя // Зрелища. 1922. № 1. С. 15.

274

См.: Шереметьевская Н.Е. Танец на эстраде. М.: Искусство, 1985. С. 43–44, 109–110.

275

Я благодарю Ию Леонидовну Маяк за рассказ о студии ее матери, Веры Майя, и о собственных занятиях пластикой и художественной гимнастикой.

276

Константин Александрович Бек (1873–1950) до революции танцевал в Большом театре, преподавал в Московской консерватории, основал собственную студию. В 1924 году – по-видимому, в связи с закрытием московских студий – переехал в Узбекистан.

277

См. о нем: Шереметьевская Н.Е. Танец на эстраде. С. 86–89; Voskresenskaia N. Lev Lukin and the Moscow Free Ballet // Experiment. 1996. Vol. 2. Р. 203; Johnson L. Early Russian modern dance: Lev Lukin and the Motobio-skul’ptura // Experiment. 2004. Vol. 10. Р. 11–27.

278

Сохранились зарисовки этих постановок, сделанные Григорием Зиминым, художником «Свободного балета» (Зимин Г. Скрябин в танце Лукина. М.: Ин-т востоковедения, 1922).

279

В передаче самого Лукина, см.: ГЦТМ. Ф. 518. Ед. хр. 44. Л. 1. Автобиографию Лукина и список его постановок см. в: ГЦТМ. Ф. 718. Ед. хр. 133.

280

Лукин цит. по: ГЦТМ. Ф. 518. Ед. хр. 44. Л. 10.

281

Лукин Л. О танце // Театральное обозрение. 1922. № 4. 14 (2 февраля). С. 4.

282

В. Ивинг (Виктор Иванов) цит. по: Шереметьевская Н. Танец на эстраде. С. 88; термин «мотобиоскульптура» встречается в: Сарадзе Г. Лукин // Зрелища. 1923. № 20. С. 17.

283

Трувит [А.И. Абрамов]. Композиции Лукина // Зрелища. 1923. № 36. С. 7; Рахманов Н.Н. Шопен у Лукина // Зрелища. 1924. № 70. С. 12.

284

Сидоров А. Современный танец. С. 54; У Дункан Сидоров больше всего ценил «организованную художественным образом походку и бег»; см.: Сидоров А. Пластический танец и его зритель (Н. Тиан) // Театральное обозрение. 1922. № 6. 16 (4 апреля). С. 4–5.

285

Франк. Механические танцы // Зрелища. 1923. № 26. С. 16–17; Ли [А.А. Черепнин]. Вечер Лукина // Зрелища. 1924. № 78. С. 12; см. также: Тейдер В.А. Касьян Голейзовский. «Иосиф Прекрасный». М.: Флинта, 2001. С. 53.

286

О ходовых в ту пору обвинениях театров в «порнографии» см.: Дадамян Г.Г. Театр в культурной жизни России (1914–1917). М.: Изд-во РАТИ; ООО «Дар-Экспо», 2000. С. 165–169.

287

Румнев А. «Минувшее проходит предо мною…». С. 364.

288

Там же. С. 365.

289

Балет на музыку из оперы Жоржа Бизе поставили в 1903 и 1912 годах в Лондоне, в 1931 году – Касьян Голейзовский в Москве; см.: Кулаков В.А., Паппе В.М. 2500 хореографических премьер. С. 77.

290

См.: Бахтаров Г.Ю. Записки актера. Гении и подлецы. М.: Олма-пресс, 2002. С. 85–86.

291

Лукин работал в Государственной школе имени Дункан в 1933–1936 и 1944–1946 годах; см.: ГЦТМ. Ф. 718 (Лукин Лев Иванович, 1899–1999). Оп. 1. Ед. хр. 224, 225, 226, 323. Оп. 2. Ед. хр. 18.

292

См.: ГЦТМ. Ф. 718. Ед. хр. 92. Л. 9–10.

293

См.: Шнейдер И. Встречи с Есениным. Воспоминания // Айседора Дункан / Сост. С.П. Снежко. Киев: Мистецтво, 1989. С. 217–318; Дункан И., Макдугалл А.Р. Русские дни Айседоры Дункан и ее последние годы во Франции. М.: Московский рабочий, 1995; Лахути Г.Г. Айседора Дункан: круги на воде // Московское действо / Сост. И.Е. Сироткина. М.: Комитет по культуре, 2005. С. 57–61; Dikovskaya L., with Hill G.M.F. In Isadora’s Steps: The Story of Isadora Duncan’s School in Moscow, Told by Her Favourite Pupil. London: Dance Books, 2008.

294

Анненков Ю.П. (Б. Темирязев). Повесть о пустяках. СПб.: Изд-во Ивана Лимбаха, 2001. С. 268–269. Эта цитата приводится также в работе, где собрано более всего документов об истории школы: Маквей Г. Московская школа Айседоры Дункан (1921–1949) // Памятники культуры: Новые открытия / Сост. Т.Б. Князевская. М.: Наука, 2003. С. 326–475. «Товарищ Грудский» – И.И. Шнейдер, который до того, как стать переводчиком и администратором в школе Дункан, работал в Наркоминделе. Критик Николай Львов называет его подход «интуитивным и сентиментальным», цитируя самого Шнейдера: «Метод преподавания Дункан основан на подражании движениям природы. Смотрите, как плещет ручеек, как летит бабочка, как играет молодое животное, и подражайте им» (Львов Н. Выступление школы Дункан // Правда. 15.09.1922).

295

Айседора Дункан в России [В школе Дункан] // Зрелища. 1923. № 59. С. 10–13; После смерти Дункан Луначарский покаянно писал: когда Айседора «протягивала нам все свои силы, всю свою жизнь и пыталась собирать тысячи рабочих детишек для того, чтобы учить их свободе движений, грации и выражению высоких человеческих чувств, мы могли только платонически благодарить ее, оказывать ей грошовую помощь и в конце концов, горестно пожав плечами, сказать ей, что наше время слишком сурово для подобных задач» (А.В. Луначарский в сб. «Гул земли» (1928), цит. по: Маквей Г. Сергей Есенин и Айседора Дункан // Русский альманах. Париж, 1981 [электронный текст, URL: http://esenin.ru/content/view/1442/144/]).

296

Дункан А. Движение – жизнь // Изадора Дункан. М.: Изд. Школы Дункан, 1921. С. 1.

297

Цит. по: Дункан И., Макдугалл А.Р. Русские дни Айседоры Дункан. С. 174.

298

См.: Львов Н. Ирма Дункан // Зрелища. 1922. № 4. С. 16.

299

Чтобы поддержать школу, руководители Хореологической лаборатории РАХН предложили вести в ней исследования по «архитектонике группового танца» и «рекламным и агитационным танцам»; см.: РГАЛИ. Ф. 941. Оп. 17. Ед. хр. 14. Л. 76; Ед. хр. 15. Л. 149.

300

Цит. по: Маквей Г. Московская школа Дункан. С. 377.

301

Чернова Н.Ю. Касьян Голейзовский: школа миниатюр // Мнемозина: Документы и факты из истории отечественного театра ХХ в. Ист. альманах. Вып. 2. М.: УРСС, 2006. С. 340.

302

См.: ГЦТМ. Ф. 517. Ед. хр. 133. Л. 29.

303

См.: РГАЛИ. Ф. 941. Оп. 17. Ед. хр. 11. Л. 10–14.

304

См.: ГЦТМ. Ф. 517. Ед. хр. 133. Л. 70–72.

305

См.: РГАЛИ. Ф. 941. Оп. 10. Ед. хр. 433. Л. 16.

306

Там же.

307

Ли [А.А. Черепнин]. Теория и практика под Госфлагом // Зрелища. 1924. № 83/84. С. 8–9.

308

См.: Суриц Е.Я. Николай Степанович Позняков. Работа в ГАХН и на ритмопластическом отделении «Острова танца» // Искусство движения. История и современность / Под ред. Т.Б. Клим. М.: ГЦТМ, 2002. С. 47–56; Суриц Е.Я. Н.С. Позняков и Е.В. Яворский. Работа в области теории и практики танца // Вопросы искусствознания. 1998. № 1. С. 318–328.

309

См.: Топоровский Я. В начале было тело. Человек Запада // Еврейское слово. № 34 (307), 2006 [электронный текст, URL: http://www.e-slovo.ru/307/8pol1.htm].

310

См.: Невзорова И. «Привычка быть исправной» // Простор. 2008. № 4 [электронный текст, URL: http://prostor.ucoz.ru/publ/32-1-0-638]; Соснина Е.Б. Музы Трехпрудного переулка. Неизвестное о семье Цветаевых в письмах, фотографиях, документах. М.: Дом-музей Марины Цветаевой; Иваново: Референт, 2005.

311

Кириллов В. Из прошлого нашего искусства: Цветаевские курсы [электронный текст, URL: http://www.ruscircus.ru/forum/index.php?showtopic=3426].

312

Там же. Ия Леонидовна Маяк, которую ее мать отвела заниматься к Цветаевой, рассказывает, что та движения не показывала, а объясняла, – но так, что было абсолютно понятно, что требуется.

313

См.: ГЦТМ. Ф. 517. Ед. хр. 136. Л. 36; о студии В.И. Цветаевой «Искусство движения» см.: Шереметьевская Н. Прогулка в ритмах степа. М.: Печатное дело, 1996. С. 62.

314

Ирина Вавилова цит. по: Кириллов В. Из прошлого нашего искусства.

315

Морозов А.И. Воспоминания и письма. 1902–1997. Иваново: Ивановский областной художественный музей, 2006. С. 7.

316

Цит. по: Античный профиль танца. С. 9.

317

См.: Савин О.М., Тюстин А.В. Быстренины / Пензенская энциклопедия. М.: Большая Российская энциклопедия, 2001. С. 76–77; Купченко В. Труды и дни Максимилиана Волошина: Летопись жизни и творчества. 1917–1932 гг. СПб.: Алетейя, 2007. С. 241, 151, 154; о выступлении Быстрениной в 1912 году см.: Хронологическая канва жизни и творчества М.А. Волошина / Сост. В.П. Купченко [электронный текст, URL: http://lingua.russianplanet.ru/library/mvoloshin/kv_hron.htm].

318

См.: Русские пляски / Запись И.В. Быстрениной. М.: Всесоюзный дом народного творчества им. Н.К. Крупской, 1946.

319

См.: Беликова М.Г. Литературный конкурс 21/02/06 [электронный текст, URL: http://www.penza-online.ru/konkurs-penza.78.htm].

320

О Пролеткульте см.: Заламбани М. Искусство в производстве: Авангард и революция в Советской России. М.: ИМЛИ РАН; «Наследие», 2003; Карпов А.В. Русский Пролеткульт: идеология, эстетика, практика. СПб.: Санкт-Петербургский гуманит. ун-т профсоюзов, 2009.

321

См.: Смирнова-Искандер А.В. О тех, кого помню. С. 80.

322

Золотницкий Д.И. Зори Театрального Октября. Л.: Искусство, 1976. С. 301–306, 355–358.

323

7 апреля 1919 года Совет рабочей и гражданской обороны издал приказ, по которому «все граждане РСФСР, без различия пола и возраста, принадлежащие к числу сценических и театральных работников, подлежат точному учету на предмет возможного использования их по обслуживанию Красной армии по профессии». Тогда же Реввоенсовет начал организовывать армейские театры и привлекать профессионалов, в том числе к созданию актуального репертуара (Дмитриевский В.Н. Формирование отношений сцены и зала в отечественном театре в 1917–1930 годах. М.: ГИТИС, 2010. С. 35).

324

Выделено в оригинале – И.С; ГЦТМ. Ф. 150. Ед. хр. 9. Л. 27.

325

Струве А. Пластические этюды. Стихотворения для «танцев под слово». М.: Изд-во Б. Решке, 1913. С. 4. Вот одно из его стихотворений для танца (С. 21):

В пляске привольной я мчусь свободно

Вправо и влево, и вверх и вниз…

И в моих движениях, что сердцу угодно, –

В них и печаль, и радость слились.

Я могу в ней быстро мчаться,

Я могу в ней весь застыть,

Я могу ей весь отдаться,

В ней могу собой я быть.

В пляске – жизнь, и в пляске – вера,

Но застоя в пляске нет;

И свобода в ней без меры,

Каждый шаг душой согрет…

В пляске привольной я мчусь свободно

Вправо и влево, и вверх и вниз…

И в моих движениях, что сердцу угодно;

В них и печаль, и радость слились…

Александр Блок назвал книгу Струве «Kyklos» (1908) «дряхлым декадентством» (Там же. С. 4).

326

См.: ГЦТМ. Ф. 150 (Львов Николай Иванович). Оп. 1. Ед. хр. 9.

327

Цит. по: Золотницкий Д.И. Зори Театрального Октября. С. 359.

328

См.: Волконский С.М. Мои воспоминания. Т. 2. С. 296. Создатели жанра хоровой декламации подчеркивали ее отличия от мелодекламации – чтения на фоне музыки, популярного салонного развлечения. В отличие от последней, хоровая декламация не обязательно предполагала музыку и скорее продолжала «музыкальное чтение», которое в студии Мейерхольда преподавал Михаил Гнесин. Вот как выглядела хоровая декламация «Двенадцати» Блока в Институте живого слова в Петрограде: «десятки исполнителей, разбитых на несколько групп по голосам, читали по заранее разработанной партитуре то хором, то группами. Отдельные реплики читались солистами. Иногда хор “аккомпанировал” солистам, ведя с закрытым ртом определенную мелодию» (Тиме Е. Дороги искусства. М.: Всерос. театральное о-во, 1967. С. 81–82).

329

См.: Глебова Т. Пластическое движение // Ритм и культура танца. Л.: Academia, 1926. C. 66–73; Варшавская Р.А. Художественное движение как часть эстетического и физического воспитания: Дис. … канд. пед. наук (по физической культуре). Л.: Ин-т физкультуры им. П.Ф. Лесгафта, 1945. C. 60.

330

Issatschenko C. Le ballet plastique et la culture physique esthétique // Archives Internationales de la danse. 1935. № 5. P. 5–6. Я благодарю Е.Я. Суриц за возможность ознакомиться с текстом ее доклада «О Клавдии Исаченко (Соколовой, урожденной Эгерт) и немного о ее детях» (Санкт-Петербург, 2008) до его публикации.

331

Исаченко К. Программа школы пластики и сценической выразительности. Пг.: Тип. «Копейка», [б.г.]. С. 17–31.

332

Эвоэ – легендарный крик экстаза у вакханок и вакхантов.

333

См.: Варшавская Р.А. Художественное движение. С. 41.

334

См.: Шантич Е. Авангардный танец подсознания. Хореографические эксперименты Елены Поляковой и Клавдии Исаченко (Белград, 1923 г.) // Русский авангард 1910–1920 годов и театр / Отв. ред. Г.Ф. Коваленко. СПб.: Дмитрий Буланин, 2000. С. 274.

335

Вербова З. Работа над телом как материалом для зрелища // Ритм и культура танца. Л.: Academia, 1926. C. 74–77.

336

См.: Варшавская Р.А. Художественное движение. С. 56–58.

337

Этот раздел в значительной степени основан на материалах архива, хранящегося в Национальном государственном университете физической культуры, спорта и здоровья имени П.Ф. Лесгафта. Я благодарю директора музея С.А. Пронина и заведующую кафедрой теории и методики художественной гимнастики и спортивной режиссуры И.В. Быстрову, любезно предоставивших мне материалы по истории художественной гимнастики.

338

В 1932 году в Доме художественного воспитания детей был создан методический центр для руководства работой по движению в начальной школе, который разработал программу «Движение и музо» (Варшавская Р.А. Художественное движение. С. 44–48, 66).

339

См.: Лесгафт П.Ф. Отчет о деятельности Курсов воспитательниц и руководительниц физического образования за 1898 г. // Лесгафт П.Ф. Избр. педагогические соч. М.: Педагогика, 1988. С. 382–385.

340

Лесгафт П.Ф. Руководство по физическому образованию детей школьного возраста [1888] // Лесгафт П.Ф. Избр. педагогические соч. М.: Педагогика, 1988. С. 239.

341

Познер С.М. Основы системы «физического образования» П.Ф. Лесгафта (1912); цит. по: Петр Францевич Лесгафт: История жизни и деятельности / Ред. В.А. Таймазов, Ю.Ф. Курамшин, А.Т. Марьянович. СПб.: Печатный двор, 2006. С. 303.

342

Варакина Т.Т., Варшавская Р.А. Роль Института имени П.Ф. Лесгафта в становлении и развитии художественной гимнастики (рукопись).

343

Быстрова И.В., Рассказова Я. Высшая школа художественного движения // Моя Галактика: Ежегодный альманах. 2010. № 6. С. 153–157.

344

Вербова З.Д. Искусство произвольных упражнений. М.: Физкультура и спорт, 1967. С. 6; Варшавская Р.А. Художественное движение. С. 147.

345

Это произошло на показе работ в Хореологической лаборатории РАХН в марте 1924 года. См.: РГАЛИ. Ф. 941. Оп. 17. Ед. хр. 2. Л. 32.

346

Лисициан Н.С. С.С. Лисициан-Азарапетиан и ее методика преподавания свободного танца // Искусство движения. История и современность / Под ред. Т.Б. Клим. М.: ГЦТМ, 2002. C. 118–123. Назели Степановна Лисициан – младшая сестра и ученица Србуи Лисициан – прожила почти столетие; см. о ней: Лейбовский В. Сестры Лисициан – свободный танец // Спортивная жизнь России. 2004. № 4. С. 40–43.

347

348

Там же.

349

Цит. по: Лисициан Н.С. С.С. Лисициан-Азарапетиан и ее методика. С. 124.

350

Лисициан С. Запись движения (кинетография) / Под ред. Р.В. Захарова. М.; Л.: Искусство, 1940. С. 95.

351

Шагинян М. Столетие лежит на ладони: Очерки и статьи последних лет. М.: Современник, 1981. С. 200–201.

352

Лисициан Н. Корни и ветви. Несколько страниц из истории семьи Лисициан // Армянский вестник [электронный текст, URL: http://www.hayastan.ru/Vestnik/vestnik.phtml?var=Arkhiv/2002/1-2/statya7&number=-1-2+2002Р].

353

См.: Hartmann T., Hartmann O. Our Life with Mr Gurdjieff / Ed. T.C. Daly and T.A.G Daly. London: Penguin Arkana, 1992. Р. 50–54.

354

Ibid. Р. 40.

355

Там до 1925 года существовала Новая школа Хеллерау (Neue Schule Hellerau), переехавшая затем в Вену; см.: Moore J. Chronology of Gurdjieff’s Life, [электронный текст, URL: http://www.gurdjieff.org.uk/gs9.htm ]; Hartmann T., Hartmann O. Our Life with Mr Gurdjieff. Р. 123.

356

См.: Sinclair F.R. Without Benefit of Clergy. Bloomington, IN: Xlibris corporation, 2005. Р. 17.

357

Ли [А.А. Черепнин]. Вечер сценического движения всех видов // Зрелища. 1924. № 72. С. 8–9.

358

[Б.] Какой танец нужен рабочим // Зрелища. 1923. № 42. С. 10.

359

Эйзенштейн С.М. Лекция по биомеханике (1935); цит. по: Мейерхольд и другие. С. 724.

360

Абрамов А. Танцующая дегенерация // Театр и музыка. 1922. № 10. С. 174–175; Абрамов А. Эротика или порнография? // Зрелища. 1923. № 41. С. 4.

361

Ли [А.А. Черепнин]. Итоги и виды // Зрелища. 1924. № 89. С. 10. Речь шла о Чернецкой, Майя и Голейзовском.

362

См.: Суриц Е.Я. Начало пути. Балет Москвы и Ленинграда в 1917–1927 годах. С. 7–105 (13); Шкловский В.Б. Эйзенштейн. М.: Искусство, 1973. С. 73.

363

Уварова Е.Д. Эстрадный театр. С. 39.

364

См.: Волконский С.М. Мои воспоминания. Т. 2. С. 325–326.

365

См.: Мейерхольд и другие. С. 729.

366

Цит. по: Рудницкий К. Мейерхольд. М.: Искусство, 1981. С. 245. Приемная дочь Мейерхольда Т.С. Есенина комментировала эту историю как переданную неточно: «в рассказе Голейзовского уж что-нибудь, как говорится, “так, да не так” – у него не было чувства юмора, а Мейерхольд любил морочить людям головы» (Т.С. Есенина о В.Э. Мейерхольде и З.Н. Райх. С. 67).

367

Письмо Державина Мейерхольду от 9 февраля 1921 года, цит. по: Мейерхольд и другие. С. 586.

368

Тем не менее школа Элирова продолжала существовать как Театр балета, пантомимы и буффонады, а позже как часть Государственного хореографического техникума; см.: Эрмитаж. 1922. № 7. С. 14.

369

См.: Суриц Е.Я. Московские студии пластического танца. С. 409.

370

Реорганизация и закрытие хорео-школ в Москве // Новая рампа. 1924. № 12. С. 7.

371

См. также: Мислер Н. В начале было тело… Забытые страницы истории // Человек пластический: Каталог выставки. М.: ГЦТМ, 2000. С. 11; Мислер Н. В начале было тело: Ритмопластические эксперименты начала ХХ века. С. 109–110.

372

См.: Выписка из приказа № 185 Административного отдела МСРиКД; цит. по: РГАЛИ. Ф. 941. Оп. 17. Ед. хр. 2. Л. 52.

373

См.: Реорганизация хореообразования // Зрелища. 1923. № 49. С. 9; см. также: ГИТИС // Театр: Энциклопедия / Сост. Оксана Дубровская. М.: Олма-пресс, 2002. С. 109–110.

374

См.: Топоровский Я. В начале было тело; Войскун Л. Хореограф Вера Шабшай: Забытая «амазонка авангарда»: Альбом-монография. М.: Гешарим – Мосты культуры, 2008.

375

См.: ГЦТМ. Ф. 517. Ед. хр. 133. Л. 13.

376

Кандинский В. Схематическая программа Института художественной культуры по плану В.В. Кандинского [1920] // Кандинский В. Избранные труды по теории искусства. М: Гилея, 2008. Т. 2: 1918–1938. С. 56, 63–67.

377

См.: Preston-Dunlop V., Sanchez-Collberg A. Dance and the Performative: A Choreological Perspective. Laban and Beyond. London: Verve Publishing, 2002. Р. 1; Suquet A. Scènes. Le corps dansant: un laboratoire de la perception // Histoire du corps. Vol. 3. Les mutations du regard. Le XXe siècle / Dir. рar J.-J. Courtine. Paris: Éd. du Seuil, 2005. Р. 402–404.

378

Правда, и Кандинский не исключал обращения к оккультному знанию, считая, что «сверхчувственные переживания» дают ценный материал, – но только после естественно-научного анализа с применением «физики, физиологии, медицины» (Кандинский В. Схематическая программа. С. 57).

379

См.: Baxmann I. Mouvement, espace et rythme dans l’imaginaire communautaire moderne en Allemagne // Être ensemble: Figures de la communauté en danse depuis le XXe siècle. Pantin: Centre national de la danse, 2003. Р. 130–132.

380

См.: Maletić V. Body, Space, Expression: The Development of Rudolf Laban’s Movement and Dance Concepts. Berlin-New York: Mouton de Gruyter, 1987.

381

См.: Мислер Н. В начале было тело: Ритмопластические эксперименты начала ХХ века. Хореологическая лаборатория ГАХН. М.: Искусство – XXI век, 2011; Мислер Н. Хореологическая лаборатория ГАХНа // Вопросы искусствознания. 1997. Т. IX. № 2. C. 61–68; Мислер Н. Эксперименты А. Сидорова и А. Ларионова в Хореологической лаборатории ГАХН // Искусство движения: История и современность / Под ред. Т.Б. Клим. М.: ГЦТМ им. Бахрушина, 2002. С. 20–27; Misler N. А Choreological Laboratory // Experiment. 1996. Vol. 2. P. 166–169; Misler N. Designing gestures in the laboratory of dance // Theatre in Revolution: Russian Avant-garde Stage Design, 1913–1935 / Ed. N. van Norman Baer, J.E. Bowlt. New York: Thames & Hudson, 1991; Жбанкова Е.В. «Искусство движения» в русской культуре конца XIX века – 1920-х годов: от эстетической идеи к идеологической установке: Дис. … доктора ист. наук. М.: МГУ, 2004. С. 400–420.

382

О Сидорове как участнике «Молодого Мусагета» см.: Московский Парнас: Кружки, салоны, журфиксы Серебряного века, 1890–1922 / Сост. Т.Ф. Прокопов. М.: Интелвак, 2006. С. 665; Немировский Е.Л. Алексей Алексеевич Сидоров // КомпьюАрт. 2007. № 8 [электронный текст, URL: http://www.compuart.ru/article.aspx?id=17999&iid=832].

383

Семинар назывался «Кружком экспериментальной эстетики» или «Ритмическим кружком»; по итогам его работы Андрей Белый написал книги «О ритмическом жесте» (1917, сохранилась не полностью) и «Диалектика ритма»; см.: Белый А. Между двух революций. М.: Худож. лит., 1990. С. 351–352.

384

Сидоров А. Современный танец // Альманах «Стремнины». Кн. 2. М.: Изд. Л.А. Слонимского, 1918; Сидоров А. Современный танец. М.: Первина, 1923. Правда, критик В.Н. Вайсблат усомнился в оригинальности работы Сидорова. В письме к своему знакомому П.Д. Эттингеру он спрашивал: «что это за “проф. А.А. Сидоров” у вас там свирепствует. Впервые я встретил это имя в 1916, кажется, году. В каком-то сборнике была напечатана статья (теперь издана отдельной книгой) “Современный танец”, представляющая собой определенный плагиат. Нагло обкрадена книга Hans Brandenburg “Der Moderne Tanz” (München: Georg Müller)»; цит. по: «Киев понемногу превращается в глухую провинцию…» См.: Письма В.Н. Вайсблата П.Д. Эттингеру / Публ., вступ. заметка и коммент. Артура Рудзицкого // Альманах «Егупец». № 17 [электронный текст, URL: http://www.judaica.kiev.ua/Eg_17/Egupez17-06.htm ]. Возможно, чтобы избежать подобных обвинений, Сидоров в предисловии к книге подчеркивал ее связь со своей статьей 1918 года. Хотя книга Бранденбурга вышла еще раньше (первое издание – в 1913 году, второе – в 1917 году), можно тем не менее не согласиться с обвинением Вайсблата, так как содержание двух книг не совпадает.

385

По мнению исследовательницы, одной из причин ухода Кандинского из Института художественной культуры был отказ администрации принять Сидорова сотрудником. См.: Misler N. A Choreological Laboratory // Experiment. 1996. Vol. 2. P. 170.

386

См.: Салон Натальи Тиан. Семейные предания [электронный текст, URL: http://community.livejournal.com/n_tian]. Я благодарю наследников Н.Ф. Матвеевой (Тиан) за сообщенные мне сведения и разрешение использовать материалы сайта.

387

Кончаловская Н. Дар бесценный. М.: Детская литература, 1983. С. 307.

388

О работе Крэга в МХТ см.: Бачелис Т.И. Крэг и Россия (материалы) // Диалог культур: Проблема взаимодействия русского и мирового театра ХХ века. Сб. статей. СПб.: Дмитрий Буланин, 1997. С. 19–38.

389

См. переписку Тиан с Суриковым, Крэгом, Балтрушайтисом, Якуловым и Ф.-Т. Маринетти в Отделе рукописей РГБ. Ф. 178 (Музейное собрание). Оп. IV. Ед. хр. 7735–7739.

390

ГЦТМ. Ф. 517. Ед. хр. 136. Л. 45.

391

Сидоров А.А. Пластический танец и его зритель (Н. Тиан) // Театральное обозрение. 1922. № 6. 16 (4 апреля). С. 4–5.

392

РГАЛИ. Ф. 941. Оп. 17. Ед. хр. 14. Л. 52; курсив мой. – И.С.

393

Там же. Оп. 10. Ед. хр. 612.

394

Там же. Оп. 17. Ед. хр 1. Л. 3, 5, 9.

395

Кондратьев А.И. Хореологическая лаборатория РАХН // Искусство. Журнал РАХН. 1923. № 1. С. 442–443.

396

См.: РГАЛИ. Ф. 941. Оп. 17. Ед. хр. 612.

397

Известно, что в 1927 году Ларионов возглавил Государственный хореографический техникум, недолго существовавший, а с 1943 года и до смерти был научным сотрудником Музея Льва Толстого в Ясной Поляне; см.: Мислер Н. В начале было тело… Забытые страницы истории // Человек пластический: Каталог выставки. М.: ГЦТМ, 2000. С. 6; [электронный текст, URL: http://www.tolstoymuseum.ru/history/people.html].

398

См.: Mannoni L. Georges Demeny: Pionnier du cinéma. Paris: Pagine, 1997.

399

РГАЛИ. Ф. 941. Оп. 17. Ед. хр. 3. Л. 16–21.

400

Кондратьев А.И. Хореологическая лаборатория РАХН. С. 442–443.

401

См.: Волконский С.М. Выразительный человек. Сценическое воспитание жеста (по Дельсарту). СПб.: Изд. «Аполлона», 1913. С. 135.

402

Е.В. Жбанкова считает, что термин «искусство движения» принадлежит балерине Лидии Нелидовой; см.: Жбанкова Е.В. «Искусство движения» в русской культуре конца XIX века – 1920-х годов: от эстетической идеи к идеологической установке. С. 32. Возможно, хотя сама Нелидова говорила об «искусстве движений» – во множественном числе (см. ее работу «Искусство движений и балетная гимнастика. Краткая теория, история и механика хореографии». М.: Хореографическая школа, 1908), а Ларионов и Сидоров – об «искусстве движения» – в единственном числе. Следуя Кандинскому, они имели в виду движение вообще – абстрактное, которое и должно было выступить предметом кинемалогии.

403

ГЦТМ. Ф. 517. Ед. хр. 136. Л. 32; РГАЛИ. Ф. 941. Оп. 17. Ед. хр. 3. Л. 24, 25.

404

В группу «практикантов» вошли М.М. Оленич, Л.В. Зубкова, Е.М. Соколова, Л.Г. Веселова и З.Д. Федлер; см.: РГАЛИ. Ф. 941. Оп. 17. Ед. хр. 1. Л. 18, 27.

405

Хореологическая лаборатория // Зрелища. 1923. № 66. С. 11.

406

См.: РГАЛИ. Ф. 941. Оп. 17. Ед. хр. 9. Л. 2.

407

См.: Там же. Ед. хр. 2. Л. 6, 21, 37.

408

См.: ГЦТМ. Ф. 517. Ед. хр. 139. Л. 28–30, 37.

409

См.: Сидоров А. Новый танец // Красная нива. 1923. № 52. С. 19–20.

410

См.: Ларионов А. Художественное движение // Теория и практика физкультуры. Сб. научных трудов и статей по вопросам физкультуры. М.: Физкультиздат, 1925. С. 72–82; ГЦТМ. Ф. 517. Ед. хр. 133. Л. 13, 16–19.

411

См.: РГАЛИ. Ф. 941. Оп. 17. Ед. хр. 6. Л. 1–4.

412

См. специальный выпуск журнала «Archives Internationales de la Danse» (1935, № 5) со статьями: Popard I. La gymnastique harmonique (Р. 14); Joly A. Culture physique et interprétation musicale (Р. 15–16); Halphen D. et Pontan M. Méthode Hellerau-Laxenburg (Р. 16–17); Katine T. Méthode Dorothée Günter (Р. 17–18).

413

Бурдьё П. Как можно быть спортивным болельщиком? // Логос. 2009. № 6 (73). С. 104.

414

См.: Качулина Н.Н. Сокольская гимнастика // Юбилейный сборник трудов ученых РГАФК, посвященный 80-летию академии. М.: РГАФК, 1997. Т. 1. С. 15–18; Морозова Г.В. Пластическое воспитание актера. М.: Терра-Спорт, 1998. С. 189–191.

415

См. о нем: Таймазов В.А., Курамшин Ю.Ф., Марьянович А.Т. Петр Францевич Лесгафт: История жизни и деятельности. СПб.: Печатный двор, 2006.

416

См.: Тыркова-Вильямс А. То, чего больше не будет. М.: Слово, 1998. С. 260.

417

Подвойский Н. О физической культуре // Красная нива. 1923. № 9. С. 26.

418

Там же; об истории массового спорта в СССР см.: Деметер Г.С. Очерки по истории отечественной физической культуры и олимпийского движения. М.: Советский спорт, 2005.

419

См.: Дункан А. Встреча с товарищем Подвойским // Айседора Дункан и Сергей Есенин: Их жизнь, творчество, судьба / Сост. И. Краснов. М.: ТЕРРА – Книжный клуб, 2005. С. 292.

420

См.: Морозова Г.В. Пластическое воспитание актера. С. 213–214.

421

Московская хроника // Театр и музыка. 1922. № 1/7. С. 23.

422

Брик О.М. Судьба танца // Зрелища. 1923. № 23 (6-12 февраля). С. 10–11.

423

Правда, клуб, по-видимому, так и не был открыт; см.: ГЦТМ. Ф. 150 (Львов Николай Иванович). Оп. 1. Ед. хр. 6.

424

См.: ГЦТМ. Ф. 517. Ед. хр. 138. Л. 40–41; Фореггер Н. Опыты по поводу искусства танца // Ритм и культура танца. Л.: Academia, 1926. C. 37–54; см. о нем: Чепалов А. Судьба пересмешника, или Новые странствия капитана Фракасса: Театральный роман-исследование // Журнал «Самиздат», 13.01.2005 [электронный текст, URL: http://zhurnal.lib.ru/c/chepalow_a_i/foregger.shtml].

425

Гвоздев А.А. Предисловие // Ритм и культура танца. Л.: Academia, 1926. С. 4–5.

426

Цит. по: Ли [А.А. Черепнин]. Экстренный вечер Голейзовского // Зрелища. 1924. № 74. С. 6.

427

См.: Ларионов А. Художественное движение. С. 82.

428

См.: РГАЛИ. Ф. 941. Оп. 17. Ед. хр. 11. Л. 10, 27; Ед. хр. 5 (1). Л. 22.

429

Алексеева Л.Н. Из тетрадей [1939] // Двигаться и думать: Сборник материалов. М.: б.м., 2000. С. 46–47; об Александровой см.: XXV-летие общественной и педагогической деятельности в области ритмического воспитания Нины Георгиевны Александровой. М.: [б.и.], 1935.

430

Ортодоксальные физкультурники считали, что свободный танец для оздоровления тела не годится. «Раскрепостить движение от его связанности – одно, а расслабить человека, растянуть ему суставные сумки и связки и превратить тело его в развинченную мякоть – другое», – рассуждал некий доктор Королев. Он советовал основывать уроки физкультуры на принципах спортивного общества «Спартак» (см.: Сборник художественно-гимнастических композиций, коллективных танцев, пантомим и инсценировок / Сост. Н.Д. Королев и др. Л.: Изд-во книжного сектора ЛГОНО, 1925. С. 10, 15).

431

РГАЛИ. Ф. 941. Оп. 17. Ед. хр. 5 (1). Л. 57, 61.

432

См.: ГЦТМ. Ф. 517. Ед. хр. 134. Л. 7–10, 14, 24, 48; Стигнеев В. Фотография на выставках «Искусство движения» // Человек пластический: Каталог выставки. М.: ГЦТМ, 2000. С. 19–22. Прототипом ее могла быть выставка «Балет и танец», которую организовали в Москве в 1921 году коллекционер И.В. Алексеев и Касьян Голейзовский; см.: Касьян Голейзовский: Жизнь и творчество. Статьи, воспоминания, документы / Сост. Н. Чернова. М.: ВТО, 1984. С. 516.

433

См.: ГЦТМ. Ф. 517. Ед. хр. 134. Л. 51, 53, 65.

434

РГАЛИ. Ф. 941. Оп. 17. Ед. хр. 14. Л. 22–23; Мислер Н. В начале было тело: Ритмопластические эксперименты начала ХХ века. С. 375–384.

435

ГЦТМ. Ф. 517. Ед. хр. 134. Л. 48, 95–112; РГАЛИ. Ф. 941. Оп. 17. Ед. хр. 17. Л. 11.

436

Темами были «система дыхательных и суставных упражнений», «дыхание в связи с физическими упражнениями», «координации движения с органическим (сердца, пульса, дыхания), механическим (машинным), словесным и музыкальным ритмом»; см.: РГАЛИ. Ф. 941. Оп. 17. Ед. хр. 11. Л. 24, 32; Ед. хр. 5. Л. 51–54, 61.

437

См.: Там же. Ед. хр. 14. Л. 10–13.

438

См.: Там же. Л. 42, 49; Ед. хр. 15. Л. 80, 149. См. также: Суриц Е.Я. О записи танца в Государственной академии художественных наук // Страницы истории балета: Новые исследования и материалы. СПб.: Санкт-Петербургская государственная консерватория, 2009. С. 219–235.

439

Наряду с танцем бокс традиционно привлекал внимание художников и актеров, интересовавшихся движением. Так, французский художник Андре Дюнуайе де Сегонзак объединил в одном альбоме свои наброски Айседоры Дункан, Иды Рубинштейн и – боксеров (Segonzac A.D. de. XXX dessins. Nus. Isadora Duncan. Ida Rubinstein. Boxeurs. Paris: Éditions du Temps, [1913]). А Сергей Эйзенштейн включил боксерский матч в спектакль «Мексиканец», поставленный им в Центральной студии Пролеткульта.

440

См.: РГАЛИ. Ф. 941. Оп. 17. Ед. хр. 15. Л. 213.

441

См.: Там же. Ед. хр. 14. Л. 57–59, 62.

442

См.: Там же. Ед. хр. 10. Л. 1, 6.

443

См.: Там же. Ед. хр. 15. Л. 9.

444

Соллертинский И.И. О выставке искусства движения [1929] // Статьи о балете / Сост. И.Б. Белецкий. Л.: Музыка, 1973. С. 63–64.

445

Авдеев В.И. Новый свободный творческий танец // Искусство. 1929. № 5/6. С. 131–134.

446

См.: РГАЛИ. Ф. 941. Оп. 17. Ед. хр. 16. Л. 1; историю вокруг конгресса см. в: Мислер Н. В начале было тело: Ритмопластические эксперименты начала ХХ века. С. 387–397.

447

См.: РГАЛИ. Ф. 941. Оп. 17. Ед. хр. 16. Л. 4.

448

См.: ГЦТМ. Ф. 517. Ед. хр. 137. Л. 48.

449

См.: РГАЛИ. Ф. 941. Оп. 17. Ед. хр. 15. Л. 39.

450

Однако даже решившие ехать самостоятельно в Эссен не попали: Германия отказалась выдать советской делегации визы. См.: Мислер Н. В начале было тело… Забытые страницы истории. С. 7.

451

Бурцева М.Е. Художественное движение / Под ред. В. Михельса. М.: Физкультура и спорт, 1930.

452

См.: РГАЛИ. Ф. 941. Оп. 17. Ед. хр. 16. Л. 18; ГЦТМ. Ф. 517. Ед. хр. 136. Л. 1–4.

453

См.: ГЦТМ. Ф. 517. Ед. хр. 138. Л. 27; Ф. 150 (Л.И. Лукин). Ед. хр. 23. Л. 2; Шереметьевская Н.Е. Танец на эстраде. М.: Искусство, 1985. С. 116–117.

454

Валеска Герт (1892–1978) в 1920-е годы выступала в берлинских кабаре левого толка с гротескными, сатирическими танцами, а впоследствии работала с Брехтом, Ж. Ренуаром, Ф. Феллини; см.: Gert V. Je suis une sorcière. Kaléidoscope d’une vie dansée / Traduit de l’allemand et annotée par Philippe Ivernel. Bruxelles: Éditions Complexe, 2004.

455

См.: РГАЛИ. Ф. 941. Оп. 17. Ед. хр. 16. Л. 49, 60, 62–65; Шереметьевская Н.Е. Танец на эстраде. С. 132–133.

456

Известно, что там были главы: «Проблемы мимики», «Движения рук», «Движения ног», «Композиция жеста в подъеме и опускании», «Роль драпировки и фона в анализе движения», «Движения групп», «Взаимное заполнение композиций функциональными движениями»; см.: Мислер Н. В начале было тело… Забытые страницы истории. С. 7); о планах организации музея см.: РГАЛИ. Ф. 941. Оп. 17. Ед. хр. 15. Л. 134.

457

См.: РГАЛИ. Ф. 941. Оп. 17. Ед. хр. 16. Л. 62–65; Ед. хр. 17. Л. 26.

458

Станиславский со временем поменял термин «пластика» на «сценическое движение». В некоторых театральных школах курсы пластики преподавались до 1930-х годов, в других были заменены сценическим движением; последний термин преобладает и сейчас. См.: Морозова Г.В. Пластическое воспитание актера. С. 195.

459

Соллертинский И. Музыкальный театр на пороге Октября и проблема оперно-балетного наследия в эпоху военного коммунизма // История советского театра. Л.: Гос. изд-во худож. литературы, 1933. Т. 1: Петроградские театры на пороге Октября и в эпоху военного коммунизма, 1917–1921. С. 344.

460

См.: Суриц Е.Я. Предисловие // Айседора. Гастроли в России / Сост. Т.С. Касаткина. М.: Артист. Режиссер. Театр, 1992. С. 5.

461

Франк. Механические танцы // Зрелища. 1923. № 26. С. 16–17.

462

The Vision of Modern Dance: In the Words of Its Creators / Ed. J.M. Brown, N. Mindlin and C.H. Woodford. London: Dance Books, 1998. Р. 8, 15.

463

Ф.-Т. Маринетти (1917) цит. по: McCarren F.M. Dancing Machines: Choreographies of the Age of Mechanical Reproduction. Stanford: Stanford U.P., 2003. P. 99–100.

464

Маринетти цит. по: Футуризм. Радикальная революция. Италия – Россия / Под ред. Е. Бобринской. М.: Изд-во «Красная площадь», 2008. С. 32.

465

О футуризме в театре и о ФЭКСах см.: Сергеев А. Циркизация театра: от традиционализма к футуризму. СПб.: Санкт-Петербургская гос. академия театрального искусства, 2008. С. 88–138.

466

Быкова А.Г., Рыженко В.Г. Культура Западной Сибири: История и современность. Хроника культурной жизни Омска 1917 г. [электронный текст, URL: http://www.humanities.edu.ru/db/msg/20972].

467

Термин «словопластика» образован по аналогии с «ритмопластикой». Бучинская не только занималась декламацией, но и танцевала – в том числе в кафе футуристов «Стойло Пегаса». «Как-то поздно ночью, – вспоминает мемуаристка, – когда публика уже разошлась и остались только свои, Елена Бучинская голая танцевала на столе. Вокруг, по краям длинного стола, прикрепили свечи. Мама (она была со мной) сняла с себя египетский серебряный шарф. Он был сплошь заткан маленькими серебряными пластинками, напоминая кольчугу, и надела на Елену. Было это очень эффектно и, кстати, поприличнее» (Фохт-Ларионова Т. Воспоминания [электронный текст, URL: http://feb-web.ru/feb/rosarc/rab/rab-643-.htm]).

468

Н.М. Тарабукин цит. по: Заламбани М. Искусство в производстве: Авангард и революция в Советской России. М.: ИМЛИ РАН; «Наследие», 2003. С. 95.

469

См.: Лопухов Ф. Машинно-танцевальные движения городов // Пути балетмейстера. Л.: Петрополис, 1925. С. 149–159; ГЦТМ. Ф. 517. Ед. хр. 134. Л. 112.

470

Масс В. Деэстетизация искусства // Зрелища. 1922. № 5. С. 7–8.

471

Парнах В. Опыты нового танца [1922] // Парнах В. Жирафовидный истукан. 50 стихотворений. Переводы. Очерки, статьи, заметки / Сост. Е.Р. Арензон. М.: Пятая страна – Гилея, 2000. С. 157–158.

472

Фореггер Н. Опыты по поводу искусства танца // Ритм и культура танца. Л.: Academia, 1926. C. 52.

473

См.: Шаршун С. Мое участие во французском дадаистическом движении // Воздушные пути. Нью-Йорк. 1967. № 5. С. 168–174. По иронии судьбы, выставка проходила в галерее при Театре Елисейских Полей, который Антуан Бурдель украсил барельефами с изображениями Дункан. Впрочем, сама Айседора нередко заглядывала в кафе, где собирались дадаисты.

474

Идея принадлежала футуристу Луиджи Руссоло, опубликовавшему в 1913 году манифест «Искусство шумов» (L’arte dei rumori); занимались этим искусством также дадаисты Марсель Дюшан и Ефим Голышев. См: Футуризм. Радикальная революция. С. 81–88.

475

Парнах В. Мимический оркестр // Зрелища. 1922. № 4. С. 13.

476

О Парнахе-танцовщике см.: Шереметьевская Н.Е. Танец на эстраде. М.: Искусство, 1985. С. 66–67; Gordon M. Valentin Parnakh, apostle of eccentric dance // Experiment. 1996. Vol. 2. P. 426; Misler N. L’idole-girafe, Moscow 1920 // Experiment. 2004. Vol. 10. P. 97–103; Misler N. Le corps Tayloriste, biomécanique et jazz à Moscou dans les anneés 1920 // Être ensemble. Figures de la communauté en danse depuis le XXe siècle. Paris: Centre nationale de la danse, 2003. P. 103–122. О Парнахе-литераторе см.: Galtsova E. Du spleen à la danse: Paris dans La Pension Maubert, mémoires inédits de Valentin Parnak, in Paris – Berlin – Moscou: Regards croisés (1918–1939) / Dir. de W. Asholt et C. Leroy. Paris: Université Paris X, 2006. P. 67–84.

477

Гнесин упоминал, что даже у «просвещенного» директора императорских театров Теляковского в разговоре проскакивало прилагательное «жидовский». См.: Всеволод Мейерхольд и Михаил Гнесин: Собрание документов / Сост. И.В. Кривошеевой и С.А. Конаева. М.: РАТИ-ГИТИС, 2008. С. 10–16, 94–95.

478

Парнах В.Я. Пансион Мобер: Воспоминания / Вступ. статья П. Нерлера. Публ. и коммент. П. Нерлера и А. Парнаха. Подгот. текста П. Нерлера, Н. Поболя и О. Шамфаровой // Диаспора: Новые материалы. Вып. VII. СПб.: Феникс; Париж: Athenaeum; 2005. С. 62.

479

См.: Эко У. Поиски совершенного языка в европейской культуре / Пер. с итал. СПб.: Alexandria, 2007.

480

Белый Андрей. Безрукая танцовщица / Публ. Е.В. Глуховой, Д.О. Торшилова // Literary Calendar: the Books of Days № 5 (2) 2009. С. 19–20.

481

Parnac V. Histoire de la danse. Paris: Les Édtions Rieder, 1932. P. 1.

482

Там же.

483

Лакан Ж. Семинары. Кн. 2 / Пер. с фр. М.: Гнозис; Логос, 1999. С. 106.

484

Парнах В.Я. Пансион Мобер. С. 61, 67.

485

См.: Ливак Л. Героические времена молодой зарубежной поэзии: Литературный авангард русского Парижа (1920–1926) // Диаспора: Новые материалы. Вып. VII. СПб.: Феникс; Париж: Athenaeum; 2005. С. 144; La Chambre des poètes russes // Montparnasse. 1 décembre 1921. № 6. Р. 7. Я благодарю Анник Морар (Annick Morard) за возможность познакомиться с текстом ее доклада «Валентин Парнах, Марк Талов и Сергей Шаршун – “парижские старожилы” между Францией и Россией (1920–1923)» до его публикации.

486

Парнах В. Опыты нового танца [1922] // Парнах В. Жирафовидный истукан. С. 157–158. Парнах критиковал «неоклассику» не только в танце, но и в поэзии – в том числе стихи своей сестры Софии Парнок (Парнох, 1885–1933). Та столь же резко отвечала (цит. по: http://ndolya.boom.ru/poets/sofi25-27.htm):

Ты надрываешься, мой брат,

А я прислушиваюсь хмуро.

Не верю я в благой твой мат

С блистательной колоратурой.

Стыдливей мы на склоне лет,

И слух мучительно разборчив, –

Не верю в твой дремучий бред,

И в задыхания, и в корчи…

487

Парнах В. Новое эксцентрическое искусство [1922] // Парнах В. Жирафовидный истукан: 50 стихотворений. Переводы. Очерки, статьи, заметки / Сост. Е.Р. Арензон. М.: Пятая страна – Гилея, 2000. С. 152–154; см. также: Finger J. О джаз-банде // Зрелища. 1923. № 10. С. 11.

488

Евгений Габрилович цит. по: Джаз-банд и «левый театр»: Письма В.Я. Парнаха Вс. Э. Мейерхольду (1922–1930) / Публ., вступ. статья и коммент. О.Н. Купцовой // Мнемозина. Вып. 4. М.: Индрик, 2009. С. 820–821.

489

Парнах В. Древность и современность в слове и движении // Театр и музыка. 1922. № 10.

490

См.: Эйзенштейн о Мейерхольде. 1918–1948 / Сост. В.В. Забродин. М.: Новое издательство, 2005. С. 125.

491

См.: ГЦТМ. Ф. 517. Ед. хр. 139. Л. 14, 24; РГАЛИ. Ф. 941. Оп. 17. Ед. хр. 14. Л. 15. О фокстроте в СССР см.: Gilman C. The Fox-trot and the New Economic Policy: A Case-study in «thingification» and cultural imports // Experiment. 1996. Vol. 2. P. 443–476; Жбанкова Е.В «Искусство движения» в русской культуре конца XIX века – 1920-х годов: от эстетической идеи к идеологической установке: Дис. … доктора ист. наук. М.: МГУ, 2004. С. 279–295.

492

Федор Богородский цит. по: Шереметьевская Н.Е. Танец на эстраде. С. 66. В спектакле «Д.Е.» играл «самый странный джаз на свете»: им руководил «поэт и танцор Валентин Парнах, будущий переводчик “Кола Брюньона”», на фортепиано играл будущий писатель Евгений Габрилович, «шумовиком был тоже молодой писатель, безвременно умерший Гриша Гаузнер, а ударником – танцор и художник А. Костомолоцкий» (Гладков А. Мейерхольд. М.: СТД, 1990. Т. 2. С. 218).

493

Парнах В. Жирафовидный истукан. С. 95.

494

Абрамов А. Машинные танцы [Эксцентрические танцы Парнаха] // Театр и музыка. 1922. № 13. С. 363–364.

495

См.: Шереметьевская Н.Е. Танец на эстраде. С. 53–58; Сергеев А. Циркизация театра. С. 88–102.

496

Голейзовский цит. по: Уварова Е.Д. Эстрадный театр: миниатюры, обозрения, мюзиклы (1917–1945). М.: Искусство, 1983. С. 63.

497

Статья Фореггера «Про Табарена-шарлатана и шарлатанов» цит. по: Сергеев А. Циркизация театра. С. 89; см. также: Шереметьевская Н.Е. Танец на эстраде. С. 53–58; Чепалов А. Судьба пересмешника или новые странствия капитана Фракасса. Театральный роман-исследование // Журнал «Самиздат». 13.01.2005 [электронный текст, URL: http://zhurnal.lib.ru/c/chepalow_a_i/foregger.shtml].

498

Фореггер Н. «Год работы»; цит. по: Сергеев А. Циркизация театра. С. 93.

499

См.: Марков П.А. Новейшие театральные течения; цит. по: Шереметьевская Н.Е. Танец на эстраде. С. 58.

500

См.: ГЦТМ. Ф. 517. Ед. хр. 138. Л. 40–41.

501

Парнах В. Танец в РСФСР // Зрелища. 1923. № 42. С. 6–7.

502

Выготский Л.С. От понедельника до понедельника (1923); цит. по: Мальцев В.В. Театр 1920-х годов в оценке Л.С. Выготского // Русский авангард 1910–1920 годов и театр / Отв. ред. Г.Ф. Коваленко. СПб.: Дмитрий Буланин, 2000. С. 213.

503

Сборник художественно-гимнастических композиций, коллективных танцев, пантомим и инсценировок / Сост Н.Д. Королев и др. Л.: Изд-во ЛГОНО, 1925. С. 5–6.

504

Мариенгоф А. Циники: Роман. М.: Современник, 1990. С. 81.

505

Ли [А.А. Черепнин]. Фореггер // Зрелища. 1924. № 82. С. 11.

506

Наталья Александровна Глан (настоящая фамилия – Ржепишевская, 1904–1966) начала учиться пластике в Харькове у Николая Познякова, затем – вместе с сестрой – занималась в Москве у Александра Румнева; танцевала в Свободном балете Льва Лукина и Драмбалете; ставила пластику в спектакле Мейерхольда «Клоп»; снималась в кино; см.: Шереметьевская Н.Е. Танец на эстраде. С. 117–121; Мислер Н. В начале было тело: Ритмопластические эксперименты начала ХХ века. Хореологическая лаборатория ГАХН. М.: Искусство – XXI век, 2011. С. 425.

507

См.: РГАЛИ. Ф. 941. Оп. 17. Ед. хр. 2. Л. 26.

508

Ленин В.И. Полн. собр. соч. 5-е изд. М.: Изд-во полит. литературы, 1965–1975. Т. 23. С. 18; Т. 24. С. 369.

509

См.: У истоков НОТ: Забытые дискуссии и нереализованные идеи / Сост. Э.Б. Корицкий. Л.: Изд-во Ленингр. ун-та, 1990.

510

См.: Корицкий Э.Б., Лавриков Ю.А., Омаров А.М. Советская управленческая мысль 20-х годов: Краткий именной справочник. М.: Экономика, 1990.

511

Этот эпизод приводит Ричард Стайтс в кн.: Stites R. Revolutionary Dreams: Utopian Vision and Experimental Life in the Russian Revolution. New York: Oxford U.P., 1989. Р. 156.

512

Главным теоретиком «пролетарской культуры» был А.А. Богданов (Малиновский, 1873–1928), автор «всеобщей организационной науки», или «тектологии». В январе 1921 года он открыл Всероссийскую конференцию по НОТ докладом, который вызвал восторженные отзывы одних и критику других. В споре с Богдановым и Гастевым Керженцев издал собственные «Принципы организации» (1922). Несмотря на разногласия, эти три человека и возглавили в стране движение за НОТ.

513

По рукам ходили не только стихи Гастева, но и пародия на них безымянного автора:

Заводов в небе солнц толпа,

Железо молот бил –

Была собака у попа,

И поп ее любил.

Гудком, гудку, гудка, гудок.

Железный лязг зубил –

Поставил мясо в холодок,

Пес слопал. Поп – убил!

Вагранок солнцевый опал

И мартенова печь –

Тот поп собаку закопал.

На камне дал иссечь:

Заводов в небе солнц толпа… и т. д.

(цит. по: Платонов К.К. Мои личные встречи на великой дороге жизни: Воспоминания старого психолога / Под ред. А.Д. Глоточкина и др. М.: Ин-т психологии РАН, 2005. С. 121–122). Об участии Гастева в пролеткультовских постановках см.: Hellebust R. Flesh to Metal: Soviet Literature and the Alchemy of Revolution. Ithaca: Cornell U.P., 2003. P. 52.

514

Цитаты из статей Гастева: Трудовые установки [1924] / Под ред. Ю.А. Гастева, Е.А. Петрова. М.: Экономика, 1973. С. 32; Как надо работать. Архангельск: [б.и.], 1922. С. 16; Наша практическая методология // Организация труда. 1925. № 6. С. 18; На перевале // Организация труда. 1924. № 6/7. С. 9.

515

Заламбани М. Искусство в производстве. С. 46, 54, 71, 89.

516

Анненков Ю.П. Театр до конца / Републикация, вступ. текст и примеч. Е.И. Струтинской // Мнемозина: Ист. альманах. Вып. 2. М.: УРСС, 2006. С. 42–45.

517

Державин К.Н. Страница из истории советского театрального образования [1926] / Публ. О.Н. Купцовой // Мейерхольд и другие: Документы и материалы. Мейерхольдовский сборник. Вып. 2 / Ред. – сост. О.М. Фельдман. М.: ОГИ, 2000. С. 607, 611.

518

Фореггер Н. Опыты по поводу искусства танца. C. 45; М.П. Томский в 1922–1929 годах был председателем ВЦСПС.

519

См.: ГЦТМ. Ф. 150. Ед. хр. 7. Л. 7; С.М. Проект-театр // Правда. 22 ноября 1922 г.

520

См.: Misler N. The Art of Movement // Spheres of Light. Stations of Darkness. The Art of Solomon Nikritin. Catаlogo della mostra. State Museum of Contemporary Art. Salonicco, 2004. P. 362–369.

521

См.: Мислер Н. В начале было тело: Ритмопластические эксперименты начала ХХ века. Хореологическая лаборатория ГАХН. М.: Искусство – XXI век, 2011. С. 152–169.

522

РГАЛИ. Ф. 941. Оп. 17. Ед. хр. 14. Л. 72, 83.

523

Фореггер Н. Пьеса. Сюжет. Трюк // Зрелища. 1922. № 7. С. 10. «Акать» – от аббревиатуры «АК», академический театр.

524

См., напр.: Гаевский В.М. Стальной скок (Постановка С.П. Дягилевым балета С.С. Прокофьева: Париж, 1927) // Наше наследие. 2001. № 56. С. 186–197.

525

И. Чернецкая (1927) цит. по: РГАЛИ. Ф. 941. Оп. 17. Ед. хр. 15. Речь, по-видимому, шла о неоконченной музыке А. Мосолова для балета «Сталь»; ее симфонический фрагмент «Завод. Музыка машин» получил самостоятельную концертную жизнь.

526

Лопухов Ф. Из режиссерской экспозиции 1930 года // ГАБТ России. Дмитрий Шостакович. «Болт» / Сост. Варвара Вязовкина. М.: Театралис, 2005. С. 42–43; см. также: Добровольская Г.Н. Федор Лопухов. Л.: Искусство, 1976. С. 196–200.

527

Соллертинский И.И. Музыкальный театр на пороге Октября и проблема оперно-балетного наследия в эпоху военного коммунизма // История советского театра. Л.: Гос. изд-во художественной литературы, 1933. Т. 1: Петроградские театры на пороге Октября и в эпоху военного коммунизма, 1917–1921. С. 344.

528

«Создателем… современной биомеханики… можно по праву считать Николая Александровича Бернштейна» – это утверждение стало настолько расхожим, что вошло в Википедию [электронный текст, URL: http://ru.wikipedia.org/wiki/Биомеханика].

529

Benedikt M. Über Biomechanik Morphologie und über Biomechanik. Vortrag auf der Wiesbadener Naturforscher-Versammlung (O.J. u. O.O., 1887).

530

Mehnert E. Biomechanik erschlossen aus dem Principe der Organogenese. Jena: Verlag von Gustav Fischer, 1898.

531

Benedikt M. Das biomechanische (neo-vitalistische) Denken in der Medizin und in der Biologie. Jena: Gustav Fischer, 1903.

532

Согласно определениям середины ХХ века, биомеханика изучает «силы, действующие на живые клетки или живые тела» (The American Illustrated Medical Dictionary / Ed. W.A. Newman Dorland. 22^>nd ed. Philadelphia etc.: W.B. Sauders Co, 1951. P. 203). «Биомеханическая инженерия» занимается вопросами о циркуляции крови, реакции костей и суставов на нагрузку, конструированием аппаратов почечного диализа и протезов (Black’s Medical Dictionary / Ed. Harvey Marlovitch. London: A&C Black, 2005. P. 79). На рубеже ХХ и XXI веков из биомеханики выделилась самостоятельная дисциплина – кинезиология, изучающая движения человека (Basic Biomechanics / Ed. Susan J. Hall. Boston etc.: McGraw Hill, 2003. P. 3).

533

См., напр.: Dagognet F. Etienne-Jules Marey: A Passion for the Trace / Transl. R. Galota. New York: Zone Book, 1992.

534

Выражение принадлежит Л.А. Орбели; цит. по: Голощапов Б.Р. История физической культуры и спорта. М.: Изд. центр «Академия», 2008. С. 104; см. также: Лесгафт П.Ф. Основы естественной гимнастики. [Б.м.], 1874.

535

Ученик Лесгафта В.В. Бутыркин (после революции – профессор анатомии Смоленского университета) свидетельствовал: «Петр Францевич, относясь с полным уважением к исследованиям Марея, Г. Мейера, Л. Фика и других, посвященным механизму стояния, ходьбы, бега и прыжка, не касался, однако, подробного разбора этих вопросов в своем курсе, как не отвечающих задачам теоретической анатомии, а имеющих свою специальную задачу особой отрасли медицинской механики» (Бутыркин В.В. Краткое изложение курса лекций по теоретической анатомии. Смоленск: Смоленский гос. университет, 1925 [электронный текст, URL: http://www.smolensk.ru/user/sgma/MMORPH/N-6-html/butyrkin.htm]).

536

Коган Г.А. Биологические основы предтуберкулезного периода хронического легочного бациллоза (Раннее распознавание туберкулеза). Отд. 4. Биомеханические основы предтуберкулезного периода. Тамбов: Тип. Губернского земства, 1907. О Когане упоминают Альма Лоу и Мел Гордон: Law A. and Gordon M. Meyerhold, Eisenstein and Biomechanics: Actor Training in Revolutionary Russia. Jefferson, NC: McFarland Publs., 1996. P. 40.

537

Коган Г.А. Научные основы медицинской механики органов движения и стояния (Теория физического развития человека. Биомеханика твердых тел): В 4 частях. Тамбов: Тип. Губернского земства, 1910.

538

Коган Г.А. Научные основы медицинской механики органов движения и стояния. Тамбов: Тип. Губернского земства, 1910. Т. 1: Физиологическая механика органов движения и стояния. С. 9.

539

В 1922 году В.М. Бехтерев основал Научное общество рефлексологии, неврологии и биофизики (последний термин близок «биомеханике»).

540

Коган Г.А. Научные основы медицинской механики органов движения и стояния. Т. 1. С. 10.

541

Коган Г.А. Научные основы медицинской механики. О мотивах к открытию Курсов физического развития, а равно и о необходимости существования кафедры «Медицинской механики» при медицинских факультетах российских университетов (Предисл. авт. к 1-му изд. «Научных основ медицинской механики»). [СПб.]: Владим. типо-лит., [1913].

542

Бехтерев В.М. Основные задачи рефлексологии физического труда // Вопросы изучения и воспитания личности. 1919. № 1. С. 1–51; Изыскательные учреждения в Москве и Петрограде, изучающие труд // Организация труда. 1921. № 1. С. 69.

543

Московский психоневрологический институт был закрыт после смерти его основателя и директора, психиатра Александра Николаевича Бернштейна (1870–1921). Его сын, Николай Бернштейн, пришел работать в этот институт, демобилизовавшись в конце Гражданской войны. Там он занялся психофизикой и успел опубликовать две статьи: Бернштейн Н.А. К вопросу о восприятии величин (О роли показательной функции e^>x в процессах восприятия величин) // Журнал психологии, неврологии и психиатрии. 1922. Т. 1. С. 21–54; Бернштейн Н.А. Логарифмические свойства клавиатуры музыкальных инструментов // Журнал психологии, неврологии и психиатрии. 1922. Т. 1. С. 153–155.

544

Кекчеев К.Х. Изучение рабочих движений при помощи метода циклограмм // Организация труда. 1921. № 1. С. 62–65. Суть метода циклографии, который разработали французы Э.-Ж. Марей и Жорж Демени, а усовершенствовали супруги из США Франк и Лилиан Джилбрет, заключалась в следующем: на испытуемого надевались соединенные проводом электрические лампочки, крепившиеся к запястью, локтю, плечу и другим местам сочленений. Перед кинокамерой был установлен вращающийся диск с прорезями, и в результате на пленке оставались пунктирные следы горящих лампочек. По известной скорости вращения диска можно было определить время, когда оставлены следы, и вычислить скорости, ускорения и силы, приложенные в определенный момент движения; см.: Бернштейн Н.А. Физиология движений и активность / Под ред. О.Г. Газенко, подгот. изд. И.М. Фейгенберга. М.: Наука, 1990. С. 248–264.

545

Амар Ж. Человеческая машина / Пер. с фр. под ред. В.А. Анри и К.Х. Кекчеева. М.: ГИЗ, 1921.

546

См.: Сироткина И.Е. Выдающийся физиолог. Классик психологии? (К 100-летию со дня рождения Н.А. Бернштейна) // Психологический журнал. 1996. № 5. С. 116–127.

547

Гастев А.К. Структура работы ЦИТ. М.: ЦИТ, 1921; в этой работе Гастев впервые использует термин «биомеханика»; см. также: [Гастев А.К.] Организационная и научная жизнь Института труда // Организация труда. 1922. № 3. С. 168–169.

548

См.: Бернштейн Н.А. Исследования по биомеханике удара с помощью световой записи // Исследования ЦИТ. 1923. Т. 1. Вып. 1. С. 19–79; Бернштейн Н.А. Биомеханическая нормаль удара при одноручных ударно-режущих операциях // Исследования ЦИТ. 1924. Т. 1, Вып. 2. С. 54–119; Тихонов Н.П. Изучение трудовых движений с помощью циклографического метода // Исследования ЦИТ. 1923. Т. 1, Вып. 1. С. 1–18; Яловый А.А. Методы световой записи работы при рубке зубилом // Исследования ЦИТ. 1924. Т. 1. Вып. 2. С. 45–53.

549

Этот фильм, хранящийся в Российском государственном архиве кинофотодокументов, демонстрировался на выставке «Поколение Z» в Политехническом музее (11 марта – 10 мая 2011 года); см.: http://asmir.info/genz_r.htm.

550

Сироткина И.Е. История Центрального института труда – воплощение утопии? // Вопросы истории естествознания и техники. 1991. № 2. С. 67–72.

551

Гастев А. Ордер 05 // Гастев А. Пачка ордеров. Рига, 1921; Гастев А. О тенденциях развития пролетарской культуры // Пролетарская культура. 1919. № 9/10. С. 43.

552

Правда, в отчетах института это не зафиксировано. В то время наряду с Институтом мозга Бехтерев задумал открыть Институт труда. План был частично реализован в октябре 1920 года в виде Лаборатории по изучению труда при Институте мозга (см.: Работы Института по изучению мозга и психической деятельности в области изучения проблем труда // Вопросы изучения и воспитания личности. 1921. № 3. С. 491–500). В 1925 году Бехтерев вновь пытается создать Институт труда и пишет «Рефлексологию труда» (вышла в 1926 г.; см.: Никифоров А. Бехтерев. Серия «ЖЗЛ». М.: Молодая гвардия, 1986. С. 259).

553

См.: Вербов А.Ф. К вопросу об объективном изучении движений // Первый Всесоюзный съезд физиотерапевтов 23–27 мая 1925 г. Л.: Гублит, 1925. С. 14.

554

Коган публикует план этого издания в «Основах биомеханики физических увечий. Строительная биомеханика» (Л.: Наука и школа, 1926) – третьем (и последнем) увидевшем свет томе его грандиозного «пятикнижия»:

Т. I. Основы биомеханики физического развития человека [1926].

Ч. 1. Общая биомеханика.

Ч. 2. Биостатика, прямое стояние.

Ч. 3. Биодинамика моторных функций (рабочих движений).

Ч. 4. Биодинамика локомоторных функций.

Т. II. Основы биомеханики труда [1925–1926].

Ч. 1. Основы биомеханики рабочей живой машины [1926].

Ч. 2. Основы биомеханики рабочего физического труда [1925].

Ч. 3. Исследования физической работоспособности и компенсация труда материальным эквивалентом. Калорийность труда [1926].

Ч. 4. Биомеханика ударных и нажимных работ по ЦИТу [не вышел].

Т. III. Основы биомеханики физических увечий.

Ч. 1. Строительная биомеханика [1926].

Ч. 2. Основы биокинетики рабочей животной машины [не вышел].

Ч. 3 и 4. Травматология и травматическая инвалидность в трудовой экспертизе [не вышел].

Т. IV. Научно-художественная биомеханика. Курс, читанный в Гос. хореографическом техникуме в 1922–1925 гг. [не вышел].

Т. V. Основы биомеханики органов растительной жизни человеческого организма [не вышел].

555

«Лаборолог» – от лат. labor, труд. См.: Коган Г.А. Основы биомеханики рабочей живой машины. Л.: Наука и школа, 1926. «Священными храмами труда» автор называл бехтеревскую лабораторию труда и гастевский ЦИТ.

556

Бернштейн Н.А. Биомеханика для инструкторов. М.: Новая Москва, 1926.

557

Неизвестно, какой из томов он имел в виду. Между тем структура его собственной книги сходна с планом работы многотомного труда, задуманного Коганом:

Т. I. Общая биомеханика.

Ч. 1. Основные механические понятия.

Ч. 2. Конструкция человеческой машины.

а) детали человеческой машины.

б) монтаж человеческой машины.

Т. II. Специальная биомеханика.

Ч. 3. Механизмы человеческой машины.

Ч. 4. Операции человеческой машины.

Второй том остался ненаписанным. Коллега Бернштейна по ЦИТу Бружес собирался написать и третий том – «Прикладная биомеханика» (см.: Бернштейн Н.А. Общая биомеханика: Основы учения о движениях человека. М.: РИО ВЦСПС, 1926. С. vii – viii).

558

Попова Т.С., Могилянская З.В. Техника изучения движений / Под ред. Н.А. Бернштейна. М., 1935. 1 гл. (см.: Бернштейн Н.А. Физиология движений и активность. С. 257).

559

Мейерхольд В.Э. Лекции: 1918–1919 / Сост. О.М. Фельдман. Москва: О.Г.И., 2001. С. 201, 233.

560

Леонид Сергеевич Вивьен / Сост. В.В. Иванова. Л.: Искусство, 1988. С. 166. В 1918 году Курсы были реорганизованы: их естественное и историческое отделения закрыты, а отделение физического образования преобразовано в Государственный институт физического образования им. П.Ф. Лесгафта.

561

Хроника. Институт мозга // Вопросы изучения и воспитания личности. 1919. № 1. С. 136–140.

562

Леонид Сергеевич Вивьен. С. 170–172. В одном издании «доктор Петров» назван В.К. Петровым (Мейерхольд В.Э. Лекции. С. 230–233), в другом – А.И. Петровым (Леонид Сергеевич Вивьен. С. 363).

563

В.Э. Мейерхольд. Лекции. С. 230–231. В комиссию по пересмотру Положения и Курсовой программы наряду с преподавателями вошли курсанты К. Державин, А. Петровская, В. Пименов. Возможно, это они подтолкнули Мастера к более радикальному пересмотру программы преподавания в сторону «физических» дисциплин, таких как биомеханика. Известно, что Державин был фактическим автором одного из первых мейерхольдовских манифестов, где встречается слово «биомеханика»; см.: Купцова О.Н. О письмах К.Н. Державина В.Э. Мейерхольду // Мейерхольд и другие: Документы и материалы. Мейерхольдовский сборник. Вып. 2 / Ред. – сост. О.М. Фельдман. М.: ОГИ, 2000. С. 571.

564

См.: Фельдман О.М. О наших подходах к изучению «Наследия» В.Э. Мейерхольда // Мейерхольд, режиссура в перспективе века: Материалы конференции. Вып. 1 / Ред. – сост. Б. Пикон-Валлен, В. Щербаков. М.: ОГИ, 2001. С. 75.

565

Театр РСФСР Первый. Лаборатория // Вестник театра. 1921. № 80/81. С. 22.

566

Декрет ВЦИК о создании Всевобуча вышел 22 апреля 1918 года. Во Всевобуче имелся отдел физического развития и спорта, при помощи которого 25 мая на Красной площади был проведен первый физкульт-парад. В ноябре следующего года начальником Всевобуча стал член Реввоенсовета Н.И. Подвойский.

567

См.: Морозова Г.В. Биомеханика: наука и театральный миф // Сценическое движение. Вып. 100. 2005. № 12. С. 129.

568

После Третьего конгресса Коминтерна стройку стали называть «Международным Красным стадионом». Его объекты проектировала мастерская архитектора Н. Ладовского, над оформлением работали скульпторы С. Коненков, В. Мухина, С. Меркуров и др.; строительство прекратилось в 1925 году.

569

Золотницкий Д. Мейерхольд. Роман с советской властью. М.: Аграф, 1999. С. 79. Переписку Н.И. Подвойского с Мейерхольдом и обществом «Тефизкульт» см. в РГАЛИ в фондах Мейерхольда (Ф. 998) и М.М. Корнеева (Ф. 1476).

570

Соколов И. Бедекер по экспрессионизму // Русский экспрессионизм: Теория. Практика. Критика / Сост. В.Н. Терехина. М.: ИМЛИ РАН, 2005. С. 63. См. также: Bowlt J.E. Ippolit Sokolov and the Gymnastics of Labour // Experiment. 1996. Vol. 2. Р. 411–421; Боулт Д.Э. Двигай свое тело! Ипполит Соколов и теория двигательной культуры // Искусство движения. История и современность. Материалы научно-практической конференции. М.: ГЦТМ, 2002. С. 9–19; Цивьян Ю. О Чаплине в русском авангарде и о законах случайного в искусстве // Новое литературное обозрение. 2006. № 81 [электронный текст, URL: http://magazines.russ.ru/nlo/2006/81/ci7.html].

571

[Соколов И.] Тефизкульт (история возникновения) // Вестник театра. 1921. № 93/94 (15 августа). С. 22–23.

572

Золотницкий Д. Мейерхольд. С. 89. Одним из побочных детищ Тефизкульта стали волейбольные площадки – первые были организованы во дворах театров, включая театра Мейерхольда.

573

Мейерхольд В., Бебутов В., Державин К. Театральные листки 1. Драматургия и культура театра // Вестник театра. 1921. № 87/88. С. 2–3. По утверждению О.Н. Купцовой, черновик почти полностью написан рукой Державина; см. Купцова О.Н. О письмах. С. 571.

574

Мейерхольд В. Принципы биомеханики / Запись М.М. Коренева, публ. В. Щербакова // Театральная жизнь. 1990. № 2 [без указания страниц].

575

Гастев А. Народная выправка // Правда. 12 июля 1922 г.

576

Хроника // Эрмитаж. 1922. № 5. С. 15; Рич. Нас восемьдесят // Эрмитаж. № 7. С. 8; Биомеханика: Из беседы с лаборантами Вс. Мейерхольда [С.М. Эйзенштейном и В.И. Инкижиновым] // Зрелища. 1922. № 10. С. 14.

577

Попова Л. О точном критерии, о балетных номерах, о палубном оборудовании военных судов, о последних портретах Пикассо и о наблюдательных … школы военной маскировки в Кунцеве // Зрелища. 1922. № 1. С. 5–6. Сама художница в это время заведовала «концентром Вещественного оформления» в ГВЫРМе; см.: Забродин В. Эйзенштейн: попытка театра. М.: Эйзенштейн-центр, 2005. С. 118.

578

См.: Федоров В. «Актер будущего»: Доклад Вс. Мейерхольда в Малом зале Консерватории 12 июня 1922 г. // Эрмитаж. 1922. № 6. С. 10–11; Федоров В. Левый фронт. Мейерхольд – в Политехническом // Зрелища. 1922. № 9. С. 11.

579

Соколов И. Театрология // Театр. 1922. № 4. С. 106–107; Соколов И. Био-механика по Мейерхольду // Театр. 1922. № 5. С. 149–151.

580

Соколов И. Индустриальная жестикуляция // Эрмитаж. 1922. № 10. С. 7; Соколов И. Театрализация физкультуры // Эрмитаж. 1922. № 7. С. 15.

581

Соколов И. Далькроз и физкультура. В порядке дискуссии // Эрмитаж. № 9. С. 13.

582

Соколов И. Театрализация Всевобуча // Вестник театра. 1921. № 89/90. С. 3; Александрова Н.Г. Запись ритма трудовых движений // Организация труда. 1922. Вып. 2. С. 128–132; см. также: Мислер Н. В начале было тело: Ритмопластические эксперименты начала ХХ века. Хореологическая лаборатория ГАХН. М.: Искусство – XXI век, 2011. С. 186–187.

583

Гастев А. Двигательная культура // Организация труда. 1921. № 6. С. 13.

584

Соколов И. Тейлоризм в театре // Вестник искусств. 1922. № 5. С. 21–22; см. также: Русский экспрессионизм. С. 432.

585

См.: ГЦТМ. Ф. 150 (Львов Николай Иванович). Оп. 1. Ед. хр. 9.

586

См.: Соколов И. Тейлоризованный жест // Зрелища. 1922. № 2. С. 10–11; Лаборатория театра экспрессионизма // Зрелища. 1922. № 2. С. 17; ГЦТМ. Ф. 150. Д. 7. Л. 6.

587

Письмо Мейерхольда к жене от 9 января 1908 г. цит. по: Мейерхольд и другие. С. 251–252.

588

См.: Колязин В.Ф. Мейерхольд и Рейнхардт // Диалог культур: Проблема взаимодействия русского и мирового театра ХХ века. Сб. статей. СПб.: Дмитрий Буланин, 1997. С. 48.

589

Мейерхольд и другие. С. 162–163.

590

Там же. С. 368, 402.

591

См.: Смирнова-Искандер А.В. О тех, кого помню. Л.: Искусство, 1989. С. 51, 80.

592

Мейерхольд – Луначарскому: Стенограмма речи, произнесенной на диспуте в Театре Актера… // Эрмитаж. 1922. № 2 (22–28 мая). С. 3–4.

593

Соколов И. Стиль Р.С.Ф.С.Р. // Зрелища. 1922. № 1. С. 3; Соколов И. Театрология // Театр. 1922. № 4. С. 106–107.

594

Там же.

595

То есть «старый маразматик»; цит. по: Воспоминания счастливого человека. Стефанида Дмитриевна Руднева и студия музыкального движения «Гептахор» в документах Центрального московского архива-музея личных собраний / Сост., подгот. текста и коммент. А.А. Каца. М.: Главархив Москвы; ГИС, 2007. С. 251.

596

См.: Песочинский Н. Мейерхольд и большевики // Мейерхольд, режиссура в перспективе века. Материалы конференции. Вып. 1 / Ред. – сост. Б. Пикон-Валлен, В. Щербаков. М.: ОГИ, 2001. С. 158–180.

597

Мейерхольд – Луначарскому. Стенограмма речи. С. 3–4.

598

Мейерхольд В., Бебутов В., Державин К. Театральные листки 1. Драматургия и культура театра. С. 2–3.

599

Гладков А. Пять лет с Мейерхольдом [Записи 1934–1939 гг.] // Гладков А. Мейерхольд. М.: СТД, 1990. Т. 2. С. 309–310.

600

Мейерхольд – Луначарскому. Стенограмма речи. С. 3–4.

601

Так, о женской группе Школы инструкторов физического воспитания имени Подвойского писали, что все ее выступления «оплаституированы» (Франк. Физкультура и «плаституция» // Эрмитаж. 1922. № 12. С. 9); см. также уже цитировавшуюся статью А. Абрамова «Машинные танцы».

602

Н.В. Пясецкая цит. по: РГАЛИ. Ф. 941. Оп. 17. Ед. хр. 15. Л. 61; АСИТ – Ассоциация современного искусства танца.

603

И этюды и упражнения биомеханики выполнялись под специальный аккомпанемент. Актер А.А. Левинский вспоминал об уроках мейерхольдовца Н.Г. Кустова: «У Кустова было веселее, с музыкой. Приходил очень хороший концертмейстер, который мог все сыграть, и ему самому эти занятия нравились. Все шло под музыку – и разминка, и работа с палочкой… либо с мячиком: баланс, эквилибр, элементы жонглирования. Потом немного акробатики… Затем степ, чечетка. И последние полчаса – этюды». Цит. по: Щербаков В. Подражание Шампольону // От слов к телу: Сборник статей к 60-летию Юрия Цивьяна. М.: Новое литературное обозрение, 2010. С. 424.

604

Соколов И. Био-механика по Мейерхольду // Театр. № 5. С. 149–151.

605

См.: Огурцов А.П. Подавление философии // Суровая драма народа. М.: Изд-во политической литературы, 1989. С. 355–356.

606

Эйзенштейн о Мейерхольде. 1918–1948 / Сост. В.В. Забродин. М.: Новое издательство, 2005. С. 216, 224.

607

В заглавиях статей Бернштейна термин «биомеханика» встречается только до 1931 года: Бернштейн Н.А. Биомеханика // Большая советская энциклопедия. Т. 6 (1927). С. 345–348; Бернштейн Н.А. Биомеханика // Большая медицинская энциклопедия. Т. 3 (1928). С. 456–463; Бернштейн Н.А. Биомеханика мышечной системы человека // Большая медицинская энциклопедия. Т. 19 (1931). С. 440–455.

608

Блок Л.Д. Возникновение и развитие техники классического танца (Опыт систематизации) // Блок Л.Д. Классический танец: История и современность / Сост. Н.С. Годзина. М.: Искусство, 1987. С. 27.

609

См.: Морозова Г.В. Биомеханика: наука и театральный миф. С. 221–222.

610

Бернштейн Н.А. О ловкости и ее развитии / Под ред. И.М. Фейгенберга. М.: Физкультура и спорт, 1991. С. 267.

611

Там же. С. 268.

612

Позднев А. Тейлоризм на сцене // Зрелища. 1922. № 5. С. 8–9.

613

Фокин М. Против течения. Воспоминания балетмейстера. Сценарии и замыслы балетов. Статьи, интервью, письма. Л.: Искусство, 1981. С. 333.

614

Румнев А. Реализм в танце // Жизнь искусства. 1928. № 39. С. 6.

615

См.: РГАЛИ. Ф. 941. Оп. 17. Ед. хр. 15. Л. 9.

616

Рецензия без подписи «Пляска красоты. Гастроли школы Дункан» из газеты «Власть труда» (Иркутск, 1926), цит. по: Маквей Г. Московская школа Айседоры Дункан (1921–1949) // Памятники культуры: Новые открытия / Сост. Т.Б. Князевская. М.: Наука, 2003. С. 397.

617

Бурдьё П. Как можно быть спортивным болельщиком // Логос. 2009. № 6 (73). С. 113.

618

О роли физического воспитания и танца в суфражистском движении, об эмансипации и изменении гендерных стереотипов см.: Manning S. Ecstasy and the Demon: Feminism and Nationalism in the Dances of Mary Wigman. Berkeley: U. of California P., 1993; Tomko L. Dancing Class: Gender, Ethnicity and Social Divides in American Dance, 1890–1920. Bloomington: Indiana U.P., 1999.

619

Станиславский К.С. Моя жизнь в искусстве. М.: Искусство, 1941. С. 429.

620

См.: Морозова Г.В. Пластическое воспитание актера. М.: Терра-Спорт, 1998. С. 198.

621

Гвоздев А. Айседора Дункан [1927] // Айседора: Гастроли в России / Сост. Т.С. Касаткина. М.: Артист, Режиссер. Театр, 1992. С. 312.

622

О психологических трактовках этого вопроса см., напр.: Сироткина И.Е. Из истории одной психологической категории: музыкальные аффекты, чувства, эмоции // Методология и история психологии. 2009. Т. 4. Вып. 2. С. 146–159.

623

Степан Берс цит. по: Эйгес И. Воззрение Толстого на музыку [1929]. Сноска 1 к с. 259 [электронный текст, URL: http://feb-web.ru/feb/tolstoy/critics/est/est-241-.htm].

624

С.Л. Толстой цит. там же, сноска 1 на с. 307.

625

Толстой Л.Н. Крейцерова соната // Собр. соч.: В 22 т. М.: Худож. лит., 1982. Т. 12. С. 179–180.

626

Там же. С. 180.

627

См.: Шестаков В.П. История музыкальной эстетики от античности до XVIII века. 2-е изд. М.: URSS, 2010. C. 28.

628

Толстой Л.Н. Крейцерова соната. С. 180.

629

Россолимо Г.И. Искусство, больные нервы и воспитание (по поводу «декадентства»). М.: [б.и.], 1901. С. 10–11.

630

См.: Скадовский С.Н. Из автобиографии [электронный текст, URL: http://herba.msu.ru/biostantion/skadovsky/glava1/7.pdf].

631

Г.-Э. Лессинг цит. по: Золтаи Д. Этос и аффект: История философской музыкальной эстетики от зарождения до Гегеля / Пер. с нем. М.: Прогресс, 1970. С. 288–289. «Гармоническая плавность» души – идеал средневековой эстетики; см.: Эко У. Эволюция средневековой эстетики / Пер. с итал. СПб.: Азбука-классика, 2004. С. 230.

632

По-видимому, здесь Лессинг следует Платону, который в «Законах» запрещал исполнять музыку отдельно от текста. Шопенгауэр, как известно, был другого мнения: «Слова остаются для музыки чужеродным придатком второстепенной ценности, ибо воздействие звуков несравнимо мощней, вернее и быстрее, чем воздействие слов»; цит. по: Махов А.Е. Musica literaria: Идея словесной музыки в европейской поэтике. М.: Intrada, 2005. С. 184.

633

Цит. по: Шестаков В.П. История музыкальной эстетики. С. 28.

634

Выготский Л.С. Психология искусства [около 1925]. М.: Педагогика, 1987. С. 242–243.

635

См.: Вейдле В. О смысле мимесиса // Вейдле В. Эмбриология поэзии: Статьи по поэтике и теории искусства. М.: Языки славянской культуры, 2002. С. 331–350.

636

Цит. по: Шестаков В.П. История музыкальной эстетики. С. 118.

637

См.: Delavaud-Roux M.-H. Embodied sense in motion: defining and redefining freedom in ancient Greek poetry and dance in cultural contexts. The example of the dactylic rhythm // Свободный стих и свободный танец: движение воплощенного смысла. Сб. материалов конференции, МГУ, 1–3 октября 2010 г. М.: Факультет психологии МГУ, 2011. С. 38–44; David A.P. The Dance of the Muses: Choral Theory and Ancient Greek Poetics. Oxford: Oxford U.P., 2006. Р. 10–37; автор сообщает, что в сотрудничестве с танцовщиками предпринял очередную попытку прочесть поэмы Гомера пластически – реконструировать «закодированное» в них движение.

638

См.: Жак-Далькроз Э. Ритм / Пер. Н.Т. Гнесиной, предисл., коммент. и примеч. Ж. Пановой. М.: Классика – XXI, 2006. Сноска 38 на с. 225.

639

См.: Dienes V. Az Orkesztika Iskola Története Képekben / Ed. Márk Fenyves. Budapest: Orkesztika Alapítvány, 2005; Dienes G.Р. A Mozdulatművészet Története: A History of the Art of Movement. Budapest: Orkesztika Alapítvány, 2005; Dienes G.P. Early days of modern dance in Hungary. Доклад на конференции «Свободный танец: история, философия, пути развития». Москва, 7–8 июля 2005 г. [электронный текст, URL: http://www.heptachor.ru/Early_Days_of_Modern_Dance_in_Hungary]. О Валерии Дьенеш см.: Pléh C. History and Theories of the Mind. Budapest: Akadémiai Kiadó, 2008. Р. 169–176.

640

Жак-Далькроз Э. Ритм. С. 120.

641

См.: Berchtold A. Émile Jaques-Dalcroze et son temps. Lausanne: L’Âge d’Homme, 2000. Р. 129, 163.

642

Гринер В. Воспоминания. Фрагменты из книги // Советский балет. 1991. № 5. С. 42–45; № 6. С. 45–51; Александров А.Н. Воспоминания. Статьи. Письма. М.: Советский композитор, 1979. С. 84.

643

Гринер В. Воспоминания. С. 45.

644

Мамонтов С. Демонстрация Жака-Далькроза (1912), цит. по: Суриц Е.Я. Эмиль Жак-Далькроз в России // Театр и русская культура на рубеже XIX–XX веков. М.: ГЦТМ, 1998. С. 58.

645

См.: Шнейдер И. Встречи с Есениным. Воспоминания // Айседора Дункан / Сост. С.П. Снежко. Киев: Мистецтво, 1989. С. 294.

646

Ф. Сологуб. Дрессированный пляс // Театр и искусство. 1912. № 48. С. 947.

647

См.: Евреинов Н.Н. В школе остроумия: Воспоминания о театре «Кривое зеркало». М.: Искусство, 1998. С. 292.

648

649

Волконский С.М. Мои воспоминания. М: Искусство, 1992. Т. 1: Лавры. Странствия. С. 163–164. Одновременно идею о «музыкальности» актерской игры разрабатывали: в Петербурге – композитор М.Ф. Гнесин, преподававший «музыкальное чтение» в студии Мейерхольда; в Москве – бывший актер Художественного театра Николай Вашкевич и режиссер Александр Таиров. Вашкевич называл свой жанр «камерным чтением», Таиров – «словопением». Каждый подчеркивал отличие своего подхода от мелодекламации – чтения стихов на фоне или «под музыку», а Мейерхольд предпочитал вместо этого говорить о работе «на музыку». Музыкальное чтение могло проходить без аккомпанемента, а его музыкальность создавалась особыми ритмо-мелодическими интонациями. См.: Кривошеева И. Музыкальное чтение – от идеи к воплощению // Всеволод Мейерхольд и Михаил Гнесин. Собрание документов / Сост. И.В. Кривошеева и С.А. Конаев. М.: РАТИ-ГИТИС, 2008. С. 272–287; Гладков А. Мейерхольд. М.: СТД, 1990. Т. 2. С. 343.

650

См.: Трофимова М.П. Князь С.М. Волконский и его курсы ритмической гимнастики // Искусство движения. История и современность / Ред. Т.Б. Клим. М.: ГЦТМ, 2002. С. 85–92.

651

Далькроз цит. по: Гринер В. Воспоминания. С. 51; Жак-Далькроз Э. Ритм. С. 11–15.

652

Волконский цит. по: Трофимова М. Ритмика и балет: Педагогическая деятельность князя Сергея Михайловича Волконского в России 1920-х годов // Пермский ежегодник. Вып. 1. Хореография: История. Документы. Исследования. Пермь: Арабески, 1995. С. 83.

653

Пунина З., Харламов Ю. Ритм (о системе Жака-Далькроза и работе отделения ритма Института сценической выразительности) // Ритм и культура танца. Л.: Academia, 1926. С. 30.

654

Волконский цит. по: Трофимова М. Ритмика и балет. С. 87.

655

Волконский С. Мои воспоминания. М.: Искусство, 1992. Т. 2: Родина. С. 327; см. также: Гринер В., Трофимова М. Ритмика Далькроза и свободный танец в Росии 20-х годов // Мнемозина: Документы и факты из истории русского театра ХХ века. М.: ГИТИС, 1996. С. 124–148.

656

На вечере Далькроза (1912), цит. по: Суриц Е.Я. Эмиль Жак-Далькроз в России. С. 58.

657

Евреинов Н.Н. Далькроз и его школа // Pro Scena Sua. Режиссура. Лицедеи. Последние проблемы театра. СПб.: Прометей, [б.г.]. С. 179.

658

Волошин М. Культура танца [1911] // «Жизнь – бесконечное познанье»: Стихотворения и поэмы. Проза. Воспоминания современников. Посвящения / Сост., коммент. В.П. Купченко. М.: Педагогика-Пресс, 1995. С. 289–293.

659

660

См.: Россихина В.П. Н.Г. Александрова и ритмика. С. 250.

661

Иванов В. «О веселом ремесле и умном веселии» [1907], цит. по: Азизян И.А. Диалог искусств. С. 89.

662

Волконский С. Мои воспоминания. Т. 2. С. 336–337.

663

Н.П. Тихонов руководил лабораторией по изучению рабочих движений в Московском психоневрологическом институте; см.: Александрова Н.Г. Запись ритма трудовых движений // Организация труда. 1922. Кн. 2. С. 128–132; см. также: Институт ритмического воспитания // Зрелища. 1922. № 2. С. 18.

664

Басов М.Я. Новые данные к обоснованию естественно-экспериментального метода исследования личности // Вопросы изучения и воспитания личности. 1922. № 4/5. С. 918–933.

665

См.: Жак-Далькроз Э. Ритм. С. 13, 224–225.

666

Ли [А.А. Черепнин]. Система Далькроза перед судом науки // Зрелища. 1924. № 9. С. 13; Соколов И. Ритм вообще и ритм по Далькрозу // Театр и музыка. 1922. № 10. С. 184–185.

667

Александрова отвечала Соколову в статье: Александрова Н. Система Далькроза // Зрелища. 1922. № 2. С. 9–10.

668

Подробнее о сотрудничестве Александровой с Академией художественных наук см.: Мислер Н. В начале было тело: Ритмопластические эксперименты начала ХХ века. Хореологическая лаборатория ГАХН. М.: Искусство – XXI век, 2011. С. 180–187.

669

О работе Ритмической ассоциации см. также: Жбанкова Е.В. «Искусство движения» в русской культуре конца XIX века – 1920-х годов: от эстетической идеи к идеологической установке: Дис. … доктора ист. наук. М.: МГУ, 2004. С. 328–349, 452–469.

670

В частности, в Московской консерватории и Ленинградском хореографическом техникуме, где ритмику ввели по инициативе Соллертинского; см.: Программы по хореографическим дисциплинам / Под ред. И.И. Соллертинского, Ю.О. Слонимского. Л.: НКП РСФСР; Ленингр. гос. хореографический техникум, 1936. С. 79. Сейчас ритмику снова преподают в общеобразовательных учреждениях, однако систематическая подготовка преподавателей отсутствует, и место их, как правило, занимают учителя музыки.

671

См.: Курт Э. Тонпсихология и музыкальная психология // Психология музыки и музыкальных способностей. Хрестоматия / Сост. А.Е. Тарас. М.; Минск: Аст Харвест, 2005. С. 618–698; Галкин О. Введение в музыкальную психологию (на основе энергетической концепции Эрнста Курта) // Психология музыки и музыкальных способностей. Хрестоматия / Сост. А.Е. Тарас. М.; Минск: Аст Харвест, 2005. С. 403.

672

Например, в барочном танце сильная доля метра связывается с перемещением вперед, слабая – назад; см.: Рыбкина Т.В. Музыкальное восприятие: пластические образцы ритмо-интонации в свете учения Б.В. Асафьева: Дис. … канд. искусствоведения. Магнитогорская гос. консерватория им. М.И. Глинки, 2004.

673

Цит. по: Курт П. Айседора Дункан. М.: Эксмо, 2007. С. 239.

674

Там же. С. 322.

675

См.: Dienes G.P. Isadora in Sweden // Remembering Isadora Duncan – Emlékkönyv. Budapest: Orkestika Alapítvany, 2002. Р. 73–74.

676

Duncan I. Ce que devrait être la danse // Musica-Noël. 1912. № 123. P. 240.

677

Лопухов Ф. Величие мироздания. Танцсимфония. Пг.: Изд. Любарского, 1922. С. 1.

678

См.: Сидоров А. Современный танец. М.: Первина, 1923. С. 60.

679

См.: Voskresenskaia N. Lev Lukin and the Moscow Free Ballet // Experiment. 1996. Vol. 2. Р. 205.

680

См.: Ruggiero E. Alexander Rumnev and the new dance // Experiment. 1996. Vol. 2. Р. 227.

681

См.: Воспоминания счастливого человека: Стефанида Дмитриевна Руднева и студия музыкального движения «Гептахор» в документах Центрального московского архива-музея личных собраний / Сост., подгот. текста и коммент. А.А. Каца. М.: Главархив Москвы; ГИС, 2007. С. 237–238.

682

Sakharoff A. Reflexions sur la musique et sur la dance. Buenos-Aires: Editorial Viau, 1943.

683

См.: Тихонова Н. Девушка в синем. М.: Артист. Режиссер. Театр, 1992. С. 178. На афишах ранних выступлений Айседоры Дункан ее называли «Поэтессой танца», см.: Gremlicová D. Isadora in Bohemian spas (Forgotten events) // Remembering Isadora Duncan – Emlékkönyv. Budapest: Orkestika Alapítvany, 2002. Р. 63–70. См. о Сахарове: Toepfer K. Empire of Ecstasy: Nudity and Movement in German Body Culture, 1910–1935. Berkeley: U. of California P., 1997. Р. 323; интересна и вся глава о музыке и движении в немецком экспрессивном танце (Р. 321–333).

684

Дункан танцевала прелюды Шопена еще в 1895 году; см.: Смирнова Г. Музыка Шопена на балетной сцене // Музыкальный театр ХХ века: События, проблемы, итоги, перспективы. М.: УРСС, 2004. С. 310–324.

685

Добровольская Г. Федор Лопухов. Л.: Искусство, 1976. С. 109. Кстати, самому Дебюсси не нравились балеты Нижинского на его музыку (особенно второй, «Игры»); см.: Щукова С. Дебюсси и танец // Музыкальный театр ХХ века: События, проблемы, итоги, перспективы. М.: УРСС, 2004. С. 365–373.

686

Удин Жан д’. Искусство и жест / Пер. кн. С. Волконского. СПб.: Изд. «Аполлона», 1912. С. 97. На шумановский «Карнавал» М. Фокин поставил в 1910 году балет-пантомиму.

687

Лопухов Ф. Пути балетмейстера. Пг.: Петрополис, 1925. С. 62–78.

688

В 1915 году московский коллега Лопухова А.А. Горский поставил балет на музыку Пятой симфонии Глазунова; см.: Суриц Е.Я. Балеты-симфонии Л.Ф. Мясина // Музыкальный театр ХХ века: События, проблемы, итоги, перспективы. М.: УРСС, 2004. С. 295–309.

689

См. о нем: Левенков О. Джордж Баланчин. Часть первая. Пермь: Книжный мир, 2007.

690

Шик М. Вечер Голейзовского // Театральное обозрение. 1921. № 10. С. 8–9.

691

Однако и Соллертинский ценил «замечательную попытку симфонизировать классический танец, создав большую форму по аналогии с музыкальной на самостоятельной разработке хореографических тем»; цит. по: Суриц Е.Я. Начало пути. Балет Москвы и Ленинграда в 1917–1927 годах // Советский балетный театр / Отв. ред. В.М. Красовская. М.: Искусство, 1976. С. 84.

692

По отзыву Михаила Фокина, музыкальность Мейерхольда проявилась не сразу. На репетициях балета-пантомимы «Карнавал» (1910), где Мейерхольд играл Пьеро, он «в жестах отставал от музыки. Много раз не вовремя “высовывался” и не под музыку “убирался” со сцены» (Фокин М.М. Против течения: Воспоминания балетмейстера. Сценарии и замыслы балетов. Статьи, интервью, письма. Л.: Искусство, 1981. С. 119). Возможно, именно потому, что танцовщики, от Дункан до Фокина, настаивали на примате музыки, Мейерхольд отстаивал право актера не следовать ей буквально. Например, он предлагал работать в «контрапункте» с музыкой, что, впрочем, практиковали и дунканисты.

693

См.: Эрмано В. На лекции В.Э. Мейерхольда // Театр. 1922. № 4. С. 120–121.

694

Запись лекции Мейерхольда от 19 ноября 1921 года, см. в: Эйзенштейн о Мейерхольде. 1918–1948 / Сост. В.В. Забродин. М.: Новое издательство, 2005. С. 88.

695

См.: Смирнова-Искандер А.В. О тех, кого помню. Л.: Искусство, 1989. С. 51.

696

Лукин Л. О танце // Театральное обозрение. 1922. № 4. 14 (2 февраля). С. 4.

697

Фореггер Н. Опыты по поводу искусства танца // Ритм и культура танца. Л.: Academia, 1926. C. 52.

698

См.: РГАЛИ. Ф. 941. Оп. 17. Ед. хр. 5(2). Л. 71.

699

См.: Скляревская И. Формирование Темы. (Раннее творчество Баланчина) // Театр. 2004. № 3. С. 82–87; Смолярова Т.И. Париж 1928. Ода возвращается в театр. Сер.: Чтения по истории и теории культуры. Вып. 27. М.: РГГУ, 1999. С. 111.

700

Цит. по: Тейдер В.А. Касьян Голейзовский. «Иосиф Прекрасный». М.: Флинта, 2001. С. 71; см. также: Тейдер В.А. Дункан в Советской России // Вопросы театрального искусства. М.: ГИТИС, 1977. С. 366.

701

См.: Шик М. Вечер Голейзовского. С. 8–9.

702

Цит. по: The Vision of Modern Dance: In the Words of Its Creators / Ed. J.M. Brown, N. Mindlin and C.H. Woodford. London: Dance Books, 1998. Р. 16.

703

Тютюнникова Т.Э. Видеть музыку и танцевать стихи… Творческое музицирование, импровизация и законы бытия. М.: Книжный дом «Либроком», 2010. С. 227.

704

См.: Цветкова Е. Музыка Скрябина как феномен пластической интерпретации: К. Голейзовский. «Скрябиниана» // Музыкальный театр ХХ века: События, проблемы, итоги, перспективы. М.: УРСС, 2004. С. 327.

705

Гнесин М.Ф. Музыка речи и движения // Всеволод Мейерхольд и Михаил Гнесин: Собрание документов / Сост. И.В. Кривошеева и С.А. Конаев. М.: РАТИ-ГИТИС, 2008. С. 59–62.

706

См.: Karina L. and Kant M. Hitler’s Dancers: German Modern Dance and the Third Reich. New York: Berghahn Books, 2004 (Ориг. нем. изд. 1996). Р. 45.

707

См.: Toepfer K. Empire of Ecstasy. Р. 322.

708

Варшавская Р.А. Художественное движение как часть эстетического и физического воспитания: Дис. … канд. пед. наук (по физической культуре). Л.: Ин-т физкультуры им. П.Ф. Лесгафта, 1945. С. 66.

709

Гнесин М.Ф. Музыка речи и движения. С. 59–62; см. также: Шевченко О.В. Музыка и танец в искусстве «Серебряного века» // Музыка и танец: вопросы взаимодействия. Майкоп: Адыгейский гос. ун-т искусств, 2004. С. 188–198.

710

Цит. по: Мальцев В.В. Театр 1920-х годов в оценке Л.С. Выготского // Русский авангард 1910–1920-х годов и театр / Отв. ред. Г.Ф. Коваленко. СПб.: Дмитрий Буланин, 2000. С. 214.

711

Чернецкая И. О танце // Театр и студия. 1922. № 1/2. С. 35; Лисициан С. Запись движения (кинетография) / Под ред. Р.В. Захарова. М.; Л.: Искусство, 1940. С. 95.

712

См.: Toepfer K. Empire of Ecstasy. Р. 330.

713

Волконский С.М. Выразительный человек: Сценическое воспитание жеста (по Дельсарту). СПб.: Изд. «Аполлона», 1913. С. 135, 160.

714

Тэд Шон цит. по: The Vision of Modern Dance. Р. 30–31; о Карле Орфе см.: Тютюнникова Т.Э. Видеть музыку и танцевать стихи. С. 82–87.

715

См.: ГЦТМ. Ф. 517. Ед. хр. 133. Л. 76; РГАЛИ. Ф. 941. Оп. 17. Ед. хр. 9. Л. 2.

716

Дункан А. Танец будущего // Айседора Дункан / Сост. С.П. Снежко. Киев: Мистецтво, 1989. С. 70–72.

717

Loe Fuller: Danseuse de l’art nouveau. Paris: Éditions de la Réunion des musées nationaux, 2002; см. также: Ямпольский М. Демон и Лабиринт (Диаграммы, деформации, мимесис). М.: Новое литературное обозрение, 1996. С. 286–296.

718

Далькроз цит. по: Berchtold A. Émile Jaques-Dalcroze et son temps. Lausanne: L’Âge d’Homme, 2000. P. 48.

719

См.: Didi-Huberman G. Invention of Hysteria: Charcot and the Photographic Iconography of the Salpêtrière / Trans. A. Hartz. Cambridge, MA: The MIT Press, 2003. Р. 91–99.

720

Цит. по: Goodbridge J. Rhythm and Timing of Movement in Performance: Drama, Dance and Ceremony. London and Philadelphia: Jessica Kingsley Publs, 1999. Р. 129.

721

См., напр.: Sirotkina I. The ubiquitous reflex and its critics in post-revolutionary Russia // Berichte zur Wissenschaftsgeschichte. 2009. Vol. 32. Issue 1. Р. 70–81.

722

О Э.С. Енчмене см.: Windholz G. Emmanuil S. Enchmen: А Soviet behaviorist and the commonality of «Zeitgeist» // The Psychological Record. 1995. Vol. 45. Р. 517–533; Богданчиков С.А. Феномен Енчмена // Вопросы психологии. 2004. № 1. С. 144–155.

723

Бухарин цит. по: Богданчиков С.А. Происхождение марксистской психологии: дискуссии между К.Н. Корниловым и Г.И. Челпановым. Саратов: СГУ, 2000. С. 7.

724

См.: Соколов И. Тейлоризм в театре. С. 21; Соколов И. Индустриальная жестикуляция. С. 6–7; Соколов И. Воспитание актера // Зрелища. 1922. № 8. С. 11.

725

Мейерхольд и другие. С. 735.

726

Цит. по: Анненков Ю.П. Театр до конца / Ре-публикация, вступ. текст и примеч. Е.И. Струтинской // Мнемозина. Ист. альманах. Вып. 2. М.: УРСС, 2006. С. 28; см. о Радлове: Сергеев А. Циркизация театра: от традиционализма к футуризму. СПб.: Санкт-Петербургская гос. академия театрального искусства, 2008. С. 48–60.

727

Эйзенштейн С.М. Театральные тетради / Публ., вступ. текст, примеч. и текстология М.К. Ивановой и В.В. Иванова // Мнемозина: Документы и факты из истории отечественного театра ХХ в. Ист. альманах. Вып. 2 / Сост. В.В. Иванов. М.: УРСС, 2006. С. 257.

728

Удин Жан д’. Искусство и жест. С. 97, 133.

729

См.: ГЦТМ. Ф. 718. Ед. хр. 42. Л. 7.

730

Гептахор // Ритм и культура танца. Л.: Academia, 1926. C. 60–65; ЦМАМЛС. Ф. 140. Оп. 1. Ед. хр. 480. В наши дни мысли о «пластическом воплощении музыки» и «музыкальном движении» развивает композитор, педагог Московской государственной академии хореографии Ю.Б. Абдоков. Он пишет о приоритете музыки в «музыкально-хореографическом синтезе» и поисках «взаимного резонанса между стилеобразующими средствами музыкальной выразительности и хореографической пластикой» (Абдоков Ю. Музыкальная поэтика хореографии. Пластическая интерпретация музыки в хореографическом искусстве. Взгляд композитора. М.: ГИТИС, 2009. С. 20–27). Автор находит в современных балетах хореографические соответствия таким особенностям музыкального произведения, как его метр, ритм и темп; его мелодика, гармония, фактура и полифония; его оркестровка. К сожалению, о своих предшественниках в таком анализе, от Далькроза до Гептахора, он не упоминает.

731

Варшавская Р.А. Художественное движение. С. 62.

732

По словам одной из них – Евгении Марковны Дубянской, которая оставила занятия ритмикой и перешла в «Гептахор»; см.: Воспоминания счастливого человека. С. 748.

733

Там же.

734

Адорно Т.В. Избранное. Социология музыки. М.; СПб.: Университетская книга, 1998 [электронный текст URL: http://www.philosophy.ru/library/adorno/01.html].

735

Руднева С., Фиш Э. Ритмика. Музыкальное движение. М.: Просвещение, 1972; Руднева С., Фиш Э. Музыкальное движение: Методическое пособие для педагогов музыкально-двигательного воспитания, работающих с детьми дошкольного и младшего школьного возраста. 2-е изд., перераб. и доп. СПб.: Гуманитарная академия, 2000. В современной музыкальной педагогике стало общепринятым называть слушание музыки процессом не только слуховым, но и двигательным и говорить о «моторной природе восприятия»; см.: Медушевский В.В. Интонационная форма музыки. М.: Музыка, 1993; Тютюнникова Т.Э. Видеть музыку и танцевать стихи…

736

По утверждению Николая Львова, см.: РГАЛИ. Ф. 941. Оп. 17. Ед. хр. 17. Л. 137.

737

Сборник художественно-гимнастических композиций, коллективных танцев, пантомим и инсценировок / Сост. Н.Д. Королев и др. Л.: Изд-во книжного сектора ЛГОНО, 1925. С. 9–10.

738

См.: Laban R. Modern Educational Dance. London: Macdonald and Evans, 1975. Р. 6. Выражение «поэзия движения» принадлежит, по-видимому, Франсуа Дельсарту.

739

740

Радлов в статье «О чистой стихии актерского мастерства», цит. по: Галанина Ю.Е. Любовь Дмитриевна Блок: Судьба и сцена. М.: Прогресс-Плеяда, 2009. С. 295.

741

Там же.

742

Некоторые считают, что переход от мимезиса к «абстрактному» танцу совершила уже Дункан; см.: Schwartz É. Isadora Duncan, chorégraphe pionnière et la transmission de la danse // Isadora Duncan 1827–1927: une sculpture vivante. Paris: Musée Bourdelle, 2009. P. 42.

743

Marey É.-J. La Machine animale: Locomotion terrestre et aérienne. Paris: Baillière, 1873 (рус. пер. вышел в 1875 г.).

744

Snyder J. Visualization and Visibility // Picturing Science, Producing Art / Ed. C.A. Jones and P. Galison with A. Slaton. New York: Routledge, 1998. P. 379–400.

745

Marey E.-J., Demenÿ G. Études de physiologie artistique faites au moyen de la Chronophotographie. Paris: Société d’éditions scientifiques, 1893; см. также: Demenÿ G. Mécanisme et l’éducation des mouvements. Paris: Éditions Revue E.P.S, 1903/1993, Avant-propos; Didi-Huberman G., Mannoni L. Mouvements de l’air. Etienne-Jules Marey, photographe des fluides. Paris: Gallimard, 2004. О хронофотографии и кинематографе см.: Arrêt sur image, fragmentation du temps: Stop Motion, Fragmentation of Time / Dir. F. Albera, M. Braun, A. Gaudreault. Lausanne: Payot, 2002.

746

Анненков Ю.П. Театр до конца / Ре-публикация, вступ. текст и примеч. Е.И. Струтинской // Мнемозина: Ист. альманах. Вып. 2. М.: УРСС, 2006. С. 42.

747

См.: Смолярова Т.И. Париж 1928. Ода возвращается в театр. Сер.: Чтения по истории и теории культуры. Вып. 27. М.: РГГУ, 1999. С. 39; Henderson L.D. Cubism, futurism and ether physics in the early twentieth сentury // Science in Context. 2004. 17 (4). P. 423–466.

748

Малевич цит. по: Кандинский В. Точка и линия на плоскости / Сост. С. Даниэль. М.: Азбука-классика, 2005. C. 14.

749

Маяковский В.В. Живопись сегодняшнего дня; цит. по: Азизян И.А. Диалог искусств Серебряного века. М.: Прогресс-Традиция, 2000. C. 48.

750

Кандинский В. О сценической композиции [1913] // Кандинский В. Избранные труды по теории искусства. М.: Гилея, 2008. Т. 1: 1901–1914. С. 272.

751

Кандинский В. Точка и линия на плоскости. С. 107.

752

Рекомендация изучать античное искусство не означала, что Кандинский был безоговорочным поклонником босоножек. Однажды он назвал открывшуюся в Мюнхене школу танца Дункан «греческим китчем». Поначалу Сахаров сам был такого же мнения, но в своих поздних «Размышлениях о танце и музыке» с готовностью отмечал влияние Айседоры на русский балет, немецкую школу Лабана, Вигман и на него самого с партнершей – Клотильдой ван Дерп. См. о нем: Veroli P. Alexander Sacharoff as Symbolist dancer // Experiment. 1996. Vol. 2. P. 41–54; Veroli P. I Sakharoff. Un mito della danza. Bologna: Edizioni Bora, 1991; Die Sacharoffs: Two Dancers within the Blaue Reiter Circle / Ed. F.-M. Peter, R. Stamm. Köln: Wienand Verlag, 2003.

753

Турчин В.С. Театральная композиция В.В. Кандинского // Русский авангард 1910–1920-х годов и театр / Отв. ред. Г.Ф. Коваленко. СПб.: Дмитрий Буланин, 2000. С. 59–105.

754

См.: Горячева Т.В. Театральная концепция Уновиса на фоне современной сценографии // Русский авангард 1910–1920-х годов и театр / Отв. ред. Г.Ф. Коваленко. СПб.: Дмитрий Буланин, 2000. С. 116–128; Березкин В. Театр художника. Россия. Германия. М.: Аграф, 2007. С. 12–13, 23.

755

О постановках Голейзовского и Лукина см.: Johnson L. Early Russian Modern Dance: Lev Lukin and the Motobio-skul’ptura // Experiment. 2004. Vol. 10. P. 11–28; Chernova N. Kasian Goleizovsky and eccentric dance // Experiment. 1996. Vol. 2. Р. 381–410; о балетах Нижинской и Баланчина см.: Ратанова М.Ю. Неоклассические тенденции в дягилевском «Русском балете» 1920-х годов: Б. Нижинская, Д. Баланчин // Авангард и театр 1910–1920-х годов / Отв. ред. Г.Ф. Коваленко. М.: Наука, 2008. С. 430–442; Скляревская И. Формирование Темы. (Раннее творчество Баланчина) // Театр. 2004. № 3. С. 82–87.

756

О дискуссии в «Жизни искусства» см.: Добровольская Г. Танец. Пантомима. Балет. Л.: Искусство, 1975. С. 5–6; Куриленко Е.Н. Балет-драма и балет-симфония // Музыкальный театр ХХ века: События. Проблемы, перспективы / Ред. – сост. А.А. Баева, Е.Н. Куриленко. М.: Едиториал УРСС, 2004. С. 250–264.

757

Валери П. Душа и танец [1921] // Валери П. Об искусстве / Сост. В.М. Козовой. М.: Искусство, 1993. С. 195, 203.

758

Валери П. Поэзия и абстрактная мысль [1939] // Валери П. Об искусстве / Сост. В.М. Козовой. М.: Искусство, 1993. С. 329.

759

Назайкинский Е.В. О предметности музыкальной мысли // Музыка как форма интеллектуальной деятельности / Сост. и ред. М.Г. Арановский. М.: URSS, 2007. С. 69.

760

Ганс Бранденбург цит. по: Reynolds D. Rhythmic Subjects: Uses of Energy in the Dances of Mary Wigman, Martha Graham and Merce Cunningham. Alton: Dance Books, 2007. P. 60–61; Лабан цит. по: Goodbridge J. Rhythm and Timing of Movement in Performance. Р. 128.

761

См.: The Vision of Modern Dance. Р. 33; Partsch-Bergsohn I. Modern Dance in Germany and the United States: Crosscurrents and Influences. Newark, NJ: Harwood Academic Publishers, 1995. Р. 21. Из немногих советских публикаций об «абсолютном танце» см. уже цитировавшуюся статью: Авдеев В.И. Новый свободный творческий танец // Искусство. 1929. № 5/6. С. 124–134.

762

См.: Suquet A. Scènes. Le corps dansant: un laboratoire de la perception // Histoire du corps. Vol. 3. Les mutations du regard. Le XXe siècle / Dir. рar J.-J. Courtine. Paris: Éd. du Seuil, 2005. Р. 407–408; Ivanova P. Kinesthetic imagination and free meaning in the work of Merce Cunningham // Свободный стих и свободный танец: движение воплощенного смысла: Сборник материалов конференции. МГУ, 1–3 октября 2010 г. М.: Факультет психологии МГУ, 2011. C. 338–358.

763

Этот взгляд становится общепринятым. Современный исследователь определяет «телесную выразительность» как «способность мыслить свое тело так, что отдельные образы, позы, жесты, фигура – суть знаки интенсивности, а не репрезентация реальности, трансцендентная телу» (Беспалов О.В. Символическое и дословное в искусстве ХХ века. М.: Памятники исторической мысли, 2010. С. 103).

764

Langer S.K. Feeling and Form: A Theory of Art Developed from «Philosophy in A New Key». London: Routledge & Kegan Paul, 1953. P. 174–176, 187.

765

Sheets-Johnstone M. The Phenomenology of Dance. New York: Books for Libraries, 1980. P. 41.

766

Кандинский В. [Ответ художника на анкету «Современное искусство живее, чем всегда», 1935] // Кандинский В. Избранные труды по теории искусства. М.: Гилея, 2008. Т. 2. С. 326.

767

Бранденбург (1913) цит. по: Reynolds D. Rhythmic Subjects. Р. 186; см. также: Hewitt A. Social Choreography: Ideology and Performance in Dance and Everyday Movement. Durham and London: Duke U.P., 2005.

768

Martin J. The Modern Dance. New York: A.S. Barnes, 1933.

769

Блок Л.Д. Возникновение и развитие техники классического танца. С. 255.

770

См.: Smith R. «The sixth sense». Part I: The empiricist background to the muscular sense; Part II: The physiological and psychological understanding of kinaesthesia // Gesnerus (в печати).

771

Не так давно исследователи предложили различать восприятие собственного движения (кинестезия) и восприятие движения другого (кинезия); см.: Bolens G. Le Style des gestes: Corporéité et kinésie dans le récit littéraire. Lausanne: Éditions BHNS, 2008. Много современных исследований посвящено тому, как именно – с помощью каких психофизиологических механизмов – воспринимает движения танцовщика зритель; см., напр., материалы сайта «Watching Dance: Kinesthetic Empathy» http://www.watchingdance.org/.

772

Лабан цит. по: Langer S.K. Feeling and Form. New York: Charles Scribner’s Sons, 1953. Р. 175.

773

Кандинский В. Новый натурализм? [1922] // Избранные труды по теории искусства. М: Гилея, 2008. Т. 2: 1918–1938. С. 93–95.

774

Туфанов А. Дунканизм – как непосредственный лиризм нового человека [1923]; цит. по: Жаккар Ж.-Ф. Даниил Хармс и конец русского авангарда / Пер. с фр. СПб.: Академический проект, 1995. С. 290–291.

775

Волконский С. Человек на сцене. СПб.: Изд. «Аполлона», 1912. С. 163.

776

Набоков В. Рассказы. Воспоминания. М.: Современник, 1991. С. 464.

777

Белый А. Безрукая танцовщица [1918] // Публ. Е.В. Глуховой, Д.О. Торшилова // Literary Calendar: The Books of Days. 2009. № 5 (2). С. 19–20.

778

Белый А. Начало века. М.: Худож. лит., 1990. С. 137.

779

Удин Жан д’. Искусство и жест / Пер. с фр. С. Волконского. СПб.: Изд. «Аполлона», 1912. С. 64–67.

780

Ванечкина И.Л., Галеев Б.М. От аналогии и синестезии к синтезу: эволюция идей «видения музыки» // Музыка и время. 2005. № 4. С. 62–66.

781

См.: Галеев Б.М. Художники авангарда и светомузыкальный «Gesamtkunstwerk» в театре // Авангард и театр 1910–1920-х годов / Под ред. Г.Ф. Коваленко. М.: Наука, 2008. С. 361.

782

Ли [А.А. Черепнин]. Цветочепуха // Зрелища. 1924. № 83/84. С. 9.

783

Белый А. Между двух революций. М.: Худож. лит., 1990. С. 189.

784

Гердер И.-Г. Идеи к философии истории человечества / Пер. с нем. А.В. Михайлова. М.: Наука, 1977. C. 132, 102.

785

Дж. К. Честертон назвал – не кого-нибудь, а Ницше – «очень робким мыслителем» за то, что тот «не имеет никакого представления даже о том, какой сорт человека должна произвести эволюция»; цит. по: Bridgwater P. Nietzsche in Anglosaxony: A Study of Nietzsche’s Impact on English and American Literature. Leicester: Leicester U.P., 1972. P. 19.

786

Достоевский Ф.М. Полн. собр. соч. Л.: Наука, 1974. Т. 10. С. 94.

787

Матюшин цит. по: Жаккар Ж.-Ф. Даниил Хармс и конец русского авангарда. С. 79–80.

788

Эта тема в последнее время активно исследуется; см.: Органика. Беспредметный мир Природы в русском авангарде ХХ века / Ред. А. Повелихина. Кельн: Галерея Гмуржинска; М.: Изд-во «RA», 2000; Тильберг М. Цветная вселенная: Михаил Матюшин об искусстве и зрении / Пер. с англ. М.: Новое литературное обозрение, 2008; Жаккар Ж.-Ф. От физиологии к метафизике: видеть и ведать. «Расширенное смотрение», «внесетчаточное зрение», ясновидение // Научные концепции ХХ века и русское авангардное искусство / Сост. К. Ичин. Белград: Филол. фак. Белградского ун-та, 2011. С. 72–92; Мислер Н. От Айседоры Дункан к российскому авангарду: исследование одного случая // Свободный стих и свободный танец: движение воплощенного смысла. Сб. материалов конференции, МГУ, 1–3 октября 2010 г. М.: Факультет психологии МГУ, 2011. С. 285–298.

789

Экспериментальное исследование «формирования чувствительности к неадекватному раздражителю» А.Н. Леонтьев с сотрудниками проводил в Институте психологии в Москве и в Харьковском педагогическом институте в 1936–1939 годах. Оно вошло в его диссертацию «Развитие психики» (1940); опубликовано как: Леонтьев А.Н. Проблема возникновения ощущения // Проблемы развития психики. М.: Изд-во АПН РСФСР, 1959. С. 9–158.

790

Гептахор // Ритм и культура танца. Л.: Academia, 1926. C. 60–65; Kullikki Z. Movement within nature: Boris Ender and the Geptakhor Studio // Experiment. 1996. Vol. 2. P. 293–305.

791

Б. Эндер цит. по: Kullikki Z. Movement within nature. Р. 299.

792

Ibid. P. 300.

793

Albert de Rochas Papers. Ms. Coll. 106. American Philosophical Society [электронный текст, URL: http://www.amphilsoc.org/library/mole/r/rochas.htm]

794

В середине XIX века Франсуа Дельсарт поставил задачей сделать жестикуляцию актера естественной и правдивой, приблизить к выражению чувств в обыденной жизни; см.: Ruyter N.L.C. The Cultivation of Body and Mind in Nineteenth-Century American Delsartism, сhs. 2–4.

795

Rochas A. de. Les Sentiments, la musique et le geste. Grenoble: Librairie Dauphinoise, 1900.

796

Об истерии как диагнозе, специфичном для культуры belle époque, см.: Carroy J. Hypnose, suggestion et psychologie. L’invention de sujets. Paris: Presses Universitaires de France, 1991. О восприятии танца как проявления болезни см.: Mccarren F.M. Dance Pathologies: Performance, Poetics, Medicine. Stanford: Stanford U.P., 1998.

797

Magnin É. L’Art et l’hypnose. Interprétation plastique d’oeuvres littéraires et musicales. Genève: Atar; Paris: Alcan, [1910]. Предисловие к книге написал известный женевский психолог Теодор Флурнуа: Flournoy T. Choréographie somnambulique. Le cas de Magdeleine G. // Archives de рsychologie de la Suisse romande. T. III (1904). P. 357–374.

798

См.: Дункан И., Макдугалл А.Р. Русские дни Айседоры Дункан. С. 202.

799

Дункан цит. по: Duncan I. Isadora Speaks / Ed. Franklin Rosemont. San Francisco, 1981. Р. 48.

800

Руднева С.Д. Интервью В.Д. Дувакину, 28 апреля 1971 г. // Отдел устной истории Научной библиотеки МГУ. Кассета № 186.

801

Фукс Г. Революция театра. История Мюнхенского художественного театра / Пер. с нем. СПб.: Типо-литография «Якорь», 1911. С. 95, 223.

802

Аким Волынский цит. по: Добровольская Г. Михаил Фокин: Русский период. СПб.: Гиперион, 2004. С. 40.

803

«Dancing subject-in-process», cм.: Daly Ann. Done Into Dance. Р. 121; Волконский цит. по: Трофимова М. Ритмика и балет. Педагогическая деятельность князя Сергея Михайловича Волконского в России 1920-х годов // Пермский ежегодник. Вып. 1. Хореография: История. Документы. Исследования. Пермь: Арабески, 1995. С. 83.

804

Руднева С.Д. Интервью.

805

Сидоров А. Современный танец. М.: Первина, 1923. С. 16.

806

Белый А. Луг зеленый: Книга статей. М.: Альциона, 1910. С. 8–9. «Луг зеленый» – конечно, цитата из «Так говорил Заратустра» Ницше.

807

Этот разговор произошел на концерте Дункан 21 января 1905 года в Петербурге; см.: Белый А. Начало века. М.: Худож. лит., 1990. С. 480. В женщине Розанов видел только мать, а женский живот оценивал исключительно с точки зрения того, удобно или нет лежать в нем младенцу.

808

Цит. по: Руднев П. Театральные взгляды Василия Розанова. М.: Аграф, 2003. С. 67; см. также: Беззубцев-Кондаков А. Три героя Василия Розанова. Дункан // Топос. Литературно-философский журнал. http://www.topos.ru/article/6370#1 (24/07/2008).

809

Сообщество «Ритмы Нойс» существует поныне; см.: Brooker L. M. Florence Fleming Noeys: Cultivating community through rhythmic dance practice. MFA Thesis. Austin: U. of Texas, 2009; Брукер М. Танец и эмансипация: культивирование сообщества через практику ритмического танца Флоренс Флеминг Нойс // Свободный стих и свободный танец: движение воплощенного смысла: Сб. материалов конференции, МГУ, 1–3 октября 2010 г. М.: Факультет психологии МГУ, 2011. С. 241–246.

810

См.: Banes S. Foreword // Ross J. Moving Lessons: Margaret H’Doubler and the Beginning of Dance in American Education. Madison: U. of Wisconsin P., 2000. P. Х.

811

Toepfer K. Empire of Ecstasy: Nudity and Movement in German Body Culture, 1910–1935. Berkeley: U. of California P., 1997. P. 107.

812

Цит. по: Reynolds D. Rhythmic Subjects: Uses of Energy in the Dances of Mary Wigman, Martha Graham and Merce Cunningham. Alton: Dance Books, 2007. P. 102–111.

813

См.: Суриц Е. Балет и танец в Америке: Очерки истории. Екатеринбург: Изд-во Уральского ун-та, 2004.

814

См. их статьи и манифесты в сборнике: The Vision of Modern Dance: In the Words of Its Creators / Ed. Jean Morrison Brown, Naomi Mindlin and Charles H. Woodford. London: Dance Books, 1998.

815

По мнению исследовательницы, Маня Ельцова соединяет в себе черты нескольких знаменитых танцовщиц: подобно Дункан, она пляшет, как вакханка, свободна в любви и проявляет интерес к политике; подобно Тамаре Карсавиной, изучает старинные трактаты о танце; подобно Иде Рубинштейн, позирует обнаженной (см.: Булгакова О. Фабрика жестов. М.: Новое литературное обозрение, 2005. С. 98); см. также: Engelstein L. The Keys to Happiness: Sex and the Search for Modernity in Fin-de-Siècle Russia. Ithaca and London: Cornell U.P., 1992. P. 414–420.

816

Выготский Л.С. Психология искусства [около 1925]. М.: Педагогика, 1987. С. 243.

817

См.: Андрющенко А., Бескова Д. Телесность с точки зрения психосоматического континуума «здоровье – болезнь» // Телесность как эпистемологический феномен / Под ред. И.А. Бескова. М.: Ин-т философии РАН, 2009. С. 180; Малахов В.С. Тело // Современная западная философия: Энциклопедический словарь / Под ред. О. Хеффе, В.С. Малахова, В.П. Филатова. М.: Культурная революция, 2009. С. 188; Тело в русской культуре / Под ред. Г. Кабакова, Ф. Конт. М.: Новое литературное обозрение, 2005.

818

Выготский Л.С. Психология искусства. С. 250.

819

Бурдьё П. Как можно быть спортивным болельщиком? // Логос. 2009. № 6 (73). С. 99–113.

820

Энциклопедический словарь по физической культуре / Сост. Б.М. Чесноков, под ред. Н.А. Семашко. М.; Л.: Гос. изд-во, 1928. С. 154–168.

821

Mensendieck B. Körperkultur der Frau. Munich: Brukmann, 1923; Mensendieck B. Standards of Female Beauty. New York: Schob und Wisser, 1919.

822

Как замечает Филипп Перо, значение корсета не сводится к «улучшению» женской фигуры; корсет – это устройство, укрощающее тело женщины, делающее его пассивным, хрупким и, следовательно, менее угрожающим в глазах мужчины с его сексуальной тревогой; см.: Perot P. Le Travail des appаrences; цит. по: Verrièle P. La Muse de mauvaise réputation: danse et érotisme. Paris: La Musardine, 2006. P. 197–198.

823

Евреинов Н. В школе остроумия. С. 293.

824

Пастернак А. Воспоминания. М.: Прогресс-Традиция, 2002. С. 332.

825

Волошина (Сабашникова) М. Зеленая змея. История одной жизни / Пер. с нем. М.: Энигма, 1993. C. 118–119.

826

Горнфельд А. Дузе, Вагнер, Станиславский // Театр. Книга о новом театре. Сборник статей. СПб.: Шиповник, 1908; М.: ГИТИС, 2008. С. 57.

827

См.: Культ тела (из беседы с Е.И. Книппер) // Новости сезона. М., 29 янв. 1910 г. C. 7; Вашкевич Н. Праздник тела (Вечер пластики Е.И. Книппер) // Рампа и жизнь. 1910. № 15 (11 апреля). С. 244–245.

828

Маковский С. Проблема «тела» в живописи // Аполлон. 1910. № 11 (октябрь – ноябрь). С. 16.

829

Светлов В. Терпсихора. СПб.: [б.и.], 1906. С. 19.

830

Лукин Л. О танце // Театральное обозрение. 1922. № 4. 14 (2 февраля). С. 4.

831

Бурдьё П. Как можно быть спортивным болельщиком? // Логос. 2009. № 6 (73). С. 104, 113.

832

Л.Д. Блок цит. по: Галанина Ю.Е. Любовь Дмитриевна Блок: Судьба и сцена. М.: Прогресс-Плеяда, 2009. С. 34.

833

Там же. С. 35.

834

Сологуб Ф. Театр одной воли // Театр: Книга о новом театре. Сб. статей. СПб.: Шиповник, 1908; М.: ГИТИС, 2008. С. 165.

835

Волошин М. Весенний праздник тела и пляски [1904] // Волошин М. Путник по вселенным. М.: Советская Россия, 1990. С. 84–90.

836

М. Бонч-Томашевский сравнивал это с танго – танцем, в котором ни одежда, ни грим исполнителей не могут скрыть прорывающейся сексуальности; см. его «Книгу о танго. Искусство и сексуальность» [1914], цит. по: Tsivian Y. The tango in Russia // Experiment. Vol. 2 (1996). P. 313.

837

Уитмен цит. по: Schwartz É. Isadora Duncan, chorégraphe pionnière et la transmission de la danse // Isadora Duncan 1827–1927: une sculpture vivante. Paris: Musée Bourdelle, 2009. P. 39; cм. там же статью о моде на античность среди современников Дункан: Cantarutti S. Le goût pour l’antique // Isadora Duncan 1827–1927: une sculpture vivante. Paris: Musée Bourdelle, 2009. P. 235–240.

838

Сидоров А. Современный танец. С. 54.

839

РГАЛИ. Ф. 941. Оп. 17. Ед. хр. 3. Л. 7, 29.

840

См.: Marey: Pionnier de la Synthèse du Mouvement. Beaune: Musée Marey, 1995.

841

Цит. по: Кон И.С. Мужское тело в истории культуры. М.: Слово, 2003 (в особенности гл. 1: Нагота как культурологическая проблема).

842

Цит. по: Коонен А. Страницы жизни. М.: Изд-во «Кукушка», 2003. С. 82.

843

«Вечера Красоты» Берлинского художественного общества «Красота». Главная исполнительница – Ольга Десмонд. СПб.: Тип. Левине, [б.г.]. С. 9.

844

Летописец. Отплясывающие // Зрелища. 1922. № 17. С. 5.

845

Сабанеев Л.Л. Воспоминания о Скрябине. М.: Классика – XXI, 2003. С. 132.

846

Там же.

847

О костюмах Бакста и других художников авангарда см.: Раев А. От «танцующих одежд» к «игровому телу»: Костюм и движение в театре русского авангарда // Русский авангард 1910–1920-х годов и театр / Отв. ред. Г.Ф. Коваленко. СПб.: Дмитрий Буланин, 2000. С. 47–58; Мислер Н. В начале было тело: Ритмопластические эксперименты начала ХХ века. Хореологическая лаборатория ГАХН. М.: Искусство – XXI век, 2011. С. 218–243. Об Иде Рубинштейн см.: Garafola L. Soloists abroad: The Pre-war careers of Natalia Trouhanova and Ida Rubinstein // Experiment. 1996. Vol. 2. Р. 9–40; Матич О. Покровы Саломеи: Эрос, смерть и история // Эротизм без границ / Сост. М. Павлова. М.: НЛО, 2004. С. 90–121.

848

«Голей Зовского нет» – шутили современники; «Обнаженное тело на сцене» – название статьи Голейзовского [1922] (cм.: Chernova N. Kasian Goleizovsky and eccentric dance // Experiment. 1996. Vol. 2. Р. 381–410).

849

Осип Брик цит. по: Voskresenskaia N. Lev Lukin and the Moscow Free Ballet // Experiment. 1996. Vol. 2. Р. 208.

850

Румнев А. «Минувшее проходит предо мною…» // Айседора: Гастроли в России / Сост. Т.С. Касаткина. М.: Артист. Режиссер. Театр, 1992. С. 355–368.

851

Кан Е. Тело и одежда // Зрелища. 1922. № 7. С. 16.

852

Бердяев цит. по: Азизян И.А. Диалог искусств Серебряного века. М.: Прогресс-Традиция, 2000. С. 27.

853

С такой критикой выступала балерина Викторина Кригер, которая в 1929–1936 годах возглавляла Московский художественный театр балета; см.: Чернова Н. От Гельцер до Улановой. М.: Искусство, 1979. С. 32–35.

854

Лукин Л. О танце // Театральное обозрение. 1922. № 4. 14 (2 февраля). С. 4.

855

Алкемейер Т. Стройные и упругие: политическая история физической культуры // Логос. 2009. № 6 (73). С. 206.

856

См.: Руднев П. Театральные взгляды Василия Розанова. М.: Аграф, 2003. С. 70.

857

Ср. мысль Мишеля Фуко о душе как «тюрьме тела» (Фуко М. Надзирать и наказывать: Рождение тюрьмы. М.: Ad marginem, 1999. С. 46); Илья Шнейдер цит. по: Курт П. Айседора Дункан. М.: Эксмо, 2007. С. 675.

858

См.: Preston-Dunlop V., Sanchez-Collberg A. Dance and the Performative: A Choreological Perspective. Laban and Beyond. London: Verve Publishing, 2002. P. 7–9.

859

Беспалов О.В. Символическое и дословное в искусстве ХХ века. М.: Памятники исторической мысли, 2010. С. 93.

860

Там же. С. 91.

861

Подорога В.А. Мир без сознания (проблема телесности в философии Ницше); цит. по: Беспалов О.В. Символическое и дословное. С. 92.

862

См., напр.: Thrift N. The still point: Resistance, expressive embodiment and dance // Geographies of Resistance / Ed. S. Pile and M. Keith. London: Routledge, 1997. Р. 124–151.

863

Стефан Малларме, «Грёза»; цит. по: Лаку-Лабарт Ф. Musica Ficta. Фигуры Вагнера / Пер. с фр., послесловие и примеч. В.Е. Лапицкого. СПб.: Axioma / Азбука, 1999. С. 77.

864

Цит. по: Duncan I. My Life [1927]. New York: Liveright, 1955. P. 6.

865

Дункан А. Танец будущего. Моя жизнь. Мемуары. Киев: Мистецтво, 1989. С. 17.

866

Станиславский цит. по: Тейдер В. Касьян Голейзовский. «Иосиф Прекрасный». М.: Флинта, 2001. С. 17.

867

Фокин М. Против течения. Воспоминания балетмейстера. Сценарии и замыслы балетов. Статьи, интервью, письма. Л.: Искусство, 1981. С. 354.

868

Об отношениях «естественного» и «искусственного» в танце см.: Sirotkina I. La danse et l’opposition «naturel-artificiel» // Pour l’Histoire des Sceinces de l’Homme. Bulletin de la SFHSH. 2007. № 31. P. 9–18; Сироткина И.Е. Танец как практическая философия: категории «естественное» и «искусственное» в танце // Новые российские гуманитарные исследования. Электронное изд. 2009. № 4. http://www.nrgumis.ru/articles/article_full.php?aid=103&binn_rubrik_pl_articles=194

869

Как известно, Дельсарт не оставил никакого описания своей системы. Преподавали ее в основном его американские ученики, часто плохо – упражнения сводились к позированию, против которого так выступал сам Дельсарт; см.: Ruyter N.L.C. Antique longings: Genevieve Stebbins and American Delsartean performance // Corporealities: Dancing Knowledge, Culture and Power. London and New York: Routledge, 1996. Р. 70–89.

870

См.: Дункан А. Танец будущего. С. 33–35.

871

Станиславский К.С. Собрание сочинений: В 8 т. М.: Искусство, 1957. Т. 3. С. 49–52.

872

Станиславский уверовал и в «религию красоты человеческой ноги», которую проповедовала Дункан. «Что делают современные дамы, искажая самый сложный, самый прекрасный аппарат нашего тела – человеческие ноги, в которых играет важную роль ступня», – сетовал он по поводу высоких каблуков (Там же).

873

Фокин М.М. Новый балет // Аргус. 1916. № 1; цит. по: Блок Л.Д. Возникновение и развитие техники классического танца (Опыт систематизации) // Блок Л.Д. Классический танец: История и современность / Сост. Н.С. Годзина. М.: Искусство, 1987. С. 332.

874

По свидетельству Л.Д. Блок, бегать ученицы Фокина «выучились превосходно; ничто не сравнится по пленительности и выразительности с перебегами Е.М. Люком, одной из учениц фокинского выпуска. Люком в беге вся трепещет, рвется вперед, говорит» (Там же).

875

Так считал, например, Максимилиан Волошин в статье «Культура танца» [1911] (см.: Волошин М. «Жизнь – бесконечное познанье»: Стихотворения и поэмы. Проза. Воспоминания современников. Посвящения / Сост. В.П. Купченко. М.: Педагогика-Пресс, 1995. С. 289–293).

876

Дидро Д. Добавление к «Путешествию Бугенвиля» // Дидро Д. Собрание сочинений: В 10 т. М.: Academia, 1935. Т 2. С. 80; см. также: Смит Р. История гуманитарных наук / Пер. с англ. под науч. ред. Д.М. Носова. М.: Изд. дом ГУ ВШЭ, 2008. С. 152–153.

877

Волошин М. Проповедь «новой естественности» (о романе А. Каменского «Люди») // Аполлон. 1909. № 3. С. 42–45.

878

Там же.

879

Евреинов Н. Самое главное. Для кого комедия, а для кого и драма в 4 действиях [1920]. М.: Совпадение, 2006. С. 74.

880

Ларионов М.Ф. Классический балет и «босоножки» // Поспелов Г.Г., Илюхина Е.А. Михаил Ларионов. М.: Галарт; Русский авангард, 2005. С. 351–353.

881

Кугель цит. по: Tsivian Y. The tango in Russia // Experiment. 1996. Vol. 2. P. 316.

882

Станиславский К.С. Работа актера над собой. Работа над собой в творческом процессе переживания. Дневник учителя // Станиславский К.С. Работа актера над собой. М.А. Чехов. О технике актера / Предисл. О.А. Радищевой. М.: Артист. Режиссер. Театр, 2008. С. 30.

883

Lovejoy A.O. «Nature» as aesthetic norm [1927] // Lovejoy A.O. Essays in the History of Ideas. Baltimore: The Johns Hopkins Press, 1948. Р. 69–77.

884

Цит. по: Hadot P. The Veil of Isis: An Essay on the History of the Idea of Nature / Transl. M. Chase. Cambridge, MA, and London: The Belknap Press of Harvard UP, 2006. P. 24.

885

Daston L., Vidal F. Doing what comes naturally // The Moral Authority of Nature / Еd. L. Daston, F. Vidal. Chicago and London: U. of Chicago Р., 2004. Р. 14.

886

См.: Hadot P. The Veil of Isis. Р. 92–96; Луговая Е.К. Философия танца. СПб.: Изд-во Санкт-Петербургского ун-та, 2008.

887

См.: Bazerman C. Shaping Written Knowledge: The Genre and Activity of Research Article in Science. Madison: U. of Wisconsin P., 1988.

888

На эту тему существует обширная литература, см., напр.: Shapin S. and Schaffer S. Leviathan and the Air-Pump: Hobbes, Boyle and the Experimental Life. Princeton: Princeton U.P., 1985; Golinski J. Making Natural Knowledge: Constructivism and the History of Science. Cambridge: Cambridge U.P., 1998.

889

Волошин М. Культура танца. С. 291.

890

См., напр.: Rabinbach A. The Human Motor: Energy, Fatigue, and the Origins of Modernity. Berkeley: U. of California P., 1992.

891

См.: Бернштейн Н.А. О ловкости и ее развитии / Под ред. И.М. Фейгенберга. М.: Физкультура и спорт, 1991.

892

Klages L. Der Geist als Widersacher der Seele (1929–32, Hauptwerk in 3 Bänden). 5. Aufl. Bonn: Bouvier, 1972.

893

В сочувственном изложении работы Боде С.М. Эйзенштейн и С.М. Третьяков предлагали применять сформулированные им принципы в актерском тренинге; см.: Милях А.С. Теории новой антропологии актера и статья С. Эйзенштейна и С. Третьякова «Выразительное движение» / Публ. и вступ. ст. А.С. Миляха // Мнемозина: Документы и факты из истории русского театра в ХХ веке. Вып. 2. М.: УРСС, 1996. С. 280–305.

894

См.: Заламбани М. Искусство в производстве: Авангард и революция в Советской России. М.: ИМЛИ РАН; «Наследие», 2003. С. 177–178.

895

Алексеева Л. Двигаться и думать. М.: [б.и.], 2000. С. 30, 43.

896

См.: РГАЛИ. Ф. 941. Оп. 17. Ед. хр. 11. Л. 49; Ед. хр. 5(2). Л. 76.

897

Merleau-Ponty M. Nature / Compiled and with notes by Dominique Séglard. Evanston, Ill: Northwestern U.P., 1995. P. 208–211.

898

Евреинов Н. Самое главное. С. 74.

899

Мосс М. Техники тела // Человек. 1993. № 2. С. 64–79; Фуко М. Герменевтика субъекта / Пер. с фр. А. Г. Погоняйло. СПб.: Наука, 2007.

900

Станиславский К.С. Работа актера над собой. С. 367.

901

Станиславский К.С. Моя жизнь в искусстве. М.: Искусство, 1983. С. 355, 360.

902

Барба Э. Бумажное каноэ. Трактат о Театральной Антропологии / Пер. с фр. СПб.: Изд-во Санкт-Петербургской гос. академии театрального искусства, 2008. С. 133–134.

903

Цит. по: Сидоров А. Современный танец. М.: Первина, 1923. С. 62.

904

Foster S.L. Dancing bodies // Meaning in Motion: New Cultural Studies of Dance / Ed. J.C. Desmond. Durham and London: Duke U.P., 1997. P. 235–257.

905

О «естественном» в танце-модерн и контемпорари см.: Marquié H. Les jeux de la nature dans la danse moderne contemporaine // Ecritures de femmes et autobiographie / Dir. G. Castro, M.-L. Paoli. Pessac: Maison des sciences de l’homme d’Aquitaine, 2002. P. 17–27.

906

Merce Cunningham: Dancing in Space and Time / Ed. R. Kostelanetz. New York: Da Capo Press, 1998.

907

См.: Reynolds D. Rhythmic Subjects: Uses of Energy in the Dances of Mary Wigman, Martha Graham and Merce Cunningham. Alton: Dance Books, 2007. P. 202.

908

По выражению Ф. Супо (Soupault P. Terpsichore. Arles: Actes Sud-Papiers, 1986. P. 39).

909

Foster S.L. Dancing Bodies. Р. 254–256.

910

Николай Львов цит. по: Strigalev A. Alexandra Korsakova-Rudovich // Experiment. 1996. Vol. 2. P. 245.

911

Kerstin E. Dance and technology at the turn of the last and present centuries // Dance and Technology, Moving Towards Media Productions / Ed. S. Dinkla and M. Leeker. Berlin: Alexander Verlag, 2002. Р. 58.

912

Цит. по: Reynolds D. Rhythmical Subjects. Р. 188.

913

См.: Copeland R. Beyond expressionism: Merce Cunningham’s critique of «the natural» // Dance History: A Methodology for Study / Ed. J. Adshead and J. Layson. New York: Routledge, 1994. P. 182–197; Jowitt D. Time and Dancing Image. Berkeley: U. of California P., 1988 [Ch. 7: Illusion of choice – Acceptance of chance]. Р. 275–302.

914

Можно, однако, утверждать обратное: использование случая – это путь к «естественному», к природе, которая в своем развитии тоже не знает цели. Так, Август Стриндберг в работе «Du hasard dans la production artistique» («О случае в художественном творчестве») описывает различные способы, которые может усвоить художник, чтобы работать «подобно капризной природе и без твердо установленной цели»; цит. по: Херманн Х.-К. фон. Мета-механика: Театр машин Жана Тэнгли // Логос. 2010. № 1(74). С. 135.

915

Цит. по: Nikolais A., Louis M. The Nikolais/Louis Dance Technique: A Philosophy and Method of Modern Dance. New York, 2005. P. 42–43.

916

Э.Г. Крэг цит. по: Koritz A. Gendered Bodies / Performing Art: Dance and Literature in Early Twentieth-century British Culture. Ann Arbor: U. of Michigan P., 1995. P. 69.

917

Л.Н. Блинова цит. по: Л.Н. Алексеева (1890–1964): 100-летний юбилей. М.: Дом ученых АН СССР, 1990 [форзац].

918

См., напр.: McCarren F. Dancing Machines: Choreographies of the Age of Mechanical Reproduction. Stanford, CA: Stanford U.P., 2003.

919

Haraway D.J. Simians, Cyborgs, and Women: The Revolution of Nature. New York: Routledge, 1991. P. 153.

920

Делёз Ж., Гваттари Ф. Анти-Эдип: Капитализм и шизофрения / Пер. с фр. Екатеринбург: У-Фактория, 2008. С. 17.

921

См.: Бабайцев А.Ю. Искусственное и естественное // Постмодернизм. Энциклопедия / Сост. А.А. Грицанов, М.А. Можейко [электронный текст, URL: http://infolio.asf.ru/Philos/Postmod/isskustviestestv.html] .

922

Я благодарю И.В. Злотникова за комментарий к работам Г.П. Щедровицкого.

923

Гречко П.К. Философия постмодернизма // Интернет-портал «Российское образование» [электронный текст, URL: http://www.humanities.edu.ru/db/msg/8592].

924

Гройс Б. Дневник философа. Париж: Беседа-Синтаксис, 1989. С. 212.

925

См.: Villaret S. Histoire du naturisme en France depuis le siècle des Lumières. Paris: Vuibert, 2005.

926

См.: Daly A. Isadora Duncan’s dance theory // Critical Gestures: Writing on Dance and Culture. Middletown, Connecticut: Wesleyan U.P., 2002. Р. 246–262; Daly A. Done into Dance, Isadora Duncan in America. Bloomington: Indiana U.P., 1995. P. 30–36.

927

Таково мнение музыковеда Курта Сакса; он невысоко ставил подражателей Дункан и отдавал предпочтение балету, который «успел ассимилировать кое-что из ее танца» (см.: Sachs C. World History of the Dance / Transl. Bessie Schoenberg. New York: Bonanza Books, 1937. P. 447).

928

Социально-политический контекст современного танца лучше всего изучен на материале Германии и США; см.: Хардт И. Выразительный танец в Германии // Модернизм. Авангард. Постмодернизм. Литература, живопись, архитектура, музыка, кино, театр / Сост. В.Ф. Колязин. М.: РОССПЭН, 2008. С. 502–517; Karina L. and Kant M. Hitler’s Dancers: German Modern Dance and the Third Reich. New York: Berghahn Books, 2004; Guilbert L. Danser avec le IIIe Reich. Les danseurs modernes sous le nazisme. Paris: Éditions Complèxe, 2000; Franko M. The Work of Dance: Labor, Movement, and Identity in the 1930s. Middletown, CN: Wesleyan U.P., 2002; Partsch-Bergsohn I. Modern Dance in Germany and the United States: Crosscurrents and Influences. Newark, NJ: Harwood Academic Publs, 1994; The Dance Theatre of Kurt Jooss / Ed. S.K. Walther // Choreography and Dance: An International Journal. 1993. Vol. 2. Pt 3.

929

См.: Archives Internationales de la danse. 1935. № 5.

930

Дельсарт цит. по: Волконский С.М. Выразительный человек: Сценическое воспитание жеста (по Дельсарту). СПб.: Изд. «Аполлона», 1913. С. 35.

931

Клейст Г. фон. О театре марионеток // Избранное. Драмы. Новеллы. Стихи. М.: Худож. лит., 1977. С. 512–518.

932

Слонимская Ю. Марионетка // Аполлон. 1916. № 3. С. 41–42. О Юлии Леонидовне Сазоновой (урожд. Слонимской, 1884–1957), создательнице вместе со своим мужем П.П. Сазоновым в России современного театра марионеток, см.: Азадовский К. «Совершенные существа» (Райнер Мария Рильке и русский театр марионеток) // Кукла: Материалы лаборатории режиссеров и художников кукол под рук. И. Уваровой. М.: СТД РФ, 2008. С. 101–107.

933

Об отношениях Крэга и Дункан см.: Splatt C. Isadora Duncan and Gordon Craig: The Prose and Poetry of Action. San Francisco: The Book Club of California, 1988; Steegmuller F. «Your Isadora»: The Love Story of Isadora Duncan and Gordon Craig Told through Letters and Diaries. New York: Vintage Books, 1976; Крэг Э.Г. Воспоминания, статьи, письма. М.: Искусство, 1988.

934

Craig E.G. The Actor and the Über-Marionette [1908] // On the Art of the Theatre. New York: Theatre Arts Books, 1956. P. 80–94.

935

В интерпретации актера и режиссера Николая Вашкевича; см.: Вашкевич Н. История хореографии всех времен и народов с иллюстрациями. Вып. 1. М.: Изд-во И. Кнебель, 1908. С. 76–79; о нем и его «театре Диониса» см.: Стахорский С.В. Искания русской театральной мысли. М.: Свободное изд-во, 2007. С. 127–128.

936

См.: Tels E. Le système du geste selon François Delsarte // Archives Internationales de la danse. 1935. № 5. P. 6–7.

937

Дункан А. Моя жизнь // Айседора Дункан / Сост. С.П. Снежко. Киев: Мистецтво, 1989. С. 70.

938

Указание на область солнечного сплетения было нередким. Флоренс Нойс представляла тело как ряд окружностей, пересекающихся в так называемой «точке» (spot) в области солнечного сплетения; см.: Brooker M.L. Florence Flemng Noeys: Cultivating Community through Rhythmic Dance practice. MFA Thesis. University of Texas in Austin, 2009. Р. 19.

939

Станиславский К.С. Собрание сочинений: В 8 т. М.: Искусство, 1957. Т. 3. С. 52.

940

См.: Барба Э. Бумажное каноэ: Трактат о Театральной Антропологии / Пер. с фр. СПб.: Изд-во Санкт-Петербургской гос. академии театрального искусства, 2008. С. 138–139.

941

Интерпретируя Дельсарта, Инна Чернецкая замечала: «Совершенно разное выражение лица, разная эмоция подъема головы получается, если центром этого подъема, его исходной точкой явится темя, лоб, подбородок или шея… Тут может быть проявлена либо воля, либо усталость, либо созерцательность, либо небрежность» (Чернецкая И. О танце // Театр и студия. 1922. № 1/2 (1–15 июля). С. 35).

942

О связи дыхания, движения и музыки писал Рудольф Штайнер: «Музыкальное живет не во мне, оно живет во вдохе и выдохе. В музыкальном переживании человек постоянно чувствовал себя то уходящим, но вновь приходящим к себе» (Штайнер Р. Сущность музыкального [Das Wesen des Musikalischen und das Tonerlebnis im Menschen, 1906–1923] / Пер. с нем. Ереван: Лонгин, 2010. С. 159). Позже эту идею сформулировали участники студии «Гептахор» (см. коллективную статью «Гептахор» // Ритм и культура танца. Л.: Academia, 1926. С. 60–65).

943

Salzmann J. de. Behind the Visible Movement. Quotations as Recollected by Her Pupils / Gurdjieff Electronic Publishing [электронный текст, URL: Spring 2002 Issue, Vol. V (1)].

944

Цит. по: Курт П. Айседора Дункан. М.: Эксмо, 2007. С. 272. Эта способность к «невидимому движению» отмечалась и у танцовщиков прошлого. В своих мемуарах Казанова писал о балетном танцовщике Дюпре: «Он выходит на авансцену и останавливается в позе, прекрасной по контуру… Вдруг я слышу сто голосов, говорящих в партере “Ах, боже мой! Боже мой! Il se developpe, il se developpe”». Зрителям казалось, что его тело эластично и, развертывая позу, он словно «вырастал». Цит. по: Блок Л.Д. Возникновение и развитие техники классического танца (Опыт систематизации) // Блок Л.Д. Классический танец: История и современность / Сост. Н.С. Годзина. М.: Искусство, 1987. С. 192.

945

Александр Румнев в: ГЦТМ. Ф. 518. Ед. хр. 44. Л. 39.

946

Станиславский К.С. Моя жизнь в искусстве. М.: Искусство, 1983. С. 354–355.

947

Грэм цит. по: The Vision of Modern Dance: In the Words of Its Creators / Ed. J.M. Brown, N. Mindlin and C.H. Woodford. London: Dance Books, 1998. P. 43–45, 104; см. о ней: Koritz A. Culture Makers: Urban Performance and Literature in the 1920s. Urbana: U. of Illinois P., 2009. P. 16–17; Morris G. Bourdieu, the body, and Graham’s post-war dance // Dance Research. 2001. Vol. 19/2. P. 60–61.

948

С этими поисками связана появившаяся во второй половине ХХ века танцевально-двигательная терапия. Ее задача – помочь клиенту воссоединиться со своей «глубинной сущностью» и таким образом вернуть своим действиям спонтанность. Одно из направлений этой терапии так и называется: «движение в глубине» или «аутентичное движение» (movement-in-depth, authentic movement). Человеку рекомендуют положиться на «мудрость тела», на бессознательное, хранящее «эволюционные паттерны [привычные схемы, стереотипы] движения, рефлексы человеческого развития и личный опыт». Чтобы начать двигаться, он должен «закрыть глаза и ждать импульсов к движению», которые укажут на «хранящиеся внутри воспоминания и переживания и выведут их на свет осознания», после чего должно наступить исцеление. См: Authentic Movement Essays by Mary Stark Whitehouse, Janet Adler and Joan Chodorow / Ed. P. Pallaro. Philadelphia, PA: Jessica Kingsley Publisher, 1999; Бирюкова И.В. Аутентичное движение и мудрость тела // Журнал практической психологии и психоанализа. 2005. № 1 [электронный текст, URL: http://psyjournal.ru/j3p/pap.php?id=20050110].

949

Tels E. Le système du geste selon François Delsarte. Р. 6–7; cм. также: Vaccarino E. Enrico Prampolini and аvant-guarde dance: The luminous stage of teatro della pantomima futurista, Prague-Paris-Italy // Experiment. 2004. Vol. 10. P. 179.

950

Boutkowsky N. Danse et pantomime // Archives Internationales de la danse. 1935. № 5. P. 7–8. Наталья Ильинична Бутковская (1878–1948) – актриса, режиссер, переводчица и книгоиздатель – в 1918 году эмигрировала вместе с мужем, князем Александром Шервашидзе, в Париж. Шервашидзе был художником дягилевского балета, а Бутковская открыла «театральную школу-студию для подготовки драматических, балетных и оперных артистов»; см.: Боглачев С. Историческая личность: издатель Бутковская // Адреса Петербурга. № 21/33 [электронный текст, URL: http://www.adresaspb.ru/arch/adresa_21/21_012/21_12.htm].

951

Цит. по: Барба Э. Бумажное каноэ. С. 46–48.

952

См.: The Vision of Modern Dance. Р. 55.

953

Каннингем цит. по: The Vision of Modern Dance. Р. 104.

954

Каннингем цит. по: Reynolds D. Rhythmic Subjects: Uses of Energy in the Dances of Mary Wigman, Martha Graham and Merce Cunningham. Alton: Dance Books, 2007. P. 202; о выразительной роли потери равновесия см.: Харитонов Е.В. Пантомима в обучении киноактера: Дис. … канд. искусствоведения. М., 1971. С. 9.

955

Вашкевич Н. История хореографии всех времен и народов. С. 76–79.

956

Цит. по: Чернова Н. От Гельцер до Улановой. М.: Искусство, 1979. С. 52. О том, что сочетание силы и мягкости традиционно для техники восточного театра, пишет Эудженио Барба (Барба Э. Бумажное каноэ. С. 30–37).

957

Красовская В.М. Западноевропейский балетный театр: Очерки истории. Эпоха Новерра. Л.: Искусство, 1981. С. 195.

958

См., напр.: Витте Г. Текучесть слова: об изгибах одной поэтологической метафоры // Чувство, тело, движение / Под ред. К. Вульфа и В. Савчука. М.: Канон+, 2011. С. 273–289.

959

Бергсон А. Опыт о непосредственных данных сознания [1889] // Бергсон А. Собрание сочинений. М.: Московский клуб, 1992. Т. 1. С. 51–159; Husserl E. Vorlesungen zur Phänomenologie des inneren Zeitbewußtseins [1905] / Hsg. M. Heidegger. Tübingen, 1928.

960

Бергсон А. Философская интуиция: Доклад на философском конгрессе в Болонье 10 апреля 1911 г. [электронный текст, URL http://www.philosophy.ru/library/berg/bergson_intuit.html]; см. также: Блауберг И.И. Анри Бергсон и философия длительности // Бергсон А. Собрание сочинений. М.: Московский клуб, 1992. Т. 1. С. 6–44.

961

James W. The Principles of Psychology [1890]; рус. пер.: Джэмс У. Психология / Пер. И.И. Лапшина. СПб.: Риккер, 1911.

962

Впервые опубликована в 1907 году, перевод на русский язык вышел в 1909 году; о восприятии философии Бергсона в России см.: Нэтеркотт Ф. Философская встреча: Бергсон в России (1907–1917) / Пер. с фр. М.: Модест Колеров, 2008; Блауберг И. Субстанциональность времени и «позитивная метафизика»: из истории рецепции философии Бергсона в России // Логос. 2009. № 3 (71). С. 107–114.

963

Лосев А.Ф. Из бесед и воспоминаний // Студенческий меридиан. 1988. № 8. С. 20.

964

Туфанов А. Дунканизм – как непосредственный лиризм нового человека (1923), цит. по: Жаккар Ж.-Ф. Даниил Хармс и конец русского авангарда / Пер. с фр. СПб.: Академический проект, 1995. С. 33–39.

965

Cм.: Dienes G.Р. A Mozdulatművészet Története: A History of the Art of Movement. Budapest: Orkesztika Alapítvány, 2005.

966

См.: Goodbridge J. Rhythm and Timing of Movement in Performance: Drama, Dance and Ceremony. London and Philadelphia: Jessica Kingsley Publishers, 1999. Р. 131–133.

967

Дункан А. Танец будущего // Айседора Дункан / Сост. С.П. Снежко. Киев: Мистецтво, 1989. С. 23–24.

968

Там же.

969

Cм.: Loe Fuller: Danseuse de l’art nouveau / Dir. V. Thomas, J. Perrin. Paris: Éditions de la Réunion des musées nationaux, 2002. Р. 36–37.

970

«L’action isolée n’est pas dans la nature» – слова французского врача Дюшенна де Булонь (цит. по: Мейерхольд и другие. Документы и материалы. Мейерхольдовский сборник. Вып. 2 / Ред. – сост. О.М. Фельдман. М.: ОГИ, 2000. С. 727); см. также: Бернштейн Н.А. Физиология движений и активность / Под ред. И.М. Фейгенберга. М.: Наука, 1990. С. 270.

971

Понятно, что категория целостности была гораздо шире; см., напр., об integritas как категории средневековой эстетики: Эко У. Эволюция средневековой эстетики / Пер. с итал. СПб.: Азбука-классика, 2004. С. 168–169.

972

Цит. по: Раев А. От «танцующих одежд» к «игровому телу»: Костюм и движение в театре русского авангарда // Русский авангард 1910–1920-х годов и театр / Отв. ред. Г.Ф. Коваленко. СПб.: Дмитрий Буланин, 2000. С. 52.

973

Цит. по: Жаккар Ж.-Ф. Даниил Хармс и конец русского авангарда. С. 39.

974

См.: Вербова З.Д. Искусство произвольных упражнений. М.: Физкультура и спорт, 1967. С. 12; Алексеева Л.Н. Из тетрадей // Двигаться и думать. Сборник материалов. М.: [б.и.], 2000. С. 45; о Рудольфе Боде см.: Gilbert L. Danser avec le III^>e Reich. Les danseurs modernes sous le nazisme. Paris: Éditions Complèxe, 2000. P. 29.

975

Рабенек цит. по: Волошин М. Культура танца [1911] // Волошин М. «Жизнь – бесконечное познанье»: Стихотворения и поэмы. Проза. Воспоминания современников. Посвящения / Сост. В.П. Купченко. М.: Педагогика-Пресс, 1995. С. 292.

976

Чехов М.А. О технике актера // Станиславский К.С. Работа актера над собой. Чехов М.А. О технике актера / Предисл. О.А. Радищевой. М.: Артист. Режиссер. Театр, 2008. С. 371–485.

977

См. о ней: Dufresne C. Il était une fois Joséphine Baker. Neuilly-sur-Seine: Michel Lafon, 2006.

978

Цит. по: Copeland R. Beyond expressionism: Merce Cunningham’s critique of «the natural» // Dance History: A Methodology for Study / Ed. J. Adshead and J. Layson. New York: Routledge, 1994. P. 195.

979

См.: Ibid. P. 194–195.

980

Мартин Шоу цит. по: Курт П. Айседора Дункан. С. 262.

981

Нестеров М. О пережитом. 1862–1917 гг. Воспоминания / Подгот. текста М.И. Титовой и др. М.: Молодая гвардия, 2006. С. 405.

982

Эфрос А. Айседора Дёнкан [sic!] // Театральное обозрение. 1921. № 1. С. 8–9.

983

Отношение Дункан к физкультуре см. в: Дункан И., Макдугалл А.Р. Русские дни Айседоры Дункан и ее последние годы во Франции / Пер. с англ. М.: Московский рабочий, 1995. Р. 182; см. также: Daly A. Isadora Duncan and the distinction of dance. Р. 60.

984

Эфрос А. Айседора Дёнкан. С. 9.

985

См.: ГЦТМ. Ф. 518. Ед. хр. 44. Л. 40.

986

См.: Волошин М. Культура танца. С. 293.

987

См.: Boutkowsky N. Danse et pantomime // Archives Internationales de la danse. 1935. № 5. Р. 7–8.

988

См.: Issatschenko C. Le ballet plastique et la culture physique esthe´tique // Archives Internationales de la danse. 1935. № 5. Р. 5–6.

989

990

См.: РГАЛИ. Ф. 941. Оп. 17. Ед. хр. 5 (1). Л. 12–14.

991

См. обсуждение доклада Улицкой: РГАЛИ. Ф. 941. Оп. 17. Ед. хр. 14. Л. 57–59, 62.

992

Фокин М. Против течения. С. 210; об американском танце модерн см.: Суриц Е. Балет и танец в Америке: Очерки истории. Екатеринбург: Изд-во Уральского ун-та, 2004.

993

Цит. по: Суриц Е.Я. Московские студии пластического танца // Авангард и театр 1910–1920-х годов / Ред. Г.Ф. Коваленко. М.: Наука, 2008. С. 409.

994

Имеются в виду прежде всего бальные или так называемые «социальные» танцы; см.: Бурдьё П. Как можно быть спортивным болельщиком? // Логос. 2009. № 6 (73). С. 104, 113.

995

Бурцева М.Е. Художественное движение / Под ред. В. Михельса. М.: Физкультура и спорт, 1930. С. 34; см. также ее доклад в Хореологической лаборатории ГАХН в ноябре 1927 года: РГАЛИ. Ф. 941. Оп. 17. Ед. хр. 15. Л. 39.

996

Laban R. The Mastery of Movement on Stage [1950], цит. по: Goodbridge J. Rhythm and Timing of Movement in Performance. Р. 128–133; см. также: Laban R., Lawrence F.C. Effort: Economy of Human Movement [1947]. London: Macdonald and Evans Ltd, 1974. P. 5–6.

997

Румнев цит. по: Ruggiero E. Alexander Rumnev and the new dance // Experiment. 1996. Vol. 2. Р. 222–223.

998

См.:Чехов М.А. О технике актера. С. 425.

999

Барба Э. Бумажное каноэ. С. 36.

1000

Дункан цит. по: Коонен А. Страницы жизни. М.: Изд-во «Кукушка», 2003. С. 119.

1001

Там же.

1002

Duncan I. My Life. Р. 76–83. Об эстетизации в свободном танце индивидуальных проявлений человека см.: Айламазьян А. Эстетика свободного танца // Свободный стих и свободный танец: движение воплощенного смысла. М.: Смысл, 2011. С. 360–373. О танце Дункан как торжестве индивидуального я см.: Daly A. Done into Dance: Isadora Duncan in America. Р. 67–68.

1003

См.: Ross J. Moving Lessons: Margaret H’Doubler and the Beginning of Dance in American Education. Madison: U. of Wisconsin P., 2000. P. 157.

1004

Волошин М. Культура танца. С. 292.

1005

Cirul M. La formation de la personnalité // Archives Internationales de la danse. 1935. № 5. Р. 20–21; см. о ней: Мислер Н. В начале было тело: Ритмопластические эксперименты начала ХХ века. Хореологическая лаборатория ГАХН. М.: Искусство – XXI век, 2011. С. 435.

1006

См., напр.: Kintzel O. La danse, expression de l’âme // Archives Internationales de la danse. 1935. № 5. Р. 25–26.

1007

Луговая Е.К. Философия танца. СПб.: Изд-во Санкт-Петербургского ун-та, 2008. C. 89–90.

1008

См., напр.: Human Movement – a Field of Study / Ed. J.D. Brooke, H.T.A. Whiting. London: Henry Kimpton, 1973. Р. 8–10.

1009

Мерло-Понти М. Феноменология восприятия [1945] / Пер. с фр. под ред. И.С. Вдовиной, С.Л. Фокина. СПб.: Ювента; Наука, 1999. С. 153.

1010

См., напр.: Williams D. Anthropology and the Dance. Ten Lectures. 2^>nd ed. Urbana and Chicago: University of Illinois Press, 2004. Книга Дрид Вильямс – хорошее введение в культурную антропологию танца, с обсуждением общих вопросов семасиологии или семиотики движений. Понятно, что эту обширнейшую тему мы вынуждены были оставить за пределами нашей работы. См. также о «языке жестов»: Вульф К. Жесты как язык чувств. Миметический и перформативный характер жестов // Чувство, тело, движение / Под ред. К. Вульфа и В. Савчука. М.: Канон+, 2011. С. 80–104.

1011

Барба Э. Бумажное каноэ. С. 207.

1012

О смысле ритма см., напр.: Соколов Б.Г. Ритм и смысл // Социальная аналитика ритма: Сборник материалов конференции. СПб.: Санкт-Петербургское философское общество, 2001. С. 171–174.

1013

Барба называет неустойчивое равновесие «роскошным» – «люкс»: «Отказываясь от “естественной стабильности” баланса, актер входит в пространство равновесия-“люкс”, по-видимому, более сложного и с большим избытком затрачиваемой энергии» (Барба Э. Бумажное каноэ. С. 41).

1014

Юрий Цивьян предлагает для «общей поэтики движения и жеста» взятый у В. Набокова термин «карпалистика». Эту дисциплину он представляет по образцу формального литературоведения: «Тынянов и Эйхенбаум рассказали нам о словесных приемах, Шкловский писал о приемах сюжетосложения, почему бы не допустить, что у искусства припасены свои излюбленные приемы и для жестов. Если удастся показать, что некоторые из этих жестовых приемов работают в разных видах искусства, можно будет говорить о новой области знания – об общей поэтике движения и жеста» (Цивьян Ю. На подступах к карпалистике: Движение и жест в литературе, искусстве и кино. М.: Новое литературное обозрение, 2010. С. 264–265).

1015

О современном танце в России см., напр.: Васенина Е. Российский современный танец: Диалоги. М.: Emergency Exit, 2005.

Еще от автора Ирина Евгеньевна Сироткина

Ирина Сироткина

Классики и психиатры

В книге история психиатрии рассматривается через призму особого жанра медицинской литературы — патографии, или жизнеописания знаменитостей с точки зрения их болезней, мнимых или настоящих. В русской культуре писатель был фигурой особенно заметной — как рупор общества, символ времени или объект, на который читатели проецировали свои желания. Не удивительно, что именно писатели привлекли внимание психиатров и стали их заочными пациентами и героями (или антигероями) патографий. Немало медицинской литературы посвящено классикам — Пушкину, Гоголю, Достоевскому, Толстому, Гаршину и многим другим писателям и поэтам.

Ирина Сироткина

Свободный танец в России. История и философия

Новое направление, созданное Айседорой Дункан и ее современниками, изменило не только наши представления об искусстве танца, но и наше отношение к телу, одежде, движению, стилю жизни. Эта книга — о переменах в двигательной культуре ХХ века, вызванных появлением «свободного», «пластического» танца, или «танца-модерн». В исследовании говорится об открытиях, которые совершила сама Дункан и ее коллеги по цеху (Эмиль Жак-Далькроз, Рудольф Лабан, Мери Вигман и другие), о ее популярности в России и ее многочисленных последователях, а также о том, как свободный танец развивался и трансформировался на протяжении столетия.