Свет и Тень. Разговоры с Джимми Пейджем - [66]
Для многих фанатов — это главное свидетельство о Цеппелинах.
В то же время, фильм не казался очень значимым. По факту фильм выглядел дилетантским и странным. Я бы никогда не предположил, что люди будут смотреть его через 35 лет. Но я был неправ.
Ты не поклонник этого фильма?
Я был разочарован. У меня были такие яркие воспоминания о реальных событиях, которые были заметно лучше того, что видно в кино. Но по большому счету, я действительно рад, что оно есть. Иметь какое-то документальное свидетельство тех концертов — это бесценно. Я купил много копий за эти годы, и мой 14-летний сын любит этот фильм. Я сейчас вижу, что со стороны группы это была правильная идея, хотя в то время я не думал, что это будет их достойно.
Как ты считаешь, что делает эту группу такой великой? И почему она еще нас волнует?
Главная причина в том, что все четыре участника группы были невероятно талантливы. Джон Пол Джонс, например, был самым незаметным, но при этом невероятным гением. Он был наименее известным, но любая группа убилась бы за такого. Нет никаких вопросов с тем, что Джон Бонем был величайшим рок-барабанщиков всех времен. И Роберт Плант оказался удивительным фронтменом, певцом и автором текстов. Джимми был человеком с ви́дением, но и остальные тоже были великими.
Подражать им было сложнее, чем вы думаете. Существует множество групп, которые пытаются воспроизводить элементы их музыки, но им не хватает света и тени — сексуальности, брутальности и чувственности. Это, как оказалось, очень сложно скопировать. На свете очень мало настолько уникальных художников, что им внимают десятилетиями, и Led Zeppelin входят в этот тесный круг.
Но при этом множество критиков пыталось убедить нас в том, что они были всего лишь завсегдатаями вечеринок.
У них существовали четкость и баланс, который был достаточно сложен. Они всегда очень серьезно относились к своей музыке. При всех этих вечеринках, трагедиях, драмах и выходках, там, где это касалось работы, они парились над каждой деталью. У них были тщательные саундчеки, репетиции, они морочились на счет света, звука, набора песен. Они не оставляли ни одного слабого места в своей работе.
Помню время, когда Роберт простудился и не мог взять некоторые из своих нот, и это ввергало его в депрессию на протяжении всех последующих дней. Бонэм часами настраивал свои барабаны, чтобы они правильно звучали на концерте. Их успех не был случайностью. Это не было так, что они просто напивались и шли играть от балды. Я имею в виду они, конечно, иногда бывали пьяными, но они всегда очень хорошо готовились к музыкальным номерам, и относились к этому со всей серьезностью подобному любому другому художнику или артисту.
МУЗЫКАЛЬНАЯ ИНТЕРЛЮДИЯ 10 САМЫХ ЗНАЧИТЕЛЬНЫХ ГИТАРНЫХ МОМЕНТОВ LED ZEPPELIN
Джимми Браун, музыкальный редактор и гитарист, человек с двумя самыми крутыми ушами в мире, был нанят Alfred Music, издательством, которое выпустило книги с нотами и табулатурами всех альбомов Led Zeppelin. Перед Брауном стояла грандиозная задача подобрать и оформить на бумаге все до единой ноты, что Пейдж сыграл на студийных записях группы. Потратив более трех десятилетий на изучение документации, интервью, альбомов, видео-записей и анализ, Браун закончил одобренный лично Пейджем каталог в 2012 году.
В качестве уважаемого теоретика музыки и как человек, который глубоко в теме нюансов пейджевской игры, Браун обладает подходящей квалификацией для того чтобы сформировать десятку самых замечательных примеров пейджевской игры и объяснить, что делает их такими особенными.
1. «Since I’ve Been Loving You» (Led Zeppelin III)
В своей ритм-гитарной партии в духе медленного чикагского блюза Пейдж играет изобретательно отшлифованную тернэраундную фразу в конце каждого припева (первый раз в 1:06-1:12), которая подражает стил-гитаре в кантри, куда вплетена нота, которую подтянули и поместили на верхушку каждого аккорда. Эта фраза интересна и загадочна за счет того, как поверх аккорда Dmaj7, который играет Джон Пол Джонс на органе, Пейдж подтягивает ноту До до ноты Рэ и заставляет её звучать «правильно». Если не говорить о Майлзе Дэвисе, то совсем у небольшого числа музыкантов хватило бы смелости сделать это.
2. «Dazed and Confused» (концертная версия с The Song Remains the Same)
Это амбициозное 28-минутное исполнение указывает на вершину песенной эволюции и содержит некоторые примеры самого интенсивного творческого взаимодействия Led Zeppelin. Пейдж здесь находится на пике своих сил как в плане музыкального видения, так и по части гитарных фокусов. Потусторонняя интерлюдия со скрипичным смычком, которая начинается на 9:10 и длится около семи минут, выглядит особенно вдохновенной.
3. «Achilles Last Stand» (Presence)
Это вершина Пейджевских успехов по части гитарной оркестровки. Песня начинает цвести с момента на 1:57, после которого Пейдж прядет многочисленные мелодические вариации поверх аккордовой последовательности Em-Cadd9#11. Продуманное решение было размещено в стерео изображении каждого гитарного трека, что позволяет сохранять свежесть на протяжении всей записи, даже несмотря на плотность аранжировки. Как дополнение можно заметить, что Пейдж предварительно опробовал резкое заунывное сочетание Em-Cadd9#11 в 1973 году во время живого исполнения «Dazed and Confused», начиная с 5:52.
