Спасенная красота (рассказы о реставрации памятников искусства) - [14]
Рождество Христово с избранными святыми. XVI век. До и после реставрации.
Петрозаводский музей принял самое активное участие в подготовке к празднику северной культуры.
Скальпель реставраторов возродил из небытия немало первоклассных памятников обонежской живописи. Некоторые иконы были полностью расчищены, на других мастера сделали пробы. Эти маленькие окошечки словно приоткрывали перед зрителем завесу в прекрасный мир древнего искусства, интриговали живописным богатством, находящимся пока в своеобразном плену, под поздними наслоениями записей и почерневшего лака. Собранные воедино, вновь открытые памятники являлись великолепным материалом для организации выставки. Готовя к показу отреставрированные карельские находки, мы преследовали цель познакомить широкий круг людей с первыми результатами важной работы по изучению творческого наследия древних художников, трудившихся в обонежских землях. Все, кому тем летом посчастливилось приехать в Карелию, увидали не просто приуроченную к юбилею выставку. Они присутствовали при самом начале прочтения новой главы в истории отечественного искусства и стали первосвидетелями открытия прекрасных созданий северного художественного творчества.
Выставка демонстрировалась сразу в двух местах. Часть экспонатов мы разместили в петрозаводском зале Союза художников Карелии, остальные памятники украсили интерьер Покровского собора в Кижах. Лучшие иконы, наиболее древние первоклассные произведения попали в петрозаводский салон. Экспозиция в Петрозаводске устраивалась с расчетом увлечь посетителей новыми открытиями, пробудить интерес к древней живописи. Иконы были объединены в отдельные группы по месту происхождения, а рядом с каждой группой помещались фотографии церквей и часовен, где экспедиции обнаружили выставленные образцы. Попадая в петрозаводский салон, человек ощущал атмосферу открытия и понимал его основную суть. В сознании его постепенно начинало складываться представление о смысле и значении искусства старых мастеров.
Процесс проникновения в сущность древнерусской живописи, освоение сложного художественного языка иконы необычайно трудно даются современному человеку. Мы воспитаны на искусстве реальном, легкодоступном, конкретно отображающем жизненные явления. Иконопись говорит исключительно на языке символов. Она имеет свои строгие законы, именуемые каноном. Канонические рамки изменялись древними мастерами, но никогда не ломались. Искажение незыблемых догматов иконописного ремесла строго осуждалось законодателями духовного содержания средневекового искусства. Требования канона не обесценивали, однако, произведения одаренных иконописцев. Талантливые мастера находили разнообразные решения одной и той же темы. Самобытны и индивидуальны работы художников Новгорода, Пскова, Суздаля, Москвы, Ростова — в каждом из этих городов создавались произведения искусства, объединенные общими гуманистическими устремлениями и поисками духовного совершенства, но отличающиеся многообразием художественных приемов.
Более тысячелетия существует искусство на Руси и столько же веков насчитывает древнерусская живопись. Создателями многих памятников иконописи были мастера — выходцы из народа, поэтому мы с полным основанием можем говорить о народных корнях древнерусского изобразительного искусства. В самых различных областях художественного творчества проявили свое умение русские люди. Свидетельством тому служат наши города, старинные дворцы, соборы и храмы. Русский народ показал свою одаренность и в живописи — во фресковом убранстве церквей, в замечательных иконах, в миниатюрах, украшающих рукописные книги. Богатая славными деяниями история Древней Руси, облик и нравы людей, природа родной земли как в зеркале отразились в изобразительном искусстве русского средневековья.
Народный характер древнерусской живописи проявился в произведениях живописи, предназначавшихся для украшения многочисленных приходских церквей и домашних интерьеров. Таких художественных памятников немало сохранилось до наших дней, и они составляют основу древнерусских отделов в музеях. Художники, создавшие их, следовали единым канонам и указаниям иконописных подлинников. Но нельзя забывать, что мастерам живописи было близко и мироощущение, передаваемое в народном творчестве. Поэтическое чувство природы, жизнеутверждение, свойственные народным преданиям и легендам, влияли на иконопись и сказались прежде всего в яркой, жизнерадостной палитре русских икон. Элементы фольклора охотно переносились художниками на иконные доски. И особенно ощутима народная сущность древнерусского изобразительного искусства в северных памятниках.
Создатели северных икон жили и самой гуще народной, учились трудной своей профессии у народных мастеров. Былинная величавость северной природы и размеренный ритм жизни в отдаленных, труднодоступных областях наложили отпечаток на искусство местных художников. Иконы, найденные на Севере и выставленные в музеях Петрозаводска, Архангельска, Вологды и Каргополя, отличаются простотой, незамысловатостью сюжета. В народной живописи, бытовавшей на Севере, меньше профессионального мастерства, чем в классических русских иконах, но сила здешнего искусства в том, что оно тесно было связано с жизнью человека, украшало многотрудные его будни и праздники.
