Современная политическая мысль (XX—XXI вв.): Политическая теория и международные отношения - [249]

«Диснейленд существует как желание, утверждение того, что он является “реальной” страной, “реальной” Америкой. Диснейленд представляется как воображаемый для того, чтобы мы поверили, что все остальное — реально, в то время как весь Лос-Анджелес и окружающая его американская территория являются не реальными, а скорее гиперреальными или симулятивными».

Речь в данном случае идет не о ложной репрезентации реальности, а о принятии того факта, что реальность как таковая изначально включает в собственную структуру симуляцию. Бодрийяр описывает наш мир как гиперреальность, т.е. реальность, которая уже неотделима от ее образов. По его мнению, средства массовой информации перестали быть зеркалом реальности и сами превратились в реальность или даже стали еще более реальными, чем сама реальность. Симуляция — это «генерирование моделей реального, не имеющего своего происхождения в реальности». Хороший пример этого — так называемые аналитические программы на телевидении, поскольку картина мира, сотканная из лжи и искажений, превосходит реальность — это гиперреальность. В результате реальность подчиняется гиперреальности, постепенно происходит ее полное исчезновение. Невозможно отличить реальность от спектакля. Даже реальные события приобретают черты гиперреальности.

Бодрийяр обращает внимание на следующие черты гиперреальности:

■ джоггинг, фитнес ради похудения, аэробика, бодипирсинг, прыжки с шестом, экстремальный туризм;

■ частная жизнь, выставленная напоказ во время ток-шоу на телевидении, передачи типа «За стеклом», фильмы, автобиографии;

■ интерактивное телевидение, опросы по телефону, имитация суда на телевидении, видео, показывающие автомобильные аварии, хирургические операции и т.д.;

■ CD с записью шумов, имитирующие старинные пластинки; голос Джона Леннона на «новых» записях ансамбля «Битлз», группы на МТУ, прямые трансляции событий и концертов;

■ большие экраны, дублирующие происходящее на стадионах, концертах, партийных конференциях и пр.;

■ специальные эффекты цифровых устройств, имитации природных звуков, виртуальная реальность;

■ песни и книжки с рекомендациями, как стать самим собой, добиться нужных результатов, поступая по-своему, выразить себя, раскрыть свое «Я», найти в себе маленького ребенка.

Можно привести и множество других примеров имитации реальности.

Бодрийяра больше всего интересует культура, переживающая, по его мнению, крупномасштабную и «катастрофическую» революцию. Это особая революция, в которой массы становятся все более пассивными, а отнюдь не революционными, как об этом писал Маркс. Массы — это «черная дыра», поглощающая все смыслы, информацию, коммуникацию и т.д. и превращающая их в бессмыслицу. Индифферентность, апатия и инерция — характеристики масс под воздействием знаковой системы СМИ, симулакр и гиперреальности. Это вовсе не означает, что СМИ манипулируют массами. Дело обстоит сложнее. Дело в том, что сами массы постоянно требуют от СМИ все новых образов и спектаклей. Таким образом, постмодернизм Бодрийяра выражается в том, что он подчеркивает ускорение инерции, растворение смыслов в СМИ и растворение самих масс в «черной дыре» нигилизма и бессмысленности. «Принцип симуляции, а не реальности регулирует всю социальную жизнь», — пишет Бодрийяр.

Точка зрения

Многие исследователи пришли к выводу о том, что телевидение является постмодернистской формой искусства.

Стиль производства. Модернистские романтические идеи в отношении искусства подчеркивали творчество одинокого гения-творца, устремленного к выражению собственных эмоций и взглядов с помощью какого-то материала, например на холсте, поэтому модернистский подход акцентировал оригинальность замысла и воплощения, а также физические аспекты творения — стиль мазка, композиции и т.д.

В отличие от большинства видов искусства, телевидение всегда продукт коллективного творчества. Несмотря на наличие телевизионных «звезд», выдающихся сценаристов и т.д., окончательный продукт всегда связан с усилиями целой команды, даже если у нее появляется собственный стиль. К тому же «звездность» ведущего преходяща, ее невозможно повесить на стену, подобно картине старых мастеров.

Стиль передачи. Обычно мы видим живопись и скульптуру в галереях и музеях. Такой автор, как французский социолог Пьер Бурдье, даже проанализировал способ организации пространства на такого рода выставках, подчеркивающий, по его мнению, модернистское представление об искусстве и способах его восприятия. Речь идет об определенном культурном фоне представленных произведений (указание на дату, когда была написана вещь, раскрытие мифологического содержания и т.д.), а также акценте на отдельности существования мира искусства и реального мира. С самого начала при этом предполагается, что мир искусства создан для немногих интеллектуалов. Живущих в атмосфере высокой культуры.

Телевидение по самой своей сути противоположно этому. Одна телепрограмма может быть показана множество раз, по нескольким каналам, она воспроизводится на бесчисленном множестве экранов. Иными словами, в саму идею телевидения включена способность к мультиплицированию. Программа может быть скопирована много раз, ее можно сохранить в архиве, вновь показать через какое-то время, записать на видео, транслировать в других частях света и т.д. — иными словами, у программы нет зафиксированной принадлежности к определенному месту. В этом смысле телевидение аналогично сети Интернет.