Советские фильмы о деревне. Опыт исторической интерпретации художественного образа - [31]

Шрифт
Интервал

Цикл эволюции советского кинематографа от творца сказки/мифа до воспитателя и орудия познания деревенского мира, его особенностей и проблем очень показателен и позволяет историку увидеть прошлое в разных измерениях – идеологическом, традиционно-ментальном и реалистическом, задавая различные подходы к исторической интерпретации.

* * *

Несмотря на то, что вплоть до середины XX в. СССР был преимущественно аграрной страной, сельская тематика на протяжении всего изучаемого периода была на периферии интересов кинематографического сообщества (табл. 2). Удельный вес фильмов о селе в советский период колеблется от 4 до 19 % к общему числу фильмов, достигая максимальных значений в 1930-е гг. и в хрущевское десятилетие, когда задачи реформирования сельского хозяйства находились в центре внимания власти. Это весьма показательно, поскольку страна, стремившаяся стать индустриальной сверхдержавой, рассматривала деревню как резерв города – человеческий, зерновой, мясомолочный, плодоовощной и интересовалась ей постольку, поскольку это касалось проблем города.

Наш анализ деревенской фильмографии начинается с 1920 г. В более ранний период деревня практически отсутствовала в художественном кинематографе в силу объективных причин – Гражданской войны, экономического кризиса, режима жесткой экономии, непосредственно влиявшего на объемы кинопроизводства. Всего на киностудиях РСФСР в 1917–1919 гг. было снято 35 фильмов[197], из них 12 (34,3 %) – это экранизации русской литературной классики, разоблачающей царское общество; 12 (34,3 %) – революционные фильмы, снятые к юбилейным датам – годовщине Октябрьской революции и Красной армии, а также приуроченные к различным идеологическим мероприятиям. 14,3 % составили салонные мелодрамы и 17,1 % – антирелигиозные (преимущественно антисектантские) фильмы. В целом кинематограф революционной эпохи реагировал на текущую политическую конъюнктуру и решал агитационные задачи.



Формирующиеся традиции агиткино были продолжены в 1920-е гг. В 1920–1928 гг. кинематографистами было снято 15 фильмов о современной деревне, в центре внимания которых находились сюжеты о борьбе с кулаками (53,3 %), пропагандировалась идея о необходимости союза рабочего класса и крестьянства (33,0 %), три фильма были посвящены проблемам кооперации, в четырех фильмах поднимались вопросы сельской миграции и проблемы взаимодействия города и села. Обычными были представления о политической незрелости крестьян, что могло привести их даже в уголовную среду, как, например, в фильме «Катька – Бумажный Ранет» (1926).

В сельских фильмах тех лет преобладал жанр драмы, подчеркивая глубину и серьезность происходящего на экране. К нему относится 64 % фильмов, кроме того, два произведения были сняты в жанре агитфильма и два – комедии. Жанровые и тематические особенности сельских фильмов 1920-х гг. свидетельствуют о том, что они создавались преимущественно с целью формирования у горожан представлений о расслоении в деревне и постоянном вредительстве кулаков, транслируя определенные мифологические образы.

В 1930-е гг. агитационные функции кино еще более усилились. Благодаря формированию в сельской местности стационарной сети кинопроката, дополненной кинопередвижками, появилась возможность расширить зрительскую аудиторию. Деревня постепенно становится важным потребителем кино, особенного зрелищного, что оказывает влияние на стилистику и способ презентации информации. Для воздействия на сознание сельских жителей требовалось использовать привычные художественные образы, связанные с традициями народного балагана, ярмарки, лубка.

Производство фильмов на сельскую тему в 1930-е гг. выросло почти в шесть раз в сравнении с предшествующим периодом, хотя часть из них не вышла на экраны по идеологическим соображениям. Всего за период 1929–1940 гг. было снято 64 картины на сельскую тему (15,5 % от общего объема кинопроизводства), причем почти половина из них (45,3 %) приходится на годы массовой коллективизации (1929–1931) и повествует о становлении колхозного строя в ожесточенной борьбе с кулаками. Помимо коллективизации, в отдельных произведениях (например, «Будь готов», реж. Г. Макаров, 1931) поднимаются вопросы ликвидации неграмотности. Значительный интерес представляет фильм «Взорванные дни» режиссера А. Соловьева (1930), в котором делается попытка воссоздания образа будущего села в виде агрогорода. Абсолютно преобладает жанр агитационного фильма с элементами драмы.

Начиная с 1932 г., наряду с сюжетом о борьбе с кулаками, в кино поднимается тема формирования нового социалистического отношения к труду и колхозной собственности, а с середины 1930-х гг. на первый план выходят проблемы социалистического соревнования и укрепления колхозов. Меняется и тональность фильмов. Появляются комедии («Гармонь», реж. И. Савченко, «Богатая невеста» и «Трактористы», реж. И. Пырьев, «Станица Дальняя», реж. Е. Червяков). К ним примыкает и знаменитый фильм И. Пырьева «Свинарка и пастух», выпущенный в 1941 г. Он наиболее ярко отражает особенности сельского кинематографа предвоенного периода, в рамках которого деревня – явление этнографически условное, принципиально отличное от города. Причем эти отличия утрируются, а презентация сельской жизни воспроизводит эстетику лубка. Такие приемы оказывают влияние на уровень историчности фильмов этого периода: искать в них реальные сцены колхозной жизни не стоит. Они творят миф, сказку, которая должна была сформировать у советского человека образ процветающей колхозной деревни, где все сложности и проблемы преодолимы, а все плохое своевременно изживается. И если для довоенного сельского кино еще характерна дихотомия, противопоставление сельских образов (колхозник – кулак), представление деревни как поля борьбы, противостояния, то в послевоенный период сельская жизнь в сталинском кино рисуется исключительно в эпических тонах. Наибольшей достоверностью обладают те пласты информации, которые были призваны отразить новые явления колхозной жизни, например, будни тракторной бригады на полевом стане в «Трактористах». В целом в кинематографе 1930-х гг., как и во времена нэпа, доминирует мифотворческая функция, призванная обосновать и оправдать политику коллективизации, сформировать позитивное отношение к колхозному строю.


Рекомендуем почитать
Кельты анфас и в профиль

Из этой книги читатель узнает, что реальная жизнь кельтских народов не менее интересна, чем мифы, которыми она обросла. А также о том, что настоящие друиды имели очень мало общего с тем образом, который сложился в массовом сознании, что в кельтских монастырях создавались выдающиеся произведения искусства, что кельты — это не один народ, а немалое число племен, объединенных общим названием, и их потомки живут сейчас в разных странах Европы, говорят на разных, хотя и в чем-то похожих языках и вряд ли ощущают свое родство с прародиной, расположенной на территории современных Австрии, Чехии и Словакии…Книга кельтолога Анны Мурадовой, кандидата филологических наук и научного сотрудника Института языкознания РАН, основана на строгих научных фактах, но при этом читается как приключенческий роман.


Обратный перевод

Настоящее издание продолжает публикацию избранных работ А. В. Михайлова, начатую издательством «Языки русской культуры» в 1997 году. Первая книга была составлена из работ, опубликованных при жизни автора; тексты прижизненных публикаций перепечатаны в ней без учета и даже без упоминания других источников.Настоящее издание отражает дальнейшее освоение наследия А. В. Михайлова, в том числе неопубликованной его части, которое стало возможным только при заинтересованном участии вдовы ученого Н. А. Михайловой. Более трети текстов публикуется впервые.


Ванджина и икона: искусство аборигенов Австралии и русская иконопись

Д.и.н. Владимир Рафаилович Кабо — этнограф и историк первобытного общества, первобытной культуры и религии, специалист по истории и культуре аборигенов Австралии.


Поэзия Хильдегарды Бингенской (1098-1179)

Источник: "Памятники средневековой латинской литературы X–XII веков", издательство "Наука", Москва, 1972.


О  некоторых  константах традиционного   русского  сознания

Доклад, прочитанный 6 сентября 1999 года в рамках XX Международного конгресса “Семья” (Москва).


Диалектика судьбы у германцев и древних скандинавов

В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.