Синемалогия для молодежи. Кино. Онтопсихологический подход - [14]

Цель этих людей захватить и оккупировать самого умного, самого сильного человека. Они пристраиваются к тому, кто сильнее, кто больше стоит, ценен, и паразитируют на нем, одновременно убивая его.

Если, предположим, через некоторое время Кейт умрет, то хозяйка ресторана найдет себе другую «Кейт», «итальянский» повар – новую работу и секс. Другую жертву найдет и маленькая девочка – она настолько умна, что никогда не отдаст себя на попечение государственным институтам.

Для этого девочка и становится «сообщницей» мужчины, она понимает, что если Кейт примет секс этого человека, то станет обычной рядовой женщиной, такой как все.

Что могла бы предпринять Кейт? Как только появилась дочка младшей сестры, ей следовало бы проверить девочку. Первая ошибка Кейт состояла в том, что она позволила наполнить весь свой дом игрушками, куклами, и тем самым показала свою слабость. Ей следовало бы сказать девочке: «послушай, дорогая, не моя вина в том, что умерла твоя мать. Ты сейчас больше других потеряла, ты самая несчастная. Я даю тебе все, что могу дать. Если тебе это подходит, тогда мы будем жить вместе, если тебе не нравится, я передам тебя в руки государству. Я не хочу насильничать над твоей личностью». А государству бы она сказала: «мы не сошлись характерами», и умыла руки.

Но проблема Кейт в том, что она уже находилась под воздействием негативного семантического поля. Это ошибка детства, когда она полюбила не того взрослого. Возможно, это была учительница, тетя или соседка в доме – необязательно мать или бабушка. Но была женщина, которой Кейт в детстве восхищалась, и при которой вела себя инфантильно. Этот стереотип детства и убивает человека, когда тот становится взрослым и должен взять на себя ответственность за свою жизнь.

Бесполезно демонстрировать свое превосходство, ругаясь с клиентами, поварами или хозяйкой. Ей следовало умным способом уйти из этого ресторана и создать свой, свое дело. Взять на себя все тотальные риски, всю ответственность по организации бизнеса. И тогда она смогла бы сохранить целостность своей лидерской идентичности, а потом уже могла бы делать, все что захочет.

Общество подобными фильмами постоянно насаждает стереотипы. И нет смысла и возможности с ними бороться, но благодаря кино можно понять, что такое социальная этика, как использовать в жизни стратегию двойной морали (см. в книге А. Менегетти «Мудрец и искусство жизни»). Речь идет о сохранении эксклюзивности своего внутреннего духовного мира и о легальном поведении в обществе, которое принимается окружающими. Человек никогда не должен проституировать свою внутреннюю суть и собственную значимость, стараясь при этом соблюдать и все легальные нормы.

О режиссере: Скотт Хикс

Скотт Хикс – австралийский режиссер, документалист, сценарист и продюсер. Родился 4 марта 1953 года в Уганде. Родители – подданные Великобритании, отец – инженер-строитель, мать – домохозяйка.

До 10 лет Скотт жил в Кении, недалеко от Найроби. Затем семья переехала на короткое время в Англию, а после – в Аделаиду, Южная Австралия.

В 1975 году Хикс с отличием окончил Университет Флиндерс в Аделаиде, получив степень бакалавра, а в 1997 году был удостоен звания почетного доктора университета.

С середины семидесятых годов XX века кинематограф Австралии переживал новую волну возрождения, благодаря поддержке правительства и появлению таких режиссеров как Питер Уир («Шоу Трумана», «Общество мертвых поэтов») и Брюс Бересфорд («Шофер мисс Дэйзи», «Двойной просчет»), которые работали в Аделаиде, сделав Южную Австралию центром нового австралийского киноискусства.

После окончания университета Хикс постигал киноремесло, работая помощником продюсера и режиссера, сначала на съемках исторической драмы «Ирландец» (1978, реж. Дональд Кромби), а после – спортивной сатиры «Клуб» (1980, реж. Брюс Бересфорд).

В качестве режиссера полнометражного художественного фильма Хикс дебютировал с роуд-муви «Свободу!» (1982), рассказывающего о молодом человеке, который пытается осуществить свою мечту, гоняя по дорогам Южной Австралии на украденном 930 Porsche. В это же время Хикс снимает несколько ярких музыкальных клипов и документальный фильм об австралийской рок-группе INXS, добившейся международной славы.

Свой второй полнометражный фильм «Себастьян и Воробей» Хикс выпускает в 1986 году, выступив не только режиссером, но также сценаристом и продюсером ленты. Картина повествует о двух мальчиках, которые несмотря на классовые различия, отправляются в путешествие. Фильм удостоился внимания критиков, оценивших вдумчивую обработку материала, но небольшие кассовые сборы фильма не способствовали карьере Хикса в большом кино.

С 1986 года режиссер работает на телеканале «Дискавери», снимая документальные фильмы. За цикл о народной армии Китая «Великая стена из железа» режиссер был удостоен премии Пибоди, а фильм «Подводные лодки: Стальные акулы: Скрытая угроза» (1993) получил премию Эмми.

Проектом, который вывел Хикса в ранг известных и успешных режиссеров стала биографическая драма об австралийском пианисте Дэвиде Хельфготте, страдавшим психическим недугом – «Блеск». Фильм вышел на экраны в 1996 году и собрал множество наград: «Оскар», премия BAFTA, «Золотой глобус», премия Гильдии киноактёров и Премия Австралийского института кино за лучший фильм и лучшую режиссуру. Только в США лента заработала $35 млн, при бюджете в $5 млн.