Сегодня День рождения мира - [47]
Эта песня имеет еще одну особенность. Поначалу в ней перед вторым припевом была неуместная пауза. Мы решили заполнить ее каким-нибудь возгласом солиста. Эта идея пришла к нам как раз тогда, когда группа отдыхала за городом, в сельском доме, стоящем посреди одной деревни. Мы спросили у Тилля, что бы он хотел прокричать, чтобы заполнить паузу. Ему не понадобилось долго размышлять. Он взревел: «Я хочу трахаться!» Его слова никак не были связаны с содержанием песни, но мы немедленно записали этот выразительный голодный рык самца. Поскольку возглас должен был звучать особенно искренне и возбужденно, Тиллю пришлось орать «Я хочу трахаться!» снова и снова, пока группа не вынесла вердикт: «Годится!» Эту репетицию слышала вся деревня. Должно быть, люди думали, что Тилль находится в большой беде…
Позже руководители Motor очень волновались из-за этой фразы. Они попросту не желали ее слышать. Говорили, что такие слова никогда не появятся на диске. Естественно, мы настаивали, и, как ни странно, звукозаписывающая фирма пошла нам навстречу. На каждом концерте я всегда очень радуюсь, когда Тилль начинает петь Das alte Leid. А после его дикого крика смотрю на публику, чтобы видеть, как удивляются люди, которые еще не знакомы с этой песней. В такой момент я даже осмеливаюсь сыграть мое «соло» со звуком динозавра. Это было первое мое соло, которым я обогатил звучание группы, и теперь точно знаю, что последнее. К сожалению, сегодня мы не играем Das alte Leid…
На данный момент мы совершаем Best-of-Tour (показательный тур, англ.), и, по единодушному мнению группы, эта песня не должна входить в наш репертуар. Конечно, совершенно неважно, как называется гастрольный тур, мы хотим всегда играть только самые лучшие песни. Das alte Leid не входит в их число. Всего мы записали шесть дисков, и из каждого исполняем не более четырех песен. Желаем показать весь спектр «лучшего». На самом деле, все наши песни дороги для нас, тем более эта. Ведь она из нашего первого альбома!
Мы записывали нашу музыку на разных носителях – на грампластинках, кассетах, CD-дисках. Но по-прежнему, когда выходит наш новый альбом, я называю его пластинкой. Грамзаписи снова становятся популярными, в ущерб продажам компакт-дисков. Хотя мой отец, который всегда пользовался кассетами, теперь охотно покупает CD. Но на современных компьютерах уже нет больше встроенных дисководов, зато можно слушать песни через Spotify[92] или что-то подобное. Если я получаю удовольствие от какой-то конкретной песни, то просто ищу ее на YouTube. При этом меня частенько удивляет внешний вид музыкантов, которых я знаю по их песням, но до этого не встречал и не видел на телеэкране или мониторе. Вообще, мне до сих пор неизвестно, как выглядят многие музыканты и группы. Иногда я даже не знаю, кто поет: мужчина или женщина. Я просто слушаю музыку, не соотнося ее с исполнителями, потому что расцениваю некоторые мелодии и аранжировки как своего рода разговор с живым существом. Голос солиста вводит меня в реку мелодий. Тогда припевы становятся островами… Нет, я не принимаю наркотики, я просто люблю музыку и, кроме того, ничего не знаю о ней. Во всяком случае, не могу объяснить, откуда во мне рождаются мелодии и ритмы и каким образом им удается создать гармонию в моей душе. Кстати, в ГДР во времена моего раннего детства был музыкальный журнал, который так и назывался – Melodie und Rhythmus («Мелодии и ритмы», нем.). Я любил его листать. Вероятно, потому это словосочетание и врезалось мне в память…
Телетрансляции музыкальных концертов появились позже, когда я уже учился в школе. Конечно, я хотел их видеть! И мне приходилось прогуливать уроки, чтобы не пропустить очередное шоу. Я с восторгом смотрел на Принца и Майкла Джексона. На Toten Hosen, которые танцевали вокруг огромной кастрюли и пели что-то из Bommerlunder[93]. Другие группы имели чудные названия – Ultravox или Die Thompson Twins… Я увидел, как впервые Modern Talking исполнили You’re Му Heart, You’re My Soul («Ты мое сердце, ты моя душа», англ.) Все, что я тогда пропустил, сейчас могу увидеть на YouTube. Иногда мне приходится копаться там часами, чтобы найти старые записи.
Сейчас, на беговой дорожке, я пытаюсь изобразить нечто подобное танцу. Самое сложное во всем этом – двигаться якобы непринужденно, абсолютно без напряжения. Этого добиться очень нелегко и возможно только после долгих тренировок.
В припеве нагрузка немного идет на спад и наступает так называемая часть С. Я назвал бы ее промежуточной или перерывом для отдыха, но это не очень точно. Как ни странно, но большинство песен в рок-музыке построено по одной схеме. В начале представляется музыкальная тема, затем поется первый куплет. После этого – короткий припев и второй куплет, который немного короче первого и поэтому не такой нудный. А потом чаще всего начинается «часть С».
В ней мы, как правило, ломаем гармоничный рисунок мелодии, чтобы придать песне новую окраску. Можем исказить текст песни, поиграть словами и тем самым придать ей дополнительный смысл. И чаще всего используем пиротехнические эффекты. На этот раз горят гитары. Музыканты ловко и незаметно поджигают их с помощью специальных средств и начинают вращаться. Получается впечатляющая картина! Я отключаю беговую дорожку, так как внимание зрителей должно быть направлено исключительно на гитаристов. Так и стою в темноте, расслабившись, ведь на меня никто не смотрит. Обмахиваю себя полами куртки. Кристоф тоже имеет возможность отдохнуть, в этой песне он задает ударный ритм, используя только одну ногу. Попутно я пытаюсь задуть себе под куртку хоть немного воздуха. Киваю Шнайдеру, у которого тоже есть немного времени для отдыха, потому что в этой песне задает ритм только одной ногой. Олли также пока ничего не делает. Он неторопливо делает глоток пива из банки и улыбается нам со Шнайдером. Мы отвечаем ему тем же. Через минуту, в последнем припеве, мы снова изо всех сил вступим в игру и будем заводить публику. Зрители на наших концертах любят танцевать и подпевать, и смотреть на это никогда не бывает скучно.
Перед вами размышления о жизни и мироустройстве всемирно известного музыканта, клавишника Rammstein Кристиана «Флаке» Лоренца. Это откровенные заметки, рассказы о закулисье группы, детстве автора и начале его творческого пути. В книге содержатся уникальные фотографии с комментариями автора. «Долбящий клавиши» – это честный монолог музыканта о его отношении к жизни, людям и историческим событиям.
В книге автор рассказывает о непростой службе на судах Морского космического флота, океанских походах, о встречах с интересными людьми. Большой любовью рассказывает о своих родителях-тружениках села – честных и трудолюбивых людях; с грустью вспоминает о своём полуголодном военном детстве; о годах учёбы в военном училище, о начале самостоятельной жизни – службе на судах МКФ, с гордостью пронесших флаг нашей страны через моря и океаны. Автор размышляет о судьбе товарищей-сослуживцев и судьбе нашей Родины.
В этой книге рассказывается о зарождении и развитии отечественного мореплавания в северных морях, о боевой деятельности русской военной флотилии Северного Ледовитого океана в годы первой мировой войны. Военно-исторический очерк повествует об участии моряков-североморцев в боях за освобождение советского Севера от иностранных интервентов и белогвардейцев, о создании и развитии Северного флота и его вкладе в достижение победы над фашистской Германией в Великой Отечественной войне. Многие страницы книги посвящены послевоенной истории заполярного флота, претерпевшего коренные качественные изменения, ставшего океанским, ракетно-ядерным, способным решать боевые задачи на любых широтах Мирового океана.
Книга об одном из величайших физиков XX века, лауреате Нобелевской премии, академике Льве Давидовиче Ландау написана искренне и с любовью. Автору посчастливилось в течение многих лет быть рядом с Ландау, записывать разговоры с ним, его выступления и высказывания, а также воспоминания о нем его учеников.
Валентина Михайловна Ходасевич (1894—1970) – известная советская художница. В этой книге собраны ее воспоминания о многих деятелях советской культуры – о М. Горьком, В. Маяковском и других.Взгляд прекрасного портретиста, видящего человека в его психологической и пластической цельности, тонкое понимание искусства, светлое, праздничное восприятие жизни, приведшее ее к оформлению театральных спектаклей и, наконец, великолепное владение словом – все это воплотилось в интереснейших воспоминаниях.
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.
Вернер Линдеманн – известный детский автор. Эта книга – его мемуары о времени, которое он провел со своим сыном Тиллем Линдеманном, будущим вокалистом самой известной в мире немецкой рок-группы Rammstein, в конце 1980-х годов. Описанные здесь события произошли несколькими годами ранее, когда Тиллю (в книге его зовут Тимм) было 19 лет. Эта книга – уникальная возможность взглянуть на жизнь Тилля в подростковом возрасте глазами его отца, жестокого алкоголика, который разводился с матерью в течение семи лет к тому времени, когда его сын остался жить с ним на некоторое время.
«Вряд ли наши слушатели всерьез полагают, что мы каждый день с утра до вечера ходим в эльфийских нарядах с серьезными лицами, летаем на драконах и пьем только колодезную воду. В первую очередь „Эпидемия“ – это именно рок-группа со всеми вытекающими отсюда последствиями». Эта ироничная и честная книга написана гитаристом метал-группы «Эпидемия» Дмитрием Процко. Если вам интересно, как живут музыканты между концертами, с чем сталкиваются в турах и как придумывают песни, то эти истории вам понравятся! От выступлений в постсоветских ДК до тура по Японии, от настройки аппаратуры до автограф-сессий, от репетиций до длительных переездов и перелетов – здесь всё, с чем приходится сталкиваться каждому рокеру. Также для фанатов подготовлен специальный сюрприз: в книге много уникальных архивных фотографий, а в конце вы найдете целый «Толковый словарь лингвистических терминов и речевых оборотов, используемых музыкантами группы „Эпидемия“ в общении.
Это необычное психоделическое путешествие в темное сердце 60-х. В то время, как музыка становилась все отвязнее, а наркотики все тяжелее, на олимп музыкальной славы взошла новая рок-звезда. Джимми Хендрикс – виртузоный гитарист, человек-загадка, человек-легенда. Изучив солидный список книг и интервью, Мик Уолл представил свое, совершенно не похожее на других исследование жизни и смерти Джимми Хендрикса. Это не только стремление разобраться в цепочке событий, который привели к его гибели в 27 лет, но и совершенно аутентичное погружение в эпоху. Мик Уолл – ведущий музыкальный журналист и биограф в мире рокмузыки.
Его жизнь разделилась на «до» и «после» 19 сентября 2008 года. Как жить после того, как посмотрел в глаза смерти? Автобиография легендарного барабанщика BLINK-182 Трэвиса Баркера, написанная музыкантом после авиакатастрофы, – это своеобразное переосмысление ценностей. Семья, звание одного из лучших в мире барабанщиков, деньги, слава рок-звезды, гастроли… и все это может исчезнуть в любой момент. Трэвис честно расскажет о том, как BLINK-182 стали звездами, покажет памятные для него моменты творческого пути, проанализирует ошибки и поделится личным. Каждая глава здесь – как удар в барабан: громкая и разрывающая, словно биты, сделавшие Трэвиса легендой рок-индустрии.