Самоучитель по современной фотографии - [44]

Шрифт
Интервал

Освещение. Никогда не снимайте в полуденные часы, когда солнце стоит над головой. Проверить это можно по часам. На них должно быть примерно 12 часов дня. Если нет под рукой или на руке такого измерительного прибора — обратите внимание на тени… Бедные, короткие и невыразительные. В такие часы природа и сооружения бледны и невыразительны. Отсутствие бокового освещения лишает сюжет светотеневого рельефа и перспективы. На фотографии здания оказываются прилепленными друг к другу.

Самые правильные часы для съемки — утренние и вечерние. У профессионалов такое время съемки называется режимным. И, несмотря на статичность объекта, фотограф чувствует себя словно охотник, который, затаившись, выжидает свою добычу. Еще мгновение и все упущено безвозвратно. Солнце поменяло угол освещения, и богатая выразительность кадра исчезла. Поэтому, чтобы снять красивый пейзаж, надо предварительно выставить кадр в ракурсе, тональности, навести на резкость и приготовиться. Обладатели автоматических фотоаппаратов могут не заботиться об экспозиции, однако смотреть в видоискатель до момента съемки все равно придется. Лучше, если Вы располагаете штативом, на который устанавливается фотоаппарат с полностью выставленными параметрами.

Случается, что красивые картинки попадаются и в совершенно не подходящее время суток. Чаще всего это бывает, когда мы в отпуске и гуляем по незнакомым местам, где все нам кажется интересным и постоянно рука тянется снять на память.

Тут ничего не поделаешь — не часто есть возможность вернуться к этому месту в другое, «фотографическое» время. Совет один. Не снимайте просто так — откуда стоите. Покрутитесь подле здания, как профессиональный майор Пронин. Уж что-что, а ракурс-то Вы найдете обязательно. Вот тогда и снимайте. Ищите интересное сочетание здания и окружения, вычленяйте главное… Может получиться некая сюжетная история. В противном случае, будь даже это храм племени вуду, фотографию Вашу рассматривать никто и не будет. Ибо — это храм о чем-то говорит, а не фотография.

В конце концов искусство фотографии есть диалог фотографа и того, что он снимает. Если диалога нет — нет самой фотографии.

При всей общедоступности съемки этого жанра ложка дегтя все равно найдется. Архитектуру практически невозможно снять без искажения ее линий и объемов. Обращали ли Вы внимание на сходящиеся кверху стены домов? Естественно, когда они на фотографии. Это связано с тем, что плоскость пленки (кадрового окна) не параллельна стенам здания. Хотим мы этого или не хотим, но в большинстве случаев в нашем распоряжении только нижние точки ракурса. Будь возможность подняться напротив здания хотя бы до середины его высоты — никакого искажения не было бы и в помине. Существует специальная профессиональная техника, у которой задняя стенка фотокамеры может поворачиваться вдоль оси. И, несмотря на то, что нос фотоаппарата задран вверх, задняя стенка с пленкой выставляется параллельно зданию, и все искажения исчезают.

Для малоформатных камер такого смещения пленки не предусмотрено, но есть специальные шифт-объективы, которые действуют так же, как и стенки у больших камер, только все это происходит в самом объективе. Конечно, такая оптика дорога и покупают ее только специалисты именно в этой области съемки. Однако владельцам Nikon и «Киев-19» можно посоветовать украинский шифт. Он не так уж дорог, и, если Вы хотите в дальнейшем профессионально снимать архитектуру, есть смысл подумать о таком объективе.



Вы скажете: «А что если поставить фотоаппарат параллельно и не мучиться?!»

Да, так многие и делают. Но тогда в кадре окажется, что здание находится в верхней его половине, а нижняя будет занята никому не нужными дорогой, тротуаром и прочим. При печати эта нижняя часть «вырезается» и остается только здание.



Но, во-первых, Вы теперь пользуетесь не всем пространством пленки, что при увеличении всего только половинки кадра дает сильное зерно. А во-вторых, какой же надо иметь широкоугольный объектив, чтобы при такой выставленности фотокамеры поместился целый дом. Да еще не в полном кадре! К тому же — ручная кадрированная печать для Вас недоступна, если пользоваться только услугами кодаковских ателье и не печатать самостоятельно. Правда, некоторые ателье предоставляют такие услуги, но стоят они очень дорого. Не каждый может себе это позволить. Хорошую большую и откадрированную фотографию приходится делать не часто, а для специально отобранного кадра. Повесить в раме на стену, подарить друзьям… Но не фотографию же дома Вы им подарите! Скорее всего, не его.

Съемка пейзажа также подготовила нам несколько сюрпризов. Красивый вид — красивый вид, да сделать его более осмысленным и без лишних деталей трудновато. То не подойти поближе, то не отойти, так как позади нас только обрыв.

В таких случаях необходим целый набор объективов с разными фокусными расстояниями. Или хороший развернутый зум от широкого угла до приличного телевика. В любом случае обзавестись дополнительной оптикой просто необходимо. Вы ведь не какой-нибудь «чайник» с чемоданчиком на шее, а квалифицированный фотограф.


Рекомендуем почитать
«Митьки» и искусство постмодернистского протеста в России

Группа «Митьки» — важная и до сих пор недостаточно изученная страница из бурной истории русского нонконформистского искусства 1980-х. В своих сатирических стихах и прозе, поп-музыке, кино и перформансе «Митьки» сформировали политически поливалентное диссидентское искусство, близкое к европейскому авангарду и американской контркультуре. Без митьковского опыта не было бы современного российского протестного акционизма — вплоть до акций Петра Павленского и «Pussy Riot». Автор книги опирается не только на литературу, публицистику и искусствоведческие работы, но и на собственные обширные интервью с «митьками» (Дмитрий Шагин, Владимир Шинкарёв, Ольга и Александр Флоренские, Виктор Тихомиров и другие), затрагивающие проблемы государственного авторитаризма, милитаризма и социальных ограничений с брежневских времен до наших дней. Александр Михаилович — почетный профессор компаративистики и русистики в Университете Хофстра и приглашенный профессор литературы в Беннингтонском колледже. Publisher’s edition of The Mitki and the Art of Post Modern Protest in Russia by Alexandar Mihailovic is published by arrangement with the University of Wisconsin Press.


Мой мир: рассказы и письма художницы

Первая книга художницы Натальи Александровны Касаткиной (1932–2012), которая находилась – благодаря семье, в которой родилась, обаянию личности, профессионализму – всегда в «нужном месте», в творческом котле. (Круг её общения – Анатолий Зверев, Игорь Шелковский, Владимир Слепян, Юрий Злотников, Эдуард Штейнберг, Леонид Енгибаров, Ирина Ватагина…) Так в 1956 г. она оказалась на встрече с Давидом Бурлюком в гостинице «Москва» (вместе с И. Шелковским и В. Слепяном). После участия в 1957 г. в молодёжной выставке попала на первую полосу культового французского еженедельника Les Lettres Francaises – её работа была среди тех, которые понравились Луи Арагону.


Вторая выставка «Общества выставок художественных произведений»

«Пятого марта в Академии художеств открылась вторая выставка «Общества выставок художественных произведений». С грустными размышлениями поднимался я по гранитным ступеням нашего храма «свободных искусств». Когда-то, вспомнилось мне, здесь, в этих стенах, соединялись все художественные русские силы; здесь, наряду с произведениями маститых профессоров, стояли первые опыты теперешней русской школы: гг. Ге, Крамского, Маковских, Якоби, Шишкина… Здесь можно было шаг за шагом проследить всю летопись нашего искусства, а теперь! Раздвоение, вражда!..».


Пять лекций о кураторстве

Книга известного арт-критика и куратора Виктора Мизиано представляет собой первую на русском языке попытку теоретического описания кураторской практики. Появление последней в конце 1960-х – начале 1970-х годов автор связывает с переходом от индустриального к постиндустриальному (нематериальному) производству. Деятельность куратора рассматривается в книге в контексте системы искусства, а также через отношение глобальных и локальных художественных процессов. Автор исследует внутреннюю природу кураторства, присущие ему язык и этику.


Кандинский. Истоки, 1866–1907

Книга И. Аронова посвящена до сих пор малоизученному раннему периоду жизни творчества Василия Кандинского (1866–1944). В течение этого периода, верхней границей которого является 1907 г., художник, переработав многие явления русской и западноевропейской культур, сформировал собственный мифотворческий символизм. Жажда духовного привела его к великому перевороту в искусстве – созданию абстрактной живописи. Опираясь на многие архивные материалы, частью еще не опубликованные, и на комплексное изучение историко-культурных и социальных реалий того времени, автор ставит своей целью приблизиться, насколько возможно избегая субъективного или тенденциозного толкования, к пониманию скрытых смыслов образов мастера.Игорь Аронов, окончивший Петербургскую Академию художеств и защитивший докторскую диссертацию в Еврейском университете в Иерусалиме, преподает в Академии искусств Бецалель в Иерусалиме и в Тель-Авивском университете.


Пётр Адамович Валюс (1912–1971). Каталог

В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.