Самоучитель по современной фотографии - [19]

Шрифт
Интервал

Извините, отвлекся.

Что же делать тем, кто послушался и решил купить старую камеру (без экспонометра)? Купить там же обычный фотоэкспонометр. Они бывают разные. Из отечественных самые лучшие «Свердловск-4» и «Ленинград-6». При них всегда есть инструкция для пользователя, хотя общие принципы те же, что и у встроенного. Вы направляете окошко экспонометра на объект съемки, и стрелка на нем показывает какое-то условное число. При установленном на экспонометре значении чувствительности пленки Вам сразу видно, какие два параметра выдержки и диафрагмы необходимо применить для этого кадра. Выбирайте любую пару.



Скажем, показано правильным 1,4 и 250; 2 и 125; 2,8 и 60; 4 и 30 и так далее. Выбирайте. Конечно, лучше бы выбрать ту пару, где выдержка поменьше (помните, что число должно быть больше? Это же не 250 секунд, а 1/250 секунды!). Чем меньше выдержка, тем больше вероятность резкого кадра. Руки не успеют потрястись. Устанавливаем метку на объективе напротив 1,4 и крутим колесико на корпусе до совмещения стрелки (или точки) с числом 250. И снимаем!

Теперь внимание! А вдруг у нас нет такого светосильного объектива?! А какой есть? Тоже неплохой, но начальная диафрагма 3,5. Что делать? А вот что. Ставить диафрагму на 4 и снимать с выдержкой в 1/30 секунды. Тут ничего не попишешь. Будет не так резко, конечно, но только первые несколько десятилетий. Потом руки станут крепче и уверенней, да и облокотиться для устойчивости всегда найдется где…

Эй, будущие Брессоны! Специально для Вас! Уж Вам-то скажу. Не мучайтесь и не смешите окружающих. Купите штатив. Простой, очень простой, самый простой! Придет время, обзаведетесь таким, что закачаешься. А пока… Поставьте камеру на штатив и снимайте хоть с выдержкой в полчаса. Попробуйте хотя бы один раз. Уверяю, за уши не оторвешь! Дай поснимать со штатива! Какие ночные снимки Вас ожидают! А уютные комнаты с пробивающимся лучом света, прыгающим на стене, и одинокой красавицей в кресле у патефона!

Ну и не Брессоны, прислушайтесь к совету дядьки! Штатив — это же Вы, только устойчивее.

Чувствуете, что глава клонится к закату? Поняли что-нибудь?

Нет???

Бросайте курить и читайте снова! А тех, кто понял, ждет следующий подарок о тонкостях замера освещения. Освоив его и выжив после этого, можно без пальто зимой по улице ходить. Ничего не страшно!

Расщепление атома

Не все так просто, дорогие мои. Сейчас докажу.

Итак, у Вас есть экспонометр или встроенный элемент в фотоаппарате и знание о том, как им пользоваться. Но это отнюдь не гарантирует хорошего качества негативов. Если Вы мне не верите, то проведите следующий эксперимент. Повесьте черную ткань на стене, замерьте экспозицию и снимите. Теперь то же самое проделайте с белой тканью или стеной. Снять надо так, чтобы в кадре присутствовал только тот предмет, который необходим. Ежели Вы наблюдательный человек, то наверняка обратите внимание на разную экспозицию. Предположим, что, снимая черное, экспонометр показал 5,6 в диафрагме и 1/15 секунды в выдержке. А снимая белое — 5,6 и 1/250. Эти параметры я взял наугад, но разница может быть приблизительно такой же. То есть раз в шестнадцать. Теперь проявите пленку или отдайте в KODAK-сервис и попросите напечатать эти два кадра. Голову даю на отсечение, что результаты опыта превзойдут все Ваши ожидания! Вы не сможете даже отличить, где белое, а где черное, если, конечно, на какой-либо из тканей не было специфического рисунка. Оба кадра окажутся одинаково серыми.



Тем не менее все оказывается очень просто. Дело в том, что экспонометр не догадался (и никогда не догадается), что Вы снимаете. Небо ли яркое, храм ли с одиноко горящей свечой. Экспонометр настроен на средне-серое и считает, что так и выглядят все вещи на Земле. Поэтому он так переусердствует в экспозиции, замеряя черную ткань, что на негативе она не будет выглядеть белой (в позитиве, то есть на фотографии, — черной), а превратится в серую ткань, что и отразится на отпечатке. Вам должно быть известно, что белое на негативе — это черное на позитиве, а серое и там и сям будет серым. Не в смысле качества или этической оценки. А в прямом значении этого слова. Если кто не верит — проделайте следующее. Возьмите тюбик черной краски и точно такой же тюбик белой. Смешайте — тот цвет, который получился, я и называю серым. Средним между черным и белым.

При замере освещения при съемке белой ткани экспонометр подумает: «Ох, что-то много света на этом сером полотне! Поубавлю-ка я экспозицию». И покажет нам маленькую дырочку на объективе да такое мгновенное открытие затвора, что пленка совершенно не успеет «насытиться» светом. И негатив покажет не прилично засвеченную пленку, что стала совсем черной в месте кадра, а слабо тронутый светом кусочек целлулоида с серым, почти прозрачным негативом. Вот Вам и второй отпечаток. При сравнении с первым он выглядит как близнец.

Читатель или читательница! Не пугайтесь! Сейчас все встанет на свои места.

Упражнение на сообразительность. Если повесить холстину или другую серую ткань? Даже, например, кусок асфальта посерее снять? Что получится?


Рекомендуем почитать
Русский Микеланджело

«…Прошло более 70 лет после окончания Великой Отечественной войны, заросли окопы и поля сражения, но память человеческая хранит сведения о воинах, положивших свою жизнь, за Отечество. Им было суждено много сделать для страны и своего народа. Евгений Вучетич – воин, гениальный скульптор XX столетия – это сделал.Он сохранил своими произведениями, своим талантом память о войне, о жизни, о подвигах предыдущих поколениях человечества, размышляя о великом завоевании народа.Скульптура «Родина-мать зовет» признана мировым шедевром.


Сальвадор Дали. Искусство и эпатаж

Он был всемирно признанным чудаком – в полном соответствии с его целью будоражить и эпатировать, возмущать и восхищать публику. Создавая свои многочисленные картины, он играл со зрителем, предлагая разгадывать символы или находить изображения, возникающие из соединения разобщенных фигур. Он считал, что «в наше время, когда повсеместно торжествует посредственность, все значительное, все настоящее должно плыть или в стороне, или против течения». Имя ему – Сальвадор Дали.


Академик Императорской Академии Художеств Николай Васильевич Глоба и Строгановское училище

Настоящее издание посвящено малоизученной теме – истории Строгановского Императорского художественно-промышленного училища в период с 1896 по 1917 г. и его последнему директору – академику Н.В. Глобе, эмигрировавшему из советской России в 1925 г. В сборник вошли статьи отечественных и зарубежных исследователей, рассматривающие личность Н. Глобы в широком контексте художественной жизни предреволюционной и послереволюционной России, а также русской эмиграции. Большинство материалов, архивных документов и фактов представлено и проанализировано впервые.Для искусствоведов, художников, преподавателей и историков отечественной культуры, для широкого круга читателей.


Марокканские красавицы

Марокканский цикл — одна из самых ярких страниц в творчестве замечательной русской художницы Зинаиды Серебряковой. Буйство красок, радость бытия, пряные запахи, растворенные в жарком африканском воздухе. И героини этой восточной сказки — прекрасные, полные неги и покоя «ню»…



Короткая книга о Константине Сомове

Книга посвящена замечательному художнику Константину Сомову (1869–1939). В начале XX века он входил в объединение «Мир искусства», провозгласившего приоритет эстетического начала, и являлся одним из самых ярких выразителей его коллективной стилистики, а после революции продолжал активно работать уже в эмиграции. Книга о нем, с одной стороны, не нарушает традиций распространенного жанра «жизнь в искусстве», с другой же, само искусство представлено здесь в качестве своеобразного психоаналитического инструмента, позволяющего реконструировать личность автора.