Самоучитель по современной фотографии - [18]

Шрифт
Интервал

А вон там, за домом, в тени пацан с портфелем стоит, видишь? Ждет, когда родители на работу уйдут, а он и обратно… Ну, ладно, может и сочиняю, но мордаха-то отменная! Надо снять? Надо!

Стоп!

Стоп, говорю, не торопись!

Как же так получается? Снимали на солнце, вокруг светло… А тут тень, да еще рядом кусты темные! Получается, никакой разницы нет, что ли? Что белое, что черное?..

А что же делать?

Вот тут и вступает могучая наука экспонометрия, которая руководит нашими действиями и не позволяет все валить (снимать) в одну кучу.

Конечно, Вы и раньше знали, что надо все время что-то крутить, поправлять в фотоаппарате почти при каждом кадре. Только не знали закономерности в этих круговращениях диафрагм. Не правда ли? Это поправимо. Но чтобы нам не ошибиться в дебюте, мы пойдем не прямо, чуть-чуть прокатимся в другую сторону.

Фотопленка, которую мы покупаем в магазине или получаем в подарок от своих друзей, не что иное, как длинный и узкий кусок целлулоида, с одной стороны покрытый светочувствительным слоем. Чувствительность этого слоя бывает разной. От очень маленькой до настолько «нервной и впечатлительной» к свету, что мгновенно «увиденная» ею звезда навсегда останется отпечатком на пленкином теле.

Это значит, что для одной пленки достаточно мгновения утренней улицы и «регистрация» произойдет, в то время как другой пленке необходим добрый перекур для подобного свидетельствования. Я думаю, и это понятно.

А вот как быть с одной и той же пленкой, но при разном уровне освещения?

Ответ простой и незатейливый. Надо менять на фотоаппарате экспозицию, способную предоставить нашей пленке необходимое время для полного насыщения себя существующим освещением.

А что для этого надо знать?

Не очень много. Всего две вещи — чувствительность пленки и количество света, существующего в данный момент на объекте съемки.

Чувствительность пленки никакой загадки не представляет. Ее значение можно прочесть на коробочке, в которой она продается, либо на кассете, куда она вложена[31]. Остается выяснить количество света. Существует масса способов — на глаз, на авось, при помощи экспонометра. Как Вы догадались, мы будем говорить о последнем, так как экспонометрию сподручней замерять все-таки экспонометром;

Конечно, если Вы решили снимать на полностью автоматическую камеру, то эту часть книги можно прочитать как познавательную литературу и не больше. Но присмотритесь к фотоаппарату — вдруг он может переключаться на ручной режим. Если так, то эта глава — Ваша в любом случае. Изучив ее, уже через пять-шесть пленок можно заметить разницу между съемкой на автомате и при помощи самостоятельно выставленной экспозиции. Сначала все произойдет не в нашу пользу, но потом — берегитесь, автоматы!

Для тех же, кто с самого начала считает, что «мыльница» не для него, — читайте, читайте, читайте…

Для начала запомним, что фотоаппараты, способные к изменению экспозиции при помощи фотографа, делятся на две части. Имеющие встроенный экспонометр и с отсутствием такового. Последние камеры редко появляются на современном рынке. Это больше относится к фотоаппаратам, выпущенным очень давно. (Помните главу о старой технике?) Новые же камеры всегда оснащены отличным экспонометром, западные (то есть восточные, конечно) в особенности. Доказательства существования этих приборов в фотоаппаратах могут быть разными. В виде стрелочного индикатора, в виде светодиодов (светящихся крестиков, ноликов различного цвета). Заметить это можно только в том случае, если заглянуть в видоискатель.



Исправный экспонометр — прекрасный помощник для фотографа. Действие его очень простое. Вы направляете фотоаппарат в сторону объекта съемки, и экспонометр автоматически замеряет количество света, которое попадает через объектив на пленку. И дальше все просто. Смотрите в видоискатель — если много света, экспонометр мигает или устойчиво горит крестиком. Значит — плюс, убавить надо! Если мало света — минус горит или предостерегающе мигает. Понимаем и прибавляем! Вот и все.

Теперь спрошу так. Что прибавляем-то?! Солнце поярче делаем[32]?

Когда говорится «мало света», то, конечно, подразумевается чувствительность пленки. Поэтому прибавляем мы не сам свет, а время его воздействия на пленку (выдержку) или увеличиваем отверстие для его прохождения (диафрагму). Здесь у нас большой выбор. Хочешь — так, а хочешь — так!

Вообще-то мало света не бывает. Бывает фотоаппарат со слабой светосилой объектива и маленьким диапазоном выдержек. Имея такой фотоаппарат, прилично можно экспонировать пленку только на пляже островных государств. В остальных случаях приходится пользоваться вспышкой… И потом всю жизнь разглядывать бледно-зеленые лица друзей с черными медведями теней за спиной. А если снимать в помещении, то всегда результат будет один. Лоснящиеся лица в кромешной темноте вокруг! Или Вы не видели таких фотографий у знакомых?!

Если Вам достаточно узнаваемости на снимках, сдавайте книгу в утиль. Но не браните продавца (уже не говорю о Вашем покорном слуге). Хотели как лучше, чтобы не получилось, как всегда.

Хотя, перед тем как выбросить, прочитайте несколько слов о композиции кадра, чтобы хоть на пляже Ваши снимки были приличными.


Рекомендуем почитать
М. В. Ломоносов – художник. Мозаики. Идеи живописных картин из русской истории

М.В. Ломоносов, как великий ученый-энциклопедист, прекрасно понимал, какую роль в развитии русской культуры играет изобразительное искусство. Из всех его видов и жанров на первый план он выдвигал монументальное искусство мозаики. В мозаике его привлекала возможность передать кубиками из смальты тончайшие оттенки цветов.До сих пор не оценена должным образом роль Ломоносова в зарождении русской исторической картины. Он впервые дал ряд замечательных сюжетов и описаний композиций из истории своей родины, значительных по своему содержанию, охарактеризовал их цветовое решение.


Русский Микеланджело

«…Прошло более 70 лет после окончания Великой Отечественной войны, заросли окопы и поля сражения, но память человеческая хранит сведения о воинах, положивших свою жизнь, за Отечество. Им было суждено много сделать для страны и своего народа. Евгений Вучетич – воин, гениальный скульптор XX столетия – это сделал.Он сохранил своими произведениями, своим талантом память о войне, о жизни, о подвигах предыдущих поколениях человечества, размышляя о великом завоевании народа.Скульптура «Родина-мать зовет» признана мировым шедевром.


Сальвадор Дали. Искусство и эпатаж

Он был всемирно признанным чудаком – в полном соответствии с его целью будоражить и эпатировать, возмущать и восхищать публику. Создавая свои многочисленные картины, он играл со зрителем, предлагая разгадывать символы или находить изображения, возникающие из соединения разобщенных фигур. Он считал, что «в наше время, когда повсеместно торжествует посредственность, все значительное, все настоящее должно плыть или в стороне, или против течения». Имя ему – Сальвадор Дали.


Академик Императорской Академии Художеств Николай Васильевич Глоба и Строгановское училище

Настоящее издание посвящено малоизученной теме – истории Строгановского Императорского художественно-промышленного училища в период с 1896 по 1917 г. и его последнему директору – академику Н.В. Глобе, эмигрировавшему из советской России в 1925 г. В сборник вошли статьи отечественных и зарубежных исследователей, рассматривающие личность Н. Глобы в широком контексте художественной жизни предреволюционной и послереволюционной России, а также русской эмиграции. Большинство материалов, архивных документов и фактов представлено и проанализировано впервые.Для искусствоведов, художников, преподавателей и историков отечественной культуры, для широкого круга читателей.


Марокканские красавицы

Марокканский цикл — одна из самых ярких страниц в творчестве замечательной русской художницы Зинаиды Серебряковой. Буйство красок, радость бытия, пряные запахи, растворенные в жарком африканском воздухе. И героини этой восточной сказки — прекрасные, полные неги и покоя «ню»…