Сальвадор Дали - [4]

Выставка в Барселоне имела для Дали и весьма полезные практические последствия: владелец галереи Хосеф Далмау прислал ему два рекомендательных письма в Париж: одно - к французскому писателю Максу Жакобу, другое - к лидеру французских сюрреалистов Андре Бретону, и то, и другое давало возможность молодому начинающему испанцу наладить контакты с элитой французского авангарда, чем он не преминул и воспользоваться. Однако по-настоящему едва ли ни единственным его страстным желанием было увидеть в Париже «самого легендарного Пикассо», которого Дали в ту пору боготворил и негласное соперничество с которым будет освящать всю его долгую жизнь.

Венера и амуры. 1925

Частное собрание

Портрет Поля Элюара. 1929

Частное собрание

Встреча двух великих испанцев состоялась в апреле 1926 года в мастерской Пикассо на Рю де ла Бойет.

«В величайшем волнении, - вспоминал много позже в Тайной жизни Дали, - так, словно я удостоился аудиенции римского папы, в назначенный час я переступил порог дома художника.

- К Вам я пришел раньше, чем в Лувр!

- И правильно сделали, - ответил Пикассо»[¹ С. Дали. Тайная жизнь Сальвадора Дали, написанная им самим. С. 166.].

Великий мастурбатор. 1929

Национальный музей королевы Софии, Мадрид

Обычный атмосферно-гидроцефальный бюрократ, когда он доит череп-арфу 1933

Музей Сальвадора Дали, Сент-Питерсберг

Дали привез показать Пикассо свою маленькую и тщательно отделанную вещицу Девушка из Фигераса (1926), а тот в свою очередь, одобрив работу коллеги, в течение двух часов листал перед ошеломленным поклонником свои последние кубистические полотна.

Общение с этим чрезвычайно успешным художником, интересные и полезные знакомства и связи, парижская кипучая жизнь, новые авангардистские идеи и веяния, и главное - кубистические решения и находки самого Пикассо - все это, без сомнения, обогатило и встряхнуло Дали и вдохновило его на новый поворот в его творчестве. Вернувшись на родину, он принимает окончательное решение распроститься с тяготившей его Академией и работать исключительно на грядущую славу в Париже. Париж, завоевание этого блестящего города становится надолго навязчивой идеей Дали.

А с Академией Дали расстался весьма эксцентричным образом, вполне в духе всем нам известного Дали. Заявившись на экзамен по теории изящных искусств в ярком пиджаке и с гортензией в петлице, он категорически отказался отвечать по билету и с вызовом заявил опешившим преподавателям: «Весьма сожалею, но я не считаю для себя возможным сдавать экзамен тем, чей интеллектуальный уровень несравненно ниже моего. Слишком глубоко мое знание предмета!»[¹ С. Дали. Тайная жизнь Сальвадора Дали, написанная им самим. С. 35.]. Разумеется, его немедленно исключили и правильно сделали, ибо, как позднее признавался Дали, «любое собрание преподавателей в любой стране мира поступило бы точно так же, чувствуя себя оскорбленным»[² Ян Гибсон. Безумная жизнь Сальвадора Дали. С. 135.].

Для отца Дали это исключение стало причиной долгих и тяжких переживаний и крахом последних надежд на академическую карьеру сына, зато самому Дали этот инцидент развязал окончательно руки и навсегда освободил от всяких внешних долгов.

Постоянство памяти. 1931

Музей современного искусства, Нью-Йорк

В том же, 1926 году под впечатлением от кубистических полотен Пикассо, как бы внутренне соревнуясь с ним и пробуя силы в этой модной стилистике, Дали пишет очень красивую и большую вещь - Композицию из трех фигур, которая в другом варианте так и называется Неокубистическая штудия. Две мощные, откровенно стилизованные под Пикассо полуобнаженные женские фигуры в свободных позах расположились по обе стороны от фигуры Святого Себастьяна. Безупречный рисунок и классически строгая, ясная, правильная композиция (все три фигуры вписаны в треугольник, вершиной которого является голова Себастьяна) отсылают эту работу не только к кубизму, но и одновременно к классике, к выверенным и точным работам Пуссена.

Между тем, словно убедившись в том, что кубизм ему явно по силам и он в состоянии делать вещи ничуть не хуже самого Пикассо, Дали оставляет кубизм и в 1927 году пишет свои первые сюрреалистические картины: Мед слаще крови и Механизм и рука. К тому времени, еще не став официально членом группы Бретона, он уже целиком поглощен идеями сюрреализма и вполне начитан и образован в близкой и предшествующей ему литературе. Фрейд, его новаторское, революционное учение о бессознательном и влиянии бессознательного на психологию человека, его внимание к снам и интерес к вопросам секса и сумасшествия, его сочинения, начавшие издаваться в Испании в начале 1920-х годов, - все это совершенно перевернуло прежние незыблемые представления о человеке и приобрело невероятную популярность именно в той интеллектуальной мадридской среде, в которой и формировался Дали. С появлением Фрейда на авансцене европейской мысли открылась новая неведомая вселенная, имя которой было бессознательное, то есть те тайные невидимые пружины, которые и движут, как считал Фрейд, человеком. В казавшемся банальным и исчерпанном мире человека вдруг открылся целый космос, полный загадок и тайн, и первыми начали осваивать этот космос сюрреалисты. «Именно тогда, - пишет Дали, - я прочитал Толкование сновидений Зигмунда Фрейда. Это стало одним из величайших событий моей жизни. С тех пор я неустанно занимаюсь толкованием себя - не только сновидений, но абсолютно всего, что со мною происходит, включая так называемые случайности»[