Русский графический дизайн - [4]

В 1926 году, когда исполнялось 30 лет со времени основания этого издательства, Александр Бенуа, живший уже во Франции, обращается в письме к организатору и заведующему издательства И. Степанову с выражением любви к нему и к «гигантской картотеке», созданной им. «В сравнительно скромной области Вы создали большое и прекрасное дело, Вы, как никто, послужили нашей русской образованности»⁵. Бенуа, художник, критик, знаток русской культуры, хлопочет в письме о необходимости составить к юбилею серию альбомов, где открытки были бы расположены в хронологическом порядке и где в конце имелся бы систематический указатель. «Это совершенно необходимо сделать!», - пишет и подчеркивает он.

Таковы пролог и эпилог одного фрагмента из жизни скромной профессии. Мы увлеклись историей с открытками, а в нашей книге их всего несколько штук. Как мы и предупреждали, наш текст имеет касательное отношение к иллюстрациям. При отборе иллюстраций мы стремились прежде всего передать ощущение того стилистического и жанрового многообразия, которое нашло выражение в русской графике на рубеже веков. Мы стремились представить здесь все этапы, через которые проходил графический дизайн, и все те изобразительные языки, которые он по пути усваивал, а также показать возможно больший диапазон разных по назначению произведений печати. Поэтому в книге соседствуют работы художников, в свое время непримиримо относившихся к творчеству друг друга, работы, стилистически выдержанные и эклектичные, оформленные как сдержанно, так и броско.

Из всего, что собрано в книге, только произведения мирискусников и футуристов уже видели свет и давно состоят на учете в общей истории искусства. Все остальное до сих пор пребывало в неизвестности - и потому, что после 1917 года новая власть и новое искусство стремились предать забвению многое из того, что принадлежало дореволюционной России, и потому, что абсолютный интерес во всем мире к русскому художественному авангарду 1910-20-х годов автоматически заслонил собой все явления «доавангардного» искусства, и потому еще, что по-прежнему берет верх интерес к тому, что уже получило признание. Многие из вещей, здесь публикуемых, почти сто лет пролежали без движения в глуши архивов публичной библиотеки Румянцевского музея (в недавнем прошлом - знаменитой «Ленинки»), хотя и в самом центре Москвы, на самом виду у Кремля.

1

РУССКИЙ стиль

«Русский стиль» - тема, которую сложно охватить в столь коротком очерке, и вот почему. Русский стиль храктеризует превде всего определенный круг явлений в русской архитектуре второй половины XIX века, где, собственно, и возникло само это понятие. Приблизительно с 80-х годов прошлого века он распространяется и на сферу художественной промышленности. Однако его происхождение и развитие были делом отнюдь не только внутрипрофессиональным, касающимся этих областей творчества. Сама постановка вопроса о русском стиле и даже конкретные формы проявления обязаны участию всей русской мысли - социальной, философской, исторической, художественной. Надо знать буквально всю историю России прошлого века, начиная с политической, чтобы понять, почему и как складывался русский стиль и какое он занимал место в русской культуре. Наше изложение невольно будет схематичным.

1

Виктор Васнецов Священное венчание на царство Государя Императора Александра Ш и Государыни Императрицы Марии Федоровны Меню обеда. Фрагмент. См. №9

2

Иван Билибин

Заставка к русской народной сказке «Василиса Прекрасная». Москва, 1900 15x22,5 см

Начнем с заявления, как может показаться, вызывающего. Все русское искусство второй половины XIX века (взятое целиком, включая архитектуру и интересующую нас область графики) ровдено русской литературой. Ее «вина» перед искусством заключалась в том, что она в XIX веке была поистине великой и что ей сопутствовала блестящая литературная критика. Недаром этот век в истории русской литературы получил название «золотого».

Лидеры литературной критики, яркие публицисты: Белинский, Писарев, Чернышевский и Добролюбов - были прирожденными идеологами. Анализом собственно литературного процесса они не ограничивались и статьи писали с «высшим» смыслом. Их цель - распространение революционно-демократических идей, преобразование общества. Гражданская, политическая позиция критиков была определяющей в их литературных и общеэстетических суждениях.

Искусство, убеждены они, должно приносить пользу, быть в подчинении у запросов действительности. «Польза» искусства - в его содержании, которое должно способствовать социальному и нравственному прогрессу общества. Следуя этим утилитаристским взглядам, искусство превращается в средство достижения социально-политических целей, а удовлетворение эстетических потребностей считается делом второстепенным. Самым мощным и длительным было влияние эстетики Чернышевского. В сознании русских художников прочно и надолго закрепились положения его нормативной эстетики: жизнь - выше искусства, литература - выше других видов искусства, содержание произведений - выше формы.

В представлении русских людей до сих пор сохранился непререкаемый авторитет словесности и отношение к писателю как к гражданину, проповеднику и пророку. Уже в самом этом факте - влияние на судьбу пластических искусств: эстетическому воспитанию, художественному образованию и просто текущей жизни искусства отведена в общественном мнении второстепенная роль.