Русский графический дизайн - [3]

Обращаясь к истокам русского графического дизайна, следует пояснить, что в конце прошлого века в России стала активно развиваться, теоретически и практически, новая область деятельности - художественная промышленность. Была осознана необходимость искать и находить связи между художником и художественным творчеством, с одной стороны, и промышленным производством - с другой. В художественной промышленности можно с полным основанием видеть прототип современного дизайна. Все интересующие нас вопросы русского графического дизайна в сознании их современников выступали как относящиеся к сфере художественной промышленности.

Справа: популярный магазин швейных машин Зингер, владельцы которого большое внимание уделяли вопросам рекламы. На снимке виден рекламный щит, который воспроизведен на стр. 97 этой книги.

В 1898 году почти одновременно стали выходить два журнала, которые на несколько лет сосредоточили вокруг себя художественную жизнь страны, - «Мир искусства» и «Искусство и художественная промышленность». Это были журналы нового типа - с большим числом иллюстраций и серьезным подходом к вопросам оформления, большого формата и объема. Мы хотим обратить внимание на то, что тема художественной промышленности впервые была поставлена в один ряд с темой искусства. В самом этом факте - свидетельство общественного признания новой сферы деятельности, ее культурной значимости.

В этих журналах еще мало материала, специально посвященного графическому дизайну (за исключением регулярной публикации книжных иллюстраций), хотя сфера его бытования в реальной жизни была уже очень широка. Однако общий настрой журналов, озабоченных судьбой русского искусства, критические обзоры всех важнейших отечественных и зарубежных выставок, статьи, посвященные русскому народному искусству и истории архитектуры, наконец, присутствие самой темы художественной промышленности - все это не могло пройти мимо и не затронуть ту профессиональную среду, где создавалась продукция графического дизайна.

Большой вклад в профессию - сам пример оформления журналов, а «Мир искусства» - это целая школа графического дизайна. Его редакторы с самого начала включили оформление в общую концепцию журнала. Не был упущен ни один элемент: тщательно выбирались и шрифт, и сорт бумаги, и способ печати, которым следует воспроизводить каждую конкретную иллюстрацию, не говоря уже о внимании к подбору и расположению иллюстраций и к оформлению обложек. Поиск принципов оформления и наилучших решений продолжался в этом журнале на протяжении всего периода его существования.

В пределах интересующего нас предмета нельзя не обратить внимания на то, сколько благородных начинаний осуществила тогда русская интеллигенция на ниве отечественной культуры, как много вложила в нее самого обыкновенного труда и денег. Один фрагмент из истории графического дизайна, имеющий отношение к одному из подопечных ему дел - открытке (в то время ее еще называли полностью - «открытое письмо»), В 1899 году журнал «Искусство и художественная промышленность» публикует статью «Новая отрасль художественной промышленности», направленную на популяризацию «артистических карточек». Автор статьи Н. Шабельская, представленная как «собирательница и воспроизводительница предметов отечественного художества», подробно описывает, чему может служить и учить открытка, по какому поводу издаваться, в какие тематические серии объединяться и т.п. Статья написана, что называется, «глядя из-за рубежа»: «два года путешествуя по Европе», как пишет автор, она знакомилась с «новой отраслью художественной промышленности и искусства» и теперь делится полученными знаниями с русским читателем. Но с начала и до конца статья проникнута думой о России, о народе, о русской культуре. И написана ради такого заключения: «Почтовая карточка, как одно из орудий распространения знания, развития чувства изящного, любви к природе, ко всему прекрасному - не за-

бава, и труд, потраченный на украшение ее, в высшей степени важен и плодотворен. Она сослужит великую службу для просвещения народа в самом широком значении этого слова. Художники, работающие для почтовой карточки, будут деятелями на почве народной... Как же не желать всем сердцем, чтобы русские художники уделили частичку своих талантов для этого маленького по объему предмета искусства, но такого большого по приносимой пользе»³.

Судя по объявлению, помещенному в журнале в том же году, ситуация с русской открыткой менялась буквально на глазах: «Открытые письма и карточки с рисунками художников: Беггрова, А. Бенуа, В. Васнецова, Нестерова, Самокиша и друг. - и конверты «Красного Креста» для поздравительных карточек и писем (вместо визитов) по рисункам проф. Султанова и акад. Суслова в пользу больницы и курсов при Общине св. Евгении продаются в конторе редакции журнала «Искусство и художественная промышленность» (Мойка, 83) и на выставках Императорского общества поощрения художеств» (Б. Морская, 38)'V

За этим рядовым объявлением скрывается много интересных для истории графического дизайна фактов. В только что родившейся области графики участвуют: и Виктор Васнецов, всеми глубоко почитаемый в то время, и один из главных организаторов и вдохновителей нового и быстро становящегося известным художественного объединения «Мир искусства» Александр Бенуа, и представители академической живописи. Из рекламы также следует, что открытки выпущены с благотворительной целью - в пользу больницы и курсов при Общине св. Евгении (она объединяла сестер милосердия). С деятельностью созданного при этой Общине «Издательства Общины св. Евгении Красного Креста» будут связаны самые ценные страницы истории русской дореволюционной открытки. За 20 лет своего существования издательство выпустит более шести тысяч названий открыток. И нет в России ни одного семейного архива (из тех, что вообще сохранились), где бы не лежали открытки с маркой Красного Креста.