Русский графический дизайн - [19]
Журнал, действительно, выполнял свои обещания рассказывать «о всем новом и примечательном». Он публикует статьи об издателях и новинках печатной техники, информирует о выставках, освещает текущую профессиональную жизнь, в каждом номере публикует примеры акцидентных работ (что косвенно рекламирует основное дело издателя). В журнале - первая робкая статья о новом типографском стиле, сообщение об обеде 11 июня 1902 года в память 500-летия Гутенберга, статья-некролог об Отто Экмане, умершем в 1902 году, и многое другое. У журнала каждый раз новые обложки, в оформлении много наборных линеек и украшений, его художественная ориентация - стиль модерн.
7
Неизвестный художник
500 рублей. Банкнота с портретом
Императора Петра I.
12,6x27,3 см
Регулярный выпуск каталогов шрифтов и орнаментов, которыми располагают словолитни России, появление многочисленных, правда, кратковременных журналов, посвященных печатному делу и предназначенных, в первую очередь, для наборщиков типографий, наконец, наглядные уроки, которые давало оформление лучших книг и журналов, - все это способствовало постепенному росту культуры набора, печати, графического дизайна. Появляются небольшие, но специальные издания по тематике графического дизайна. Назовем одно из них, у него симпатичное название - «Беседа о наборе титулов и еще кое о чем другом» - и столь же симпатичный текст. Автор дает практические советы молодым наборщикам, объясняя им почему«... такой, по-видимому, пустой вопрос, как набор титулов, заставил работать голову не одного знаменитого типографа Европы»>24.
На рубеже веков происходят революционные изменения в полиграфической технологии, имевшие колоссальное значение для развития печатного дела. Типографии осваивают фотомеханические способы печати. Еще в 90-е годы XIX века все иллюстрации печатались с деревянных досок, то есть живопись и фотография переводились на гравюру на дереве. Изготовление репродукций представляло собой трудоемкий и дорогостоящий процесс, и при этом неизбежно возникали искажения исходного изображения. Но уже в конце 1890-х годов начинается и через десять лет практически завершается переход типографий на фотомеханические способы воспроизведения. Это означало, что не только наступила эра господства фотографии в печати, и что, в частности, распространился новый тип изданий - фотоиллюстрированные еженедельники. Возможность фотографически точного воспроизведения оригинала позволила художникам расширить графическую палитру, и поэтому изменился и обогатился образ печатной графики в целом. Поколение художников «Мира искусства» было первым, графика которого репродуцировалась по-новому. И только открывшиеся возможности печати позволили им прибегнуть к столь изощренному контурному рисунку и к смешанной технике, без которых не возник бы их своеобразный графический стиль.
Переход на новую технику печати был большим событием, и на первых порах этот факт тщательно фиксировался в изданиях. В объявлении о выходе в свет журнала «Искусство и художественная промышленность» № 1 за 1900 год отмечалось, что он содержит 18 снимков, «из которых два исполнены - фототипией и два в красках - один по новому способу трехцветного печатания». Журнал «Мир искусства» № 1 за 1903 год на заглавном листе, оформленном К. Сомовым, указывает: «28 автотипий. Три хромолитографии. Три фототипии. Гелиогравюра». И так далее.
Полиграфия, фотография и графический дизайн вступают отныне в тройственный союз, они и связаны друг с другом, и зависимы друг от друга. На выставках произведений печати одновременно демонстрируется и техника печати, а на выставках фотографии - ее приложение в полиграфии. И все-таки нельзя не удивиться тому широкому кругозору, который проявили организаторы Международной фотографической выставки в Санкт-Петербурге в 1903 году когда включили в нее следующие разделы: научная фотография, художественная фотография, фотомеханические печатные процессы, фотографическая литература, технические приложения фотографии, фотографическая промышленность. В рецензиях на следующую Международную фотографическую выставку, которая проходила уже в Москве в 1908 году, особо подчеркивался факт демонстрации большого числа высококачественных репродукций, отпечатанных «в натуральных цветах», как тогда говорили.
В этом разделе книги представлена массовая графическая продукция - та, что связана с товаром и его рекламой: этикетки, бланки, упаковка, рекламные плакаты. В течение XX века именно этому виду графики будет суждено стать основной отраслью графического дизайна. Но уже и тогда, в начале века вместе с разворачиванием в России промышленности и торговли широко
распространяется и реклама. В стране возникает много филиалов иностранных фирм, рождаются свои миллионеры-купцы и миллионеры-фабриканты. Представленная здесь реклама говорит о товарах, которые тогда продавали и покупали, а за ними - та жизнь, которая колоритно описана в статье о знаменитой нижегородской ярмарке, проходившей раз в год на Волге: «Обыкновенный провинциальный Нижний Новгород летом на 40 дней превращается в колоссальный рынок, во всероссийский шантан и трактир... Вся жизнь укладывается в несложную форму: купил, продал, заработал, выпил, опять купил, опять продал, напился»
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.
Кто был первым поэтом в истории человечества? В чём тайна улыбки Джоконды? Кто изображён в центре Сикстинской капеллы? Что означают слова «Коня! Коня! Всё царство за коня!»? Как Андрей Рублёв подписал «Троицу»? Что поёт «Лютнист» Караваджо?Ответы на эти и многие другие вопросы вы найдёте в книге Александра Шапиро «Загадки старых мастеров».
Цель книги искусствоведа Сергея Кавтарадзе – максимально простым и понятным языком объяснить читателю, что такое архитектура как вид искусства. Автор показывает, как работают механизмы восприятия архитектурного сооружения, почему зритель получает от него эстетическое удовольствие. Книга учит самостоятельно видеть и анализировать пластические достоинства формы и бесконечные слои смыслового наполнения архитектурных памятников, популярно излагая историю европейских стилей и логику их развития.Книга адресована широкому кругу читателей, интересующихся архитектурой и историей искусства.
От автораГлавы моих воспоминаний посвящены отдельным лицам, деятелям искусства: драматургам, актерам, режиссерам, художникам. Только глава «Великий немой» рассказывает об определенном периоде: о дореволюционном «синематографе» и немом кино 20-х годов.Воспоминания эти — не биографии, не монографии, тем более — не критические статьи. Это только мои личные наблюдения и впечатления, отдельные штрихи, характеристики людей, встречавшихся на моем пути, и зарисовки событий, участницей или свидетельницей которых я была.
Более трех тысяч голливудских фильмов вошли в этот уникальный энциклопедический справочник – от «Большого ограбления поезда» (1903) до хитов 2008 года. Вы узнаете все, что нужно знать о них:• информацию о студиях-производителях, продюсерах, режиссерах, сценаристах, актерах с указанием даты выпуска, хронометража, жанра, полученных наград;• комментарии автора с его оценкой по 4-балльной шкале и рекомендациями для зрителей;• имена лауреатов, номинантов и рекордсменов премии «Оскар» (1929–2009), других популярных наград – Британской киноакадемии (BAFTA), Голливудской ассоциации зарубежной прессы «Золотой глобус», престижных Гильдий актеров, режиссеров, продюсеров, сценаристов Америки;• редкие фотографии и постеры.А открытием для вас станет творческая судьба 138 русских эмигрантов разных поколений и 36 детей эмигрантов, которые работали и работают в Голливуде.
Нея Зоркая (1924–2006) – крупнейший специалист по истории культуры, киновед с мировым именем, лауреат нескольких премий, автор двух десятков книг и более тысячи публикаций в области кино. Ее работы, и в первую очередь фундаментальный труд «Иллюстрированная история советского кино», переведены и изданы в США, Японии, других странах массовыми тиражами, стали классикой искусствоведения.Данная книга посвящена отечественному кинематографу и охватывает важнейшие вехи его становления и расцвета, начиная от истоков в XX веке и заканчивая главой «Блеск и нищета демократии» с многозначным вопросом-постскриптумом: наступит ли в XXI веке расцвет российского кино?В авторской «Истории отечественного кино.