Русский графический дизайн - [19]
Журнал, действительно, выполнял свои обещания рассказывать «о всем новом и примечательном». Он публикует статьи об издателях и новинках печатной техники, информирует о выставках, освещает текущую профессиональную жизнь, в каждом номере публикует примеры акцидентных работ (что косвенно рекламирует основное дело издателя). В журнале - первая робкая статья о новом типографском стиле, сообщение об обеде 11 июня 1902 года в память 500-летия Гутенберга, статья-некролог об Отто Экмане, умершем в 1902 году, и многое другое. У журнала каждый раз новые обложки, в оформлении много наборных линеек и украшений, его художественная ориентация - стиль модерн.
7
Неизвестный художник
500 рублей. Банкнота с портретом
Императора Петра I.
12,6x27,3 см
Регулярный выпуск каталогов шрифтов и орнаментов, которыми располагают словолитни России, появление многочисленных, правда, кратковременных журналов, посвященных печатному делу и предназначенных, в первую очередь, для наборщиков типографий, наконец, наглядные уроки, которые давало оформление лучших книг и журналов, - все это способствовало постепенному росту культуры набора, печати, графического дизайна. Появляются небольшие, но специальные издания по тематике графического дизайна. Назовем одно из них, у него симпатичное название - «Беседа о наборе титулов и еще кое о чем другом» - и столь же симпатичный текст. Автор дает практические советы молодым наборщикам, объясняя им почему«... такой, по-видимому, пустой вопрос, как набор титулов, заставил работать голову не одного знаменитого типографа Европы»>24.
На рубеже веков происходят революционные изменения в полиграфической технологии, имевшие колоссальное значение для развития печатного дела. Типографии осваивают фотомеханические способы печати. Еще в 90-е годы XIX века все иллюстрации печатались с деревянных досок, то есть живопись и фотография переводились на гравюру на дереве. Изготовление репродукций представляло собой трудоемкий и дорогостоящий процесс, и при этом неизбежно возникали искажения исходного изображения. Но уже в конце 1890-х годов начинается и через десять лет практически завершается переход типографий на фотомеханические способы воспроизведения. Это означало, что не только наступила эра господства фотографии в печати, и что, в частности, распространился новый тип изданий - фотоиллюстрированные еженедельники. Возможность фотографически точного воспроизведения оригинала позволила художникам расширить графическую палитру, и поэтому изменился и обогатился образ печатной графики в целом. Поколение художников «Мира искусства» было первым, графика которого репродуцировалась по-новому. И только открывшиеся возможности печати позволили им прибегнуть к столь изощренному контурному рисунку и к смешанной технике, без которых не возник бы их своеобразный графический стиль.
Переход на новую технику печати был большим событием, и на первых порах этот факт тщательно фиксировался в изданиях. В объявлении о выходе в свет журнала «Искусство и художественная промышленность» № 1 за 1900 год отмечалось, что он содержит 18 снимков, «из которых два исполнены - фототипией и два в красках - один по новому способу трехцветного печатания». Журнал «Мир искусства» № 1 за 1903 год на заглавном листе, оформленном К. Сомовым, указывает: «28 автотипий. Три хромолитографии. Три фототипии. Гелиогравюра». И так далее.
Полиграфия, фотография и графический дизайн вступают отныне в тройственный союз, они и связаны друг с другом, и зависимы друг от друга. На выставках произведений печати одновременно демонстрируется и техника печати, а на выставках фотографии - ее приложение в полиграфии. И все-таки нельзя не удивиться тому широкому кругозору, который проявили организаторы Международной фотографической выставки в Санкт-Петербурге в 1903 году когда включили в нее следующие разделы: научная фотография, художественная фотография, фотомеханические печатные процессы, фотографическая литература, технические приложения фотографии, фотографическая промышленность. В рецензиях на следующую Международную фотографическую выставку, которая проходила уже в Москве в 1908 году, особо подчеркивался факт демонстрации большого числа высококачественных репродукций, отпечатанных «в натуральных цветах», как тогда говорили.
В этом разделе книги представлена массовая графическая продукция - та, что связана с товаром и его рекламой: этикетки, бланки, упаковка, рекламные плакаты. В течение XX века именно этому виду графики будет суждено стать основной отраслью графического дизайна. Но уже и тогда, в начале века вместе с разворачиванием в России промышленности и торговли широко
распространяется и реклама. В стране возникает много филиалов иностранных фирм, рождаются свои миллионеры-купцы и миллионеры-фабриканты. Представленная здесь реклама говорит о товарах, которые тогда продавали и покупали, а за ними - та жизнь, которая колоритно описана в статье о знаменитой нижегородской ярмарке, проходившей раз в год на Волге: «Обыкновенный провинциальный Нижний Новгород летом на 40 дней превращается в колоссальный рынок, во всероссийский шантан и трактир... Вся жизнь укладывается в несложную форму: купил, продал, заработал, выпил, опять купил, опять продал, напился»
Кроссовки давно стали не только феноменом современной моды, но и феноменом современной культуры, привлекательным и противоречивым одновременно. Книга историка спортивного дизайна и журналиста Екатерины Кулиничевой представляет собой попытку посмотреть на историю этого вида обуви не через историю брендов и моделей, а через ту роль, которую спортивная обувь играла и играет в культуре, через ее «культурную биографию», которая во многом определяет наше отношение к этому предмету гардероба. Именно эта биография находится в фокусе внимания автора.
Книга «Палех» включает в себя цикл очерков Е. Ф. Вихрева, посвященных народному искусству вообще и палехскому в особенности.
Помпеи — древнеримский город недалеко от Неаполя, в регионе Кампания, погребённый под слоем вулканического пепла в результате извержения Везувия 24 августа 79 года. Сейчас — музей под открытым небом. Внесён в Список Всемирного наследия ЮНЕСКО. Богатая природа, плодороднейшие почвы, удобренные продуктами постоянных извержений вулкана, позволяющие снимать по три урожая в год. В отличие от большинства городов юга Италии Помпеи основали не греки, первыми обитателями этих мест были Оски — горные племена. Предполагают, что в VII в.
Три русских писателя: Яков Княжнин (1740—1791), Денис Фонвизин (1745—1792) и Иван Крылов (1769—1844). Годы их противления пришлись на конец XVIII века. Их произведения схожи, тогда как признание различается. Все они тяготели к переводной литературе, черпая из неё вдохновение и адаптируя сюжеты. Если Княжнин и Фонвизин не удостоились почёта при жизни (не пришёл он к ним и после смерти), то Крылов вовремя успел понять, встретив XIX век в качестве иначе смотрящего на действительность.
Билл Каннингем — легенда стрит-фотографии и один из символов Нью-Йорка. В этой автобиографической книге он рассказывает о своих первых шагах в городе свободы и гламура, о Золотом веке высокой моды и о пути к высотам модного олимпа.
Куприн не оставил крупных произведений, предпочитая форму рассказа, изредка позволяя ей перерасти до размера повести. В каждой работе Александр напоминал о своём присутствии, становясь для читателя приятным собеседником, направляющим ход мысли в требуемую ему сторону. Уже этим он достоин прозываться классиком русской литературы, насколько бы ни принижал созданное им наследие. Куприн выделялся из многих прозаиков честностью и стремлением показать человеческое желание жить в чуточку лучшем мире.