Рок-поэтика - [17]

Для Бахтина двуединство «я-другой» предстает в форме двуединства «автор-герой», что наиболее очевидно в лирике: «Лирика — это видение и слышанье себя изнутри эмоциональными глазами и в эмоциональном голосе другого: я слышу себя в другом, с другими и для других <…> Я нахожу себя в эмоционально взволнованном чужом голосе <…> Этот чужой, извне слышимый голос, организующий мою внутреннюю жизнь в лирике, есть возможный хор, согласный с хором голос, чувствующий вне себя хоровую поддержку» [21, с. 149].

Таким образом, статус архаического автора в лирике рассматривается как фундирующее начало ее диалогичности. Данная особенность проявлена в пении как порождении субъектного синкретизма. По Бройтману, из трех исторических форм высказывания, к которым он причисляет «пение», «речь» и «наррацию», первая является наиболее архаичной: «голос поющего неотделим от голоса бога-духа <…> именно лирика, как и ее „первообраз“ — пение, наиболее синкретична в субъективном плане: в ней автор и герой „нераздельны и неслиянны“» [76, с. 95]. Как видим, для пения характерно единство автора и героя, субъективный синкретизм, который впоследствии отразится в лирике. Очевидно, для рок-поэзии как жанра «поющегося слова» эта особенность закономерна, естественна и проявляется более ярко, чем в других современных лирических жанрах.

Несколько иные рассуждения встречаем у О. Фрейденберг: «Этот автор странный: он не один, их множество <…> этот автор состоит из определенного числа лиц <…>. В стихах, которые поет и пляшет этот множественный автор, он называет себя единичным и говорит о себе не „мы“, а „я“; но то, что он рассказывает, относится не к нему самому, а к Богу <…> „себя самого“ — такого персонажа греческая лирика не знает <…> лирик имеет партнера <…> одна сторона поет, другая слушает» [67, с. 41] (курсив мой — Н.Р.). Примечательно, что оба автора «поэтик» отмечают один и тот же «парадокс» — поэт-лирик «единичен» и «множествен» одновременно, по крайней мере, «двойственен»: это и сам поющий, и «бог-дух». В лирике, следовательно, двусубъектность не внешняя, а внутренняя: «Вторым субъектом, героем, первоначально был бог-дух, являющийся и одушевленной природой (к нему была обращена песня), и звучащим в ней через певца голосом, и участником исполнения <…> И входил он в песню не только как голос, но и как образ-тема, ставший лирическим персонажем» [74, с. 95]. Рок-творчество представляет в современном искусстве прецедент попытки максимального приближения к эстетике и поэтике синкретического единства пения-пляски и воссоздания этого единства (лирика более «тематична», более тяготеет к «внесловесным ситуациям высказывания» [там же, с. 94]), где лидер рок-группы не только «разыгрывает» жизнь героя (точнее — «антигероя» близкого трикстеру), но и «проживает» эту жизнь. Причем, по аналогии с романным героем, он имеет в качестве архетипа трикстера и его «позднейшие вариации» (шут, дурак), которые «представляют в этом мире точку зрения другого мира», являясь «метаморфозой царя и бога, находящихся в преисподней, в фазе смерти» [76, с. 152].

В отличие от «обычного» лирического автора, автор рок-поэзии выступает и в роли создателя текстов, и как аккомпанирующий себе на музыкальном инструменте (в случае акустического сольного выступления и в случае группового исполнения), и как разыгрывающий некое представление перед публикой. Иными словами, синтетичность произведения (вербальный текст-музыка-исполнение) обуславливает необходимость «синтетичности» автора (поэт-музыкант-лицедей).

В исторически-культурологическом контексте здесь можно апеллировать к характерному и для Античности, и для Средневековья, и для Нового времени явлению бродячего актера-музыканта, который именовался по-разному — бард, мим, вагант, менестрель, трубадур, жонглер, скоморох — однако независимо от страны и эпохи выполнял сходные функции.

Так, историческим предшественникам бродячего автора-исполнителя, таким как бард (поэт-исполнитель, певец, хранитель устной эпической традиции в Древней Ирландии) или мим (античный лицедей, исполнявший сценки на непристойную тему, допускающие чередование стихов с прозой, вокального исполнения — с танцем; в 691 г. их выступления были запрещены Трульским собором как греховное зрелище) позднее наследовали ваганты/голиарды (бродячие поэты, исполнявшие помимо лирических произведений пародии на все формы литургического богослужения), менестрели (профессиональные певцы при феодальном сеньоре), трубадуры/труверы (средневековые поэты, основатели куртуазной лирики), жонглеры/хуглары/шпильманы (средневековые странствующие исполнители) [см. подробнее: 77]. Таким образом, практика совмещения автора, музыканта и исполнителя в одном лице имеет достаточно прочную традицию в истории культуры и литературы. Обращают на себя внимание такие основные черты вышеописанных «прототипов» рок-исполнителя как кочевой образ жизни, выступление перед многолюдной аудиторией, антиклерикальный пафос, нередко — шуточно-развлекательный характер творчества (в частности, это отражено в этимологии самих названий: «вагант» — «бродячий», «шпильман» — «шутник» и др.). Некоторые из этих черт в несколько трансформированном виде предстают как основные свойства и особенности творчества и жизни современного рок-исполнителя (гастроли, относительно маргинальный статус, юродиво-скоморошеское амплуа и пр.), о чем я скажу в дальнейшем. Определить статус «авторства» в роке непросто. Обычно автором текста, музыки и исполнителем одновременно является одно и то же лицо, как правило, лидер группы. Это, так сказать, «классический вариант» рок-автора.