Ритмическое воспитание актера - [33]
Динамика дает материал к развертыванию темы, к построению сюжета еще пока в общих чертах. И, наконец, последняя задача - отметить части, предложения и фразы, темп и счет (с тем, чтобы определить объем фраз). Анализ ритмической структуры дает возможность детально разработать действие, наметить задачи отдельных моментов, «куски» и их соотношение, мизансцены и т.д.
Таким образом, параллельно с последовательным изучением музыкального текста постепенно разрабатывается этюд, в котором содержание музыки вскрывается при помощи движения, подчиненного сценической задаче. Очень полезно записать и анализ музыки и построенный на основе музыкального текста этюд в виде сценария. Такая запись, во-первых, приучает планировать движение, учитывая все его детали, а во-вторых, она служит схемой, по которой можно точно восстановить, когда это нужно, уже проработанный этюд.
Счет 2/4
Этюд Шитте № 6
I часть
А
II часть
Б
Переход
III часть
А
Примечание:
Квадратными скобками обозначены части.
Горизонтальными линиями - предложения.
Дугами - фразы.
Арабские цифры внутри дуг обозначают тактовое строение фразы. В данном примере имеются однотактовые, двухтактовые и четырехтактовые фразы.
Круглой скобкой обозначено предложение, связывающее II и III части и служащее поэтому как бы переходом от одной части к другой.
Сценарий этюда
Тема «Ночной побег»
Сценарий этюда
Тема - «Неудавшееся свидание»
Приемы построения движения в таких этюдах чрезвычайно разнообразны. Движение может быть построено или по принципу метризации (см. тему «Метр»), или по принципу ритмизации (см. темы «Ритмический рисунок» и «Фразировка»), или соединением этих приемов в одном этюде. Все зависит от замысла, от того, в каком стиле и в каком плане разрабатывается тема, а это в свою очередь диктуется музыкой.
Зависимость действия от музыкального текста не должна расцениваться как связывающая фантазию учащихся «натяжка», как нарочитый прием «музыкального оформления сценического действия». Задача работы над такими «музыкальными этюдами» в том, чтобы при помощи основных методических приемов системы ритмического воспитания (слияние музыки и движения) развить «ритмичность» на материале, специфичном для актера, на осмысленном движении, приближающемся к сценическому действию.
Музыкальный текст дает очень яркие и четкие условия ритмической организации, а лишенное слова, но осмысленное движение требует очень большой скупости и вместе с тем убедительности. Благодаря этому создаются наиболее рациональные тренировочные условия для развития и укрепления навыка организации своего поведения, то есть «ритмичности». В данной теме особенно важны самостоятельные работы учащихся, заключающиеся в построении этюдов на данное музыкальное произведение. Музыкальный текст анализируется на уроке под руководством преподавателя, и записывается схема анализа. Этюд (тема, сюжет, разработка) строится учащимися самостоятельно при помощи схемы, в которой зафиксирована структура и динамика музыки.
Вначале этюд работается без музыкального сопровождения, как обычный этюд по дисциплине мастерства актера, и только когда задачи действия органически усвоены, начинается работа с музыкальным сопровождением.
На первых порах музыка будет очень мешать, так как в процессе работы без музыки уже сложился своеобразный ритм, который может и не совпасть с музыкальным. Вот в этот момент и возникает тренировочная задача - включиться в ритм музыкального произведения, преодолев создавшиеся отклонения. Благодаря этой «борьбе ритмов» создаются разнообразнейшие тренировочные условия, помогающие преодолевать ритмические «штампы» и развивающие ритмическую гибкость и легкость переключения.
После того как этюд легко и свободно идет с музыкой, он снова работается без музыки - для развития навыка устойчивости в ритме. Этюды могут быть индивидуальные, с партнером, групповые и массовые.
Приложения
Приложение 1
Приложение 2
Темп
Бетховен. «Соната», соч. 2, № 2, II часть.
Шопен. «Прелюд», соч. 28 си минор; 28 № 9, ми мажор; № 15, ре бемоль мажор.
Шуман. «Сцены из детской жизни», № 12.
Мейербер. Оп. «Роберт», III акт, № 15 (сб. Метлова и Жиляева).
Куллак. «Смерть птички», соч. 62.
Римский-Корсаков. «Сказка о царе Салтане», «Колыбельная», I акт, № 36; «Царская невеста». Ария Марфы (сб. Метлова и Жиляева).
Корелли. «Прелюдия» ми минор.
Ребиков. Соч. 8, № 3.
Бетховен. «Соната», соч. 26, ля бемоль мажор.
Шуман. «Пьеса», соч. 68, № 26; «Забытые цветы», соч. 82, № 3; «Воспоминание, «соч. 68, № 28.
Бах - Сен-Санс. «Гавот», из скрипичной сонаты.
Люлли. «Гавот», ре минор.
Верди. «Аида», II акт, финал.
(Сб. Метлова и Жиляева).
Россини. «Отелло», I акт, финал.
Гедике. Четыре марша.
Бетховен - Бузони. «Экосез», «Рондо а каприччио».
Гайдн. «Аллегро» из «12 маленьких пьес».
Моцарт. «Финал» симфонии соль минор.
Мегюль. «Менуэт».
Вебер. «Экосез № 2», си бемоль мажор.
Шопен. «Этюд», соч. 25, № 9.
Гофман. «Шалун».
Цильхер. «У гномов», соч. 106, № 7.
Куллак. «Стенные часы», соч. 62, № 2.
Мусоргский.
