Режиссер и актеры. Как снимать хорошее кино, работая вместе - [89]

Прежде чем актер начнет читать, скажите ему, что хотели бы прослушать сцену так, как он ее подготовил, и что затем вы дадите пару возможностей ее обыграть. Сообщите об этом заранее, потому что если вы попросите его прочитать иначе после прочтения его собственного варианта, он может подумать, что вам не нравится его трактовка, а то, что вы просите сейчас, — подходит. По-моему, давать актеру поверить, что есть верный и неверный способ играть роль — это плохое начало. Не забывайте, что для тех, кому вы в конце концов отдадите роль, прослушивание — это первая репетиция. Можете сказать: «Я бы хотел немного с тобой поработать, прочитай, пожалуйста, сцену несколько раз, разными способами, немного поиграй с ней. Мне все равно, если ты отойдешь от текста. Не важно, если слова не будут точно соответствовать сценарию».

В первый раз вы увидите решения актера, их креативность, то, насколько они конкретны и реальны, и то, как они отвечают тексту. Вам нужно именно это, а не исполнение. Обращая внимание на точность и креативность решений актера, вы получите информацию о его способностях. Отметив, на что он обращает внимание в тексте, вы начнете понимать, подходит ли он на роль.

А что делать, если актриса отказывается читать без указаний от вас; другими словами, хочет чтобы вы ей сказали до того, как она начнет читать, кем является персонаж или как вы представляете себе роль. Это значит, что она боится, что привыкла к прослушиваниям, где от нее ожидают попадания «в яблочко» с первого раза, и не хочет упустить свой шанс, не зная, чего от нее ожидают. Для вас это возможность заверить ее, что вы не ищете исполнения, что вы готовы к исследованию персонажей вместе с актерами и что у нее будет возможность прочитать сцену несколько раз с разными установками.

Мне кажется, важно давать роли актерам, у которых есть идеи и которые готовы пойти на риск, поэтому я уверена, что вам следует выслушать интерпретацию актера до того, как вы начнете их снимать и давать им указания. Затем, даже если вам совсем не понравится актерская трактовка, надо дать ему прочитать сцену еще раз, уже с некоторыми указаниями, потому что вы предупредили, что так будет. Следует отметить, как он играл роль во время первого чтения, чтобы точно добиться другого варианта исполнения в следующий раз. Используйте цели или установки, а не итоговую режиссуру. Не говорите «Я вижу персонажа так…» или даже «Я хочу, чтобы ты…», попробуйте сказать: «Что, если…» или «Давай попробуем так…»

Если вы попросили актеров сыграть несколько раз и по-разному, а они читают все одинаково, это важная информация. На прослушивании вы выясняете, следуют ли они указаниям, могут ли они сыграть задачу или установку, получаете представление об их диапазоне. Может быть, следует дать им немного времени на отработку; например, сказать «Мне не нужно, чтобы ты начинал прямо сейчас, можешь отойти и все обдумать, а потом вернуться. Мы начнем, как только ты подготовишься». Вам нужно узнать, смогут ли они завладеть идеей и превратить ее в реальность для себя, но необязательно, чтобы они могли это проделать мгновенно.

Также следует обратить внимание, говорят ли они о чем-то настоящем, когда дело доходит до образов. Если реплика звучит как «Моя машина у магазина», говорит ли актер о чем-то реальном или просто произносит слова? Есть ли у него образ, стоящий за репликой? Обращайте внимание на переходы: они чистые, быстрые и полноценные? Или преждевременные и выглядят вынужденно и вымученно? И на протяжении всего процесса всегда смотрите за тем, слушает ли актер и находится ли он здесь и сейчас.

Анализируя сценарий, вы уже наверняка рассмотрели все поведенческие особенности персонажа, так что сейчас, во время проб, вам необходимо понять, может ли актер создать эти особенности достоверно. Если, по вашему мнению, существует какая-то установка, намерение или задача, которая является центральной для персонажа, стоит узнать во время прослушивания, сможет ли актер достоверно с ней справиться. И все же это не то же самое, что и подбор исполнения.

Мне нравится использовать импровизацию на пробах, чтобы увидеть внутреннюю свободу актера и его доступ к подсознательным ресурсам. По правилам Гильдии киноактеров США, импровизации на пробах запрещено записывать на видео.

Актеров, в которых вы заинтересованы, принято «вызывать» второй раз, прежде чем принимать решение об утверждении на роль. На таких «вызовах» хорошо будет поставить их в пару с другими актерами, которых вы прослушиваете, и понаблюдать за различными комбинациями, чтобы посмотреть, как они взаимодействуют. Это то, что называется химией, это и есть коммуникация. Вы выбираете отношения, а не два отдельных исполнения. Можете так и сказать: «Мне нужны отношения».

Можно во время кастинга заняться чем-нибудь необычным: например, самому прочитать сцену с актерами. Это противоречит тому, что я говорила ранее о привлечении человека, не связанного с кастингом. Но читая с актерами — конечно, пока вы не играете сами, — вы может быть найдете тех, с кем у вас сложатся особо близкие отношения. Вам нужно уметь выдерживать зрительный контакт и эмоциональную связь, если вы хотите этим заниматься.