Режиссер и актеры. Как снимать хорошее кино, работая вместе - [106]

.

3. Не давайте плохо работать.

Следите за тем, чтобы актеры не начали затаскивать реплики. Следите за напряжением на их лицах. За тем, не переигрывают ли они. Убедитесь, что актеры знают — вы защитите их нахождение в образе. Если вы расслабленны и бдительны и если вы полностью концентрируетесь на актерах, вы сможете заметить фальшивые нотки, потому что из-за них вы сами начнете отвлекаться. Как только актер начал фальшивить, режиссеру надо принять меры.

Иногда надо добавить роли глубины. Иногда нужно переработать всю структуру сцены. Даже на площадке, пока время и деньги утекают сквозь пальцы, важно подходить к решению этих проблем без напряжения или давления, иначе вы не сможете прийти к творческому решению.

Когда вам нужно быстрое решение, обдумайте противоположность. Даже если вам кажется, что это заведомо «неверно», иногда оно может выстрелить, из чистого эпатажа. Может освежить игру, освободив актера из оков чувства долга и затасканных реплик.

Если больше ничего не помогает, попросите их забыть о подготовке и быть проще, «просто говорить и слушать».

4. Пользуйтесь разрешающими формулировками.

«Можешь спокойно поднять нож пораньше», а не «Ты не поднял нож точно во время реплики». Все указания и обратную связь актерам формулируйте так позитивно, как только можете. Представьте себя на их месте. Расскажите, что вам нравится, а над чем еще нужно поработать. Напряжение и излишние усилия, натуга — враги нашего дела. Все проблемы должны быть восприняты с распростертыми объятиями как творческие препятствия.

5. Будьте честны.

Актеры хотят знать, если работа недотягивает. Если отношения с актерами и ваше личное обаяние достаточно сильны, можно сказать что-то вроде: «Ты, кажется, немного не попадаешь»; «Мы еще не совсем на месте»; «То есть, то нет»; «Давай попробуем что-нибудь новое, не уверен, что сейчас получается»; «Стало поверхностно, внутренняя жизнь пропала»; «Пропало сотрудничество, я хочу, чтобы вы играли друг от друга». Или «Скажи мне, чем я могу помочь. Ты застрял? Расскажи, что тебя тревожит», «Боюсь, мои указания не совсем были понятны, но я знаю, что ты можешь лучше, и я хочу большего». Иногда полезна шоковая терапия, когда вы говорите актеру «Недостаточно реально», и это именно то, что нужно. Кстати говоря, «недостаточно реально» — это лучшее указание, чем «не достаточно зло».

6. Не используйте итоговую режиссуру.

На репетиции у актера есть возможность поразмыслить и перевести итоговые указания во что-то, что можно сыграть, но на площадке такой возможности у него нет. На деле, может, вам и не нужно, чтобы они над указаниями раздумывали. Возможно, лучше застать их врасплох и внезапно вбросить в сцену. Лучше всего таких результатов можно добиться, используя глаголы, факты, образы, события и жизнь предметов, то есть указания играбельные.

Итоговая режиссура есть режиссура некорректная. Скажем, актриса во время первого дубля морщит лоб так, как вам нужно, а дубль надо снять еще раз. Если вы просите ее нахмуриться, это не значит, что вы просите повторить то, что вам так понравилось. Вам понравилось то, что она слушала, ее взаимодействие или эмоциональное событие, вышедшее из того, как она концентрировалась на глаголе, факте, образе.

Если вы просто обязаны дать итоговое указание, следует сказать: «Я знаю, что сейчас прошу тебя сыграть результат» или «Я знаю, что рассказал тебе итог, и тебе придется перевести его во что-то, что ты сможешь сыграть». Если вы дошли до того, что затаскиваете реплики, скажите что-нибудь типа «Не надо отталкиваться от этой трактовки — я делаю это не очень хорошо». Несмотря на сказанное выше, я признаю, что итоговая режиссура иногда работает, но, как правило, лишь один раз. Поделившись с актерами тем, какого эффекта вы хотите добиться, вы, может, и получите необходимый дубль. Но если окажется, что линза была запылена или что-то в этом духе, вам понадобится придумать новое, играбельное указание для следующего дубля.

7. Убедитесь, что актеры получают обратную связь только из одного источника.

Все жалобы (или даже похвалы), которые сценарист, продюсеры, редактор, оператор-постановщик, помощник режиссера, съемочная группа или остальные актеры хотят высказать, должны быть переданы вам лично. Поблагодарите их за то, что они высказались. Затем определите, что должно быть по этому поводу предпринято, если вообще должно.

Всегда убеждайтесь в том, что именно вы — тот человек, который говорит «Снято». Объясните актерам, что даже если они ошибаются, вы хотите, чтобы сцена продолжалась, пока вы ее не закончите. Не позволяйте главному оператору или технической группе заканчивать съемку. Если ваш бюджет требует от вас осторожного использования пленки, до такой степени, что вам бы хотелось, чтобы операторы давали вам знать до конца сцены, если, по их мнению, она не дотягивает, тогда организуйте какой-нибудь сигнал, который они могли бы вам подать, не привлекая внимания, и вы могли бы сказать «Снято».

8. За секунду до начала съемки…

Когда вы говорите «Мотор!», попытайтесь сказать так, чтобы подспудно это не звучало как «На старт, внимание… МАРШ!» Это бессознательное использование «пистолета на старте» создает напряжение для актеров и чувство, что «пришло время начать играть», что не способствует хорошей работе от одного момента к другому. Говорите «Мотор!» как позволение, разрешение отпустить напряжение, найти связь.