Резьба по кости в России XVIII-XIX веков - [7]

. Она представлена сидящей на троне, рядом с нею — Петр II и Анна, герцогиня Голштинская. Рядом с тронами, украшенными пышной барочной резьбой, стоят аллегорические фигуры, которые хорошо увязаны с символическими композициями в шести круглых медальонах, расположенных над центральной частью. Медальоны также в пышных орнаментальных обрамлениях из лиственных завитков. В верхней части композиции — парящие в облаках фигуры Петра I и Екатерины I, они спускают цепь с короной на голову Елизаветы, их окружают фигуры ангелов. Полна динамики группа придворных, присягающих на верность служения Елизавете Петровне. Она живописно расположилась у основания трона, а несколько ниже в крупных овальных картушах гравюры размещен текст тезиса Сильвестра Кулябки, бывшего в то время в Киеве ректором Академии. Гравюра, исполненная на шести досках, была сложной явно заказной работой. Характерные особенности художественного стиля эпохи получили здесь свое типическое выражение в строе композиции, в использовании аллегорий и символов, пышнолиственных картушей, обширных восславляющих текстов. Резчик по кости сумел получить доступ к такой гравюре, что уже свидетельствует о его особом положении и возможностях знакомства с малотиражными произведениями искусства того времени. Косторез воспользовался лишь центральной частью композиции, сильно преобразовав ее — фигуры ангелов в облаках превратились в головки с крыльями, перемежающиеся с круглыми выпуклыми облачками. Резчик использовал лишь три центральные фигуры на тронах. По-видимому, его привлекли их особая торжественность и парадность. Невзирая на сильно измененное по сравнению с гравюрой композиционное решение, рельеф по своей пластике воспринимается законченным произведением прикладного искусства 1740-х годов, достаточно выразительным и характерным. Именно в это время стиль барокко получает весьма широкое признание в среде художников. Данная пластина это подтверждает.

Как правило, косторезы давали свои варианты композиций, хотя за основу и брали гравюру. Исключением является лишь одна костяная резная пластина в размер книжного листа, на которой полностью скопирована вся композиция титульного листа книги «Символы и Эмблемата» (Государственный Исторический музей). В рельефе резчик повторил и портрет Петра I, и окружающие его медальоны с символическими изображениями. Не следует останавливаться на всех известных вариантах использования гравюр для композиционных и чисто портретных резных работ. Все они самостоятельны уже потому, что переведены в рельеф, в другой материал, в другой тип произведений, все они решены как бы заново и вполне оригинально.

Пластина «Тезис Сильвестра Кулябки». Середина XVIII в. ГЭ. ЭРК-775. 17,5×14,5

Пластина с портретом архиепископа ростовского Дмитрия. Середина XVIII в. ГРМ. ОПИ-Р-162. 15,6×10,8

Икона. Первая половина XVIII в. ГЭ. ЭРК-1051. 31,4×32,1

Две туалетные коробочки. Середина XVIII в. ГЭ. ЭРК-765, 767. 9×55×2; 5×4,5×2

Шахматы. Первая половина XVIII в. ГЭ. ЭРК-1043

Примером творческого осмысления современных косторезу источников могут служить три парадных кубка середины XVIII века мастера-монограммиста «АД»[15]. Он использовал естественную форму моржового клыка, фигурными сделал лишь ножки, укрепив их на широком устойчивом круглом основании, украшенном орнаментальной резьбой. Конусообразное тулово каждого кубка сплошь покрыто рельефом с изображениями, заимствованными с медалей и гравированных листов И. Штенглина, И. Соколова, с эмблемами и изречениями: «Ни того ни другого не боится», «Воздаяние верным», «Обновляет надежду» и другими из любимой мастерами прикладного искусства книги «Символы и Емблемата». Парадность кубков заключается не просто в пышной резьбе, а в умелом сочетании изобразительного, смыслового начала с чисто декоративным — с завитками, беспокойными контурами парящих амуров, поддерживающих медальоны с портретами, драпировками и прочими аксессуарами композиций. Манера резьбы четко характеризует эпоху барочного узорочья, характерного для середины XVIII века. Подобное многообразие форм рельефной резьбы встречается прежде всего в дереве, особенно если вспомнить золоченую резьбу в интерьерах дворцов, особняков, церквей этого времени. Здесь, в костяных кубках мастера «АД», мы сталкиваемся с ярким выражением характерных признаков искусства барокко с его эмоциональной напряженностью форм, насыщенностью декорации, сочностью композиционного решения. Медальоны, картуши, завитки пышных растений, развевающиеся ленты с надписями, изобразительные мотивы — все сплавляется в единый ансамбль пышной декоративной резьбы.

Кубок мастера-монограммиста «АД». Середина XVIII в. ГЭ. ЭРК-833. 25,5×8×8

Кубок мастера-монограммиста «АД» Середина XVIII в. ГРМ. ОПИ-Р-190. 24,2×6,8

Удивительно целостным произведением этой эпохи являются костяные ножны кинжала с гравированным государственным гербом и датой «1754» на резной рукоятке, сделанной в виде головы ощерившегося льва. Фигурки амуров со стрелами и без них буквально слились с рельефным орнаментом из раковинных завитков. Резьба поражает пластичностью, динамизмом, незаурядностью мастерства. Косторез использовал орнаментальные и изобразительные мотивы в их единстве, неделимости, в несомненном выражении стиля того времени и его художественных тенденций.