Резьба по кости в России XVIII-XIX веков - [10]

. Кружка покрыта, как чехлом, костяным резным орнаментом в виде рокайльной сетки с круглыми медальонами, в которых расположены рельефные портреты. В основу их, как и в основу портретов на декоративных пластинах, легли изображения лицевых сторон медалей специальной серии из пятидесяти семи экземпляров, пущенной в обращение в 1772 году. Работа над серией медалей велась с 1768 года. Основанием к ее созданию послужило сочинение М. В. Ломоносова «Краткий Российский летописец», напечатанное и 1760 году. В дальнейшем к этой серии медалей присоединились единичные экземпляры, дополняющие ее. Резчики по кости пользовались этим источником чрезвычайно охотно. Мы можем об этом судить и по работе Я. Шубного — его большой нарядной портретной пластине 1774 года, хранящейся в Государственном Историческом музее, и по другим произведениям подобного рода[22].

Обе кружки Дудина дают возможность оценить не только мастерство резчика, в совершенстве владеющего искусством портретных изображений, гармонично соединенных с тонким орнаментом, но и красоту кости — этого ценного и своеобразного поделочного материала. Знание истории, изобразительного материала, искусства мелкой пластики, понимание задач искусства своего времени помогали Дудину в работе позволяли создавать композиции различных высокохудожественных произведений, которые восхищали современников. Они восхищают нас и сейчас. Последние известия о Дудине встречаются в документах, касающихся Соловецкого монастыря[23]. Там он провел остаток своих дней (умер около 1785 г.), туда принес в дар свою библиотеку, замечательную для русского Севера — ее собирал еще его отец, — а также, как было упомянуто, в ризнице монастыря нашла приют одна из его резных кружек.

Кружка с 58 портретными изображениями. Работа О. Дудина. 1770-е гг. ГЭ. ЭРК-834. 2,5×18×13

Кружка. Работа О. Дудина. Деталь. ГЭ. ЭРК-834

Кубок. 1770-е гг. ГЭ. ЭРК-687. 12,2×8×8

Кубок декоративный. Работа О. Дудина (?). 1770-е гг. ГРМ. ОПИ-Р-185. 34,8×10,9×10,9

Фигура вольного мастера костяного дела Дудина — яркое явление не только в искусстве резьбы по кости, но и в русском прикладном искусстве в целом. Он достиг совершенства в гармоничном соединении различных приемов резьбы, в широком использовании утонченного орнамента рококо с портретными изображениями исторических лиц. За ним последовали многие косторезы. Потому столь популярны стали медали Гуена, Т. Иванова, А. Шульца, И. Гедлингера, И. Вехтера, С. Юдина, И. Гасса и других. В этом явлении, как и в творчестве Дудина, прослеживается процесс сближения в основе своей народного крестьянского искусства с утонченным городским искусством придворных художников. Город с его высокой по отношению к крестьянству общей культурой вовлекал в свою орбиту мастеров с разным художественным потенциалом. Фактически на каком-то этапе предыдущего XVII столетия можно было наблюдать то же явление. Приезд мастера из провинции в столицу превращался для него не только в короткий момент знакомства с заказчиком и его требованиями, но и в важную веху жизни. Значимость заключалась в получении дополнительных знаний, расширении кругозора, освоении технических и эстетических новинок, характерных для определенного времени. Эта общая закономерность сохраняется во все времена.

Необходимо отдать должное высокому мастерству северно-русских резчиков по кости второй половины XVIII века. Они не только восприняли характерные особенности искусства русского барокко, но и развили его до исключительного совершенства. Спокойной уравновешенности орнамента словно не было. Раковинные, растительные завитки закрутились в динамическом ритме. Эффект усиливался и за счет введения цвета в гравировку и общую окраску пластин. Соединение сквозной и рельефной резьбы с цветным пятном и рисунком, а также с сильно усложнившейся формой предмета привело к принципиально новому решению. Стилевая направленность в резной кости не только соответствовала основным видам русского искусства середины XVIII столетия, но и в существенной мере их обогащала.

Гребни. Середина XVIII в. и первая четверть XIX в. ГЭ. ЭРК-1102, 479. 14×9; 14,7×7,2

Плакетки. XVIII—XIX вв. ГЭ. ЭРК-368, 1073, 361, 339. 75×2; 5×2,5; 7,6×4,4; 4,3×3,9

Коробочка с домино. Вторая половина XVIII в. ГЭ. ЭРК-389. 3,8×2,6; кость: 1,2×0,7

Шкатулка. Вторая половина XVIII в. ГЭ. ЭРК-992. 19,5×34,5×24,5

Во второй половине XVIII века пробуждается интерес к искусству античного мира. Постепенный переход к классике выявил скрытые возможности и в таком хрупком материале, каким является кость. Строгие формы предметов позволили воспользоваться уже существующей традицией изготовления ларцов и всевозможных шкатулок, а также разработать новые варианты. Наиболее ярким выразителем раннего классицизма в русском декоративно-прикладном искусстве был архангельский мастер-косторез Николай Степанович Верещагин[24]. Его творчество приходится на конец XVIII — начало XIX столетия. Он не был свободным художником. Всю свою жизнь ему пришлось работать портовым чиновником в таможне Архангельска. За время государственной службы от самого мелкого чина досмотрщика за товарами, прибывающими на кораблях в порт, до звания унтер-цолнера, также не слишком значительной чиновничьей должности, он сумел прославиться как мастер косторезного искусства.