Путеводитель: ГТГ Русское искусство второй половины XIX века - [28]
Эти работы отмечены особой сдержанностью колорита, поисками общего тона как средства передачи гармонической целостности образа *. Таков колорит картины «В Крымских горах», построенный на охристых оттенках цвета почвы в сочетании с голубоватыми тонами воздушной дали. [* «Картина, верная с природой, не должна ослеплять каким-нибудь местом, не должна резкими чертами разделяться на цветные лоскутья», - говорил Васильев.]
В картине «Заброшенная мельница», не датированной, но, очевидно, одной из поздних работ художника, тон приобретает значение основного средства раскрытия настроения пейзажа. Написанная в Крыму, эта картина, воспроизводящая пейзаж Средней полосы России, передает лишь то, что сохранилось как главное в памяти художника: ощущение сумрачности изображенного места. Большие белые, похожие на призраки болотные птицы усиливают впечатление таинственного сумрака, окружающего заброшенную мельницу.
Перед искусством Васильева раскрывались широкие перспективы, но смерть художника в двадцатитрехлетнем возрасте оборвала его столь замечательно начавшийся творческий путь.
В ряду выдающихся представителей пейзажной живописи передвижников должно быть названо имя Архипа Ивановича Куинджи. Южанин по происхождению, А. И. Куинджи начал с изображения суровой и самобытной природы севера. Она влекла его к себе своей особой величественностью, в чем проявился романтический характер восприятия природы художником, связывающий его с традицией И. К. Айвазовского.
Наиболее значителен из числа северных пейзажей Куинджи - «На острове Валааме» (1873). Но настоящую славу принесли художнику картины, посвященные природе Украины. В 1876 году Куинджи была создана картина «Украинская ночь» - одно из характернейших его произведений. Вслед за Гоголем, который глубоко почувствовал и воспел поэтическое очарование украинской ночи, Куинджи ввел этот мотив в живопись. В своей картине он стремился запечатлеть природу в том ее особом состоянии, когда преображенная лунным светом она теряет привычный вид и все хорошо знакомое - темная вода, белые мазанки, ветряная мельница, - озаренное голубым сиянием, начинает жить общей таинственной жизнью. В глубоких ночных тенях исчезают отдельные детали, и преобладающим в восприятии предметов становится ощущение их массы. Они кажутся больше, величественнее и многозначительнее, чем днем.
Отношение к природе как источнику возвышенных человеческих переживаний было характерной особенностью всего творчества Куинджи. Отсюда его постоянное стремление к изображению торжественных минут в жизни природы, которую он чаще всего рисовал в вечерние, утренние или ночные часы. Лучшие картины Куинджи, к числу которых принадлежат «После грозы» (1879), «Днепр утром» (1881), полны особой поэзии природы степной полосы, одновременно величественной и нежной.
Куинджи был неутомимым искателем новых путей в пейзажной живописи. Однако эти искания подчас толкали его в сторону декоративизма («Березовая роща», 1879) и оптических экспериментов. В ряде своих картин, таких, как «Ночь на Днепре» (1882), он попытался подменить собственно художественное раскрытие образа иллюзией, доведя передачу эффекта лунного света до обмана зрения. Однако в своих лучших произведениях Куинджи воплотил живую поэзию природы.
Наряду с этими наиболее выдающимися мастерами в пейзажной живописи плодотворно работал и ряд менее значительных художников, таких, как Александр Александрович Киселев, наиболее значительными произведениями которого являются картины «С горы» (1886), «Забытая мельница» (1891), «Заросший пруд» (1895); Руфин Гавриилович Судковский - автор известной картины «Тишь на море» (1883); Николай Никанорович Дубовской, из произведений которого достойны внимания картины «Притихло» (1890) и «На Волге» (1892). Своеобразную фигуру представлял собой Сергей Иванович Светославский, создавший ряд интересных произведений полужанрового полупейзажного характера. Назовем из них «Из окна Московского Училища живописи» (1878), «Постоялый двор в Москве» (1892), «Начало весны» (1895).
Общая картина русской пейзажной живописи второй половины XIX века была бы неполной без произведений Поленова. Василий Дмитриевич Поленов был членом Товарищества передвижных художественных выставок. Однако его творчество обладало некоторыми чертами, отличающими его от художников, составлявших основное ядро этого объединения. Теснее, чем они, связанный с Академией, Поленов, обращаясь к реальной действительности, избегал изображения ее конфликтов и противоречий.
Начав свой творческий путь как художник исторической темы, что было в традициях Академии, возвращаясь к этой теме на протяжении всего своего творческого пути, Поленов создавал композиции, в которых не сюжет, но передача обстановки и среды приобретала первостепенное значение. Именно в изображении пейзажа и архитектуры заключены основные художественные достоинства исторической живописи Поленова.
Особенно известны и популярны две картины Поленова, представляющие собой нечто среднее между пейзажем и жанром. Первая из них - «Московский дворик» (1878). По простоте своего сюжета она примыкает к саврасовской картине «Грачи прилетели», существенно отличаясь, однако, от последней по своему внутреннему содержанию. «Московский дворик» - это уголок старой Москвы, отмеченный чертами патриархального быта. Это не глубокая старина, но в современности это кусочек жизни, уходящей в прошлое. Поленов ищет в действительности, исполненной шумом и борьбой, ясной гармонии, и это заставляет его обращаться к таким сторонам жизни, которые наименее затронуты этой борьбой. «Московский дворик» произвел на современников большое впечатление естественностью, цельностью, новизной живописи на открытом воздухе. Такой чистоты тона не знал русский пейзаж 70-х годов. Исчезают печальные серые и коричневые краски. Цвет впитывает в себя голубизну неба, он меняется под влиянием рядом находящихся красок. Например, тень на доме голубая и рыжая, в ней отсветы неба и коричневой крыши сарая. С помощью цветных теней Поленов передает свет, воздух, пространство. Впервые в русском искусстве второй половины XIX века появляется то, что позже стали называть плейером *.
