Путешествие на ''Молдова-филм'' - [7]
К сожалению, и в плане режиссерском мы не увидели в фильме ничего примечательного. Длинные скучные куски, снятые преимущественно с одной точки, неряшливый монтаж, неудачные мизансцены — вот все, с чем встречается здесь зритель.
Министерство культуры республики даже не представило картину "Не на своем месте" (такое название картина получила в окончательном варианте) на союзный экран.
Почти одновременно с лентой "Не на своем месте" молдавские кинематографисты по заказу Центрального телевидения снимают спектакль одесского театра музыкальной комедии "Белая акация". И если эта картина кое-как поправила пошатнувшееся финансовое положение студии, то в плане творческом она дала меньше, чем работа над картинами "Ляна" и "Андриеш". Из всего коллектива студии в создании "Белой акации" принимало участие только четыре человека: оператор В. Григорян, звукооператор Б. Опачевский и монтажеры В. Дзык и И. Бурлаку.
— Значит, шнурки "обмываете"! ("НЕ НА СВОЕМ МЕСТЕ").
И все же в титрах "Белой акации" значилось, что эта картина снята на киностудии "Молдова-филм", а это значило очень много, особенно, если учесть то обстоятельство, что впервые на союзный экран "Молдова-филм" вышла именно с этой лентой.
У СТЕН СТАРОЙ КРЕПОСТИ
Как и у каждого народа, есть у молдаван свои легенды. В одной из них говорится о том, как в далекие времена, когда в Молдавии властвовали турки, небольшой гарнизон воинов-молдаван долго оборонялся от янычар в стенах старой крепости на Днестре. У бойцов кончилось продовольствие, не было воды, и турки уже предвкушали скорую победу. Но в это время в небе над крепостью появились аисты. Они принесли воинам в своих клювах тяжелые грозди винограда с молдавских холмов. Бойцы подкрепили свои силы и внезапно обрушились на турок. Враги потерпели поражение, а белый аист поныне пользуется особым покровительством в наших селах.
Может быть, древняя Сорокская крепость, у стен которой в 1958 году появились люди со съемочной аппаратурой и реквизитом, и была той самой крепостью, о которой рассказывает легенда. Здесь, у ее стен, снимались многие эпизоды фильма "Атаман кодр", навеянного народными преданиями о гайдуках. Отсюда, собственно, и началась история большого молдавского кино.
Сценарий "Капитан Тобулток", по которому снимался фильм "Атаман кодр", написали молодые драматурги С. Молдован и О. Павловский. Сценарий рассказывал о славном прошлом молдавского народа, о гайдуцком движении, направленном против помещиков. В центре сценария стояла фигура народного мстителя — гайдука Тодора Тобултока, защитника бедных и угнетенных.
О Тобултоке слагались песни и легенды. Обездоленные крестьяне верили гайдукам, считали их своими защитниками. Велик был страх помещиков и иных притеснителей народа перед одним именем Тобултока.
В основу сценария были положены не только подлинные материалы и документы, взятые из архивов. Авторы широко использовали бытующие и поныне в народе легенды и предания о Тобултоке. Без этого не было бы полнокровного образа легендарного атамана кодр, героя глубоко народного, боровшегося за лучшую долю для своего народа.
Первоначально постановку картины осуществляла режиссер О. Улицкая. Затем к работе над фильмом подключились молодые режиссеры М. Калик и Б. Рыцарев, только что окончившие ВГИК и снявшие свою дипломную работу — фильм "Юность наших отцов" по роману А. Фадеева "Разгром". Оператором фильма был В. Дербенёв, тоже недавний выпускник института кинематографии.
Работа над картиной была подлинным творческим поиском для всего коллектива. Это был своеобразный экзамен на творческую зрелость для режиссеров, оператора, актеров, на творческую зрелость студии "Молдова-филм".
Режиссеры решили ставить картину в ключе романтической баллады. Этому были подчинены все выразительные средства: камера, музыка, монтаж. В первую очередь надо было воссоздать на экране атмосферу действия — ту эпоху, в которую жили гайдуки.
Фильм начинается панорамой, вводящей нас в усадьбу пана Леликовского, и мы сразу переносимся в XIX век. Барский двор, где от зари до зари гнут спину батраки. Ясновельможный пан с высоты крыльца озирает свои владения, будто коршун, высматривающий добычу. От его взгляда ничто не ускользает.
Вот по двору прошла красавица Иустиния. Но что это! Не слишком ли долго позволила она себе задержаться у колодца с конюхом Тодором! Не-ет. Этого холопа, видно, придется проучить. Как смеет он разговаривать с девушкой, которая приглянулась самому пану! Не избежать парню плетей.
Кодры стали их побратимами. ("АТАМАН КОДР").
Узел конфликта в фильме завязывается с первых же кадров. Наказание Тодора Тобултока плетьми — лишь последняя капля, переполнившая чашу терпения. Тодор становится гайдуком, собирает группу таких же обездоленных, как и он сам, и уводит в кодры.
Очень колоритно передана атмосфера гайдуцкого лагеря. В чем-то эти кадры перекликаются со сценами из Запорожской Сечи в фильме Игоря Савченко "Богдан Хмельницкий". Здесь много подлинно народного юмора, интересны портреты гайдуков. Вспомним хотя бы богатырь-бабу Агриппину с ее тщедушным мужем Иордаке или казака Якима Жилу из Волонтировки.
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.
Культура русского зарубежья начала XX века – особый феномен, порожденный исключительными историческими обстоятельствами и до сих пор недостаточно изученный. В частности, одна из частей его наследия – киномысль эмиграции – плохо знакома современному читателю из-за труднодоступности многих эмигрантских периодических изданий 1920-х годов. Сборник, составленный известным историком кино Рашитом Янгировым, призван заполнить лакуну и ввести это культурное явление в контекст актуальной гуманитарной науки. В книгу вошли публикации русских кинокритиков, писателей, актеров, философов, музы кантов и художников 1918-1930 годов с размышлениями о специфике киноискусства, его социальной роли и перспективах, о мировом, советском и эмигрантском кино.
Кшиштоф Занусси (род. в 1939 г.) — выдающийся польский режиссер, сценарист и писатель, лауреат многих кинофестивалей, обладатель многочисленных призов, среди которых — премия им. Параджанова «За вклад в мировой кинематограф» Ереванского международного кинофестиваля (2005). В издательстве «Фолио» увидели свет книги К. Занусси «Час помирати» (2013), «Стратегії життя, або Як з’їсти тістечко і далі його мати» (2015), «Страта двійника» (2016). «Императив. Беседы в Лясках» — это не только воспоминания выдающегося режиссера о жизни и творчестве, о людях, с которыми он встречался, о важнейших событиях, свидетелем которых он был.
В книге собраны кинорецензии к более, чем шестидесяти фильмам – Бергмана, Феллини, Кустурицы, Джармуша, Финчера, Иньярриту, Ромма, Кончаловского и других известных мастеров кино.
"Великий человек, яркая личность, Божий дар Беларуси" - так Михаила Николаевича Пташука называли еще при жизни наши современники и с любовью отмечали его уникальный вклад в развитие отечественного, российского и мирового кинематографа. Вклад, требующий пристального внимания и изучения. "И плач, и слёзы..." - автобиографическая повесть художника.
К выходу самой громкой сериальной премьеры этого года! Спустя 25 лет Твин Пикс раскрывает секреты: история создания сериала из первых уст, эксклюзивные кадры, интервью с Дэвидом Линчем и исполнителями главных ролей сериала.Кто же все-таки убил Лору Палмер? Знали ли сами актеры ответ на этот вопрос? Что означает белая лошадь? Кто такой карлик? И что же все-таки в красной комнате?Эта книга – ключ от комнаты. Не красной, а той, где все герои сериала сидят и беседуют о самом главном. И вот на ваших глазах начинает формироваться история Твин Пикс.