Путешествие на ''Молдова-филм'' - [31]
В целом же новая работа молдавской студии стала явлением положительным. В "Правде" накануне открытия январского (1967) пленума Союза кинематографистов СССР, посвященного развитию национальных кинематографий, лауреат Ленинской премии Чингиз Айтматов писал:
"Среди новых художественных кинолент, созданных в республиках в самое последнее время, мне бы хотелось выделить молдавский фильм "Горькие зерна" (авторы сценария и постановщики В. Гажиу и В. Лысенко), повествующий о трудном пути послевоенной молдавской деревни.
Нам еще порой приходится сталкиваться с идеализацией всего национального, как некоей незыблемой исторической категории. А ведь национальное может быть революционным и контрреволюционным, социалистическим и буржуазным, прогрессивным и реакционным фактором в развитии исторических и культурных судеб народа.
В "Горьких зернах" эта проблема нашла, по-моему, правильное выражение. Любуясь здоровым народным духом, трудолюбием и мудростью народа, уважая его национальное самосознание и традиции, авторы в то же время борются против его же отсталых и косных взглядов, предрассудков и заблуждений, против всего, что оказалось враждебным новому в классовой борьбе за переустройство жизни.
В фильме, на мой взгляд, хорошо проявилась социальная сторона национального"[16].
К этому хочется только добавить, что зерна, брошенные руками Гажиу и Лысенко на ниву молдавской кинематографии, обещают в будущем добрые всходы.
ФИЛЬМЫ ЮБИЛЕЙНОГО ГОДА
По бескрайним просторам Забайкалья движется поезд. Преодолевая все новые и новые километры пути, натужно пыхтит небольшой паровоз. Жалобно поскрипывают ветхие арестантские вагончики, словно сетуя на свою судьбу, что приходится им везти к месту казни Сергея Лазо и его боевых товарищей. И неведомо этим вагончикам, неведомо японским солдатам-конвоирам, со страхом и любопытством рассматривающим сквозь прутья стальной решетки пленных большевиков, что поезд, на котором Лазо и его друзей везут к смерти, станет поездом в бессмертие.
Так начинается фильм "Сергей Лазо". Образ поезда и дороги проходит через весь фильм. С одной стороны, это драматургический прием, при помощи которого сценарист Г. Маларчук и режиссер А. Гордон связывают отдельные новеллы, составляющие фильм, а с другой — образ дороги это нечто большее, чем просто связка отдельных новелл. Дорога дает нам возможность лучше почувствовать революционный порыв, стремление вперед, "к свободе, к свету".
Новеллистичность построения сюжета для молдавского кино — прием не новый. В форме новелл строится драматургия таких лент, как "Колыбельная", "Человек идет за солнцем", "Последний месяц осени". Несмотря на это, каждая из этих картин имеет свои, только ей присущие черты и в сюжетосложении, и в изобразительном ряде. Есть они и в картине "Сергей Лазо".
Новеллы эти более строго очерчены, даже отбиты специальными титрами, указывающими на время и место действия. В этом смысле они ближе по структуре к картине Михаила Ромма "Девять дней одного года", где драматургия связана не столько с ходом самого действия, сколько с логическим развитием авторской мысли.
В "Сергее Лазо" авторы не стремились к составлению подробного жизнеописания героя. Они хотели показать развитие его характера в разные периоды жизни.
Собственно, уже в первой, красноярской новелле есть заявка на характер героический: Лазо предстает перед нами сформировавшимся революционером-борцом, имеющим свои убеждения и знающим, на что он идет.
Эпизод в доме красноярского губернатора, который, собственно, является лишь экспозицией к фильму, уже многое нам дает. Мы узнаем здесь не только чисто биографические подробности о герое: национальность, происхождение и т. п., но и убеждаемся в том, что Лазо — человек принципиальный, которого ни родственные чувства, ни дворянское происхождение не заставят пойти на компромисс. Последующий эпизод — "Пожар в зерновом складе", хотя и мало чем дополняет характеристику героя, в силу своей иллюстративности, все же является своего рода логическим завершением первой новеллы.
Между первой (Красноярской) и второй (Иркутской] новеллами отрезок времени сравнительно небольшой. Но здесь мы видим Лазо уже в новом качестве: он командир небольшого отряда красногвардейцев, пришедшего на помощь иркутским рабочим.
Сразу же заметен контраст между людьми, которых привел Лазо, и красногвардейцами-иркутянами под командой Комаровского. Здесь дело даже не только в той революционной дисциплине, которую Лазо привил своим бойцам, но и в той убежденности, которую он сумел им передать.
Именно эта убежденность помогает бойцам Лазо выполнять самые сложные операции и делать это с минимальным риском, именно она, в конечном счете, формирует революционного бойца, способного не только воевать, но воевать сознательно, применяя военное искусство.
— Товарищи! Сегодня мы вышли к Тихому океану! ("СЕРГЕЙ ЛАЗО").
Плоды военной и организаторской работы Сергея Лазо мы видим в третьей новелле — "Забайкалье, 1918-й год". Здесь Лазо — уже командующий партизанскими соединениями, талантливый полководец. В следующей — "Владивосток, 1920-й год" — перед нами умный партийный и государственный деятель. Его ненавидят и боятся интервенты. Да, такого человека стоило бояться! Эпизод "На русском острове", где Лазо один, безоружный выступает перед целой сворой белогвардейских офицеров, как нельзя ярче говорит о силе духа этого человека.
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.
Сергей Сельянов – основатель одной из важнейших кинокомпаний России, продюсер Алексея Балабанова, инициатор реформ киноиндустрии. Книга Алены Солнцевой не только подробно рассказывает о становлении Сергея Сельянова как режиссера и продюсера, но дает возможность взглянуть на устройство современного кинобизнеса глазами его ключевого участника. А также пытается разгадать самый важный секрет Сергея Сельянова: как быть успешным продюсером, оставаясь верным принципу «главное – это фильм».
Книга Майкла Камински посвящена истории создания первых шести эпизодов «Звёздных войн». Автор описывает биографию Джорджа Лукаса и его путь к славе, рассказывает о многочисленных фильмах, из которых режиссёр заимствовал идеи, и рассматривает, как менялся сюжет космической саги на протяжении тридцати лет. В книге приводится множество цитат и ссылок на другие источники, включая интервью с участниками событий и фрагменты ранних черновиков. Это издание рассчитано как на поклонников фантастики и просто любителей кино, которые захотят узнать знаменитую вселенную поближе, так и на киноведов, интересующихся Новым Голливудом.
Марлен Дитрих — легенда XX века. Ее боготворили при жизни, ей поклоняются и сейчас.Как и всякая легендарная личность, она окутана облаком тайн и догадок. По ее собственному признанию, Дитрих написала воспоминания, «чтобы отбросить домыслы и все поставить на свои места».Она рассказывает о своем восхождении к славе (которой всю жизнь тяготилась) со спокойным достоинством, отдавая должное не только великим, с которыми была знакома, но и многим находящимся «за рампой» людям, без которых не смогла бы обойтись.
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.
Педро Альмодовар – самый знаменитый из испанских кинорежиссеров современности, культовая фигура, лауреат «Оскара» и каннской «Золотой ветви». Он из тех редких постановщиков, кто, обновляя кинематографический язык, пользуется широкой зрительской любовью, свидетельством чему такие хиты, как «Женщины на грани нервного срыва», «Цветок моей тайны», «Живая плоть», «Все о моей матери», «Дурное воспитание», «Возвращение» и др. Смешивая все мыслимые жанры и полупародийный китч, Альмодовар густо приправляет свое фирменное варево беззастенчивым мелодраматизмом.
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.