Путь песенной поэзии. Авторская песня и песенная поэзия восхождения - [9]
Здесь неразрывность, единство любви и жизни, их отождествление — главная мысль песни. Автор и его отношение к рассматриваемому предмету отсутствует в поле зрения песни, так как основное внимание уделено другому — проявлению любви в жизни, предстоянию человека перед ней, служению человека ей.
В песне Юрия Визбора «Ты у меня одна» выражено предстояние перед любовью через любимого человека.
Здесь нет утверждения своего единства с любимым человеком — лишь предстояние перед ним, сознание его неповторимой ценности.
В песне Булата Окуджавы «Надежды маленький оркестрик» главная мысль в том, что во все времена — и легкие, и тяжелые — человека ведет вперед надежда и любовь. И здесь личное отношение автора к рассматриваемой идее отсутствует в песне.
В «Песенке о дураках» Булат Окуджава выражает суть отношения заурядного и глупого обывательского общества к умным, неординарным, творческим людям. Здесь нет ни выражения своего единства с умными, ни отторжения дураков, а лишь знание сути действий дураков по отношению к умным.
Песня Александра Галича «Закон природы» выражает знание о том, что в человеческом обществе, как и вообще в природе, невозможно достижение успеха при введении однообразия и подавлении других направлений развития, выражающих свободный творческий поиск.
«Песня о Земле» Владимира Высоцкого выражает знание о том, что суть Земли не уничтожить войной, что Земля восстановится, заживит свои раны и поможет жизни, населяющей ее.
В песне Александра Городницкого «Атланты» выражено предстояние перед трудом сохранения мира и равновесия на Земле. Атланты — это, конечно, образ, но труд по поддержанию равновесия конкретен.
Эпоха Возрождения — наиболее прогрессивный и революционный период в истории человечества. Художники Ренессанса — Сандро Боттичелли и Леонардо да Винчи, Рафаэль и Тициан, Иероним Босх и Питер Брейгель Старший — никогда не были просто художниками. Они были философами, они были заряжены главными и основными проблемами времени. Вернувшись к идеалам Античности, они создали цельную, обладающую внутренним единством концепцию мира, наполнили традиционные религиозные сюжеты земным содержанием. В этом иллюстрированном издании приводятся лекции Паолы Дмитриевны Волковой, автора знаменитого цикла «Мост через бездну», посвященные истинным титанам эпохи Возрождения, — переработанные и дополненные для удобства читателя.
Как художник сам рассказал бы о себе, будь у него такая возможность? Почему он рассказал бы именно это? О чём бы он умолчал? Какой образ захотел бы создать в читательском сознании? Книга даёт возможность «услышать» голоса гениев прошлого и посмотреть на этих гениев с трёх позиций: • Героя. Как они сами хотели бы, чтобы читатель их увидел. • Историка. Что кроется за этим эмоциональным знакомством, о каких картинах и людях идёт речь, почему они важны для понимания героя. • Автора. Личная история автора о знакомстве и отношениях с персонажем сквозь пространство и время: через письма, мемуары и картины.
Данная книга не планировалась в виде самостоятельного издания. Предлагаемый читателю текст должен был стать частью анализа произведений, номинированных на литературную премию «Ясная поляна» за 2016 год. В ходе работы выяснилось наличие сходных моментов среди иностранной беллетристики, чьё присутствие должно заставить читателя задуматься. А в том ли направлении развивается западная литература и должна ли русская литература иметь с ней общие черты?
«Образцы безоглядной воли» (1969) — сборник эссе, в котором Сьюзен Сонтаг расширяет границы исследования, предпринятого в ее знаменитой книге «Против интерпретации» (1966). В настоящий сборник вошли тексты об искусстве, литературе, кино и политике, по праву считающиеся наиболее яркими примерами критической мысли ХХ века. Включая ставшие уже классическими эссе «Эстетика безмолвия», блестящий анализ языка, мысли и духовности в искусстве, и «Поездка в Ханой», написанное в июне-июле 1968 года по итогам почти месячного пребывания во Вьетнаме.
Книга американского историка искусства и музейного деятеля Майкла Раша (1949–2015) посвящена революции в визуальном искусстве второй половины XX века, вызванной появлением множества новых техник создания изображений. Автор подробно рассматривает все этапы этой революции от ее предвестий в классическом авангарде до бума видео-арта и цифрового искусства в 1980–2000-х годах.
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.