Против интерпретации и другие эссе - [126]
«История О» (1954) – эротический роман Доминик Ори (опубл. под псевдонимом Полин Реаж), имел успех, в 1975 г. был экранизирован.
Якоб Бёме (1575–1624) – немецкий философ-мистик; по социальному положению – владелец сапожной мастерской в саксонском городе Гёрлиц. Оказал большое влияние на философскую мысль XVII – ХХ вв.
Шандор Ференци (1873–1933) – венгерский психоаналитик, ближайший сотрудник З. Фрейда.
Тертуллиан – цитируется его трактат «О воскресении плоти» (пер. Н. Шабурова и А. Столярова).
Эл Хансен (1927–1995) – американский художник, ученик Дж. Кейджа и Э. Уорхола, участник арт-движения «Флуксус», участник многочисленных перформансов, автор книги о хеппенинге (1965); в начале 1980-х переехал в Кёльн, где открыл школу искусств «Последняя Академия».
Джордж Брехт (1926–2008) – американский художник и композитор, участник арт-движения «Флуксус», с 1970-х гг. жил в Кёльне.
Йоко Оно (р. 1933) – американская художница, композитор, певица японского происхождения; в 1969–1980 гг. – жена Джона Леннона, музыканта из группы «Битлз»; в 1994 г. выступила либреттистом и композитором рок-оперы «Нью-Йорк-Рок».
Кэроли Шниман (р. 1939) – американская художница, участница ранних хеппенингов, позже – автор инсталляций и произведений для мультимедиа.
Дик Хиггинз (1938–1998) – американский авангардный поэт, переводчик, композитор, художник; директор издательства «И кое-что еще», где выпускал книги Г. Стайн, Дж. Кейджа, А. Капроу, М. Каннингема и др., автор работ о модернизме в постмодернистскую эпоху.
Филип Корнер (р. 1933) – американский композитор и художник-авангардист.
Ламонт Янг (р. 1935) – американский композитор-авангардист; учился с К. Штокхаузеном, близок к Дж. Кейджу, испытал влияние блюза и индийской музыки, в начале 1960-х участвовал в хеппенингах вместе с Йоко Оно, основал группу «Театр вечной музыки» (распалась в 1975 г., но впоследствии многократно возрождалась под разными названиями).
Джон Кейдж (1912–1993) – американский композитор и теоретик искусства.
Роберт Раушенберг (1925–2008) – американский живописец и график, художник книги, начинал в рамках абстрактного экспрессионизма, от которого перешел к концептуализму и поп-арту.
Макс Эрнст (1891–1976) – французский живописец, скульптор, писатель немецкого происхождения, дадаист, а позднее – сюрреалист.
Джорджо де Кирико (1888–1978) – итальянский живописец, представитель «метафизической» живописи; был близок к сюрреалистам, с 1930-х гг. отошел от авангардистского эксперимента.
Рене Магритт (1898–1967) – бельгийский живописец-сюрреалист; оказал большое влияние на американский поп-арт.
Антонио Гауди (1852–1926) – испанский (каталонский) архитектор; работал в Барселоне, где построил, среди прочего, знаменитый храм Святого Семейства.
«…негаданная встреча швейной машинки и зонтика на операционном столе» – цитата из «Песен Мальдорора» Лотреамона (песнь VI), ставшая ходячей и реализованная в ассамбляже Мана Рея (см. ниже).
Курт Швиттерс (1887–1948) – немецкий живописец, скульптор и писатель, один из основателей группы дада; мастер коллажной техники с использованием отбросов промышленной цивилизации (жанр, а потом и авторский журнал, названные им – по обломку слова «коммерция» – «мерц»).
…о фрейдовской характеристике собственного метода… – сюрреалисты вполне сознавали преемственность своих поисков и экспериментов по отношению к работе Фрейда, публиковали фрагменты его трудов в собственных изданиях (например, в «Сюрреалистической революции» 1927 г. и др.), многократно на них ссылались в своих программных статьях и манифестах.
Ман Рей (Эммануэль Реденский, 1890–1976) – американский художник, фотограф, скульптор, кинорежиссер; работал в Европе, член группы дада, а затем – сюрреалистов.
Оскар Домингес (1906–1957) – испанский художник; с 1930 г. жил во Франции, связан с сюрреалистами, участвовал в их выставках.
Морис Анри (1907–1984) – французский поэт, художник и график; в середине 1920-х гг. близкий к группе «Большая игра» (Рене Домаль, Жозеф Сима и др.), позднее примкнул к сюрреалистам; мастер юмористического рисунка.
Андре Массон (1896–1987) – французский живописец-сюрреалист, блестящий график, писатель, друг М. Лейриса, Ж. Батая, А. Арто.
Ольга – Ольга Козакевич, по мужу Бост (1915–1983), французская модель и актриса еврейско-украинского происхождения, подруга Симоны де Бовуар и Ж.-П. Сартра; стала прототипом героев в нескольких их произведениях.
Эдгар Варез (1885–1965) – американский композитор-авангардист, выходец из Франции; много работал над расширением акустических границ музыки (электронная техника и др.).
Пьер Шеффер (1910–1995) – французский композитор и инженер-акустик; в 1940– 1950-х гг. экспериментатор в области конкретной музыки (балеты «Орфей 51», «Орфей 53» и др.), позднее – ее критик.
Карлхайнц Штокхаузен (1928–2007) – немецкий композитор-экспериментатор, теоретик музыки.
Фрэнсис Бэкон (1909–1992) – английский живописец, близкий к экспрессионизму; во Франции его открыл и пропагандировал Мишель Лейрис, позднее о нем писал Жиль Делёз.
…прозекторские стихи…
«Смотрим на чужие страдания» (2003) – последняя из опубликованных при жизни книг Сьюзен Сонтаг. В ней критик обращается к своей нашумевшей работе «О фотографии» (1977), дописывая, почти тридцать лет спустя, своего рода послесловие к размышлениям о природе фотографического изображения. На этот раз в центре внимания – военная фотография, документальные и постановочные снимки чужих страданий, их смысл и назначение.
«Болезнь как метафора» (1978) – эссе Сьюзен Сонтаг, в котором она пытается демистифицировать рак, разоблачая мифы и метафоры, окружающие эту болезнь. Темой работы является не физическая боль как таковая, а использование болезни в качестве фигуры речи. Сонтаг утверждает, что рак не является ни проклятием, ни наказанием; это просто заболевание (которое возможно излечить). Спустя десять лет, со вспышкой новой стигматизированной болезни, изобилующей мистификациями и карательными метафорами, появилось продолжение к «Болезни…» – «СПИД и его метафоры» (1989) – эссе, расширяющее поле исследования до пандемии СПИДа. В настоящей книге представлены обе работы, в которых Сонтаг показывает, что «болезнь не метафора и что самый честный подход к болезни, а также наиболее “здоровый” способ болеть – это попытаться полностью отказаться от метафорического мышления».
Размышления о фотографии, о ее природе и специфических культурных функциях.Книга С. Сонтаг «О фотографии» полностью выходит в издательстве «Ad Marginem».
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.
Коллекция эссе Сьюзен Сонтаг «О фотографии» впервые увидела свет в виде серии очерков, опубликованных в New York Review of Books между 1973 и 1977 годами. В книге, сделавшей ее знаменитой, Сонтаг приходит к выводу, что широкое распространение фотографии приводит к установлению между человеком и миром отношений «хронического вуайеризма», в результате чего все происходящее начинает располагаться на одном уровне и приобретает одинаковый смысл. Главный парадокс фотографии заключается, согласно Сонтаг, в том, что человек, который снимает, не может вмешаться в происходящее, и, наоборот, – если он участвует в событии, то оказывается уже не в состоянии зафиксировать его в виде фотоизображения.
«Заново рожденная» – первый том дневников и записных книжек главной нью-йоркской интеллектуалки последней четверти ХХ века. История становления личности (16-летняя Сонтаг «с улицы» напросилась на встречу с Томасом Манном и провела с ним в разговорах целый день в его особняке в Санта-Монике), открытие в себе необычной сексуальности (очень откровенные описания лесбо-вечеринок в 1940-х в Сан-Франциско) – все вместе производит впечатление какого-то странного и завораживающего откровения.«Перед нами дневник, в котором искусство воспринимается как вопрос жизни и смерти, где ирония считается пороком, а не добродетелью, а серьезность – величайшим из благ.
Сборник эссе, интервью, выступлений, писем и бесед с литераторами одного из самых читаемых современных американских писателей. Каждая книга Филипа Рота (1933-2018) в его долгой – с 1959 по 2010 год – писательской карьере не оставляла равнодушными ни читателей, ни критиков и почти неизменно отмечалась литературными наградами. В 2012 году Филип Рот отошел от сочинительства. В 2017 году он выпустил собственноручно составленный сборник публицистики, написанной за полвека с лишним – с I960 по 2014 год. Книга стала последним прижизненным изданием автора, его творческим завещанием и итогом размышлений о литературе и литературном труде.
Проблемой номер один для всех без исключения бывших республик СССР было преодоление последствий тоталитарного режима. И выбор формы правления, сделанный новыми независимыми государствами, в известной степени можно рассматривать как показатель готовности страны к расставанию с тоталитаризмом. Книга представляет собой совокупность «картинок некоторых реформ» в ряде республик бывшего СССР, где дается, в первую очередь, описание институциональных реформ судебной системы в переходный период. Выбор стран был обусловлен в том числе и наличием в высшей степени интересных материалов в виде страновых докладов и ответов респондентов на вопросы о судебных системах соответствующих государств, полученных от экспертов из Украины, Латвии, Болгарии и Польши в рамках реализации одного из проектов фонда ИНДЕМ.
В рамках журналистского расследования разбираемся, что произошло с Алексеем Навальным в Сибири 20–22 августа 2020 года. Потому что там началась его 18-дневная кома, там ответы на все вопросы. В книге по часам расписана хроника спасения пациента А. А. Навального в омской больнице. Назван настоящий диагноз. Приведена формула вещества, найденного на теле пациента. Проанализирован политический диагноз отравления. Представлены свидетельства лечащих врачей о том, что к концу вторых суток лечения Навальный подавал признаки выхода из комы, но ему не дали прийти в сознание в России, вывезли в Германию, где его продержали еще больше двух недель в состоянии искусственной комы.
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.