Прогулки по Москве. Москва деревянная: что осталось - [13]

Шрифт
Интервал

Главный фасад


Храм св. Власия


Несколько слов об истории дома и месте, где он стоит. Во-первых, откуда возникло название переулка? Он, как и соседний Большой Власьевский, получил имя в XVIII веке по церкви священномученика Власия, покровителя домашних животных. Не случайно здесь располагалась Конюшенная слобода, которая, кстати, соседствовала со Стадной слободой. Адреса звучали так: «дом такого-то, что в Старой Конюшенной». Жили в слободе дворцовые конюхи и пастухи. Еще во второй половине XIX века многие хозяева тут держали коров, а пастух каждое утро гнал стадо пастись на Девичье поле.

В дворянское предместье этот район стал превращаться в XVIII веке. На территории бывших слобод появились дома родовитого дворянства, но во время пожара 1812 года почти все они сгорели. После изгнания неприятеля из Москвы район стал быстро отстраиваться, главным образом домами в стиле ампир. Почувствовав декоративность и пышность этого стиля, тогдашние строители сумели придать ему особую камерность и уютность, которые не были характерны для излишне чопорных французских ампирных домов. В Петербурге же этот стиль был по-столичному величав. И лишь уголки старой барской Москвы сохранили свойственное ему изящество. Эти небольшие дома в переулках близ Арбата стали символом целого периода русского зодчества, символом московского ампира. После реформы 1861 года изменился социальный состав жителей района. В домах стали селиться представители новой интеллигенции: ученые, врачи, художники, адвокаты. Как грибы росли здесь многоэтажные доходные дома, которые разрушали стилистическую цельность застройки Старой Конюшенной слободы.


Фрагмент главного фасада


Окно на главном фасаде


Постройки усадьбы появились, скорее всего, в 1820 году. Первые документы, которые удалось обнаружить, относятся к 1850 году, когда владение числилось за вдовой корнета Аграфеной Ивановной Своевой. Это были расположенные в форме буквы Г два деревянных дома с мезонином. В западной части участка находился сад. В 1875 году дом, видимо, хотели перестроить. В это время он уже значится на участке штаб-ротмистра Сергея Ивановича Данилова. Новый хозяин предполагал построить два хозяйственных сооружения, но главного дома, к счастью, не тронул. Деревянный особняк в Малом Власьевском, несомненно, архитектурно-историческая жемчужина арбатских переулков. Посмотрите на него и сами в этом убедитесь.


1. Декоративный фриз


2. Гипсовый маскарон


3. Боковой фасад


4. Крыльцо с навесом


5. Задний фасад


Более тридцати лет, с 1960 по 1994 год, Малый Власьевский переулок назывался улицей Танеевых – в честь братьев Владимира и Сергея Танеевых. Композитор Сергей Иванович Танеев жил в Малом Власьевском, в деревянном флигеле усадьбы полковника Я. А. Казаринова (дом № 2/18), с 1904 по 1915 год. Это его последний московский адрес. Судьба дома оказалась трагической. Несмотря на то что он находился на государственной охране как памятник федерального значения и должен был стать одним из мемориальных филиалов Музея музыкальной культуры имени Глинки, с ним обошлись жестоко. В июне 2016 года под видом реставрации сруб раскатали и памятник практически уничтожили. Теперь между органами охраны памятников и строителями ведется переписка, в которой они перекладывают друг на друга вину за гибель дома Танеева. Увы, его уже не спасти.

Так в коротком московском переулке сошлись судьбы двух деревянных памятников, один из которых безвозвратно утрачен.


Особняк на погосте

Арбат, несомненно, самая популярная улица Москвы. Москвовед Ю. А. Федосюк справедливо пишет, что «под Арбатом подразумевают не столько саму улицу, сколько окружающие ее переулки, с их чарующим, неповторимым колоритом… Кто из москвичей… не бродил без цели и плана по этому сказочному лабиринту, восхищаясь неожиданно открывающимися видами, впитывая пьянящий аромат родной истории, сконцентрированной на каких-то двух десятках гектаров?»[18]. Большой и вполне объяснимый интерес у всех гуляющих по арбатским переулкам вызывает незаурядный памятник архитектуры – церковь Спаса на Песках. Она увековечена В. Д. Поленовым в картине «Московский дворик» и служит хорошим ориентиром.

После пожара 1812 года город быстро возрождался, и к 1818 году большая часть жилых домов уже была восстановлена. Дом, принадлежавший мещанке Марии Яковлевой, в Пречистенской части подле церкви Спаса на Песках, также не уцелел в огне 1812-го. Это было одноэтажное деревянное строение на каменном фундаменте, под которым имелся подвал. В 1816 году владение купила поручица А. Г. Щепочкина. Новая владелица начала строить деревянный дом на каменном фундаменте сгоревшей постройки. Сегодня многочисленные экскурсанты могут увидеть фасад небольшого особняка, выходящего пятью окнами в переулок. Его украшает скромный портик из четырех полуколонн ионического ордера, капители объединены тремя простыми арками, внутри которых круглые розетки. Удивляют скромные размеры дома и расположение главного фасада на торце. Эту странность объяснили архитекторы А. Ох и М. В. Фехнер, выполнившие обследование дома. На обнаруженном плане 1821 года существующий дом значится флигелем. На время строительства главного дома Щепочкина, вероятно, поселилась во флигеле, который решила предварительно перестроить. В интерьере появляются зал, разделенный двумя колоннами, кабинет и гостиная. Комнаты прислуги и прачечная отнесены к заднему фасаду. Там же находится лестница, ведущая на антресольный этаж. Перед нами типичная планировка флигеля.

Продолжить чтение
Рекомендуем почитать
«Митьки» и искусство постмодернистского протеста в России

Группа «Митьки» — важная и до сих пор недостаточно изученная страница из бурной истории русского нонконформистского искусства 1980-х. В своих сатирических стихах и прозе, поп-музыке, кино и перформансе «Митьки» сформировали политически поливалентное диссидентское искусство, близкое к европейскому авангарду и американской контркультуре. Без митьковского опыта не было бы современного российского протестного акционизма — вплоть до акций Петра Павленского и «Pussy Riot». Автор книги опирается не только на литературу, публицистику и искусствоведческие работы, но и на собственные обширные интервью с «митьками» (Дмитрий Шагин, Владимир Шинкарёв, Ольга и Александр Флоренские, Виктор Тихомиров и другие), затрагивающие проблемы государственного авторитаризма, милитаризма и социальных ограничений с брежневских времен до наших дней. Александр Михаилович — почетный профессор компаративистики и русистики в Университете Хофстра и приглашенный профессор литературы в Беннингтонском колледже. Publisher’s edition of The Mitki and the Art of Post Modern Protest in Russia by Alexandar Mihailovic is published by arrangement with the University of Wisconsin Press.

Мой мир: рассказы и письма художницы

Первая книга художницы Натальи Александровны Касаткиной (1932–2012), которая находилась – благодаря семье, в которой родилась, обаянию личности, профессионализму – всегда в «нужном месте», в творческом котле. (Круг её общения – Анатолий Зверев, Игорь Шелковский, Владимир Слепян, Юрий Злотников, Эдуард Штейнберг, Леонид Енгибаров, Ирина Ватагина…) Так в 1956 г. она оказалась на встрече с Давидом Бурлюком в гостинице «Москва» (вместе с И. Шелковским и В. Слепяном). После участия в 1957 г. в молодёжной выставке попала на первую полосу культового французского еженедельника Les Lettres Francaises – её работа была среди тех, которые понравились Луи Арагону.

Вторая выставка «Общества выставок художественных произведений»

«Пятого марта в Академии художеств открылась вторая выставка «Общества выставок художественных произведений». С грустными размышлениями поднимался я по гранитным ступеням нашего храма «свободных искусств». Когда-то, вспомнилось мне, здесь, в этих стенах, соединялись все художественные русские силы; здесь, наряду с произведениями маститых профессоров, стояли первые опыты теперешней русской школы: гг. Ге, Крамского, Маковских, Якоби, Шишкина… Здесь можно было шаг за шагом проследить всю летопись нашего искусства, а теперь! Раздвоение, вражда!..».

Пять лекций о кураторстве

Книга известного арт-критика и куратора Виктора Мизиано представляет собой первую на русском языке попытку теоретического описания кураторской практики. Появление последней в конце 1960-х – начале 1970-х годов автор связывает с переходом от индустриального к постиндустриальному (нематериальному) производству. Деятельность куратора рассматривается в книге в контексте системы искусства, а также через отношение глобальных и локальных художественных процессов. Автор исследует внутреннюю природу кураторства, присущие ему язык и этику.

Кандинский. Истоки, 1866–1907

Книга И. Аронова посвящена до сих пор малоизученному раннему периоду жизни творчества Василия Кандинского (1866–1944). В течение этого периода, верхней границей которого является 1907 г., художник, переработав многие явления русской и западноевропейской культур, сформировал собственный мифотворческий символизм. Жажда духовного привела его к великому перевороту в искусстве – созданию абстрактной живописи. Опираясь на многие архивные материалы, частью еще не опубликованные, и на комплексное изучение историко-культурных и социальных реалий того времени, автор ставит своей целью приблизиться, насколько возможно избегая субъективного или тенденциозного толкования, к пониманию скрытых смыслов образов мастера.Игорь Аронов, окончивший Петербургскую Академию художеств и защитивший докторскую диссертацию в Еврейском университете в Иерусалиме, преподает в Академии искусств Бецалель в Иерусалиме и в Тель-Авивском университете.

Пётр Адамович Валюс (1912–1971). Каталог

В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.