Практическая фотография - [103]
В последнем растворе слой отделяется от стекла в виде тонкой пленки и может быть перенесен на изделие. Перенос совершается в ванне с водой, куда погружают слой с изображением и изделие. Наложив под водой пленку на изделие, последнее осторожно извлекают из воды и с помощью беличьего флейца (широкой кисти) разравнивают слой, удаляя из-под него остатки воды. После этого изделие высушивается при нормальной комнатной температуре в помещении, свободном от пыли.
Высохший слой с изображением можно подвергать всем видам дополнительной фотографической обработки. Его можно ретушировать обычными приемами, тонировать обычными тонирующими растворами, раскрашивать фотографическими красками.
Удобнее, конечно, тонировать самый диапозитив еще до отделения слоя.
Заключительная операция процесса — лакирование изделия. Для этого используется любой прозрачный лак. Изделие, покрытое нитролаком, можно мыть не только холодной, но и горячей водой.
Лакировать можно, обливая изделие и равномерно распределяя лак на его поверхности.
Следует учесть, что при отделении слоя от стекла диапозитивной пластинки пленка немного, но равномерно во все стороны растягивается и кадр несколько увеличивается; поэтому кадр надо брать несколько меньших размеров, чем требуется в окончательном виде.
Это вы можете
Кто из вас не мечтает овладеть цветной фотографией? Среди настоящих фотолюбителей такие люди встречаются редко. Возможно, что и вы уже собираетесь «заняться цветом», как говорят фотографы, поэтому скажем прямо — цветная фотография не так проста, как черно-белая. Правда, современные цветные фотопленки настолько упростили некогда сложный процесс съемки, что этим может заняться каждый из вас, но лабораторная обработка цветной негативной фотопленки и особенно печать на цветной фотобумаге — дело сложное, требующее не только специального лабораторного оборудования, но и большого опыта. Поэтому, не овладев в полной мере практикой черно-белой фотографии, браться за цветную едва ли стоит.
Но есть одна весьма увлекательная область цветной фотографии, вполне доступная даже начинающим фотолюбителям и не требующая ни выполнения сложных лабораторных процессов, ни какого-либо дополнительного съемочного или лабораторного оборудования. Это цветные диапозитивы — слайды. Для их изготовления применяется так называемая цветная обращаемая фотопленка, выпускаемая у нас под шифром ЦО. Обращаемой она называется потому, что в результате съемки и лабораторной обработки на ней образуется не негативное, а готовое позитивное цветное изображение. Таким образом исключается самый сложный процесс цветной фотографии — процесс фотопечати.
С другой стороны, цветной слайд представляет собой законченный снимок. Его нельзя ни усилить, ни ослабить, ни подрезать, чтобы убрать все лишнее, как мы это можем делать с обычным фотоотпечатком. Поэтому при съемке на пленках ЦО надо очень тщательно кадрировать изображение, не допускать перекосов фотоаппарата и, что особенно важно, как можно точнее определять экспозицию, так как фотографическая широта у пленки ЦО значительно ниже, чем у черно-белых.
Фотопленки ЦО изготовляются двух типов: для дневного и для искусственного освещения (ламп накаливания), и соответственно обозначаются буквами Д и Л. Пленки для дневного света выпускаются двух степеней светочувствительности (22 и 32 ед. ГОСТ) и маркируются шифрами ЦО-22Д и ЦО-32Д. Эти же пленки применяются для съемки с лампами-вспышками. Для съемки при свете ламп накаливания выпускается пленка ЦО-90Л чувствительностью 90 ед. ГОСТ. К дневному свету ее цветочувствительность не сбалансирована, и применять ее днем не следует.
Техника съемки на цветных обращаемых фотопленках ничем не отличается от обычной. Что касается лабораторной обработки, то она немногим сложнее, чем обработка черно-белых фотопленок. Здесь только больше операций. Их одиннадцать, а не четыре, как при обработке черно-белой фотопленки, и все эти операции требуют более точного соблюдения времени обработки и температуры растворов и воды.
Таблица 18
РЕЖИМ ОБРАБОТКИ ПЛЕНОК ЦО
В табл. 18 приведен режим обработки пленок ЦО. Как видно из таблицы, при обработке пленок ЦО применяются два проявления: первое производится черно-белым проявителем, второе — цветным.
Заложив пленку в проявочный бачок, заполняют его черно-белым проявителем. В течение всего времени проявления катушку бачка надо периодически вращать. Закончив проявление, проявитель сливают и бачок подставляют под струю проточной воды, после чего воду сливают и в бачок вливают останавливающий дубящий раствор, а затем (можно уже при свете) пленку снова промывают и, вынув ее из бачка, засвечивают двумя лампами (по 100 Вт каждая) на расстоянии 30 см со стороны эмульсионного слоя. Для этого пленку надо подвесить за один конец, а к другому прикрепить небольшой груз. Лампы надо расположить напротив пленки на разной высоте, с тем чтобы освещение пленки по всей ее поверхности было более или менее равномерным.
После засветки пленку снова (очень осторожно, чтобы не повредить эмульсионный слой) надо намотать на катушку бачка и опустить в бачок с цветным проявителем. Эту и все последующие операции можно так же производить на свету.
В том или ином виде фотография применяется сейчас едва ли не во всех отраслях науки и техники.Что же представляет собой фотография? Какова история этого замечательного изобретения? Как на практике получают фотографические снимки? Как фотография служит человеку? Обо всем этом мы и расскажем нашим читателям.
Группа «Митьки» — важная и до сих пор недостаточно изученная страница из бурной истории русского нонконформистского искусства 1980-х. В своих сатирических стихах и прозе, поп-музыке, кино и перформансе «Митьки» сформировали политически поливалентное диссидентское искусство, близкое к европейскому авангарду и американской контркультуре. Без митьковского опыта не было бы современного российского протестного акционизма — вплоть до акций Петра Павленского и «Pussy Riot». Автор книги опирается не только на литературу, публицистику и искусствоведческие работы, но и на собственные обширные интервью с «митьками» (Дмитрий Шагин, Владимир Шинкарёв, Ольга и Александр Флоренские, Виктор Тихомиров и другие), затрагивающие проблемы государственного авторитаризма, милитаризма и социальных ограничений с брежневских времен до наших дней. Александр Михаилович — почетный профессор компаративистики и русистики в Университете Хофстра и приглашенный профессор литературы в Беннингтонском колледже. Publisher’s edition of The Mitki and the Art of Post Modern Protest in Russia by Alexandar Mihailovic is published by arrangement with the University of Wisconsin Press.
В книге подробно и увлекательно повествуется о детстве, юности и зрелости великого итальянского композитора, о его встречах со знаменитыми людьми, с которыми пересекался его жизненный путь, – императорами Францем I, Александром I, а также Меттернихом, Наполеоном, Бетховеном, Вагнером, Листом, Берлиозом, Вебером, Шопеном и другими, об истории создания мировых шедевров, таких как «Севильский цирюльник» и «Вильгельм Телль».
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.
Потрясающее открытие: скульпторы и архитекторы Древней Греции — современники Тициана и Микеланджело! Стилистический анализ дошедших до нас материальных свидетелей прошлого — произведений искусства, показывает столь многочисленные параллели в стилях разных эпох, что иначе, как хронологической ошибкой, объяснить их просто нельзя. И такое объяснение безупречно, ведь в отличие от хронологии, вспомогательной исторической дисциплины, искусство — отнюдь не вспомогательный вид деятельности людей.В книге, написанной в понятной и занимательной форме, использовано огромное количество иллюстраций (около 500), рассмотрены примеры человеческого творчества от первобытности до наших дней.