Пётр Адамович Валюс (1912–1971). Каталог - [10]

Шрифт
Интервал

Резюме:

Устройство выставок в предназначенных для того местах, не зависит от того, какие картины, а зависит от чего-то другого, не имеющего к картинам никакого отношения. Как правило. Исключения тоже случались.*

Выставки в прочих местах зависят от людей, которые этими местами заведуют. Где место красит человека, а где – человек место.

Интернет дал свободу. Если точнее, то сильно ее добавил.

Источники:

1. В мире самых дорогих картин URL:

http://www.authorstream.com/Presentation/guugli-1239250-pinturas-mas-caras-del-mundo/

2. М. В. Сидур. Музей Вадима Сидура в Москве: посмертная судьба художника на родине, 35,[1] с. ил. 20 см, М. Моск. гос. музей В. Сидура 1998

3. В.Валюс. Картины Петра и Валерия Валюсов URL: http://v-p-valius.narod.ru/

4. В.Валюс. Работы Петра Валюса URL: http://video.mail.ru/mail/valery-valius/747/726.html

Примечание.

* Об исключениях. Это я на всякий случай подстраховался. Я не разбираюсь в административных иерархиях. Например, театр, в фойе которого я устраиваю (по договоренности с директором) выставку, наверное подчиняется как-то Министерству культуры. Но не обязан с ним согласовывать вопросы о выставках в фойе. Правила меняются, разумеется. Сегодня не обязан, а завтра могут и обязать.

Иллюстрации


Масло

Абитуриентка, 1963, холст, масло, 100х80 см.


Женщина с кувшином, 1963, холст, масло, 100х80 см.


Портрет Златовой, 1963, холст, масло, 100х80 см.


Цветы у окна, 1963, холст, масло, 100х68 см.


Среднеазиатский пейзаж, 1962, холст, масло, 80х100 см.


Дудинка, 1963, холст, масло, 80х120 см.


Зелёный змей, 1962, холст, масло, 100х69 см.


В мастерской художника, 1961, холст, масло, 80х100 см.


Начало, 1963, холст, масло, 93х130 см.


Лета, 1965, холст, масло, 200х110 см.


Ника, 1965, холст, масло, 200х110 см.


Суд идёт, 1966, холст, масло, 200х125 см.


Распятие, 1967, холст, масло, 111х200 см.


Фрагмент "Распятия": рука


Фрагмент "Распятия": глаз


Отчуждение, 1968, холст, масло, 200х125 см.


Самосожжение, 1969, холст, масло, 130х100 см.


Поцелуй Иуды, 1964, холст, масло, 95х74 см.


Двойной портрет, 1964, холст, масло, 111х89 см.


Десятый круг, 1967, холст, масло, 125х200 см.


Грешник (Суздаль. Вечер), 1965, холст, масло, 131х86 см.


Москва, 41 год, 1964, холст, масло, 131х86 см.


Горе, 1969, холст, масло, 130х100 см.


Святая, 1965, холст, масло, 130х100 см.


Материнство, 1966, холст, масло, 100х130 см.


Русалка, 1966, холст, масло, 200х110 см.


Фрагмент "Русалки": лицо


Два дерева, 1966, холст, масло, 135х95 см.


Двое, 1966, холст, масло, 110х140 см.


Слушая Бетховена, 1968, холст, масло, 100х130 см.


Вдали музыка и огни, 1966, холст, масло, 136х95 см.


Сон, 1968-71, холст, масло, 125х200 см.


Художник, 1969-71, холст, масло, 130х100 см.


Цветы перед зеркалом, 1968-71, холст, масло, 140х97 см.


Потеря, 1971, холст, масло, 130х180 см.


Дерзнувший, 1971, холст, масло, 130х95 см.


Портрет жены, 1971, холст, масло, 100х78 см.


Конец, 1971, холст, масло, 90х135 см.


Темперы

Пейзаж с автопортретом и водопадом, 1970, бум., темпера, 79х57 см.


Три тюльпана, 1970, бумага, темпера, 60х40 см.


Цветущий кактус, 1970, бумага, темпера, 55х75 см.


Кактус расцвёл, 1970, бумага, темпера, 55х75 см.


Маки однодневки (1), 1970, бумага, темпера, 60х40 см.


Маки однодневки (2), 1970, бумага, темпера, 60х40 см.


Белые розы, 1964, бумага, темпера, 60х40 см.


Золотые шары, 1965, бумага, темпера, 60х40 см.


Большие гладиолусы, 1970, бумага, тмпера, 80х60 см.


Жёлтые розы, 1970, бумага, темпера, 60х40 см.


Три белых тюльпана, 1966, бумага, темпера, 60х40 см.


Увядание, 1970, бумага, темпера, 60х40 см.


Маки, 1970, бумага, темпера, 60х40 см.


Розы на жёлтом, 1967, бумага, темпера, 60х40 см.


Настурции, 1970, бумага, темпера, 60х40 см.


Шиповник, 1970, бумага, темпера, 60х40 см.


Три цветка, 1970, бумага, темпера, 60х40 см.


Веточка осины, 1965, бумага, темпера, 60х40 см.


Светлая осень, 1965, бумага, темпера, 60х40 см.


Настурции ( с синим глазом), 1970, бумага, темпера, 60х40 см.


Тюльпаны, 1970, бумага, темпера, 60х40 см.


Рыбы на синем, 1966, бумага, темпера, 40х60 см.


Траурный букет, 1970, бумага, темпера, 60х40 см.


Настурции крупные, 1970, бумага, темпера, 60х40 см.


Летний букет, 1970, бумага, темпера, 60х40 см.

Гладиолусы, 1970, бумага, темпера, 60х40 см.


Самосожжение (эскиз), 1969, бумага, темпера, 91х62 см.


Дубровник, 1965, бумага, темпера, 60х40 см.


Белград, 1965, бумага, темпера, 40х60 см.


Горячий ключ,1966, бумага, темпера, 40х60 см.


Весенний пейзаж, 1963, бумага, темпера, 40х60 см.


Гора, 1966, бумага, темпера, 40х60 см.


Завод, 1966, бумага, темпера, 40х60 см.


Цементный завод, 1966, бумага, темпера, 40х60 см.


Жар-птица, 1966, смешанная техника, 40х60 см.


Морской кот, 1966, смешанная техника, 40х60 см.


Русалочка, 1966, смешанная техника, 40х60 см.


Весёлый лев, 1966, смешанная техника, 40х60 см.

Рисунки

Автопортрет


Модели


Линогравюра



Портреты


Линогравюра




Импульс



Разное





Основоположник с краеугольным камнем


Музыканты


Окно


Фотографии Петра Валюса

Художник Г.П.Завьялова,  Портрет П.А.Валюса, линогравюра


Фотографии с выставок

Домашний показ.


!968 в институте И.В.Курчатова с художником Е.А.Додоновым


1968 в институте И.В.Курчатова


70-е годы в мастерской


В школе программистов фирмы "Сименс", Вена, Австрия, 1978

Еще от автора Валерий Петрович Валюс
Вместо картины

Пара слов о себе, почему я бросил физику, геофизику и после многих лет шатаний и мотаний по жизни стал художником.


Мой каталог

Каталог художника Валерия Валюса содержит информацию о нем, статьи о его творчестве, список выставок, иллюстрации, ссылки на авторские видео. Творчество его началось с фотографирования видений (образцы в книге). В это время ему было 46 лет. Затем живопись, далее черно-белая графика. После того, как в его жизнь пришла компьютер добавились цветная компьютерная графика и видео.


Рекомендуем почитать
25 полемических суждений не в пользу шрифтоцентризма

Статья Владимира Кричевского (графический дизайнер, искусствовед) для журнала «Шрифт».


Клод Моне

Французский историк, писатель и журналист Мишель де Декер известен как автор многих биографических исследований. Настоящее издание представляет собой жизнеописание выдающегося французского художника XIX–XX веков Клода Моне, признанного мэтра импрессионизма, которого называли поэтом, сочиняющим гимны цвету и свету.


Матисс

Книга принадлежит перу известного французского искусствоведа и литератора, который в течение многих лет близко знал художника. В свободной форме, с привлечением множества источников излагается биография Матисса и прослеживается его творческий путь — от самых первых шагов в искусстве до завершающих творений. Книга насыщена высказываниями самого Матисса, что придает ей особую ценность. В этих высказываниях раскрывается очень многое в работе Матисса, определяется его отношение к различным проблемам искусства и жизни, к творчеству его предшественников и современников.


Пиросмани

Книга посвящена великому грузинскому художнику Н. Пиросманашвили, пользующемуся сегодня мировой известностью. Автор воссоздает драматические обстоятельства жизни и творчества мастера, раскрывает смысл и своеобразие его самобытного искусства.По сравнению с первым изданием нынешнее существенно расширено и дополнено новыми материалами. В книге — тоновые и цветные воспроизведения работ художника, а также документальный изобразительный материал, дающий представление о его облике и о той среде, в которой он жил и работал.2-е изд., исправленное и дополненное.


Солнечные узоры

В подмосковном городе Истра создан архитектурно-этнографический музей народного деревянного зодчества. Но прежде, чем на его территории появились замечательные постройки был проделан немалый путь по дорогам области, для того, чтобы отыскать ценные архитектурные памятники. О том, что увидели авторы на путях-дорогах подмосковья и рассказывает эта книга.


Матисс

Многие художники и писатели, сверстники Матисса, употребили все свое дарование на то, чтобы выразить в искусстве одиночество, безнадежность, отчаяние современного человека, подавленного противоречиями своего времени. Нужно отдать должное тем из них, которые совершали это дело искренне, страстно, с любовью к страдающему человечеству. Но Матисс был художником иного склада, и свое призвание он видел в чем-то совсем ином. Он прилагал все силы к тому, чтобы своим искусством избавить людей от „треволнений и беспокойств”, открыть их взору „красоту мира и радости творчества”.