Пётр Адамович Валюс (1912–1971). Каталог - [10]
Резюме:
Устройство выставок в предназначенных для того местах, не зависит от того, какие картины, а зависит от чего-то другого, не имеющего к картинам никакого отношения. Как правило. Исключения тоже случались.*
Выставки в прочих местах зависят от людей, которые этими местами заведуют. Где место красит человека, а где – человек место.
Интернет дал свободу. Если точнее, то сильно ее добавил.
Источники:
1. В мире самых дорогих картин URL:
http://www.authorstream.com/Presentation/guugli-1239250-pinturas-mas-caras-del-mundo/
2. М. В. Сидур. Музей Вадима Сидура в Москве: посмертная судьба художника на родине, 35,[1] с. ил. 20 см, М. Моск. гос. музей В. Сидура 1998
3. В.Валюс. Картины Петра и Валерия Валюсов URL: http://v-p-valius.narod.ru/
4. В.Валюс. Работы Петра Валюса URL: http://video.mail.ru/mail/valery-valius/747/726.html
Примечание.
* Об исключениях. Это я на всякий случай подстраховался. Я не разбираюсь в административных иерархиях. Например, театр, в фойе которого я устраиваю (по договоренности с директором) выставку, наверное подчиняется как-то Министерству культуры. Но не обязан с ним согласовывать вопросы о выставках в фойе. Правила меняются, разумеется. Сегодня не обязан, а завтра могут и обязать.
Иллюстрации
Масло
Абитуриентка, 1963, холст, масло, 100х80 см.
Женщина с кувшином, 1963, холст, масло, 100х80 см.
Портрет Златовой, 1963, холст, масло, 100х80 см.
Цветы у окна, 1963, холст, масло, 100х68 см.
Среднеазиатский пейзаж, 1962, холст, масло, 80х100 см.
Дудинка, 1963, холст, масло, 80х120 см.
Зелёный змей, 1962, холст, масло, 100х69 см.
В мастерской художника, 1961, холст, масло, 80х100 см.
Начало, 1963, холст, масло, 93х130 см.
Лета, 1965, холст, масло, 200х110 см.
Ника, 1965, холст, масло, 200х110 см.
Суд идёт, 1966, холст, масло, 200х125 см.
Распятие, 1967, холст, масло, 111х200 см.
Фрагмент "Распятия": рука
Фрагмент "Распятия": глаз
Отчуждение, 1968, холст, масло, 200х125 см.
Самосожжение, 1969, холст, масло, 130х100 см.
Поцелуй Иуды, 1964, холст, масло, 95х74 см.
Двойной портрет, 1964, холст, масло, 111х89 см.
Десятый круг, 1967, холст, масло, 125х200 см.
Грешник (Суздаль. Вечер), 1965, холст, масло, 131х86 см.
Москва, 41 год, 1964, холст, масло, 131х86 см.
Горе, 1969, холст, масло, 130х100 см.
Святая, 1965, холст, масло, 130х100 см.
Материнство, 1966, холст, масло, 100х130 см.
Русалка, 1966, холст, масло, 200х110 см.
Фрагмент "Русалки": лицо
Два дерева, 1966, холст, масло, 135х95 см.
Двое, 1966, холст, масло, 110х140 см.
Слушая Бетховена, 1968, холст, масло, 100х130 см.
Вдали музыка и огни, 1966, холст, масло, 136х95 см.
Сон, 1968-71, холст, масло, 125х200 см.
Художник, 1969-71, холст, масло, 130х100 см.
Цветы перед зеркалом, 1968-71, холст, масло, 140х97 см.
Потеря, 1971, холст, масло, 130х180 см.
Дерзнувший, 1971, холст, масло, 130х95 см.
Портрет жены, 1971, холст, масло, 100х78 см.
Конец, 1971, холст, масло, 90х135 см.
Темперы
Пейзаж с автопортретом и водопадом, 1970, бум., темпера, 79х57 см.
Три тюльпана, 1970, бумага, темпера, 60х40 см.
Цветущий кактус, 1970, бумага, темпера, 55х75 см.
Кактус расцвёл, 1970, бумага, темпера, 55х75 см.
Маки однодневки (1), 1970, бумага, темпера, 60х40 см.
Маки однодневки (2), 1970, бумага, темпера, 60х40 см.
Белые розы, 1964, бумага, темпера, 60х40 см.
Золотые шары, 1965, бумага, темпера, 60х40 см.
Большие гладиолусы, 1970, бумага, тмпера, 80х60 см.
Жёлтые розы, 1970, бумага, темпера, 60х40 см.
Три белых тюльпана, 1966, бумага, темпера, 60х40 см.
Увядание, 1970, бумага, темпера, 60х40 см.
Маки, 1970, бумага, темпера, 60х40 см.
Розы на жёлтом, 1967, бумага, темпера, 60х40 см.
Настурции, 1970, бумага, темпера, 60х40 см.
Шиповник, 1970, бумага, темпера, 60х40 см.
Три цветка, 1970, бумага, темпера, 60х40 см.
Веточка осины, 1965, бумага, темпера, 60х40 см.
Светлая осень, 1965, бумага, темпера, 60х40 см.
Настурции ( с синим глазом), 1970, бумага, темпера, 60х40 см.
Тюльпаны, 1970, бумага, темпера, 60х40 см.
Рыбы на синем, 1966, бумага, темпера, 40х60 см.
Траурный букет, 1970, бумага, темпера, 60х40 см.
Настурции крупные, 1970, бумага, темпера, 60х40 см.
Летний букет, 1970, бумага, темпера, 60х40 см.
Гладиолусы, 1970, бумага, темпера, 60х40 см.
Самосожжение (эскиз), 1969, бумага, темпера, 91х62 см.
Дубровник, 1965, бумага, темпера, 60х40 см.
Белград, 1965, бумага, темпера, 40х60 см.
Горячий ключ,1966, бумага, темпера, 40х60 см.
Весенний пейзаж, 1963, бумага, темпера, 40х60 см.
Гора, 1966, бумага, темпера, 40х60 см.
Завод, 1966, бумага, темпера, 40х60 см.
Цементный завод, 1966, бумага, темпера, 40х60 см.
Жар-птица, 1966, смешанная техника, 40х60 см.
Морской кот, 1966, смешанная техника, 40х60 см.
Русалочка, 1966, смешанная техника, 40х60 см.
Весёлый лев, 1966, смешанная техника, 40х60 см.
Рисунки
Автопортрет
Модели
Линогравюра
Портреты
Линогравюра
Импульс
Разное
Окно
Фотографии Петра Валюса
Художник Г.П.Завьялова, Портрет П.А.Валюса, линогравюра
Фотографии с выставок
Домашний показ.
!968 в институте И.В.Курчатова с художником Е.А.Додоновым
Пара слов о себе, почему я бросил физику, геофизику и после многих лет шатаний и мотаний по жизни стал художником.
Каталог художника Валерия Валюса содержит информацию о нем, статьи о его творчестве, список выставок, иллюстрации, ссылки на авторские видео. Творчество его началось с фотографирования видений (образцы в книге). В это время ему было 46 лет. Затем живопись, далее черно-белая графика. После того, как в его жизнь пришла компьютер добавились цветная компьютерная графика и видео.
Группа «Митьки» — важная и до сих пор недостаточно изученная страница из бурной истории русского нонконформистского искусства 1980-х. В своих сатирических стихах и прозе, поп-музыке, кино и перформансе «Митьки» сформировали политически поливалентное диссидентское искусство, близкое к европейскому авангарду и американской контркультуре. Без митьковского опыта не было бы современного российского протестного акционизма — вплоть до акций Петра Павленского и «Pussy Riot». Автор книги опирается не только на литературу, публицистику и искусствоведческие работы, но и на собственные обширные интервью с «митьками» (Дмитрий Шагин, Владимир Шинкарёв, Ольга и Александр Флоренские, Виктор Тихомиров и другие), затрагивающие проблемы государственного авторитаризма, милитаризма и социальных ограничений с брежневских времен до наших дней. Александр Михаилович — почетный профессор компаративистики и русистики в Университете Хофстра и приглашенный профессор литературы в Беннингтонском колледже. Publisher’s edition of The Mitki and the Art of Post Modern Protest in Russia by Alexandar Mihailovic is published by arrangement with the University of Wisconsin Press.
В книге подробно и увлекательно повествуется о детстве, юности и зрелости великого итальянского композитора, о его встречах со знаменитыми людьми, с которыми пересекался его жизненный путь, – императорами Францем I, Александром I, а также Меттернихом, Наполеоном, Бетховеном, Вагнером, Листом, Берлиозом, Вебером, Шопеном и другими, об истории создания мировых шедевров, таких как «Севильский цирюльник» и «Вильгельм Телль».
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.
Потрясающее открытие: скульпторы и архитекторы Древней Греции — современники Тициана и Микеланджело! Стилистический анализ дошедших до нас материальных свидетелей прошлого — произведений искусства, показывает столь многочисленные параллели в стилях разных эпох, что иначе, как хронологической ошибкой, объяснить их просто нельзя. И такое объяснение безупречно, ведь в отличие от хронологии, вспомогательной исторической дисциплины, искусство — отнюдь не вспомогательный вид деятельности людей.В книге, написанной в понятной и занимательной форме, использовано огромное количество иллюстраций (около 500), рассмотрены примеры человеческого творчества от первобытности до наших дней.