Пьесы - [138]

Таллинский драматический театр сразу же принимает «Совесть» к постановке и везет спектакль в Вильнюс на Прибалтийскую театральную весну 1957 года. Здесь известный московский критик обрушивается и на пьесу и на спектакль, усмотрев в них недооценку политической роли МТС. Но через год с небольшим выходит постановление о ликвидации МТС и реорганизации их в ремонтно-тракторные станции.

Победа в споре оказалась за Раннетом. Правда искусства в данном случае чуть-чуть опередила правду жизни. Раннетовский «момент истины» оказался глубоким и зорким, а его интуиция — плодоносной и богатой. История показала, что нравственные аспекты пьесы значительно шире, чем ее сюжетные коллизии. Поставленные в «Совести» проблемы долга, ответственности за порученное дело, честности в труде, облагораживающего воздействия на человека чувства любви — все это волнует и сейчас, все это нужно людям и сегодня. Лучшее доказательство тому — включение пьесы «Совесть» в репертуар, который театр «Ванемуйне», один из лучших в Эстонии, подготовил к XXVI съезду КПСС.

Работа над «Совестью» была для Раннета хорошей школой. Он не оставлял прозы. Роман «Камни и хлеб», в котором развернута широкая картина социалистического становления Эстонии, стал главным делом его творческой жизни. Но писатель уже был заражен сладостным ядом театра. Ему не терпелось проверить свои мысли и, конечно, свое перо на публике. Одна за другой появляются новые пьесы, которые на пороге театра отнюдь не задерживаются. Теперь Раннет уже достаточно ясно понимал, что драматургия — один из самых сложных видов литературы. Писатель штудирует классиков, учится высвечивать характеры через реплику и диалог, стремится понять тайны воздействия спектакля на зрителей. Драматургическое действие приобретает упругость, острые сюжетные повороты придают пьесам качество сценичности — ценнейшее у драматического писателя.

При этом главным для Раннета остается способность идти от жизни и мыслью и чувствами постигать глубинные социальные процессы, вырабатывать свое четкое отношение к ним, смело выдвигать проблемы, требующие общественного внимания. Его эстетика непосредственно связана с этикой, с его высокой идейно-нравственной позицией.

«В работе и творчестве писателя я считаю самым важным честность». Так сформулировал свое кредо Эгон Раннет в одном из писем. Честность в данном контексте — понятие объемное. Оно предполагает единство слова и дела, замысла и воплощения, высокой идеи и той образной системы, с помощью которой она реализуется на сцене. Наконец, мужество, позволяющее идти своим путем, исключающее малейший элемент конъюнктурности или приспособленчества. При всем тематическом разнообразии драматургии Раннета ей присуща целостность, точнее, целеустремленность, целеустремленное движение к будущему, к утверждению тех нравственных качеств, которые воплощены в понятии «советский характер».

Своему роману, первая книга которого вышла на русском языке в 1975 году, писатель дал название «Камни и хлеб». История схватки двух противоположных начал — бесплодной, холодной твердости камня и животворящей, плодоносной силы хлеба — эта история, перенесенная в сферу нравственных понятий, пронизывает и всю драматургию Раннета. «Камни и хлеб» — метафора, символизирующая расстановку действующих лиц в пьесах, созданных драматургом. Все живое, теплое, растущее, щедрое, как солнце или хлебное поле, постоянно наталкивается на валуны и завалы бессердечия, цинизма, равнодушия, ловкого приспособленчества, прямой враждебности, корыстолюбия и эгоизма. Здесь не обходится без жертв. А «древо жизни вечно зеленеет», и острый драматизм пьес Раннета неизменно подсвечен лучами социального оптимизма.

Доминантой творческих поисков Раннета стало создание образа героя, который в сумятице жизни, в сложном переплетении противоречий крепко и прочно стоит на своей земле, знает, во имя чего трудится, и не страшится камней, возникающих на его пути к истине. Этот путь не прост и не легок. Он требует настойчивости, твердости убеждений, честности и строгого к себе отношения. Он предполагает душевную чуткость, помогающую отделить носителей старого, отжившего от тех, кто еще не нашел своего места в жизни, кто слаб, колеблется, искренне заблуждается. Таким раннетовский герой всегда готов протянуть руку и оказать помощь. Не всех удается спасти и вовремя поставить на ноги. И все же прозрение рано или поздно наступает, и острота драматических ситуаций не снимает убежденной веры в будущее, в победу добрых, высоконравственных начал.

Типические черты раннетовского героя есть у Локка, поначалу директора МТС, а затем председателя колхоза (пьеса «Совесть»). Прямотой характера и искренностью чувств отмечены Анника и Лембит Педаяс, шахтеры сланцевого рудника; эти качества помогают Марту Туйску порвать с вражеским подпольем («Блудный сын»). Тонкая психологическая вязь понадобилась автору, чтобы показать, как художник Адам понял истинное предназначение своего таланта («Браконьеры»). На активность зрителя, на его способность определять свою позицию и выносить нравственный приговор ориентирована пьеса о врачах — «Чаша и змея». Через семь лет после создания «Совести» Раннет возвращается к деревенскому быту и пишет пьесу «Гуси», пафос которой — любовь к природе, ко всему живому, что становится основой утверждающейся морали гуманизма и коллективизма. И наконец, появляется сатирический памфлет «Криминальное танго» и весьма порядочные люди», заряд которого направлен против лжеинтеллигентов, приспособленцев и конъюнктурщиков, теряющих право воспитывать и вести за собой подрастающее поколение.