Песни и стихи. Том 2 - [65]
Кстати, о заработках Высоцкого. Как-то он заметил: «Я могу заработать любые деньги». (Однако я сам был свидетелем безгонорарных и почти безгонорарных его концертов). Терпеть не мог, чтоб на нём кто-то наживался. «Ставка» Высоцкого за концерт была от 100 до 300, иногда и больше.
…Тиражированные миллионами магнитофонных копий — МАГНИТИЗДАТ — стихи-песни Высоцкого ни разу («Метрополь» не в счёт) не были опубликованы в Союзе, хотя известны многократные попытки поэта опубликоваться. В 1975 году подборка его стихов — 5 или 6 — уже готовая к печати лежала в ленинградском журнале «Аврора». Как правило, отказы печатав стихи аргументировались их известностью: дескать, не оригинальны — были напеты уже. Тексты же, предназначенные для «Авроры», автор держал в тайне: ему необходима была первая публикация, для прецедента, чтоб пробиться.
— Понимаешь, я действительно ставлю на это, мне нужен хоть какой-то журнал, чтоб размахивать, поэтому не проси, ничего оттуда исполнять не буду, — говорил он по пути на концерт в Павловск (что под Ленинградом).
Редактор «Авроры» (тогда им был В.Торопыгин) почти пробил публикацию. Почти… «Никто не знает причину изъятия, — рассказывал мне член редколлегии, — стихи уже стояли в номере… Может, из-за «Песни канатоходца»…»
Было в замалчивании Высоцкого-поэта нечто иезуитское. Дескать, никакой он не поэт, а песенник.
Однако, была ещё одна, кроме «Метрополя» прижизненная публикация стихов Высоцкого. Живёт в Ленинграде Артур Н., один из многочисленных «высоцковедов» — «высоцкоманов». Артур не только собирает песни Высоцкого (в разных вариантах-редакциях, с разных концертов), но и перепечатывает их. В двух экземплярах. Один — себе, другой — Высоцкому. Поэт абсолютно доверял этим публикациям; многие старые свои песни он через мого лет напел по-другому — сборники Артура были единственным источником для уточнения текстов. Интересная деталь: Артуру никогда не удавалось получить автограф Высоцкого на «издательских» экземплярах сборников. «Это ж — самиздат, — серьёзно заявлял автор, — вот свой портретик могу подписать».
Как относился он к эмиграции? «За» — но больше потому, что начальство «против». Причин выезда многих своих знакомых откровенно не понимал. («А ты-то, ты-то, что ЗДЕСЬ делаешь?» — спросил в прошлом году после бостонского концерта у своего московского друга). Сам, конечно, никогда бы не уехал. Хотя… Кто сейчас может говорить об этом с уверенностью?
Не успел дожить, а допеть? «В гости к Богу не бывает опозданий!..».
Михаил Орлов
«Новый Американец»
Бостон
19–26 августа 1980 г.
Несколько лет назад наш театр был на гастролях в Набережных Челнах. Кроме спектаклей мы давали концерты. Обычно на такие концерты собирался весь город. Ждали выступления Высоцкого. И он пел. Мне нравится, когда поёт Володя. Некоторые его песни я очень люблю, а есть такие, которые совсем не принимаю, а может быть, не понимаю. Например: «Я не люблю, когда стреляют в спину, а также против выстрела в упор…». Мы стояли за кулисами, слушали эту песню, и я сказала, что не люблю, когда о таких очевидных вещах громко говорят. На что мне один наш актёр, обернувшись, моментально ответил: «Да, но то, что не любит Высоцкий, слушает весь город, затаив дыхание, а то, что не любишь ты, никого не интересует…»
Алла ДЕМИДОВА
Из книги «Вторая реальность»
«Искусство», 1980
ПЛАЧ О ВЛАДИМИРЕ ВЫСОЦКОМ
Не стало Высоцкого. Остались песни Высоцкого, но не стало главной его песни, не стало Песни песен — не стало самого Владимира Высоцкого.
Четырнадцать лет назад, в Одессе, я сказал ему: «Так петь нельзя, вы вкладываете слишком много сердца. Поберегите себя». Он махнул рукой: «Мне двадцать девять лет. Двадцать девять».
В прошлом году в Нью-Йорке, в Квинсе, я сказал ему: «Так петь нельзя — ты вкладываешь слишком много сердца. Побереги себя: тебе не двадцать девять». Он махнул рукой: «Я двужильный».
Он был двужильный, но сердце у него было одно, и это сердце не выдержало.
Плачьте, люди: не стало Владимира Высоцкого!
Летом шестьдесят шестого года в Одессе снимался «Золотой телёнок». Режиссёр Михаил Швейцер сказал: у Высоцкого медальный профиль. Люди думают, что они знают Высоцкого. Они не знают настоящего Высоцкого, даже на Таганке не знают.
В гостинице «Аркадия» — Высоцкий только что ушёл, он пел шесть часов без перерыва, с десяти вечера до трёх ночи, в номере были все свои, режиссёр Соня Милькина, режиссёр Петя Тодоровский, Серёжа Юрский, Светлана Старикова — на балконе, обращённом к Ново-Аркадийской дороге. Михаил Швейцер смотрел в ночное небо и вспоминал: я прикидывал актёров на Бендера. Сначала их было много, слишком много. Потом осталось трое: Владимир Высоцкий, Михаил Водяной, Сергей Юрский. Потом остался один: Сергей Юрский. Я выбрал Юрского. Для Остапа Бендера Высоцкий слишком драматичен.
Швейцер задумался и добавил: не только как актёр драматичен, как человек — драматичен.
В семьдесят пятом году, на генеральной репетиции «Вишнёвого сада», на Таганке, в последний раз я видел Высоцкого на сцене. Он играл Ермолая Лопахина, русского купца: «Напоминаю вам, господа: двадцать второго августа будет продаваться вишнёвый сад. Думайте об этом!.. Думайте!..» Боже, сколько боли было в его словах: боли за других.
Роман «Черная свеча», написанный в соавторстве Владимиром Семеновичем Высоцким и Леонидом Мончинским, повествует о проблеме выживания заключенных в зоне, об их сложных взаимоотношениях.
Проза поэта – явление уникальное. Она приоткрывает завесу тайны с замыслов, внутренней жизни поэта, некоторых черт характера. Тем более такого поэта, как Владимир Высоцкий, чья жизнь и творчество оборвались в период расцвета таланта. Как писал И. Бродский: «Неизвестно, насколько проигрывает поэзия от обращения поэта к прозе; достоверно только, что проза от этого сильно выигрывает».
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.
«Без свободы я умираю», – говорил Владимир Высоцкий. Свобода – причина его поэзии, хриплого стона, от которого взвывали динамики, в то время когда полагалось молчать. Но глубокая боль его прорывалась сквозь немоту, побеждала страх. Это был голос святой надежды и гордой веры… Столь же необходимых нам и теперь. И всегда.
В этот сборник вошли произведения Высоцкого, относящиеся к самым разным темам, стилям и направлениям его многогранного творчества: от язвительных сатир на безобразие реального мира — до колоритных стилизаций под «блатной фольклор», от надрывной военной лирики — до раздирающей душу лирики любовной.
Можно ли убежать от себя? Куда, и главное — зачем? Может быть вы найдете ответы на эти вопросы в киноповести Леонида Леонова и в балладах Владимира Высоцкого, написанных для одноименного фильма. Иллюстрации В. Смирнова.
Пути девятнадцатилетних студентов Джима и Евы впервые пересекаются в 1958 году. Он идет на занятия, она едет мимо на велосипеде. Если бы не гвоздь, случайно оказавшийся на дороге и проколовший ей колесо… Лора Барнетт предлагает читателю три версии того, что может произойти с Евой и Джимом. Вместе с героями мы совершим три разных путешествия длиной в жизнь, перенесемся из Кембриджа пятидесятых в современный Лондон, побываем в Нью-Йорке и Корнуолле, поживем в Париже, Риме и Лос-Анджелесе. На наших глазах Ева и Джим будут взрослеть, сражаться с кризисом среднего возраста, женить и выдавать замуж детей, стареть, радоваться успехам и горевать о неудачах.
«Сука» в названии означает в первую очередь самку собаки – существо, которое выросло в будке и отлично умеет хранить верность и рвать врага зубами. Но сука – и девушка Дана, солдат армии Страны, которая участвует в отвратительной гражданской войне, и сама эта война, и эта страна… Книга Марии Лабыч – не только о ненависти, но и о том, как важно оставаться человеком. Содержит нецензурную брань!
Есть такая избитая уже фраза «блюз простого человека», но тем не менее, придётся ее повторить. Книга 40 000 – это и есть тот самый блюз. Без претензии на духовные раскопки или поколенческую трагедию. Но именно этим книга и интересна – нахождением важного и в простых вещах, в повседневности, которая оказывается отнюдь не всепожирающей бытовухой, а жизнью, в которой есть место для радости.
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.
«Суд закончился. Место под солнцем ожидаемо сдвинулось к периферии, и, шагнув из здания суда в майский вечер, Киш не мог не отметить, как выросла его тень — метра на полтора. …Они расстались год назад и с тех пор не виделись; вещи тогда же были мирно подарены друг другу, и вот внезапно его настиг этот иск — о разделе общих воспоминаний. Такого от Варвары он не ожидал…».
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.