Периодическая таблица феминизма - [23]
КОРОЛЕВА СЕЛФИ И ЗАНОВО ОТКРЫТАЯ ИКОНА
МЕКСИКА. 1907-1954
До 1970-х Фриду Кало знали в первую очередь как жену всемирно известного художника-монументалиста Диего Риверы. Она провела всего лишь две личные выставки: одну в 1938 году в Нью-Йорке и одну в 1939 году в Париже. У себя на родине, в Мексике, Кало впервые выставилась только в 1953-м, за год до своей смерти. Однако благодаря растущему женскому движению, проявившему новый интерес к женщинам в искусстве, в частности к цветным женщинам в искусстве, на Кало заново взглянули как на самостоятельную художницу. В 1978–1979 годах ретроспективы ее работ были проведены в шести музеях в США. Сегодня Кало считается одной из важнейших художниц XX века.
Ноги, зачем вы мне, когда у меня есть крылья?
Фрида Кало Из дневника. 1954
Предметом ее творчества была она сама. Многие критики называют один только этот факт радикальным феминистским актом бегства от угнетающего мужского взгляда. В автопортретах художница отрицала условности и воспевала свое «прекрасное уродство», подчеркивая темные сросшиеся брови.
В своих работах Кало рассказывала историю боли, ставшей центральной темой ее жизни. В детстве Фрида Кало перенесла полиомиелит, а в восемнадцать лет попала в аварию, в результате которой не могла иметь детей. Картины Кало открывали зрителю физическую и эмоциональную боль, которую испытывала художница. В своих работах она поднимала запретные темы абортов, выкидышей и сексуальности.
И у Кало, и у Риверы на протяжении всего их брака было немало романов. И хотя некоторые подвергают сомнению приверженность Кало феминизму из-за того, что она осталась с Риверой и, по-видимому, провела всю свою жизнь в тени его мнимого гения, другие называют ее решительное противостояние физической и эмоциональной боли вдохновляющим. Певица Мадонна, обладательница двух картин Кало, призналась, что восхищается художницей за смелость показать то, что многие сочли бы недостойным. Феминистская художница Мириам Шапиро говорила: «Фрида – по-настоящему феминистская художница в том смысле, что в период, когда общепринятой истиной считалось то, что было истиной в глазах мужчины, она показала нам истину, увиденную женщиной. Она писала страдания, присущие в первую очередь женщинам. Она умела оставаться женственной и при этом действовать с железной волей, обычно приписываемой мужчинам».
ПРОСЛАВИЛА ФЕМИНИСТСКОЕ ИСКУССТВО
США. РОД. 1939
Когда авторитетный художественный критик Хилтон Креймер увидел в 1979 году масштабную инсталляцию Джуди Чикаго под названием «Званый ужин», он был совсем не впечатлен. «Крайне низкопробное искусство, – писал он. – Неудачное искусство <…> искусство, погрязшее в слепом следовании цели настолько, что не способно обрести собственную независимую художественную жизнь».
Цель, за которой бездумно следует искусство и над которой с таким снисхождением насмехается Креймер, – феминизм, «Званый ужин» же сегодня называют одним из величайших образцов феминистского искусства XX века.
«Званый ужин» – инсталляция, состоящая из огромного треугольного стола, за которым накрыты тридцать девять мест, каждое из которых предназначено для выдающейся женщины из истории, от античных богинь до Вирджинии Вулф и Сьюзен Энтони. Имена каждой «гостьи» вышиты на скатерти, а на каждой тарелке в той или иной форме изображено влагалище. Чикаго хотела рассказать о женщинах в истории и искусстве, откуда, по ее убеждениям, их сознательно стерли.
Феминизм всегда занимал центральное место в жизни Чикаго. Урожденная Джуди Коэн, она сменила фамилию на название своего родного города. Такой поступок стал феминистским заявлением, демонстрирующим отказ связывать свою идентичность с мужчиной через фамилию. Будучи студенткой Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе, Чикаго выставила серию картин с изображением мужских и женских половых органов под названием «Бигамия», последняя работа в серии называлась «Капот» и представляла собой ряд аэрографий, напоминающих влагалище, нанесенных на капот автомобиля 1960-х годов, олицетворяющий, по словам Чикаго, маскулинность. Технике аэрографии художница научилась на курсах в автомастерской, где она была единственной женщиной среди двухсот пятидесяти мужчин.
В 1970 году она начала преподавать в Калифорнийском государственном университете во Фресно. На следующий год она открыла набор на курс по феминистскому искусству. В рамках этой программы, первой в США, Чикаго призывала женщин рассказывать о своей жизни и о том, каково это – быть женщиной, чтобы студентки переносили свой опыт в искусство. Еще год спустя Чикаго начала преподавать в Калифорнийском институте искусств и совместно с Мириам Шапиро запустила проект Womanhouse, цель которого – выставлять и продвигать искусство, созданное с женской точки зрения.
Чикаго продолжает создавать произведения искусства до сих пор, и на сегодняшний день ее по праву называют одной из самых важных представительниц феминистского искусства своего поколения.
ПИСАТЕЛЬНИЦА, ПОЭТЕССА, СОЗДАТЕЛЬНИЦА
ВУМАНИЗМА
США. РОД. 1944
Писательница, поэтесса и феминистка, Элис Уокер стала заниматься активизмом с тех пор, как отклонила предложение о стипендии на обучение в Париже, чтобы вернуться на родину – Юг США – и помогать движению за гражданские права. Тогда же она встретила своего будущего мужа, белого адвоката по гражданским правам. На тот момент в Миссисипи межрасовые браки были запрещены. Позже Уокер рассказывала: «Предложение сделала я. Но в брак я не верю и поступила так только потому, что это было вне закона».
