Павловский парк - [14]
Египетский вестибюль.
Такая связь оформления вестибюля с темой природы по замыслу архитектора делала менее ощутимым переход из парка в здание. Поэтому стены вестибюля покрыты такими же рустами, как и фасад дворца, а пол настлан из камня (полированный гранит), как и верхняя площадка парадного крыльца.
Французская гостиная, где размещены материалы по истории восстановительных работ, произведённых после разрушения дворца фашистскими оккупантами, находится рядом с Египетским вестибюлем. На выставке представлены документальные фотографии разрушений во дворце и парке и наглядно иллюстрируется процесс и техника восстановительно-реставрационных работ.
Тёмная буфетная находится в центре первого этажа под Итальянским залом, восстановлена в 1963 году. С неё следует начать осмотр нижних залов Южного полуциркуля, восстановленных в 1960 году. В Тёмной буфетной устроена временная (юбилейная) выставка «Творчество А.Н. Воронихина в Павловске». Ознакомившись с ней, посетители с большим интересом будут осматривать так называемые Личные комнаты, так как эта анфилада неразрывно связана с именем архитектора А.Н. Воронихина, по проектам и рисункам которого выполнена большая часть архитектурной отделки, мебельного и другого комнатного убранства. При этом за основу реставрации были приняты чертежи и архивные описи 1805—1810 годов, а все позднейшие наслоения, появившиеся в результате «личного вкуса» владельцев дворца, были изъяты.
Роспись стен и плафонов в анфиладах дворца заново выполнена бригадой художников под руководством А.В. Трескина в 1958—1959 годах.
Передняя, с которой начинается анфилада залов, состоит из тёмной (с антресолями) и светлой половин. Она типична для усадебных комнат этого типа. Здесь размещены картины А. Мартынова, М. Иванова, художников-пейзажистов конца XVIII и начала XIX века Я. Меттенлейтера, Ф. Филиппсона, К. Кюгельхена и других.
Камердинерская — небольшая круглая комната с архитектурной отделкой В. Бренна — обставлена мебелью красного дерева работы мастерской Г. Гамбса и украшена картинами С. Щедрина и М. Мартынова, выполненными акварелью и гуашью.
Пилястровый кабинет, построенный в 1801 году по проекту архитектора Д. Кваренги, служит примером единства стиля архитектурного оформления и мебельного убранства. Соразмерность пропорций, геометричность и симметрия орнаментации сочетаются здесь с пышностью лепных украшений. Все эти черты характерны и для творчества А.Н. Воронихина — автора рисунков гарнитура мебели, ширм, декоративных ваз и обелисков, размещённых в Пилястровом кабинете.
Пилястровый кабинет.
В этом слегка изогнутом по полукругу зале стены облицованы белым искусственным мрамором и украшены янтарно-золотистыми пилястрами (вертикальные выступы на стене, подобные плоским колоннам), завершающимися наверху лепными капителями. Под карнизом, между пилястрами, на фоне белых стен Кваренги поместил прямоугольные и полукруглые лепные барельефы, которые, как и узоры в росписи потолка, подцвечены под тёмную бронзу. Всё это в сочетании с изящной мебелью, обивка которой украшена вышивками, делает Пилястровый кабинет чрезвычайно выразительным. В Пилястровый кабинет приглашались для чтения своих произведений крупнейшие поэты и писатели первой четверти XIX столетия. Здесь впервые читал своего «Бригадира» Фонвизин, звучали басни Крылова, стихи Жуковского, произведения Карамзина.
Кабинет-фонарик — совершеннейшее произведение Воронихина. Помещение имеет вместо наружной стены полукруглый выступ, наподобие террасы с колоннами, в сторону Собственного садика. Промежутки между колоннами застеклены, благодаря чему зал пронизан ярким светом. Этот выступ, напоминающий фонарик, и дал название комнате, выполненной в 1807 году. Вместо обычных лепных розеток Воронихин украсил полукупольный свод «фонарика» лепными изображениями полевых ромашек. Особенную красоту Кабинету-фонарику придают стройные лепные фигуры женщин в античных одеждах, поддерживающие арку перед «фонариком», выполненные талантливым украинским скульптором академиком В.И. Демут-Малиновским, работавшим вместе с Воронихиным.
Из коллекции картин Павловского дворца в «фонарике» размещены лучшие образцы. Здесь представлены такие итальянские мастера живописи, как Гвидо-Рени, Карло Дольчи, Пармиджанино, полотна французских художников С. Гоурдона, Ш. Лебрена, П. Миньяра, известного голландского пейзажиста Я. Брейгеля и других.
Кабинет-фонарик.
Туалетная отделана архитектором Д. Кваренги в 1800—1801 годах. Она не изобилует архитектурными деталями, но белая гладь её стен из искусственного мрамора гармонично сочетается с лёгкой росписью широкого живописного фриза. Великолепный туалетный прибор из синего и янтарно-оранжевого стекла с золочёной бронзой, изготовленный по рисунку А.Н. Воронихина, свидетельствует о том, как значительна была роль этого большого мастера в развитии отечественной художественной промышленности начала XIX века.
Спальня, оформленная по проекту А.Н. Воронихина, — одна из самых нарядных комнат в нижней анфиладе. По белому искусственному мрамору её стен и по потолку художником Д.Б. Скотти выписаны пышные гирлянды цветов, восстановленные художником А.В. Трескиным после реставрации помещения. И в этой комнате мебель сделана по рисункам А.Н. Воронихина и воссоздана советскими реставраторами — мастером А.М. Хохловым и резчиком А.В. Виноградовым. Интересен по технике исполнения (из шерстяных нитей) портрет Павла I (1799 г.) — одна из редких работ петербургской Шпалерной мануфактуры.
Книга отечественного ученого-антиковеда, доктора исторических наук, профессора М. Г. Абрамзона является первым в современной историографиии обстоятельным исследованием, посвященным более чем двухсотлетней истории организации римской провинции в одной из областей Малой Азии — Киликии. В период со II в. до н. э. по I в. н. э. эта область играла чрезвычайно важную роль в международных отношениях на Ближнем Востоке и занимала особое место в системе владений Рима. Опираясь на богатый фактологический материал — сведения античной традиции, данные эпиграфики, археологии и особенно нумизматики, — автор подробно реконструирует все перипетии исторических событий, происходивших в Киликии в эпоху «мирового владычества» римлян.
Монография составлена на основании диссертации на соискание ученой степени кандидата исторических наук, защищенной на историческом факультете Санкт-Петербургского Университета в 2001 г.
Книга "Под маской англичанина" формально не является произведением самого Себастьяна Хаффнера. Это — запись интервью с ним и статья о нём немецкого литературного критика. Однако для тех, кто заинтересовался его произведениями — и самой личностью — найдется много интересных фактов о его жизни и творчестве. В лондонском изгнании Хаффнер в 1939 году написал "Историю одного немца". Спустя 50 лет молодая журналистка Ютта Круг посетила автора книги, которому было тогда уже за 80, и беседовала с ним о его жизни в Берлине и в изгнании.
Настоящая книга – одна из детально разработанных монографии по истории Абхазии с древнейших времен до 1879 года. В ней впервые систематически и подробно излагаются все сведения по истории Абхазии в указанный временной отрезок. Особая значимость книги обусловлена тем, что автор при описании какого-то события или факта максимально привлекает все сведения, которые сохранили по этому событию или факту письменные первоисточники.
В интересной книге М. Брикнера собраны краткие сведения об умирающем и воскресающем спасителе в восточных религиях (Вавилон, Финикия, М. Азия, Греция, Египет, Персия). Брикнер выясняет отношение восточных религий к христианству, проводит аналогии между древними религиями и христианством. Из данных взятых им из истории религий, Брикнер делает соответствующие выводы, что понятие умирающего и воскресающего мессии существовало в восточных религиях задолго до возникновения христианства.