Парижская мода. Культурная история - [70]

Привлекающая к себе внимание оригинальная мода обнаруживала тесную связь с экспериментами, которые предпринимались в довоенные годы во всех областях искусства. Последователи фовизма, предпочитавшие яркие краски, заслужили, например, прозвище «дикие звери». Пуаре, описывая переход моды от изысканных пастельных тонов XVIII века к ярким цветам, также подчеркивает необузданную природу последних:

Оттенки бедра нимфы, сирень, обморочная мальва, нежно-голубые гортензии… в чести было все неброское, размытое и пресное. Я впустил в эту овчарню диких волков; красный, зеленый, фиолетовый, королевский синий… апельсиновый и лимонный… болезненные розово-лиловые тона подверглись изгнанию[409].

Не только живопись, но также музыка и литература переживали стилистические трансформации. Однако, хотя мода иногда и опирается на другие виды искусств, больше всего на нее оказывают влияние сами люди, их меняющиеся образы. Все новации в моде и в модной иллюстрации во многом стимулировались представителями высших кругов парижской высокой моды. Это не было в прямом смысле осознанной борьбой за права женщин или за «практичность», столь важную для людей труда. Читатели The Good Luck Gazette не были ни феминистками, ни работницами. Иными словами, это было не движение, направленное против моды, а скорее развитие самой моды.

Мода и война

Вопреки распространенному мнению, не Первая мировая война освободила женщин от корсетов и длинных юбок. Подолы стали короче не из‐за дефицита тканей, а корсеты исчезли не потому, что металл для их ребер пошел на изготовление пуль. В августе 1914 года, когда Германия объявила войну Франции, некоторые модные дома закрылись. Однако через несколько месяцев французское модное производство практически полностью возобновилось. Мужчины-модельеры были мобилизованы, но многие (включая Пуаре) были вскоре освобождены от службы в армии. В течение всего военного периода американские журналы и мануфактуры имели доступ к французской моде. Французское правительство рассматривало экспорт одежды как важную составляющую военной экономики.

Несмотря на то что Первая мировая война в итоге превратилась в беспрецедентную бойню, она не была тотальной войной на уничтожение, как впоследствии Вторая мировая. Солдаты возвращались с фронта и снова туда отправлялись, а в Париже (или в Лондоне) продолжались модные ужины и танцевальные вечера. Предполагалось, что модные, хорошо одетые женщины поднимают дух воинов – и это был один из распространенных аргументов в защиту моды. На многих модных иллюстрациях стильная молодая дама изображена в компании солдата. На иллюстрации Барбье 1917 года мы видим женщину в карамельно-розовом пышном платье без бретелей; надпись гласит: «Я украшаю себя, чтобы угодить ему». Модные картинки этого времени часто содержат патриотические мотивы. На знаменитой иллюстрации Дриана стильная молодая дама позирует перед военной картой Франции, усеянной крошечными трехцветными флажками, а на обложке журнала Femina изображена женщина в форме медсестры Красного Креста[410].

Самой яркой новацией 1915–1916 годов стало платье с короткой пышной юбкой, которую вскоре прозвали «военным кринолином». Пресса описывала такие модели как «простые», «практичные», «патриотичные» и «воинственные», однако на деле они выглядели подчеркнуто женственно, даже сексуально. Леди Синтия Асквит удивлялась, что мода 1915 года стала «практически ранневикторианской», и выказывала недовольство подобным «ультрамодным» стилем[411]. Некоторые солдаты были шокированы новыми трендами. В 1916 году в журнале Le Femme Chic даже высказывалось предположение, что читательницам придется уговаривать своих мужей смириться с короткой юбкой, когда они приедут в отпуск[412].

Историки склонны интерпретировать «военный кринолин» как радикальный отклик на потребность женщин в функциональной одежде, но это не совсем точно. Узкая юбка-«хобл» (так наз. «хромая» юбка) к тому времени уже вышла из моды, и одной из самых популярных довоенных моделей была короткая, пышная юбка или туника, которую надевали поверх узкой нижней юбки. Таким образом, «военный кринолин» был обычной модификацией уже имевшейся конструкции: дизайнеры убрали рудиментарную узкую нижнюю юбку и слегка удлинили пышную верхнюю. Однако нет никаких сомнений в том, что к 1915 году открытые щиколотки и даже лодыжки встречались все чаще. Еще одним «шокирующим» новшеством был V-образный вырез не для вечернего туалета (где глубокое декольте было вполне традиционным), а для повседневной одежды. Эта новация, впервые введенная до войны, получила распространение именно в военные годы. Сегодня об этом почти никто не помнит, однако баталии по поводу выреза были в то время не менее жаркими, чем споры о длине подола.

Между тем в Америке, еще в сентябре 1914 года, New York Times предположила, что настало время «Америке продемонстрировать свои таланты в области создания модной одежды». Однако в феврале 1915 года Times мрачно сообщила, что борьба за американскую моду «прекратилась, как только было объявлено, что парижские дизайнеры продолжают работу»