Парижская мода. Культурная история - [44]
Универмаг был отдельным миром, с лестницей, почти такой же величественной, как в Опере, с чайными, детскими комнатами, витринами, демонстрирующими предметы интимного туалета, которые выглядели так, будто «толпа хорошеньких девушек постепенно раздевалась здесь, переходя из отдела в отдел, пока на них не оставался лишь нежный атлас кожи». Были комнаты, куда мужчины, «даже мужья», не допускались, однако в запретах почти не было необходимости: в те времена, как и сейчас, универмаг был всецело женской территорией. Продавцы, garçons de magasin, составляли исключение. В романе Золя они одеты в ливреи: «в светло-зеленых брюках, таких же куртках и полосатых, красных с желтым, жилетах». Впрочем, на иллюстрациях того времени продавцы и продавщицы часто одеты в скромные черные костюмы или платья. В отличие от обычных торговцев, служители универмага не давили на покупателя, не лебезили перед ним, не торговались. В этом не было нужды: за пределами мощного гула, царившего в магазине» лежал необъятный Париж – тот Париж, «который будет все время доставлять сюда покупательниц»[252].
Иллюстрации
Берталь. «Чарльз Фредерик Ворт». Карикатура из «Комедии нашего времени». 1874
Месье Редферн с ассистентками и моделью. Les Créateurs de la mode. 1910
Маскарадные костюмы. Модная картинка. Le Monde Elegant. 1865
Маскарадные костюмы. Модная картинка. Journal des Demoiselles. 1865
Маскарадный костюм. Модная картинка. Ок. 1885
Курящая дама в брюках. Иллюстрация. 1850
Карикатура Гревена Les Parisiennes. Надпись: «Быть мужчиной весело!» 1872
«Перед капитуляцией. Прогулка по бульварам Парижа». Иллюстрация из американской газеты Every Saturday. 11 марта 1871
Жан Беро. «Работницы, покидающие модный дом Paquin на Рю де ла Пэ». Ок. 1900. Масло, холст. Городской музей Парижа, музей Карнавале, Париж, Франция/ Художественная библиотека Бриджмена
Швеи в модном доме. 1890-е. Из изд.: A. Alexandre Les Reines d’Aiguille. 1902
Дамы разглядывают корсеты от Леоти. Иллюстрация. Almanach de La Vie Parisienne. 1868
Франсуа Курбуэн. «Салон мадам Калло». 1901
ГЛАВА 8
Театр моды
Мы очень благодарны мадемуазель Натали за жертвы, на которые она пошла ради костюмов, ибо нет ничего очаровательнее, чем красивая одежда на красивых женщинах.
Теофиль Готье. Театральная рецензия 1839 года
Современная мода и современный город стимулируют визуальное восприятие, и Париж служит своего рода сценой для драмы, разыгрывающейся между наблюдаемыми и наблюдателями. Действительно, парижская мода почти невольно вызывает театральные аналогии: кажется, что она может процветать лишь в контексте драмы, где взаимодействуют актеры и зрители. Присутствие зрителей «подстегивает энтузиазм исполнителей», и все участники процесса начинают лучше «видеть и понимать моду». Развивается конкуренция, поскольку каждый потенциально может занять место на сцене; вместе с тем участники представления в целом следуют установленным «правилам», что предотвращает модную анархию и ведет к появлению новых стилей [253]. Театральные метафоры не означают, что актеры лгут и лукавят. По словам антрополога Виктора Тернера, они «играют всерьез, а не притворяются». Процесс этой игры и обусловливает культурную значимость современной моды.
Мода приобретает смысл лишь в рамках определенных локусов, где актеры взаимодействуют со зрителями, а костюмы предстают в самом выгодном свете. Авторы, писавшие о Париже, подчеркивали, что мода там «перемещалась и обнаруживала себя… в чертогах элегантности» и удовольствия. Галереи Рю де Риволи «служили театральными декорациями в сцене волшебного превращения», а бульвары были воплощением «золотой мечты», где «все… возбуждает вас до крайности»[254]. Среди популярных локусов бытования моды чаще всего упоминают два: театр и ипподром. В жизни и мужчин и женщин мода и развлечение были тесно связаны.
В путеводителе «Парижские удовольствия» (1867) читателей предупреждали, что им надлежит «избавиться от провинциальности, прежде чем приобщиться к парижской жизни». Мужчины, которые хотят одеваться по последней моде (le dernier chic), должны читать модные журналы и шить одежду у портных, которым покровительствуют «джентльмены, посещающие клубы и ипподромы» – таким, например, как Уман-Керкофф, Ренар, Дюсантуа и Помадер. Дельон шьет хорошие шляпы, Саковски – обувь, а Жувен – перчатки. «Go ahead! [Дерзайте!] – призывает автор (по-английски), наслаждайтесь «high life [великосветской жизнью»] Парижа – а под high life я имею в виду жизнь полусвета». «Только помните, вы будете иметь успех у дам свободного поведения, только если вы правильно одеты. Если вы похожи на провинциала, они вас просто засмеют»
Книга рассказывает об истории строительства Гродненской крепости и той важной роли, которую она сыграла в период Первой мировой войны. Данное издание представляет интерес как для специалистов в области военной истории и фортификационного строительства, так и для широкого круга читателей.
Боевая работа советских подводников в годы Второй мировой войны до сих пор остается одной из самых спорных и мифологизированных страниц отечественной истории. Если прежде, при советской власти, подводных асов Красного флота превозносили до небес, приписывая им невероятные подвиги и огромный урон, нанесенный противнику, то в последние два десятилетия парадные советские мифы сменились грязными антисоветскими, причем подводников ославили едва ли не больше всех: дескать, никаких подвигов они не совершали, практически всю войну простояли на базах, а на охоту вышли лишь в последние месяцы боевых действий, предпочитая топить корабли с беженцами… Данная книга не имеет ничего общего с идеологическими дрязгами и дешевой пропагандой.
Автор монографии — член-корреспондент АН СССР, заслуженный деятель науки РСФСР. В книге рассказывается о главных событиях и фактах японской истории второй половины XVI века, имевших значение переломных для этой страны. Автор прослеживает основные этапы жизни и деятельности правителя и выдающегося полководца средневековой Японии Тоётоми Хидэёси, анализирует сложный и противоречивый характер этой незаурядной личности, его взаимоотношения с окружающими, причины его побед и поражений. Книга повествует о феодальных войнах и народных движениях, рисует политические портреты крупнейших исторических личностей той эпохи, описывает нравы и обычаи японцев того времени.
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.
Имя автора «Рассказы о старых книгах» давно знакомо книговедам и книголюбам страны. У многих библиофилов хранятся в альбомах и папках многочисленные вырезки статей из журналов и газет, в которых А. И. Анушкин рассказывал о редких изданиях, о неожиданных находках в течение своего многолетнего путешествия по просторам страны Библиофилии. А у немногих счастливцев стоит на книжной полке рядом с работами Шилова, Мартынова, Беркова, Смирнова-Сокольского, Уткова, Осетрова, Ласунского и небольшая книжечка Анушкина, выпущенная впервые шесть лет тому назад симферопольским издательством «Таврия».
В интересной книге М. Брикнера собраны краткие сведения об умирающем и воскресающем спасителе в восточных религиях (Вавилон, Финикия, М. Азия, Греция, Египет, Персия). Брикнер выясняет отношение восточных религий к христианству, проводит аналогии между древними религиями и христианством. Из данных взятых им из истории религий, Брикнер делает соответствующие выводы, что понятие умирающего и воскресающего мессии существовало в восточных религиях задолго до возникновения христианства.
Мода – не только история костюма, сезонные тенденции или эволюция стилей. Это еще и феномен, который нуждается в особом описательном языке. Данный язык складывается из «словаря» глянцевых журналов и пресс-релизов, из профессионального словаря «производителей» моды, а также из образов, встречающихся в древних мифах и старинных сказках. Эти образы почти всегда окружены тайной. Что такое диктатура гламура, что общего между книгой рецептов, глянцевым журналом и жертвоприношением, между подиумным показом и священным ритуалом, почему пряхи, портные и башмачники в сказках похожи на колдунов и магов? Попытка ответить на эти вопросы – в книге «Поэтика моды» журналиста, культуролога, кандидата философских наук Инны Осиновской.
Исследование доктора исторических наук Наталии Лебиной посвящено гендерному фону хрущевских реформ, то есть взаимоотношениям мужчин и женщин в период частичного разрушения тоталитарных моделей брачно-семейных отношений, отцовства и материнства, сексуального поведения. В центре внимания – пересечения интимной и публичной сферы: как директивы власти сочетались с кинематографом и литературой в своем воздействии на частную жизнь, почему и когда повседневность с готовностью откликалась на законодательные инициативы, как язык реагировал на социальные изменения, наконец, что такое феномен свободы, одобренной сверху и возникшей на фоне этакратической модели устройства жизни.
Почему общества эпохи Античности и раннего Средневековья относились к синему цвету с полным равнодушием? Почему начиная с XII века он постепенно набирает популярность во всех областях жизни, а синие тона в одежде и в бытовой культуре становятся желанными и престижными, значительно превосходя зеленые и красные? Исследование французского историка посвящено осмыслению истории отношений европейцев с синим цветом, таящей в себе немало загадок и неожиданностей. Из этой книги читатель узнает, какие социальные, моральные, художественные и религиозные ценности были связаны с ним в разное время, а также каковы его перспективы в будущем.
Красный» — четвертая книга М. Пастуро из масштабной истории цвета в западноевропейских обществах («Синий», «Черный», «Зеленый» уже были изданы «Новым литературным обозрением»). Благородный и величественный, полный жизни, энергичный и даже агрессивный, красный был первым цветом, который человек научился изготавливать и разделять на оттенки. До сравнительно недавнего времени именно он оставался наиболее востребованным и занимал самое высокое положение в цветовой иерархии. Почему же считается, что красное вино бодрит больше, чем белое? Красное мясо питательнее? Красная помада лучше других оттенков украшает женщину? Красные автомобили — вспомним «феррари» и «мазерати» — быстрее остальных, а в спорте, как гласит легенда, игроки в красных майках морально подавляют противников, поэтому их команда реже проигрывает? Французский историк М.