От Великой французской революции до Первой мировой войны - [150]

Сеголен Ле Мэн — долгое время был научным сотрудником Национального центра научных исследований (CNRS) в Музее Орсе, в настоящий момент — профессор истории современного искусства Университета Париж X — Нантер. Куратор многочисленных выставок, в частности: «Французы, нарисованные ими самими» (Les Français peints par eux–mêmes, 1992), «1848 год: Европа в изображениях» (1848: l’Europe en images, 1998) и «Домье» (Daumier, 1999–2000). Автор таких работ, как «Сёра и Шере. Художник, цирк и афиша» (Seurat et Chéret. Le Peintre, le cirque et l’affiche, 1994), «Собор в иллюстрациях, от Гюго до Моне: романтизм и современность» (Le Cathédrale illustrée, de Hugo à Monet: regard romantique et modernité, 1998).

Анри–Жак Стикер — руководитель исследовательской лаборатории «История и цивилизации Западной Европы» университета Париж VII. Председатель Международного общества истории недугов (ALTER). Автор многочисленных книг и статей, в том числе монографии «Увечное тело и общества» (Corps infirmes et sociétés, 1997), переведенной на английский язык.

Жорж Вигарелло — профессор Университета Париж V, руководитель исследовательского направления в Высшей школе социальных наук, член Университетского института Франции. Автор работ о репрезентации тела, в том числе «Исправленное тело» (Le Corps redressé, 1978), «Чистое и грязное: гигиена тела от Средневековья до наших дней» (Le Propre et le Sale. L’hygiène du corps depuis le Moyen Âge, 1993), «Здоровое и больное. Здоровье и хорошее самочувствие от Средневековья до наших дней» (Le Sain et le Malsain. Santé et mieux–être depuis le Moyen Âge, 1993), «История изнасилований в XVI–XX веках» (Histoire du viol. XVIe‑XXe siècle, 1998), «От древней игры и спортивному шоу. Рождение мифа» (Du jeu ancien au show sportif. La naissance d’un mythe, 2002), «Искусство привлекательности» (Histoire de la beauté, 2004, рус. изд. 2013), «Саркози: тело и душа президента» (Sarkozy: Corps et ame d’un president, 2008), «Метаморфозы жира» (Les métamorphoses du gras, 2010) и др. Один из редакторов «Истории тела», соавтор трехтомной «Истории мужественности», подготовленной редакторским коллективом «Истории тела» (Histoire de la virilité, 2011).

Анри Зернер — профессор истории искусств Гарвардского университета. Долгое время был хранителем эстампов в Художественном музее Фогга (Fogg Art Museum). Его публикации в основном посвящены искусству французского Возрождения и XIX века, а также истории искусствознания: «Романтизм и реализм. Мифы искусства XIX века» (Romantisme et réalisme. Mythes de l’art du XIXe siècle, 1986, в соавторстве с Чарльзом Розеном), «Искусство Возрождения во Франции. Изобретение классицизма» (L’Art de la Renaissance en France. L’Invention du classicisme, 1996).

ИЛЛЮСТРАЦИИ

Гаспар Траверси. Операция. Ок. 1753. Штутгарт, Государственная галерея.

Операционная сцена до изобретения анестезии — это спектакль, посвященный боли, но предназначенный ограниченному количеству зрителей. На «сцене» царили страх и отчаяние, связанные с высокой вероятностью смерти после операции. Хирургу могли помогать до двенадцати ассистентов, удерживавших пациента; врач был обязан сохранять строгость и оставаться скупым на слова и виртуозным в своем деле.

Первая операция с эфирной анестезией была проведена в 1846 году американским врачом Уильямом Мортоном. На этом дагерротипе того же года — инсценировка этой операции. Анестезия открыла перед медиками новые возможности и лишила операционные сходства с пыточными камерами, но в первое время к ней относились настороженно.

Грот Массабьель, где в 1858 году Бернадетте Субиру впервые явилась Дева Мария. Статуя Жозеф–Гуга Фабиша была установлена здесь в 1864 году.

Святая Бернадетта Субиру

Жак Луи Давид. Леонид в Фермопилах. 1814. Париж, Лувр.

Представление о практически обнаженном теле воина (за исключением шлема, портупеи и сандалий) показывает, насколько видение тела на исторических картинах было идеальным, воображаемым.

Жан–Жермен Друэ. Умирающий атлет (Раненый воин). 1784. Париж, Лувр. Мужественная фигура в вытянутой позе потрясающе передает зрителю чувство боли, испытываемое атлетом. Тот факт, что художник не уделил особого внимания ране (ее почти не видно), только усиливает коммуникативную силу персонажа, чье тело выражает скорее душевную боль, чем физическую.

Жан Огюст Доминик Энгр. Юпитер и Фетида. 1811. Экс–ан–Прованс, музей Гране.

Тому, что женское ню оказалось в центре изобразительного искусства XIX века и даже стало эталоном красоты, больше всех поспособствовал Энгр. Едва ли не каждая его академическая работа превращалась в провокацию. Сюжет и стиль «Юпитера и Фетиды» были расценены как недопустимые для большого исторического полотна. Независимость картины сосредоточена в женской фигуре; слишком широкая шея, сплюснутая нижняя часть — все это делает тело абстрактным, отстраненным, диковинным и при этом поразительно чувственным.

Теодор Жерико. Плот «Медузы». 1819. Париж, Лувр.

Оригинальность Жерико в том, что он выходит на новый уровень в передаче эффекта физического присутствия, реальности человеческого тела — как живого, так и мертвого. Для создания «Плота „Медузы”» Жерико проделал длительную подготовительную работу, и этюды к картине (см. внизу) слишком хорошо проработаны, чтобы можно было назвать их только упражнениями в мастерстве.