От маленькой хлопушки до большого фейерверка - [5]

Петр I придавал большое значение пропаганде своих идей среди широких народных масс, ставил цель укрепить веру русских людей в победу над сильным неприятелем. В этом большую роль играли публичные мероприятия, триумфальные сооружения, парады и торжественные шествия войск, иллюминации, театральные и фейерверочные зрелища. Массовые празднества поднимали дух народа, вызывали сознание единения и собственной силы, развивали патриотические и национальные чувства. И фейерверки, обладая огромными возможностями эмоционального воздействия на широкий круг зрителей, помогали в этом, а также становились своеобразной художественной летописью военных и политических успехов России.

Проводимые в это время огненные спектакли несли в себе конкретные идеи — прославляли Отечество, победы русской армии и молодого флота. Они имели определенное содержание, соответствующее тому событию, которому посвящались: взятию русскими войсками вражеских городов и крепостей Нотебурга (Шлиссельбурга), Ниеншанца, Дерпта (Тарту), Нарвы, освобождению Ижорской земли. В результате этих побед Россия прочно закрепилась на Балтийских берегах, а в устье Невы были заложен Петербург. Все эти события нашли отражение в грандиозных празднованиях, сопровождавшихся фейерверочными представлениями. Каким же способом можно было выразить в фейерверке такие значительные по смыслу и идеям события?

Эти идеи проводились через художественные образы: аллегории[1], эмблемы, картины, надписи-девизы, которые несли в себе значение, понятное без слов. В русском искусстве петровского времени широко использовались сюжеты из античной мифологии. Мифологические персонажи были хорошо известны и имели вполне определенное значение.

Так, Юпитер выражал славу, Марс и Паллада — защиту и справедливость, Меркурий — процветание торговли, Гименей — счастливое бракосочетание и т. д. Использовались в аллегории в виде эмблем и определенные предметы: славу изображали звезды, флаги, лавровые венки; победу — колонны, знамена, мечи; правосудие — весы; богатство, урожай — мельница и рог изобилия; любовь, удовольствие и согласие — цветы, венки, гирлянды, букеты.

К подготовке и исполнению фейерверка привлекался широкий круг специалистов. Это были прежде всего «изобретатели» фейерверка (сегодня мы назвали бы их сценаристами). Они придумывали фейерверк, определяли его основную мысль — идею и художественные образы, которые должны быть простыми и понятными зрителям.

Затем к работе приступали художники разного профиля: декораторы, живописцы, граверы. Они делали предварительные эскизы будущего представления, разрабатывали отдельные картины и композиции, рисовали щиты и декорации и, наконец, изобретали фейерверк в целом в рисунках или гравюрах. Это благодаря им, мы имеем сегодня представление о тех грандиозных постановках, которые проводились в XVIII веке.

Над техническим воплощением задуманного художниками представления трудились пиротехники (мы помним, что их называли фейерверкерами). Русские фейерверкеры накопили уже большой опыт и достигли значительных успехов. Как писал один английский путешественник, «в устройстве фейерверков русские перещеголяли все европейские народы». Фейерверкеры изготавливали пиротехнические изделия — фигуры всевозможных видов, начиняли ими декорации. Предметом творчества фейерверкеров были не только сами изделия, но и цвет огней. В то время преобладали огни белого цвета, и поиски новых красочных цветных огней были постоянной заботой пиротехников.

Все пиротехнические фигуры делились на «низовые» и «верховые». «Верховые» фигуры — ракеты и подобные им изделия — отрывались от земли и поднимались вверх, оставляя светящиеся следы. Большие ракеты разрывались в воздухе и выбрасывали мелкие изделия: звездочки, швермера, золотые и серебряные капли «огненного дождя».

«Низовые» фигуры срабатывали на земле и представляли собой разнообразные подвижные и неподвижные декорации. При устройстве фейерверка вблизи водоемов употреблялись изделия, горевшие на воде. Ими начинялись особого рода фугасы, имевшие вид морских животных (киты, дельфины) или водоплавающих птиц (лебеди, утки, гуси). Эти фигуры быстро плавали, вертелись, выбрасывали огненные фонтаны и, наконец, с громким треском разрывались.

Разнообразным сочетанием «верховых» и «низовых» фигур получались красивые затейливые композиции. На площадке выстраивались ряды блестящих фонтанов, ослепительные солнца и колеса, каскады, мозаики, вертящиеся мельницы и бриллиантовые пирамиды. А в небе распускались диковинные огненные цветы и гирлянды, рассыпалось множество шаров и ракет. В сочетании цветных огненных струй и разноцветных звезд возникала неповторимая красочная картина.

Вторую часть огненной композиции составляла иллюминация — щиты-транспаранты с аллегорическими изображениями и надписями, декоративные светящиеся фонари. Щиты были выполнены фитилями, пропитанными медленно горящими составами. Горящие фитили давали сплошную огненную линию, и ими обводили по контуру всевозможные изображения. Позднее, с появлением новых пиротехнических составов, для этой цели стали использовать специальные контурные свечи, дававшие более яркое цветное пламя. Этими изделиями можно было «нарисовать» любую картину или эмблему, сделать надпись.