Как я и обещал в предыдущем уроке, сегодня мы с Вами подробно проанализируем гитарное соло.
Цель занятия — не просто выучить соло, а показать как нужно работать с чужими композициями.
Зачем это нужно делать?
На начальном этапе развития гитариста очень важно играть и анализировать чужие гитарные соло, т. к. разбирая их можно извлечь для себя массу полезных уроков: пополнить свой словарь фраз, разобрать гармоническую последовательность, понять какие гаммы и как используются на те или иные аккорды последовательности. Другими словами это способствует Вашему развитию как музыканта, соответственно делать это на начальном этапе необходимо.
Итак, давайте приступим непосредственно к анализу. Для данного занятия я подготовил соло, в котором я постарался сыграть наиболее часто встречающиеся элементы соло игры. Это соло написано в определенных стилистических рамках. Точнее оно написано в стиле хард-рок и в нем используются элементы характерные именно для гитаристов играющих в данном направлении. Однако я Вам не рекомендую проходить мимо если Вы предпочитаете другое направление, т. к. Вы должны уметь играть разную музыку, а хард-рок, блюз, метал — это те направления с которых, как мне кажется стоит начинать.
Итак, перед Вами находится композиция. У Вас есть запись на кассете и ноты с табулатурами.
Вообще, очень полезно в подобных ситуациях написать аккомпанемент соло с помощью секвенсера. Очень удобно делать аккомпанемент с помощью компьютера (программы CakeWalk, Cubase). Это позволит Вам работать с определенными фрагментами композиции.
Итак, Вы прослушали соло. Теперь пришло время его выучить. Когда мне требуется разучить соло, я всегда его разбиваю на несколько более мелких отрезков и работаю с каждым из них. Соответственно, чем больше отрезков, тем более тщательно Вы разучиваете соло. В данном случае у нас имеется не законченная композиция, а простое 12-тактовое соло. Как его разбить на более мелкие части? Для это достаточно послушать композицию, а затем взглянуть на ноты и там Вы увидите много предложений из которых составлено соло. Первое предложение состоит из первых четырех тактов, затем следует предложение из пяти, потом из одного и т. д. Остальные предложения попробуйте услышать самостоятельно.
Соло умышленно составлено таким образом, что каждое предложение играется с помощью определенных технических средств. Если Вы вспомните первый урок "базовая техника", то в этом соло Вы найдете практически все элементы, на которые я разбивал технику гитариста (бенды и вибрато, легато, медиаторное звукоизвлечение).
Предолжения и технические элементы, которые в них задействованы:
— 3–8 такты — предложение в котором имеются бенды, вибрато и медиаторный
флажолет
— 7–9 такты — содержат длинную фразу, исполняемую с помощью приемов hammer-on
и pull-off
— 10 такт — межструнные скачки
— 11–14 такты — предложение, состоящее из классических блюзовых фраз, включающих в себя бенды и дабл-стопы.
— 15–18 такты — предложение в котором, в основном, используется попеременное звукоизвлечение.
— 19 такт — бенд, завершающий соло.
Давайте, теперь разберем каждый отрезок более подробно.
Первое предложение (3–8 такты) в основном представляет трудности из-за синкопированой ритмики. В подобных ситуациях фразы надо обязательно играть под метроном. Самым удобным в данном случае способом является работа с нотами, а конкретнее, если у Вас возникают сложности с ритмическими структурами, то ориентируйтесь по длительностям нот, которые проставлены в нотах (описание длительностей нот можно найти практически в любом учебнике по сальфеджио).
В конце предложения есть медиаторный флажолет. Он исполняется следующим образом. Вы извлекаете ноту таким образом, что плоскость медиатора строго перпендикулярна струне и после того как Вы извлекли ноту, продолжайте движение кистью вниз, пока не коснетесь струны большим пальцем. Затем, сразу убирайте руку. Флажолеты исполняются лишь в нескольких местах струны, чтобы определить их, Вам надо просто поэкспериментировать.
Следующее предложение, пожалуй, самое главное, из-за которого я решил посвятить урок анализу соло. Дело в том, что здесь играется очень быстрая фраза. Очень многие начинающие гитаристы когда видят подобные вещи, все внимание концентрируют именно на них. Пытаются сыграть эти фразы один в один как на записи. И большинство из этих людей верят в то, что это возможно. На самом деле все обстоит немного не так. Большинство гитаристов никогда не исполнят подобные пассажи как на записи. Здесь имеется в виду "нота в ноту". Как правило в подобных местах они импровизируют. У них есть свое видение грифа, есть набор мелких фраз и определенное эмоциональное состояние. И если Вы откроете любую книгу с нотами, например Joe Satriani, то в быстрых фразах будут встречаться квинтоли, секстоли и т. д., и сыграны они именно так не умышленно. У кого есть три жизни на то, чтобы все это выучить как в оригинале? У меня нет. Намного интереснее проанализировать какие используются гаммы, какие аппликатурные модели и при игре исполнять свою версию данного места соло.